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Avec comme but d'évoluer dans un établissement aussi frais que les produits qu'il propose, les propriétaires du Café Bana, situé à Tel Aviv (Israël), défient les architectes de l'Amit Studio de trouver des solutions simples pour égailler leur restaurant végétalien. Une gageure qui n'a pas su effrayer les concepteurs qui proposent un intérieur agréable aux tonalités pastelles. Installé au rez-de-chaussée d'un immeuble de trois étages datant des années 1930, le café de 72 mètres carrés bénéficiait déjà d'un grand cachet, du a ses murs de briques apparentes et ses planchers en bois. Soucieux de valoriser ce patrimoine manifeste, les maîtres d'"uvre gardent ces éléments de construction qu'ils revêtissent de blanc, se créant ainsi une toile vierge sur laquelle appliquer des tonalités plus vives. Discrète et présente uniquement par petites touches, la couleur se révèle sur les cadres de fenêtres de la paroi incurvée du fond, peints en rose. Une nuance également présente derrière le comptoir central en granit marbré, sur les caisses en métal qui alternent rose et vert et qui accueillent fruits, légumes et plantes en pot. Pour déguster leurs mets, les clients s'installent, au choix autour de tables rondes reprenant le matériau et le motif du bar ou de mange-debout, juché sur des tabourets à la silhouette évoquant celle d'une feuille. Un vocabulaire naturel rappelant la carte proposée par l'établissement que l'on retrouve également dans les nombreux paniers de fruits en bord de fenêtres, la signalétique ludique des toilettes " une banane pour les hommes, une pêche pour les femmes ", ainsi que dans la présence chaleureuse du bois dans le mobilier. Cependant, loin de tomber dans un aménagement pris au premier degré, les architectes n'hésitent pas à conférer à l'ensemble un aspect inspiré de l'esprit manufacturier avec des suspensions métalliques aux ampoules laissées nues. Un mélange des genres lumineux et accueillant qui se prolonge à l'extérieur sur les deux terrasses au mobilier couleur sauge, l'une donnant sur rue, l'autre prenant place dans un jardin arrière arboré. Une pause revigorante dans un environnement urbain effervescent. Pour en savoir plus, visitez le site d'Amit Studio Photographies : Amit Geron

Du bois local marié aux blocs de granit de récupération sont la marque d’une métamorphose depuis le mois de juillet, de la place du Panthéon. Sept places au total doivent être transformées... et le bois y aura sa place.

Après le "Siège de Liffol" en décembre 2016, le "Granit de Bretagne" en janvier 2017 et la "Porcelaine de Limoges" en décembre 2017, la "Pierre de Bourgogne" est désormais homologuée "indication géographique" par l'Institut national de la propriété industrielle, depuis le 29 juin.

Après le granit de Bretagne, la "pierre de Bourgogne" est protégée par une "indication géographique", label délivré par l'Institut national de la propriété industrielle, (INPI)

" Il ne faut jamais se fier à sa première impression. " Pourtant, les façades ventilées dotées des cassettes de revêtement Dri-Design signées BENCHMARK by Kingspan suffisent à elles seules à marquer les esprits. Un système constructif déclinable en plusieurs couleurs, finitions et dimensions offrant une grande liberté de rendu aux maîtres d'"uvre en quête d'originalité et de raffinement. Dri-Design est un système de cassette innovant, conçu par la filiale BENCHMARK Système de Façade & Toiture haut de gamme, à l'origine des modules Dri-Design. Un produit qui se démarque de la concurrence par sa facilité d'installation, même sur les bâtiments les plus complexes, mais aussi par son faible temps de pause (jusqu'à deux fois plus rapide !). Les cassettes peuvent être montées directement contre un mur ou avec une cavité ventilée " y compris en angle ", comme les panneaux Karrier QuadCore également développés par la marque. Elles sont fixées sur une ossature secondaire dont la section des montants métalliques " qui peuvent être espacés de 2 mètres ", reprend la forme d'un oméga. Ces derniers sont disposés en simple ou en double réseau, en fonction du sens de pose du panneau sandwich isolant qu'il habille. Outre ses propriétés techniques indéniables, le revêtement offre un design élégant, sans joints, décliné en plusieurs séries. La première, Dri-Design Flat, propose des cassettes verticales facilement assemblables, ne nécessitant aucun jointure " type mastic, butyl, ou EPDM. Une application et un entretien facilités, qui expliquent leur choix par l'agence américaine William Rawn Associates pour recouvrir les façades du Bicknell Family Center de l'Université de l'état de Pittsburg (USA) réalisé en 2017. Dri-Design Tapered, deuxième type proposé par BENCHMARK by Kingspan, permet d'orienter les éléments dans toutes les directions, offrant ainsi un grand nombre de possibilités d'assemblage, pour un rendu visuel dynamique. Une liberté qui a su convaincre Continuum Architects + Planners SC, les concepteurs du Central Fleet de Milwaukee (USA), tout comme l'absence de joints plats ou d'étanchéité. Le troisième modèle, Dri-Design Shadow, permet encore plus de créativité puisqu'il joue sur les volumes, la profondeur et les contrastes en variant la hauteur des cassettes. Un aspect texturé que l'on retrouve sur la façade du Parc Aquatique Regent Park de Toronto (Canda) imaginé par le cabinet local MacLennan Jaunkalns Miller Architects. Enfin, Dri-Design Perforé permet, grâce à un mode de fabrication assisté par ordinateur, de réaliser tout type de motifs ou de fresques en jouant sur l'emplacement et la densité de perforations. Le Centre Medicale St. Joe Franciscan de Washington (USA) conçu par Perkins + Will est un bel exemple des possibilités qu'offre ce procédé. Chacune de ces quatre gammes aux dimensions variables existe en aluminium, cuivre, acier corten ou inoxydable, zinc, granit céramique et laminé à haute pression. Les dimensions maximales conseillées sont de 1 520 x 760 millimètres et 3 050 x 610 millimètres en versions horizontales ; 610 x 1 820 millimètres à la verticale, et 1 220 x 1 220 en format carré. Un panel étonnant qui s'adapte à toutes les envies. De plus, ces éléments sont entièrement recyclables et résistants au feu. Un parement unique à la hauteur de la créativité des architectes qui l'emploient. Plus d'informations sur le site de Kingspan À propos de Kingspan Créé dans les années 1960 en Irlande, le groupe Kingspan est rapidement devenu l'un des leaders mondiaux de l'isolation haute performance et des solutions d'enveloppe de bâtiment. Kingspan se divise en cinq branches : Panneaux Sandwich Isolant, Isolation, Faux Planchers, Environnemental et Light & Air, couvrant ainsi la totalité des besoins de son domaine. Dri-Design est lauréat des MIAW 2018 dans la catégorie Matériaux et revêtements / Cassette métallique.Plus d'informations sur le site des MIAW. Le choix de la rédaction L'adaptabilité et le design épuré du système de cassettes Dri-Design a su faire de lui l'un des coups de c"ur de la rédaction et, surtout, l'un des lauréats des Muuuz International Awards 2017.

Strega signifie à l'origine " sorcière " en corse, et désigne par extension quelqu'un d'antipathique ou d'étrange. L'école du même nom, installée dans le village de Santa Maria Siché au sud-ouest de l'île de beauté, est pourtant tout l'inverse. Si ses discrètes lignes contemporaines ne le trahissaient pas, l'on pourrait croire qu'elle a toujours fait partie du paysage, tant elle y est intégrée. À Santa Maria Siché, au milieu des chênes centenaires s'étire la discrète école A Strega livrée cette année par la Corse Amelia Tavella, distinguée par l'Académie des Beaux-Arts en 2017 et couronnée du Prix de la Jeune Femme Architecte en 2016.Lorsque cette " fille du pays " répond au concours lancé par la Collectivité de Corse, qui souhaite délocaliser le groupe scolaire du village d'une capacité d'accueil de 80 élèves vers un nouveau pôle d'activités, la future maître d'"uvre du projet ne connaît pas encore le site, " mais j'étais familiarisée avec ce contexte très naturel corse, étant originaire d'une commune voisine ", livre-t-elle. Des racines qu'on n'oublie pas et qui l'ont menée en toute logique vers des lignes de composition entrant fortement en résonnance avec ce territoire si particulier. Des montagnes elle reprend les crêtes rocheuses, réinterprétées dans une sur-toiture climatique permettant une ventilation naturelle des espaces. Des forêts alentour, elle garde le bois, qu'elle dispose aussi bien pour la structure en OSB de contrecollé de Douglas que pour le bardage à clairevoie composé de tasseaux de 6 centimètres par 8 en pin " Douglas pour les éléments verticaux et Sylvestre traité en autoclave pour les éléments horizontaux. " J'ai un amour et un respect infinis pour ces sites remarquables en Corse, ayant passé mon enfance, notamment à travers la pratique de l'équitation, à les arpenter, les découvrir. " Amelia Tavella, architecte Le bâtiment est ainsi implanté au sud de Santa Maria Siché, à proximité d'un terrain de sport couvert construit en 2010. Sur ce site légèrement en pente sur son flanc ouest, la conceptrice installe un ensemble de plain-pied de 1 200 mètres carrés : un monolithe de 71 mètres de long desservi par un couloir longitudinal et délicatement intercalé entre deux chênes centenaires " l'un côté entrée, au nord ; l'autre au sud vers la cour de récréation. Ces pièces végétales remarquables sont adjointes de deux excroissances bâties en granit coiffées d'un toit plat végétalisé. Les deux ailes cubiques, discrètement insérées sous un massif houppier apportant une ombre bienvenue, hébergent au nord les locaux des professeurs et au sud une salle polyvalente. Cette dernière, point central de l'ensemble servant aussi bien à la classe maternelle disposée, tout comme le réfectoire, à l'est ; qu'aux trois salles réservées aux élèves de primaire positionnées à l'ouest. Un tout unifié sous une sur-toiture en bois à deux pans qui reprend le profil des massifs environnants. Les tasseaux de cette ombrière se prolongent en débord de toiture au sud pour former des brise-soleil, et habillent la totalité de la façade nord afin de se fondre dans le paysage et de limiter les regards sur ce lieux d'apprentissage tout de blanc et de bois vêtu en intérieur. Un travail indispensable pour ne pas offrir de vues ingrates depuis les hauteurs sur cette cinquième façade prolongée à la verticale. Une échelle et une matérialité profondément ancrées dans le paysage, dont les bambins peuvent s'imprégner au quotidien grâce à de larges baies coulissantes. Pour en savoir plus, découvrez le book d'Amelia Tavella Illustrations : WE ARE CONTENT(S)

Situé sur l'archipel d'Halvarøy (Norvège) " où l'on trouve notamment deux des pics d'escalade les plus renommés du pays ", ce havre de paix signé Stinessen Arkitektur propose à ses hôtes une pause dans la vie citadine trépidante, en communion avec la nature. Un sentiment d'isolement et la recherche d'une intimité la plus totale ont été les fils rouges de la conception de cette demeure de 190 mètres carrés. En raison de son emplacement d'exception, la réalisation se devait d'être connectée avec son environnement, qu'elle surplombe, tout en le mettant en valeur. Composé de deux ailes en enfilade, le bâtiment allie l'esthétique d'un chalet traditionnel dans son revêtement extérieur en pin et celle d'une villa contemporaine minimaliste largement vitrée en structure mixte béton-métal. La première, où se situe l'entrée dispose d'un rez-de-chaussée avec mezzanine, et abrite chambres et salles de bain ainsi qu'un sauna. La partie suivante, de plain-pied, consiste pour sa part en une unique pièce à vivre avec espaces salon, salle à manger et cuisine. Le tout associe placage de bouleau, planchers en carreaux de granit et pierre locale. Orientés dans deux directions opposées, l'un à l'est, l'autre à l'ouest, ces deux blocs distincts permettent de profiter du mouvement du soleil à chaque instant de la journée. L'ensemble, à l'expression scandinave, est un appel au repos et à la contemplation. Une rare occasion de prendre son temps. Pour en savoir plus, visitez le site de Stinessen Arkitektur Photographies : Steve King

Situé sur l'archipel d'Halvarøy (Norvège) " où l'on trouve notamment deux des pics d'escalade les plus renommés du pays ", ce havre de paix signé Stinessen Arkitektur propose à ses hôtes une pause dans la vie citadine trépidante, en communion avec la nature. Un sentiment d'isolement et la recherche d'une intimité la plus totale ont été les fils rouges de la conception de cette demeure de 190 mètres carrés. En raison de son emplacement d'exception, la réalisation se devait d'être connectée avec son environnement, qu'elle surplombe, tout en le mettant en valeur. Composé de deux ailes en enfilade, le bâtiment allie l'esthétique d'un chalet traditionnel dans son revêtement extérieur en pin et celle d'une villa contemporaine minimaliste largement vitrée en structure mixte béton-métal. La première, où se situe l'entrée dispose d'un rez-de-chaussée avec mezzanine, et abrite chambres et salles de bain ainsi qu'un sauna. La partie suivante, de plain-pied, consiste pour sa part en une unique pièce à vivre avec espaces salon, salle à manger et cuisine. Le tout associe placage de bouleau, planchers en carreaux de granit et pierre locale. Orientés dans deux directions opposées, l'un à l'est, l'autre à l'ouest, ces deux blocs distincts permettent de profiter du mouvement du soleil à chaque instant de la journée. L'ensemble, à l'expression scandinave, est un appel au repos et à la contemplation. Une rare occasion de prendre son temps. Pour en savoir plus, visitez le site de Stinessen Arkitektur Photographies : Steve King

Situé sur l'archipel d'Halvarøy (Norvège) " où l'on trouve notamment deux des pics d'escalade les plus renommés du pays ", ce havre de paix signé Stinessen Arkitektur propose à ses hôtes une pause dans la vie citadine trépidante, en communion avec la nature. Un sentiment d'isolement et la recherche d'une intimité la plus totale ont été les fils rouges de la conception de cette demeure de 190 mètres carrés. En raison de son emplacement d'exception, la réalisation se devait d'être connectée avec son environnement, qu'elle surplombe, tout en le mettant en valeur. Composé de deux ailes en enfilade, le bâtiment allie l'esthétique d'un chalet traditionnel dans son revêtement extérieur en pin et celle d'une villa contemporaine minimaliste largement vitrée en structure mixte béton-métal. La première, où se situe l'entrée dispose d'un rez-de-chaussée avec mezzanine, et abrite chambres et salles de bain ainsi qu'un sauna. La partie suivante, de plain-pied, consiste pour sa part en une unique pièce à vivre avec espaces salon, salle à manger et cuisine. Le tout associe placage de bouleau, planchers en carreaux de granit et pierre locale. Orientés dans deux directions opposées, l'un à l'est, l'autre à l'ouest, ces deux blocs distincts permettent de profiter du mouvement du soleil à chaque instant de la journée. L'ensemble, à l'expression scandinave, est un appel au repos et à la contemplation. Une rare occasion de prendre son temps. Pour en savoir plus, visitez le site de Stinessen Arkitektur Photographies : Steve King

À la Aybar Gallery de Miami (Floride), le designer textile danois Stine Mikkelsen, détourne l'usage d'objets du quotidien en y intégrant des textures brutes et énigmatiques. Une collection unique située à la frontière entre élément de décoration et "uvre d'art conceptuelle. Fascinée depuis toujours par les objets du quotidien et leurs nombreuses fonctions, parfois cachées, l'artiste danoise Stine Mikkelsen, basée à Copenhague (Danemark), s'est inspirée du port de Marstal " au sud du pays, où elle est née et a grandi ", et de ses textures dures et rugueuses telles que le bois vieillissant des pontons ou les cordes et chaînes d'amarrage, pour créer cet ensemble de six objets telluriques énigmatiques. Si certaines de ses "uvres ont des usages identifiés " un arrosoir, un pot de fleur ou une lampe ", d'autres sont plus mystérieuse. La volonté de Stine Mikkelsen est ici de créer, comme elle le dit, des " éléments d'intrigue afin de repousser les limites du design textile et la manière dont on le produit aujourd'hui, mais aussi de capturer l'attention de celui qui regarde ". " Je crée régulièrement des collections en m'attachant à trouver une harmonie en combinant des matières, des échelles et des couleurs différentes. Pour faire des objets, le matériau et le processus de fabrication sont toujours le point de départ puis, après une série d'expériences je commence à les dessiner. " Stine Mikkelsen, designer textile Fabriquées à partir de granite et de colle de poisson, ces sculptures moulées sur-mesure allant de 10 à 80 centimètres de haut ont également vocation à mettre en valeur les métiers traditionnels liés à la pêche et à la navigation, qui font partie du patrimoine d'une nation. Une proposition très originale qui s'inscrit dans la continuité du travail de l'artiste, en perpétuel questionnement sur la matière et sa transformation. Pour en savoir plus, visitez le site de Stine Mikkelsen Photographies : Stine Mikkelsen Tactile Monoliths from Stine Mikkelsen on Vimeo.  

Située dans le village corse de Casamaccioli, au c"ur de la région de Niolo, la Casa Vanella est une chambre d'hôte intégrée à un site montagneux d'exception, offrant à ses résidents une vue imprenable sur les trois célèbres monts du domaine : le Monte Cinto, la Paglia Orba et Cima a i Mori. Les architectes d'ORMA Architettura réalisent l'extension sinueuse de 85 mètres carrés d'une petite maison typique en granit et schiste, permettant d'accueillir les nombreux touristes de cette région de pèlerinage. L'ancienne partie contient les cinq chambres du gîte, tandis que la nouvelle héberge les pièces communes carrées " salon, salle à manger et cuisine ", formant ainsi trois blocs disposés en enfilade. Ce volume déstructuré reproduit la topographie du site sur lequel il campe, imitant les lignes brisées créées par l'horizon montagneux. Les murs épais en granit ainsi que les linteaux et poteaux en béton massif ne sont par ailleurs pas sans rappeler la robustesse et la massivité des monts alentours. Chacune des pièces possède une large baie vitrée avec une orientation différente, permettent aux locataires de profiter de manières différentes du paysage sans pareil qui se déploie sous leurs yeux. Le béton utilisé au sol s'accorde avec les murs en pierres apparentes, le tout adouci par un mobilier en bois épuré et confortable, qui ne vole pas la vedette à la pièce maîtresse de l'habitation : un panorama pittoresque sur les montagnes corses. Un projet aussi atypique qu'intemporel intégrant avec brio une réalisation architecturale contemporaine dans un site minéral imposant. Intitulé du projet : Casa VanellaLieu : Casamaccioli (20)Maitrise d'ouvrage : PrivéeMaitrise d'"uvre : Orma ArchitetturaSurface : 85 m2Montant des travaux : 140 000 ¤ HTCalendrier : Livraison 2016 Pour en savoir plus, visitez le site de ORMA Architettura Photographies : ORMA Architettura

Après l'homologation de l'indication géographique protégeant le granit de Bretagne, la filière compte sur les élus locaux pour soutenir l’activité dans la commande publique.

Situé au sommet d'une pente abrupte du New Hampshire (USA), l'observatoire conçu par l'agence américaine Anmahian Winto Architects se caractérise par un parti pris formel fort, à des années lumières du dôme classique. En réponse à la topographie sinueuse du site, l'édifice est doté d'une forme irrégulière et anguleuse, rompant ainsi avec les habituels bâtiments courbes et autres coupoles, souvent choisis pour ce type de construction. L'ensemble, composé d'une partie basse et d'une tour, s'intègre ainsi parfaitement à son environnement et profite d'une vue dégagée permettant aux amateurs d'astronomie d'observer le ciel sans pollution lumineuse, et sans dénaturer le paysage naturel dans lequel il s'insère. Le revêtement en zinc rappelle également, par sa couleur et sa patine, les affleurements de granit gris qui poignent au sommet. L'intérieur de l'observatoire, bardé de sapin, confère au centre de recherche un aspect chaleureux, loin des murs froids que l'on retrouve dans ce genre d'établissement scientifique. Un escalier hélicoïdal relie les trois niveaux de l'ensemble : un espace de travail et de repos au rez-de-chaussée, un pont d'observation extérieur au premier étage, et la plateforme d'observation astronomique principale au-dessus, dans la tourelle. Un ouvrage qui offre la possibilité à tous les scientifiques, en herbe ou confirmés, de passer un moment la tête dans les étoiles. Pour en savoir plus, visitez le site de Anmahian Winton Architects Photographies : DR Anmahian Winton Architects

Dans le Central New Hampshire, aux USA, l'agence Anmahian Winton Architects, de Cambridge (MA), a livré en 2017 un observatoire astronomique pour un client privé : le Gemma Observatory. Communiqué. Cet observatoire astronomique privé est situé sur un sommet isolé dans le centre du New Hampshire. Le site est caractérisé par des affleurements en granite […] L'article La tête dans les étoiles avec le Gemma Observatory est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

L'agence nippone Alphaville Architects conçoit une église au c"ur d'une zone industrielle de la ville de Suzuka (Japon), connue pour ses usines automobiles Honda. Érigée pour répondre une forte croissance de la communauté catholique, la chapelle au toit dissymétrique fait écho aux montagnes environnantes, symboles de la région. Les 840 mètres carrés du lieu saint sont composés de trois espaces " l'église, où sont célébrées les messes ; la zone de conférences et les appartements du prêtre ", indépendants les uns des autres, et qui communiquent par un couloir extérieur disposé à l'ouest de la construction. L'ensemble est monté sur pilotis pour abriter un parking et surplombé d'un toit dentelé dont les fermes métalliques sont disposées tous les cinq mètres. Entre chaque portique : des sheds triangulaires, baignant l'intérieur d'une lumière douce et diffuse. Habillé de granit, le toit déstructuré s'inspire de la physionomie des Monts Suzuka, chaîne de montagnes entourant la région. En faisant référence à la nature, la chapelle appelle les fidèles à s'éloigner de l'effervescence citadine de la zone dans laquelle elle se situe. Cette sérénité se retrouve à l'intérieur à l'esthétique épurée et minimaliste, mêlant bois, verre et murs blancs. Le tout offre un havre de paix où les minorités catholiques peuvent se recueillir, ou simplement se retrouver, loin du bourdonnement des usines. Pour en savoir plus, visitez le site de Alphaville Architects Photographies : Toshiyuki Yano

Située dans le village corse de Casamaccioli, au c"ur de la région de Niolo, la Casa Vanella est une chambre d'hôte intégrée à un site montagneux d'exception, offrant à ses résidents une vue imprenable sur les trois célèbres monts du domaine : le Monte Cinto, la Paglia Orba et Cima a i Mori. Les architectes d'ORMA Architettura réalisent l'extension sinueuse de 85 mètres carrés d'une petite maison typique en granit et schiste, permettant d'accueillir les nombreux touristes de cette région de pèlerinage. L'ancienne partie contient les cinq chambres du gîte, tandis que la nouvelle héberge les pièces communes carrées " salon, salle à manger et cuisine ", formant ainsi trois blocs disposés en enfilade. Ce volume déstructuré reproduit la topographie du site sur lequel il campe, imitant les lignes brisées créées par l'horizon montagneux. Les murs épais en granit ainsi que les linteaux et poteaux en béton massif ne sont par ailleurs pas sans rappeler la robustesse et la massivité des monts alentours. Chacune des pièces possède une large baie vitrée avec une orientation différente, permettent aux locataires de profiter de manières différentes du paysage sans pareil qui se déploie sous leurs yeux. Le béton utilisé au sol s'accorde avec les murs en pierres apparentes, le tout adouci par un mobilier en bois épuré et confortable, qui ne vole pas la vedette à la pièce maîtresse de l'habitation : un panorama pittoresque sur les montagnes corses. Un projet aussi atypique qu'intemporel intégrant avec brio une réalisation architecturale contemporaine dans un site minéral imposant. Pour en savoir plus, visitez le site de ORMA Architettura  Photographies : ORMA Architettura

Pour son nouveau restaurant, Il Cuoco Galante " situé dans le 9e arrondissement de Paris ", le passionné de gastronomie Philippe Baranes " à qui l'on doit déjà les adresses parisiennes Dessance et Braisenville ", fait appel à l'architecte d'intérieur François Doll. En résulte un lieu de 55 mètres carrés respirant le savoir-faire artisanal, dans lequel la cuisine est au centre de la conception spatiale. La cuisine, ce n'est pas seulement ce que l'on a dans l'assiette, mais également le lieu où les mets sont préparés. Puisque cet espace est au c"ur d'un restaurant, pourquoi l'exclure de la salle principale ? C'est la question que se sont posée Philippe Baranes et François Doll lors de l'élaboration du projet Il Cuoco Galante. Loin d'être recluse dans une pièce fermée à l'abri des regards, elle devient ici un îlot central en bois de chêne agrémenté d'un comptoir en granit kashmir blanc, auquel les clients peuvent s'installer et admirer la dextérité des artisans depuis des tabourets en pin teinté au brou de noix. Au-dessus, une structure en chêne massif suspendue, inspirée des sculptures de Sol LeWitt, accueille la vaisselle et délimite cette zone " sacrée " sans pour autant la fermer. À la fois contemporaine et authentique, elle apporte l'élégante simplicité que recherchait le créateur du bistrot italien. Disposées autour de cet espace central, les tables reprennent le matériau minéral du bar tandis que les chaises sont réalisées en bois clair. L'ensemble repose sur un sol au dallage en nid d'abeille crayeux et irrégulier. La palette de matériaux naturels est rehaussée par un plafond et des murs bleu vert ainsi que des crédences en zellige vert d'eau. Si la journée, le lieu est éclairé par la lumière naturelle que procure la baie vitrée sur rue ; le soir, des luminaires minimalistes à ampoules incandescentes nues confèrent une ambiance tamisée et plus intimiste. À mi-chemin entre univers rustique et écrin raffiné, l'intérieur d'Il Cuoco Galante est à l'image des plats simples, sublimés par le chef sous les yeux de tous. Pour en savoir plus, visitez le site de François Doll Photographies : DR

Conçue par le studio chinois Waterform Design, la pharmacie Molecure " contraction de " molécule " et " cure " ", tend à modifier l'image de l'apothicairerie traditionnelle en inscrivant dans un environnement architectural contemporain. Si ce projet rompt avec la forme traditionnelle de la pharmacie, son intérieur n'en reste pas moins doté de multiples références au monde de la santé, au corps humain ou simplement à la nature, d'où provient une grande partie des remèdes. Répartis sur deux niveaux reliés entre eux par un escalier cuivré en colimaçon - reprenant la forme d'un brin d'ADN -, les 120 mètres carrés de ce lieu atypique apaisent par leur épure et la présence massive de lumière naturelle diffusée par la large baie vitrée d'entrée. Le rez-de-chaussée est marqué par une imposante table composée de poutres de bois massif reposant sur la souche d'un arbre centenaire. Ici, des tablettes numériques, mises à la disposition des profesionnels de santé et de leurs patients pour un suivi plus aisé, rencontrent une végétation luxuriante. Ces éléments de mobilier lient ainsi nature et technologie, à l'image de l'industrie médicale. Cette association se retrouve également dans les revêtements muraux en ciment recouverts de galets qui prennent place devant les étalages en acier et verre transparent " parfois agrémentés de supports colorés. Les plafonds agissent également comme un clin d'"il à la science puisque des tubes à essai sont suspendus à des grilles en cuivre. Cette zone, entièrement dédiée aux clients, mêle distribution autonome et conseil. Lorsque le visiteur accède au niveau supérieur, il emprunte une coursive suspendue en cuivre dont le sol qui l'entoure et la rambarde sont percés de minuscules triangles. Au centre de cette cavité, de fins branchages flottent dans les airs, rappelant encore une fois l'importance des végétaux en médecine. L'espace y est divisé en deux zones délimitées par l'excavation : des étals d'une part ; un bureau, une salle de pause et des pièces de stockage des apothicaires d'autre part. Ici, le revêtement de sol en granit du rez-de-chaussée est remplacé par un parquet massif, plus chaleureux. Cette réalisation revisite les codes de l'officine et prouve que design et santé peuvent faire la paire, notamment par la mise en valeur des plantes dans les recherches et avancées médicales. Pour en savoir plus, visitez le site de Waterform Design Photographies : Kuomin Lee

Érigé par le studio d'architecture londonien Broadway Malyan, le centre du RIBA North " Royal Institute of British Architect ", prend place sur l'île de Mann, à Liverpool (Royaume-Uni). Divisé en deux bâtiments, il accueille aussi bien des commerces que diverses expositions et conférences permettant aussi bien aux amateurs qu'aux professionnels d'aiguiser leurs connaissances sur l'architecture. Composé d'un monolithe en verre en forme de parallélépipède tronqué " transparent au rez-de-chaussée et noir aux étages ", évidé en son centre par accueillir un large puit de lumière central, le bâtiment accueille les bureaux régionaux du RIBA, l'ordre des architectes anglais, dans sa partie supérieure ainsi qu'un musée de l'architecture dans son patio de 1 502 mètres carrés. Une construction jumelle, le BREEAM, est juxtaposée à l'ouest et se destine quant à elle à héberger divers commerces et espaces de restauration. Plus loin, à l'est, un bâtiment résidentiel de 14 étage réalisé par les mêmes architectes prend place, toujours revêtu de verre sombre. Ces édifices contemporains, placés sur l'île de Mann, classée au patrimoine mondial de l'UNESCO, se mêlent au front de mer, permettant ainsi de connecter un espace autrefois délaissé au centre-ville de Liverpool. L'espace d'exposition du RIBA est réparti sur deux niveaux : un rez-de-chaussée de 150 mètres carrés et un étage de 1 200 mètres carrés. L'accès à l'institution se fait par le jardin d'hiver, indiqué par un mur rouge en Corian® de 16 mètres de long par 6 mètres de haut, tel un totem. Dans ce hall central vitré, se trouvent également un café, la boutique du musée et un majestueux escalier écarlate en granit, verre et acier qui permet d'accéder à la mezzanine. Sa matérialité et ses formes épurées s'inscrivent dans la continuité du projet, à l'image des revêtements utilisés dans les deux galeries qui composent cet espace d'exposition, dont la plus petite, de 80 mètres carrés, est également utilisée comme salle de séminaire. À ce niveau se trouvent également deux salles de réunion et une autre salle de conférence, orientées sur le port, qui bénéficient d'une vue imprenable sur l'ensemble de l'île de Mann. Dans ces volumes sculpturaux et minimalistes se trouve le premier centre d'architecture anglais situé en dehors de Londres. Leur couleur noire et leur forme trapézoïdale et anguleuse est ainsi un hommage aux reliefs de l'île. L'institution promet d'être le lieu de rendez-vous de tous les amoureux d'architecture. Photographies : Hufton & Crow et Johannes Marburg Pour en savoir plus, visitez le site de Broadway Maylan

L'Incubateur permet de mettre en relation divers acteurs du design autour d'un projet commun, réunis en binôme designer/fabricant ou designer/éditeur. Le but : favoriser la collaboration entre créateurs et entreprises françaises d'ameublement. De ces associations sont nées deux expositions visibles jusqu'au 25 août à la Galerie VIA : l'une présentant les travaux de cette première édition et une seconde montrant leurs processus de développement. Horloge à courroie, Margaux Lafond et YMER&MALTALa réalisation issue de la rencontre entre Margaux Lafond, designer chez ASH à New York et YMER&MALTA, entreprise hybride située entre la galerie d'art et le fabricant de pièces en édition limitée, est composée de deux disques et d'une courroie. Le plus gros, conçu en granit, fait une rotation en une heure et signifie les minutes. Son mouvement entraîne la courroie qui, à son tour, entraîne le plus petit cercle. Pur objet d'élégance, L'Horloge à courroie dévoile également son mécanisme et son aspect technique. Collection Cast, Désormeaux/Carrette Studio et La Manufacture du DesignUne gamme d'assises modulables naît de la collaboration du studio Désormeaux/Carrette avec La Manufacture du Design, maison d'édition de mobilier parisienne. Le goût prononcé du duo pour les réalisations audacieuses et poétiques les pousse à mettre en place la Collection Cast, qui mêle élégance et sur-mesure ludique. Reposant sur un système de piètement saillant en fonte d'aluminium, les éléments de la série sont réalisés dans des couleurs pastel, à la manière d'origamis délicats. Orga/nize, Atelier Yade et ManadeLes éléments de bureautique présents dans cette collection sont le fruit de l'imagination des créatrices de Yade, Marina Declarey et Solange Yates " dont le nom du studio est né de la fusion de leurs deux noms, mais également un acronyme qui définit leurs projets : Your Architecture & Design Enthusiasts ", et du fabricant Manade, spécialisé dans le design des espaces de travail. Avec Orga/nize, les deux éléments du duo associent leurs savoir-faire pour créer une gamme d'accessoires mêlant le feutre et l'acier, matériau de prédilection de Manade. Fauteuil Aurasens, Aurasens et Sellerie du PilatFondée par Olivier Zeller et Nicolas Leroy, designers, l'assise Aurasens permet d'ajouter des sensations tactiles à une expérience auditive. La marque éponyme et la Sellerie du Pilat, respectivement fabricant de sièges et artisan tapissier-décorateur spécialisé dans le sur-mesure, réalisent Fauteuil Aurasens, une méridienne dotée d'une trentaine de capteurs vibrants qui s'activent au rythme de la musique, alliant ainsi l'écoute au massage pour une expérience complètement immersive. Cuisine design industrielle, Marion Brun et Cuisines MorelCe projet allie la réflexion sur les nouveaux usages des produits domestiques du designer Marion Brun et le savoir-faire des Cuisines Morel, fabricant depuis 1932. Le concept comprend différents modules métalliques, réalisés dans un style industriel, permettant à ses utilisateurs de jouir d'une grande liberté dans l'aménagement de leur cuisine. Plissée, Alix Videlier et STAMP EditionLa collaboration entre le designer d'objet strasbourgeois avec la maison d'édition de renommée STAMP donne lieu à un produit à la fois esthétique et confortable. Avec ses courbes métalliques soudées à une structure en tube qui s'adapte au corps de son propriétaire, la chaise s'inspire des reliefs des Alpes. Mobilier de chambre d'hôtel, Agence Anaïs Gauthier et Futura EditionsEn réalisant ce modèle de chambre d'hôtel, le binôme composé d'Anaïs Gauthier " spécialisé dans le design de l'expérience client, le design sensoriel et l'architecture d'intérieur ", et du fabricant français de mobilier hôtelier Futura Edition, questionne l'usage des éléments de chambre d'hôtel fait par les clients. Le projet se concentre sur la tête de lit qui devient ici modulable et connectée. Sofa Fan, Salomé Bourny et BurovLauréate du Prix du public du 9e concours Cinna, le designer Salomé Bourny s'associe ici avec Burov, fabricant français de canapés et de fauteuils haut de gamme pour la création de Sofa Fan, un canapé qui mêle dans son design aussi bien la linéarité que les courbes dont le revêtement est également réalisé à base de tissus Burov. Prémonitions, Bina Baitel Studio et Le Lit NationalPrémonition est un triptyque de la célèbre entreprise du Lit National réalisé en collaboration avec le designer Bina Baitel, vainqueur à deux reprises des Aides à la Création du VIA " en 2008 et en 2015. Avec ces formes particulières, la gamme s'adapte aux nouveaux usages du lit avec un design colorés et contemporains. Exposition L'Incubateur VIA DESIGN jusqu'au 25 août à la Galerie VIA (11e arrondissement) Photographies : DR VIA Pour en savoir plus, visitez le site de VIA

Le marché mondial de la pierre naturelle concentrera toute son attention du 27 au 30 septembre prochain à Vérone à l'occasion du salon du marbre et du granit Marmomacc.

Passer d'un assainissement autonome à un système collectif, c'est le choix réalisé par de nombreuses communes. Un choix souvent évident. En revanche, lorsque le sol est granitique, cela pose des problèmes importants qu'a dû résoudre la communauté d'agglomération du cotentin- pôle de proximité de St Pierre Eglise pour sa commune de Gatteville Phare, dans la Manche. D'autant que l'environnement très protégé s'accommodait mal de l'efficacité relative des systèmes d'assainissement non collectif en place.

Pour la 5ème année consécutive, SAGERET a organisé l'Élection des Produits du BTP en partenariat avec la SMABTP. Les lauréats 2017 ont obtenu 3 labels, le " Recommandé par les Professionnels du BTP " et " Elu Produit du BTP par les professionnels " et un label d'or pour les meilleurs de leur catégorie. Cette remise des labels s'est déroulée au prestigieux Grand Hôtel Intercontinental Opéra à Paris le 2 février dernier, une journée qui a suivi l'étape de consultation des produits en ligne. Lors de la consultation, près de 250 000 entreprises et 30 000 prescripteurs de la construction (maîtres d'"uvre, bureaux d'études, architectes, etc.) tirés de la base de données de SAGERET ont pu donner leur avis sur plusieurs matériaux présentés, tous classés en 6 catégories. Cette année encore, 40 lauréats représentant des produits innovants et des valeurs sûres de la construction se sont vus dotés d'un label désormais reconnu comme gage de qualité et d'un plan de communication complet pour accroître leur popularité et toucher la communauté professionnelle. Les lauréats de l'édition 2017   Photo : Lesproduitsdubtp.com   Voici la liste complète des 40 lauréats désignés lors de la cérémonie du 2 février : Catégorie 1 - Structure-maçonnerie-façade AIR'BLOC® - Bloc Béton isolant (Label Or, Élu Produit du BTP par les professionnels) COUVRE JOINT SISMIQUE K3D " Joint sismique 3D (Élu Produit du BTP par les professionnels) PROTÈGE-GOUTTIÈRE GUTTERSTARK " Pare-feuilles de qualité supérieure (Recommandé par les Professionnels du BTP) BAUMIT STARSYSTEM RESOLUTION " Système ITE avec isolant en mousse résolique (Elu Produit du BTP par les professionnels) STYROBETON® - Billes de polystyrène pour Bétons (Recommandé par les Professionnels du BTP) ISOBOX ETIXX 31 - Panneau d'isolation thermique par l'extérieur (Élu Produit du BTP par les professionnels) BARDÉO - Lame de bardage (Élu Produit du BTP par les professionnels) COVER " 1er bardage bois sous ATEx (Élu Produit du BTP par les professionnels) ONDUCLAIR THERMO " Panneaux de bardage (Recommandé par les Professionnels du BTP) STYL'INOV® FAÇADE - Profils et accessoires de couverture et de bardage (Recommandé par les Professionnels du BTP) MODUL'AIN - Système de réservation de dalles (Élu Produit du BTP par les professionnels) Catégorie 2 - Menuiserie-Fermeture DEFENDER - Profil pour garde-corps en verre (Label Or, Recommandé par les Professionnels du BTP) MINI ROLL - Volet roulant métallique (Élu Produit du BTP par les professionnels) Catégorie 3 - Equipements techniques HEALTHBOX - VMC hygro-réglable (Label Or, Elu Produit du BTP par les professionnels) GEOTEC® S - Plaque de staff pour la protection contre les incendies (Élu Produit du BTP par les professionnels) TRAPÈZE PLUS QT " Fixation de rail (Élu Produit du BTP par les professionnels) AIRFLY " Sèche-main combiné (Élu Produit du BTP par les professionnels) CLIMA COMFORT® - Panneau isolant extérieur (Recommandé par les Professionnels du BTP) SIDINOX - Poste de relevage pour eaux usées (Recommandé par les Professionnels du BTP) TACTIFIBRE - Clou podotactile (Élu Produit du BTP par les professionnels) SYMPHONIK " Sèche-serviette musical (Élu Produit du BTP par les professionnels) BANDE D'AIDE À L'ORIENTATION SPÉCIALE VOIRIE EN PVC (Elu Produit du BTP par les professionnels) Catégorie 4 - Aménagements intérieurs EGO ZERO - Escalier autoporteur sur mur (Label Or, Elu Produit du BTP par les professionnels) 3A MATE - Peinture anti-insectes et acariens (Recommandé par les Professionnels du BTP) NIOULASCO® - Système de peinture sec (Recommandé par les Professionnels du BTP) SARLON TRAFIC MODUL'UP " Sol PVC acoustique (Élu Produit du BTP par les professionnels) CREATION CLIC REVOLUTION - Système de pose pour les lames vinyles (Élu Produit du BTP par les professionnels) CLEAN'ODEUR MAT, VELOURS ET SATIN " Peinture détruisant les mauvaises odeurs (Élu Produit du BTP par les professionnels) XLIGHT PREMIUM " Carreaux XXL (Élu Produit du BTP par les professionnels) RE-BOUCH'TROU - Enduit de rebouchage en bombe (Élu Produit du BTP par les professionnels) SEMIN LISSAGE FIN POUSSIÈRE MAÎTRISÉE - Enduit de lissage intérieur (Élu Produit du BTP par les professionnels) PEINTURE GRANITE ASTRIA - Peinture de sol (Élu Produit du BTP par les professionnels) WEDI FUNDO TOP - Revêtement pour receveurs de douche (Élu Produit du BTP par les professionnels) Catégorie 5 - Aménagements extérieurs TOITURE À ÉNERGIE POSITIVE T.POS 5 EN 1 " Module de toiture à énergie photovoltaïque (Label Or, Recommandé par les professionnels du BTP) ACO MULTILINE SEAL IN " Caniveau à grilles en Béton (Élu Produit du BTP par les professionnels) BIRCO FILCOTEN PARKLINE " Caniveau en Béton (Élu Produit du BTP par les professionnels) CANIVEAU URBAN-I COLLECTION 2017 " Caniveau et grilles urbains (Élu Produit du BTP par les professionnels) PAVÉ DRAINANT ALLIANCE'O " Pavé drainant les eaux pluviales (Élu Produit du BTP par les professionnels) Catégorie 6 - Services aux entreprises HERCULEPRO PLATINIUM " Logiciel pour les menuisiers (Label Or, Recommandé par les professionnels du BTP) MYPRICER " Application de chiffrage pour les industriels (Élu Produit du BTP par les professionnels)   Retrouvez le communiqué de presse complet sur le site de SAGERET : http://www.sageret.fr/election-2017/dossierdepresse_Resultats2017.pdf   A lire également : Les Trophées de la Construction 2017 ouvrent leurs inscriptions Quel est le rapport des professionnels du bâtiment avec l'innovation ?

L'Institut National de la Protection Industrielle (INPI) a homologué l'Indication Géographique "Granit de Bretagne", la première dans le secteur des pierres naturelles.

Le granit breton, qui souffre d'une concurrence étrangère agressive, a reçu le label "indication géographique" (IG) à la suite d'un nouveau dispositif entré en vigueur en 2015.

Le marché égyptien du marbre, du granit et de l'albâtre se classe au 8ème rang mondial. Les exportations de pierre naturelle ont augmenté de 490% au cours des 8 dernières années et malgré un léger recul des exportations suite à la baisse de la demande en Chine, le secteur devrait connaître une croissance annuelle de 15% pendant les 4 prochaines années.

La Wigglyhouse est le projet de la maison d'une famille dans un village de la région de Côme en Italie. De plain-pied l'habitation tente de ménager ses ouvertures et de protéger son intimité face à ses voisins : immeubles à un ou deux étages. Ainsi son plan crée des patios abrités des regards et une volumétrie singulière. Le granit gris recouvre et unifie et murs et la toiture dont les nombreux pans semblent la mettre en mouvement. Seules les tranches vives des patios dans le volume général sont habillées d'un enduit blanc. La gestuelle formelle du bâtiment permet au projet de capter la lumière extérieure et en même temps de s'abriter de certaines vues. Photographies : Andrea Martiradonna Pour en savoir plus, visitez le site de Ifdesign

Clin d'"il à la fonction que le bâtiment abrite, des murs rouges pastel en béton teinté accueillent une nouvelle caserne de pompiers dans le nord de l'Italie où les hautes montagnes croisent la frontière avec l'Autriche. La caserne imaginée par Pedevilla Architects est simple, minimaliste presque monolithique et se développe sur une coupe à deux niveaux gérant de manière rationnelle les différentes entrées et sorties du bâtiment. La caserne est implantée le long de la route principale d'un village de la vallée de Pusteria dans le nord de l'Italie. Un contexte peu dense où chaque unité construite a une empreinte non négligeable même face aux immensités des chaînes de montagnes. Le volume franc et minéral reste à l'échelle des constructions alentour, il ne dépasse pas les chalets voisins. Le béton qui le constitue est teinté dans la masse, ses reflets et ses disparités semblent lui donner des allures de granit. Le projet est minimaliste, il n'y a pas eu de recherches complexes dans l'élaboration de ses détails architecturaux. Néanmoins le béton qui compose ses murs expérimente en ajoutant à ses composants des billes d'argile. Le procédé promet une meilleure performance thermique du matériau brut, allège son poids tout en garantissant de très bonnes propriétés structurelles. Photographies : Gustav Willeit Pour en savoir plus, visitez le site de Pedevilla Architects

Dans le cadre d'un PPP contracté par un groupement (SGL Constructors) constitué de Skanska USA Civil Southeast, Granite Construction et Lane Construction, d'un montant de 2 milliards d'euros, des machines Volvo CE participent à la reconstruction de l'autoroute I-4 Ultimate au niveau d'Orlando au coeur de la Floride.

Présentée en tant que prototype à Milan cette année, Aerial est le fruit d'une collaboration entre les designers norvégiens Falke Svatun et Bjørn van den Berg. Depuis un pied massif en granit la lampe monte avec grâce et suspend une demi-sphère offrant la lumière. Les designers ont imaginé une lampe ajustable en hauteur : son pied, massif mais circulaire, permet de régler son inclinaison d'un simple geste. Aerial a été imaginée afin de convenir à tout type d'usage et de typologies d'espaces domestiques. Photographie : Lasse Fløde Pour en savoir plus, visitez le site de Falke Svatun et de Bjørn van den Berg  

A l'occasion du Salone del Mobile de Milan, le robinetier Axor convie 5 designers et architetces de renom à imaginer la salle de bain de demain. Ils nous présentent leurs " WaterDreams ", cinq robinets tout en finesse et en poésie.   Chaque année, Axor conduit le projet Waterdream et invite un groupe d'artistes à penser l'eau et la relation qui nous y lie. Pour cette nouvelle édition, la marque propose à David Adjaye, Werner Aisslinger, Jean-Marie Massaud ainsi qu'aux studios Front et GamFratesi de rêver à partir du socle Axor U-Base, sur lequel un bec en verre venait jusqu'ici se poser.   " They drew their inspiration from technical innovation around the wash basin, alternative materials and the new emotional significance of the basin mixer and the water within that space. " Axor GamFratesi : Zen  Le duo de designers scandinaves du studio GamFratesi imagine Zen, un bec en bois évoquant la Shishi-Odoshi, fontaines traditionnelles japonaise dont l'eau s'écoule au travers d'une branche de bambou évidée. L'eau retrouve ainsi la nature et s'écoule en un fragile et précieux filet, invoquant le calme et à la médiation.   Werner Aisslinger : The sea and the shoreBaptisé The sea and the shore, le projet en terre cuite  de Werner Aisslinger (Studio Aisslinger) présente un plateau posé sur son socle, bassin et fontaine à la fois. Alimentées par l'action du robinet, des plantes s'épanouissent sur le côté, symbole des fonctions vitales de l'eau et de sa longévité.   Jean-Marie Massaud : Mimicry Le designer Jean-Marie Massaud propose Mimicry, constitué de trois épais disques de marbre empilés, dont le décalage dessine un étonnant paysage architectural, alliance du matériau ancestral et de formes abstraites.   David Adjaye : Ritual Le projet de David Adjaye (Adjaye Associates), Ritual, associe le métal et la pierre pour " célébrer le luxe de l'eau courante ", selon son créateur. Le robinet devient un objet précieux, une sculpture de bronze et de granit aux formes géométriques dont s'échappe l'eau.   Front : Water Steps S'intéressant aux échanges entretenus entre la forme et la matière, le duo de designers Front imagine Water Steps et joue une partition à la fois musicale et sculpturale : d'un disque à l'autre, l'eau s'écoule et s'écoute.   Si Philippe Grohe, directeur de la marque Axor, souligne que ces prototype ne sont que des rêves, de précédentes éditions furent l'objet de véritables collections, dont la LampShower de Nendo réalisée en 2013, fusion de l'eau et de la lumière.  Pour en savoir plus consultez le site d'Axor.

A Saint-Denis, Jacques Antoine Granjon, PDG et fondateur de vente-privee.com, a fait appel à l'architecte Jean-Michel Wilmotte pour transformer un immeuble des années 80 en locaux modernes, mariant architecture, art contemporain et digital.  "La rénovation de la tour Le Vérone a permis de transformer cet immeuble à fort potentiel en un bâtiment icône dans le quartier, un point de repère social et visuel qui renforce la notion d'identité et d'appartenance à la commune de Saint-Denis" Jean-Michel Wilmotte. La façade Est de la tour tripode s'habille d'une résille en béton fibré constellé de 1950 LEDs et du plus grand écran haute définition d'Europe (102 m²), sur lequel sont projetées publicités et "uvres artistiques. Le motif de la résille, dessiné par Pucci De Rossi, artiste et ami de Jacques-Antoine Granjon, a été réalisé par Lamoureux & Ricciotti Ingénierie. Cet élément architectural procure une véritable identité au bâtiment. En hommage à l'artiste italien, la tour a également été rebaptisée "Le Vérone", ville dont il était originaire. La façade Sud est équipée de panneaux photovoltaïques fabriqués dans une teinte spécifique de couleur or. Ils participent à l'alimentation électrique de l'immeuble et assure l'autosuffisance énergétique de la résille et de l'écran. La façade Ouest s'habille de cassettes métalliques thermolaquées noir-gris anthracite, dans le respect de l'esthétique originelle de la tour Le parvis a été agrandi et habillé de granit noir, afin de rendre importance et visibilité aux différentes entrées. Il accueille une monumentale sculpture en bronze noir, "Le Cyclope" de l'artiste Thomas Houseago, tandis que "Le Black Palm Saint-Tropez" de l'artiste Douglas White marque l'entrée secondaire. Le hall d'accueil s'élève sur deux niveaux et présente ainsi un important volume. Une passerelle en acier reconstruit la liaison au premier étage. Le béton brut de la structure existante du hall est laissé apparent tandis qu'un enduit béton habille le sol. Quelques pièces de bois, une banque d'accueil dessinée par Ron Arad et de spectaculaires luinaires viennent réchauffer l'atmosphère brute et industrielle de cet espace. Dans les étages, les faux plafonds ont été retirés, redonnant hauteur et volume aux bureaux. L'ensemble adopte également un aspect industriel : unités de traitement d'air visibles, chemins de câbles apparents, absence de faux plafonds, béton (brut ou enduit) au sol et au mur, enduit noir mat et acoustique au plafond, inox brossé et habillage en bois. De nombreux objets dessinés par l'Agence Wilmotte s'intégère au projet, notamment des luminaires. Chaque espace de travail bénéficie d'une identité et d'une atmosphère particulière, selon son usage et ses occupants. Divers designers ont ainsi été sollicités, comme Christophe Pillet pour la chaise Meridiana, Bill Stumpf et Ron Chadwick pour le siège Aeron,ou encore Robbie & Francesca Cantarutti et l'aérienne chaise d'extérieur Forest. Des meubles sur mesure ont été réalisés, dont les tables du restaurant en chêne massif et en acier, ainsi que sept tables de réunion en noyer ou chêne massif dont les planches extérieures restent bordées par l'écorce de l'arbre. Deux cours anglaises ont été créées, de manière à maximiser les apports de lumière naturelle dans les espaces intérieurs du restaurant et de la cafétéria. Ces aménagements paysagers pensés par Neveux Rouyer Paysagistes offrent aux employés environnement lumineux et végétal, rythmé par les saisons, à l'image du secteur d'activité de Vente-privée. Photographies : Vincent Fillon Pour en savoir plus, consultez le site de Wilmotte & Associés.  

Hogan Aggregates a enrichi sa flotte de deux nouveaux tombereaux Terex Trucks. Le duo de TA300 articulés ont été mis au travail dans une carrière de granit dans le nord du Pays de Galles.

Le studio d'architecture Loft Szczecin a réalisé l'intérieur d'une maison centenaire ayant récemment connu d'importants travaux d'extension et de modernisation.     Les trois niveaux de la bâtisse ont été reliés par un escalier en bois de chêne conçu pour l'occasion, dont la rambarde est composée  de pièces de bois posées verticalement à un intervalle régulier. L'ensemble ajouré projette sur les murs blancs un jeu d'ombres et de lumières particulièrement graphique, amplifié par le choix minimaliste de marches suspendues. Parallèlement à cet escalier, un foyer a été édifié. Les briques apparentes ont été habillées d'un enduit blanc, que l'on retrouve ponctuellement dans la maison. Cette option intervient comme un témoin du caractère ancien de la bâtisse, tout en lui conférant un aspect industriel, renforcé par quelques poutres métalliques recouvertes d'un enduit gris, rythmant la pièce principale en délimitant les espaces. La plupart des meubles, en bois de chêne, ont été conçus et construits par Loft Szczecin : table à manger, bureau, table basse, buffet, armoires de cuisine, armoires de toilette). Les meubles de cuisine ont été créés à partir de contreplaqué stratifié contrastant avec le comptoir de granit noir. Des articles vintage achetés aux enchères et restaurés par Loft Szczecin viennent compléter l'ameublement, dont chaises de production danoise conçues par Niels Moller, le fauteuil de production tchèque des années 60 conçus par Magda Sepova et quelques petits mobiliers issus de l'univers médical du début du 20ème siècle.  Intitulé du projet: Loft Szczecin : Habitation à Gumie?ce Lieu: Szczecin, Pologne Maîtrise d'ouvrage: Privée Maîtrise d'"uvre: Loft Szczecin Surface: 64 m² Montant des travaux: non communiqué Calendrier: livraison  2015 Photographies : Karolina B?k  Pour en savoir plus visitez le site de Loft Szczecin.  

Little House on the Ferry est une maison d'hôte composé de trois cabines reliées par un réseau de terrasses en plein air au milieu du spectacle grandiose du paysage de l'île de Vinalhaven, au large des côtes du Maine. Le projet architectural est resté humble et souhaitait concilier la présence humaine à la nature omniprésente. Les architectes ont proposé une conception respectant l'équilibre que la nature a offert sur l'île entre les forts vents venus de la mer et un sol fragile fournissant un point d'appui à l'architecture. Les cabines légères sont posées sur pilotis au-dessus d'une ancienne carrière de granit, une approche qui a minimisé l'impact de la construction sur la végétation qui tente de se reconstruire. Les cabines abritent un salon et pièce à vivre, deux cabines séparées sont dédiées aux chambres équipées chacune d'une salle d'eau. Ce petit groupe crée une série d'espaces intimes et privés avec de fortes connexions visuelles dans le paysage. Photographies : Trent Bell Pour en savoir plus, visitez le site de GO Logic