Résultats de recherche pour portugais

Il faut emprunter un petit sentier pour pouvoir l'atteindre. La Capela do Monte, une chapelle minimaliste de 65 mètres carrés située à flanc de colline, a été érigée par l'architecte Álvaro Siza au printemps 2018 dans la campagne d'Algarve (Portugal). Un édifice tout en humilité qui s'inscrit dans un projet de revalorisation du patrimoine agricole de la région. Une architecture qui va à l'essentiel, voilà la Capela do Monte (signifiant chapelle de la montagne en portugais), intégrée au centre Monte da Charneca, un complexe d'habitation de 7 hectares en cours de construction dont l'ouverture est prévue au début de l'année 2021. Composé de sept maisons traditionnelles réhabilitées pourvues d'un système à énergie solaire ainsi que d'un verger, ce projet a pour but de créer une aire de retraite qui valorise le territoire auprès des touristes. Avec sa façade quasi-aveugle en U, ce large cube de deux niveaux en brique recouverte de chaux locale couleur crème et son parvis d'entrée dominent le hameau d'Algarve sur son flanc ouest. L'entrée se fait côté sud, par le biais d'un hall longitudinal chaleureux baigné de lumière zénithale. Sur les murs : trois scènes religieuses peintes sur un carrelage blanc issu de la ville de Viuva Lamego " reprenant la technique des azulujos chère aux Portugais ", et croquées par Álvaro Siza lui-même. Une fois passé le corridor, changement d'ambiance : une salle carrée immaculée aux parois recouvertes de carrelage sur leur moitié inférieure avec un mobilier en bois clair comprenant un autel, une série de chaises et une abstraction de la croix traditionnelle haute de 2,30 mètres, le tout éclairé zénithalement. D'un rationalisme épuré, ce rendez-vous spirituel situé à vingt minutes de la côte d'Algarve est un bijou de l'architecture dite " régionaliste critique ". Photographies : João Morgado " Fotografia de arquitectura

Le célèbre architecte portugais, Álvaro Siza Viera, a conçu une simple chapelle de campagne, dans le sud du Portugal, fonctionnant sans électricité,… Cet article Álvaro Siza construit une chapelle autosuffisante dans l’Algarve, un retour à la sobriété architecturale est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Né en juillet 1952 à Porto, Eduardo Souto de Moura est un architecte portugais contemporain. Il est aujourd'hui également professeur… Cet article Eduardo Souto de Moura, l’architecte contemporain portugais ! est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Depuis 2006, la Design Parade Hyères, à l'initiative de la Villa Noailles, sensibilise le public au design et permet à de jeunes espoirs de la discipline d'être mis en avant. Une distinction complétée il y a deux ans par une nouvelle manifestation, tournée cette fois vers l'architecture d'intérieur et la ville voisine : la Design Parade Toulon. Direction le Var donc, où, dès le 28 juin prochain, vous pourrez découvrir ce que ces nouvelles éditions nous réservent ! Tous les étés commencent de la même manière. Les jours rallongent, les manteaux retournent au placard. Dans la douce région Provence-Alpes-Côte d'Azur, ce rituel est complété par le festival annuel organisé par la Villa Noailles. C'est donc au rythme du chant des cigales que les villes d'Hyères et de Toulon offrent aux vacanciers et aux autochtones de découvrir le patrimoine d'une partie du Var sous un tout nouvel angle : celui des arts décoratifs. Place également à la jeunesse avec un concours organisé par discipline, dans le but de promouvoir la nouvelle génération de créateurs, comme le faisaient en leur temps les propriétaires de la demeure édifiée de 1923 à 1925, Marie-Laure et Charles Noailles, qui recevaient en ces murs Jean Cocteau, Man Ray et bien entendu l'architecte des lieux : le moderne Robert Mallet-Stevens. Une histoire perpétuée aujourd'hui car depuis 2003, la villa Noailles est un centre d'art et de design qui tente de promouvoir la création avant-gardiste et les talents de demain. À Hyères, capitale française du design pour l'occasion, c'est un jury présidé par le designer Philippe Malouin qui a nommé les dix finalistes du Grand prix Design Parade Hyères parmi plus de 200 candidatures. Des jeunes talents " dont les réalisations seront exposées durant la manifestation ", qui aspirent tous à décrocher la première place du podium, et ainsi bénéficier d'un séjour de recherche d'un an à la Cité de la céramique de Sèvres et au Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts plastiques de Marseille (CIRVA). L'heureux lauréat deviendra à son tour l'un des membres du jury de la prochaine édition du festival et profitera d'un workshop offert par l'éditeur de meubles Vitra au Domaine de Boisbuchet (Belgique).Deux autres récompenses sont également prévues au programme. Tout d'abord, le prix SAMMODE, qui offre au vainqueur une bourse de recherche et de création d'un montant de 5 000 euro axée sur la lumière, ainsi qu'un support technique des équipes de la marque. Par ailleurs, la Mention spéciale " Eyes on Talents x Frame " récompensera l'un des participants pour l'excellence du design et l'innovation de son projet en lui faisant bénéficier d'une communication auprès des marques membres de la communauté éponyme, ainsi que dans le magazine Frame.La sélection s'annonce rude avec des réalisations toutes plus intéressantes les unes que les autres ! On y retrouve ainsi la créatrice portugaise Sara de Campos, partie prenante de l'installation collaborative Workbays Village organisée par l'ECAL et la marque de meuble Vitra, qui revisite cette année la hotte du vendangeur, ou encore le vainqueur du Prix du Jury Rado Star Prize 2017, le designer niçois Julien Manaira qui présente la même étagère qui avait tant plu lors de ce précédent prix. Assises, textiles ou encore luminaires, c'est un panel complet des formes que peuvent prendre le design qui est ici présenté. Bien que le concours soit au c"ur de la manifestation hyéroise, celle-ci est également accompagnée d'un marché de pièces de design et de plusieurs expositions présentant d'une part les travaux de Philippe Malouin, d'Arthur Hoffner (Prix du public Design Parade 2017) et de Carolien Niebling (Grand Prix Design Parade 2017), et d'autre part les talents d'ébénistes de François Passolunghi. Enfin, les 14 chambres de l'Hôtel local mythique La Reine Jane seront également investies et revisitées par 14 designers dont François Azambourg et Constance Guisset, pour ne citer qu'eux. Établi sur le même modèle, le concours d'architecture d'intérieur de la Design Parade Toulon était présidé par le maître d'"uvre Pierre Yovanovitch qui avait la lourde tâche de départager les 60 dossiers présélectionnés autour du thème " Une pièce à vivre dans une villa en bord de Méditerranée ". " Mes choix ont été influencés par la diversité des propositions et leur souffle, du plus abstrait au plus figuratif. " Pierre Yovanovitch, architecte De ce choix résulte un ensemble de dix projets, tous plus originaux et inventifs, parmi lesquels ceux du duo diplômé de l'école Camondo, Kim Haddou & Florent Dufourcq, ou encore du sortant de l'ESAD d'Orléans, Antoine Chauvin. Chacun de ces jeunes concepteurs a présenté sa vision du sujet donné à l'Ancien Evêché de Toulon afin d'obtenir, peut-être, le Grand prix Design parade Toulon Van Cleef & Arpels. Un sésame qui comprend une bourse de 5 000 euros offerte par Van Cleef & Arpels, une exposition personnelle à Toulon dans le même lieu historique, une participation au jury de la Design Parade 2019 ainsi que la possibilité d'une exposition au MAD de Paris. Peuvent s'ajouter à cela d'éventuelles collaborations avec le Nouveau Musée National de Monaco et l'éditeur de luminaire Blackbody. Mais ce n'est pas tout ! Les concourants peuvent également remporter la Mention spéciale " Eyes on Talents x Frame " qui offre les mêmes avantages que celle remise à l'occasion du concours de design d'Hyères. Toujours dans un esprit de cohérence et d'harmonie entre les deux festivals, la Design Parade Toulon comprend également diverses expositions, parmi lesquelles l'une est consacrée au travail de Pierre Yovanovitch mais également de la maison Lesage intérieurs ou d'Alexandre-Benjamin Navet, Grand Prix 2017. Tout un programme qui sera inauguré dès le jeudi 28 juin et ce jusqu'au 1er juillet . Et si vous avez déjà prévu autre chose pour le weekend prochain, pas de panique : les expositions restent accessibles jusqu'au 30 septembre 2018 ! Que la Design Parade commence ! Pour en savoir plus, visitez le site de la Design Parade Photographies : DR

L’architecte japonais Kengo Kuma et le studio portugais OODA se sont associés et ont été sélectionnés pour transformer un ancien abattoir de Porto  en un centre culturel qui… Cet article Kengo Kuma + OODA métamorphosent l’abattoir de Porto en un nouveau centre culturel est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

L’architecte portugais Eduardo Souto de Moura a reçu le Lion d’Or du meilleur projet présenté à la Biennale d’Architecture de Venise , tandis que… Cet article Eduardo Souto de Moura et la Suisse remportent les Golden Lions à la Biennale d’architecture de Venise est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Installée dans un ancien immeuble en ruine de Cascais (Portugal), l'auberge de jeunesse signée Aurora Arquitectos détonne par son utilisation des couleurs. Entre façade bleu ciel à l'extérieur et tonalités explosives à l'intérieur, tout est mis en "uvre pour que cette maison d'hôte offre à ses usagers un séjour inoubliable dans la station balnéaire du sud de Lisbonne. À l'origine, un bâtiment en ruine certes, mais dans lequel les concepteurs ont su déceler de grandes possibilités. En effet, la géométrie originale de ce parallélépipède doté de quatre volumes pyramidaux aux angles et d'un escalier central a déterminé l'organisation spatiale du projet de 560 mètres carrés de surface de plancher. L'objectif était ici de créer un ensemble flexible que l'on peut facilement modifier. Dès lors, les architectes ont complètement revu l'intérieur en décloisonnant au maximum pour réaménager les espaces plus facilement. Ces derniers ont également prévu des volumes autonomes, facilement démontables afin de pouvoir aisément transformer ce qui est aujourd'hui une auberge en une maison familiale. Le rez-de-chaussée accueille ainsi l'espace de réception ainsi que la cuisine, la salle à manger et le salon, ouverts à tous les locataires. Au centre, un escalier spectaculaire, d'un jaune éclatant menant au-dessus à l'unique niveau supérieur où sont disposées quatre chambres, toutes dotées de leur propre salle de bain " placée dans un bloc disposé au milieu de la pièce. Un entresol héberge également deux pénates ainsi qu'un garage, une buanderie et des commodités. Mais le petit plus de cet aménagement épuré réside dans son utilisation des couleurs. Aux tons neutres " gris, blanc, noir ", sont associées des nuances primaires, égaillant instantanément les espaces. Un contraste subtil qui n'apparaît que par touches, que ce soit sur des pans de murs ou du mobilier, si bien que le choix risqué de ces tonalités vives n'agresse en aucun cas l'"il du visiteur. Un lieu convivial qui risque de limiter les visites de la côte portugaise tant on s'y sent à son aise ! Pour en savoir plus, visitez le site d'Aurora Arquitectos Photographies : do mal o menos

Installée dans un ancien immeuble en ruine de Cascais (Portugal), l'auberge de jeunesse signée Aurora Arquitectos détonne par son utilisation des couleurs. Entre façade bleu ciel à l'extérieur et tonalités explosives à l'intérieur, tout est mis en "uvre pour que cette maison d'hôte offre à ses usagers un séjour inoubliable dans la station balnéaire du sud de Lisbonne. À l'origine, un bâtiment en ruine certes, mais dans lequel les concepteurs ont su déceler de grandes possibilités. En effet, la géométrie originale de ce parallélépipède doté de quatre volumes pyramidaux aux angles et d'un escalier central a déterminé l'organisation spatiale du projet de 560 mètres carrés de surface de plancher. L'objectif était ici de créer un ensemble flexible que l'on peut facilement modifier. Dès lors, les architectes ont complètement revu l'intérieur en décloisonnant au maximum pour réaménager les espaces plus facilement. Ces derniers ont également prévu des volumes autonomes, facilement démontables afin de pouvoir aisément transformer ce qui est aujourd'hui une auberge en une maison familiale. Le rez-de-chaussée accueille ainsi l'espace de réception ainsi que la cuisine, la salle à manger et le salon, ouverts à tous les locataires. Au centre, un escalier spectaculaire, d'un jaune éclatant menant au-dessus à l'unique niveau supérieur où sont disposées quatre chambres, toutes dotées de leur propre salle de bain " placée dans un bloc disposé au milieu de la pièce. Un entresol héberge également deux pénates ainsi qu'un garage, une buanderie et des commodités. Mais le petit plus de cet aménagement épuré réside dans son utilisation des couleurs. Aux tons neutres " gris, blanc, noir ", sont associées des nuances primaires, égaillant instantanément les espaces. Un contraste subtil qui n'apparaît que par touches, que ce soit sur des pans de murs ou du mobilier, si bien que le choix risqué de ces tonalités vives n'agresse en aucun cas l'"il du visiteur. Un lieu convivial qui risque de limiter les visites de la côte portugaise tant on s'y sent à son aise ! Pour en savoir plus, visitez le site d'Aurora Arquitectos Photographies : do mal o menos

Oggo Studio Architects, l'agence portugaise fondée à Porto en 2013 par Julien Gomes et Sandra Pinto, a livré en 2017 à Romainville (Seine-Saint-Denis) ?Jean Jaurès', un immeuble de 29 logements (1475 m² pour 2,9M¤). Selon ses auteurs, l'ouvrage marque une […] L'article A Romainville, avec Oggo Studio, c'est l'architecte qui est portugais est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

À Tournai (Belgique), au c"ur d'un îlot composé d'anciens bâtiments industriels et hospitaliers du XVIIIe siècle, se trouve un intrigant volume sculptural tout de blanc paré. Une réalisation minimaliste signée par l'agence portugaise Aires Mateus hébergeant la nouvelle Faculté d'architecture et d'urbanisme de l'École Saint-Luc. Désireuse d'améliorer sa visibilité et d'offrir à ses 600 étudiants en architecture des espaces de travail plus grands, l'École Saint-Luc a lancé en 2014 un appel d'offre pour la réhabilitation de son second campus, situé dans l'hyper-centre de Tournais. L'îlot, autrefois occupé par des entreprises bancaires, est constitué de plusieurs bâtiments datant de différentes époques, séparés par une vaste cour comprenant des maisons de campagne au nord, d'anciens locaux industriels du XIXe siècle à l'est et d'un vieil hôpital du XVIIIe siècle à l'ouest. Face à des agences telles que Lacaton & Vassal, Robbrecht & Daem, V+ et AAVO, le projet des maîtres d'"uvre portugais d'Aires Mateus a été retenu grâce à un étonnant monolithe de béton inséré entre les constructions existantes, dans un plan en L traversant la parcelle de part en part. L'édifice hébergeant un hall d'accueil dans son aile la plus longue et un auditorium de 300 places dans l'autre, permet d'une part de redéfinir les limites de la cour arborée et d'autre part d'apporter à la Faculté, une façade d'entrée emblématique, positionnée entre deux immeubles tertiaires en brique rouge, et matérialisée par une forme géométrique triangulaire en creux, faisant office de préau protecteur. L'imposant volume en léger retrait de la rue, ponctué par un entrelacs d'escaliers menant à l'étage où se trouvent les ateliers des élèves, constitue ainsi un objet sculptural, indépendant de son contexte et de ses constructions " presque " mitoyennes. Une proposition surpenante apportant un vent d'air frais à cet ensemble de constructions anciennes. Pour en savoir plus, visitez le site d'Aires Mateus Photographies : Tim Van de Velde

À Tournai (Belgique), au c"ur d'un îlot composé d'anciens bâtiments industriels et hospitaliers du XVIIIe siècle, se trouve un intrigant volume sculptural tout de blanc paré. Une réalisation minimaliste signée par l'agence portugaise Aires Mateus hébergeant la nouvelle Faculté d'architecture et d'urbanisme de l'Université Catholique de Louvain autrefois situé sur le campus de l'Institution Saint-Luc. Désireuse d'améliorer sa visibilité et d'offrir à ses 600 étudiants en architecture des espaces de travail plus grands, l'Université Catholique de Louvain a lancé en 2014 un appel d'offre pour la réhabilitation de son second campus, situé dans l'hyper-centre de Tournais. L'îlot, autrefois occupé par des entreprises bancaires, est constitué de plusieurs bâtiments datant de différentes époques, séparés par une vaste cour comprenant des maisons de campagne au nord, d'anciens locaux industriels du XIXe siècle à l'est et d'un vieil hôpital du XVIIIe siècle à l'ouest. Face à des agences telles que Lacaton & Vassal, Robbrecht & Daem, V+ et AAVO, le projet des Portugais d'Aires Mateus a été retenu grâce à un étonnant monolithe de béton inséré entre les constructions existantes, dans un plan en L traversant la parcelle de part en part. L'édifice hébergeant un hall d'accueil dans son aile la plus longue et un auditorium de 300 places dans l'autre, permet d'une part de redéfinir les limites de la cour arborée et d'autre part d'apporter à la Faculté, une façade d'entrée emblématique, positionnée entre deux immeubles tertiaires en brique rouge et matérialisée par une forme géométrique triangulaire en creux, faisant office de préau protecteur. L'imposant volume en léger retrait de la rue, ponctué par un entrelacs d'escaliers menant à l'étage où se trouvent les ateliers des élèves, constitue ainsi un objet sculptural, indépendant de son contexte et de ses constructions " presque " mitoyennes. Une proposition surpenante apportant un vent d'air frais à cet ensemble de constructions anciennes. Pour en savoir plus, visitez le site d'Aires Mateus Photographies : Tim Van de Velde

En 2016, l'architecte portugais Tiago do Vale a reconstruit, à Ponte de Lima au Portugal, un ancien grenier-pigeonnier pour en faire une sorte de temple, […] L'article Un grenier-pigeonnier paisible au milieu des arbres est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Le CSTB est impliqué dans le projet Prominent MED co-financé par le Fonds européen de développement régional (FEDER) avec des partenaires italiens, croates, espagnols et portugais. Prominent MED vise à promouvoir l'achat public d'innovation (Public Procurement of Innovation - PPI) pour les petites collectivités en région méditerranéenne, qui souhaitent investir dans des solutions d'efficacité énergétique et de rénovation de leur parc de bâtiments. Le CSTB pilote la rédaction d'un guide à destination des petites collectivités méditerranéennes afin de faciliter le recours à l'achat public d'innovation, pratique pour l'instant peu répandue. Il a également pour mission la constitution d'un réseau de parties prenantes intéressées par cette question : autorités publiques, entreprises, réseau de recherche et société civile en zone Méditerranée ; réseau qui sera sollicité pour intervenir lors des différents événements organisés jusqu'à la fin du projet prévue en 2019. Les partenaires du projet : Sviluppumbria (Italie), Consorci de la Ribera (Espagne), communauté de communes de Baixo Alentejo (Portugal), IrRADIARE (Portugal), ville de Narni (Italie), Université Polytechnique de Valence (Espagne), Agence régionale du nord pour l'énergie (Croatie), ville de Koprivnica (Croatie) et le CSTB. Une conférence internationale en anglais aura lieu à ce sujet à Paris le 18 janvier 2018 en présence de représentants de la Commission européenne (DG Grow) et de la direction des Achats de l'État français. En savoir plus : Site de Prominent MED

À Lisbonne (Portugal), l'agence Plano Humano Arquitectos réalise l'extension de l'église Santo António de Moscavide construite en 1995 : le Centre pastoral. Pour une intégration respectueuse dans son environnement bâti, le projet " comprenant sept salons de prière, trois logements de fonction et la rénovation d'une chapelle funéraire ", s'inspire de l'édifice religieux d'origine à la façade épurée et rythmée par des brise-soleil verticaux. Reconnaissable par son caractère monolithique et son fronton habillé de faïence verte, l'église Santo António de Moscavide a été réalisée en 1995 par deux architectes portugais, João de Almeida et António de Freitas Leal. Conçue sur un plan en croix romaine, elle dispose d'une salle de bénédiction de 400 mètres carrés, et au nord d'une petite chapelle funéraire de 13 mètres de long par 5 de large, d'une capacité d'accueil de 30 personnes, totalement rénové par les maîtres d'"uvre. Positionné à l'extrémité sud d'un îlot triangulaire encerclé par trois routes " deux rues résidentielles et l'Avenue de Moscavide, axe majeur du quartier sur lequel son parvis est orienté ", le monument traversant est une figure emblématique du quartier résidentiel de Moscavide, situé au nord de la ville. L'agrandissement, lui aussi traversant et orienté sur l'avenue, s'inscrit dans le prolongement nord du volume édifié en 1995, encastré entre deux maisons en pierre voisines d'un côté et l'ancien lieu de recueillement de l'autre. Si le rez-de-chaussée hébergeant des pièces dédiées aux services funéraires ? tout comme le sous-sol ? est aligné avec les immeubles existants, le premier étage en porte-à-faux sur la rue héberge pour sa part sept salons de réception ? de 9 à 15 mètres carrés ", organisés autour d'un atrium triangulaire. Rythmé par une succession de brise-soleil verticaux en béton, sa façade rappelle celle du vieil ouvrage, également ajourée. Au-dessus, le niveau occupé par trois logements de fonction de 25 mètres carrés chacun, est quant à lui positionné en retrait de 6 mètres de la voie de circulation. À l'image de son revêtement extérieur, d'une blancheur immaculée, l'intérieur du projet, au sol en béton gris ciré et aux murs en béton blanc, est dépouillé de toute décoration superflue. Seul un parquet en bois installé dans la pièce de réception principale est présent, afin de donner une ambiance plus chaleureuse à cette pièce dédiée aux réceptions funéraires. Un ouvrage humble, réalisé avec simplicité offrant un lieu de recueil et de bénédiction agréable et sain. Pour en savoir plus, visitez le site de Plano Humano Arquitectos Photographies : João Morgado

À Lisbonne (Portugal), l'agence Plano Humano Arquitectos réalise le Centre pastoral Santo António de Moscavide, extension de l'église éponyme construite en 1995. Pour une intégration respectueuse dans son environnement bâti, le projet " comprenant sept salons de prière et trois logements de fonction ", s'inspire de l'édifice religieux d'origine à la façade épurée et rythmée par des brise-soleil verticaux. Reconnaissable par son caractère monolithique et son fronton habillé de faïence verte, l'église Santo António de Moscavide a été réalisée en 1995 par deux architectes portugais, João de Almeida et António de Freitas Leal. Conçue sur un plan en croix romaine, elle dispose d'une salle de bénédiction de 400 mètres carrés, et au nord d'une petite chapelle funéraire de 13 mètres de long par 5 de large, d'une capacité d'accueil de 30 personnes, totalement rénové par les maîtres d'"uvre. Positionné à l'extrémité sud d'un îlot triangulaire encerclé par trois routes " deux rues résidentielles et l'Avenue de Moscavide, axe majeur du quartier sur lequel son parvis est orienté ", le monument traversant est une figure emblématique du quartier résidentiel de Moscavide, situé au nord de la ville. L'agrandissement, lui aussi traversant et orienté sur l'avenue, s'inscrit dans le prolongement nord du volume édifié en 1995, encastré entre deux maisons en pierre voisines d'un côté et l'ancien lieu de recueillement de l'autre. Si le rez-de-chaussée hébergeant des pièces dédiées aux services funéraires ? tout comme le sous-sol ? est aligné avec les immeubles existants, le premier étage en porte-à-faux sur la rue héberge pour sa part sept salons de réception ? de 9 à 15 mètres carrés ", organisés autour d'un atrium triangulaire. Rythmé par une succession de brise-soleil verticaux en béton, sa façade rappelle celle du vieil ouvrage, également ajourée. Au-dessus, le niveau occupé par trois logements de fonction de 25 mètres carrés chacun, est quant à lui positionné en retrait de 6 mètres de la voie de circulation. À l'image de son revêtement extérieur, d'une blancheur immaculée, l'intérieur du projet, au sol en béton gris ciré et aux murs en béton blanc, est dépouillé de toute décoration superflue. Seul un parquet en bois installé dans la pièce de réception principale est présent, afin de donner une ambiance plus chaleureuse à cette pièce dédiée aux réceptions funéraires. Un ouvrage humble, réalisé avec simplicité offrant un lieu de recueil et de bénédiction agréable et sain. Pour en savoir plus, visitez le site de Plano Humano Arquitectos Photographies : João Morgado

Un couple à la tête d'une société portugaise qui fournissait des travailleurs détachés sur des chantiers en France a été condamné par le tribunal correctionnel de Clermont-Ferrand.

Le gérant d'une société portugaise a été condamné à un an de prison ferme et 36.000 euros d'amende par le tribunal correctionnel de Clermont-Ferrand pour avoir fourni des travailleurs détachés sur des chantiers français, de manière illégale.

Le tribunal correctionnel de Clermont-Ferrand a condamné à une peine d'un an de prison ferme et de 36.000 euros d'amende le gérant de la société "Ti Empresa de trabalho temporario" qui fournissait des travailleurs détachés sur des chantiers en France. Sa compagne, "gérante de fait", a été condamnée à six mois de prison avec sursis.

Réhabiliter des toilettes dans un cimetière ? Autant dire que la mission confiée aux architectes portugais de M2.senos n'était que peu ragoûtante. Et pourtant, ces derniers ont réussi le pari de transformer l'ancien bâtiment imposant en une construction discrète parfaitement intégrée au lieu de recueillement. Première étape de ce projet : réduire l'espace considérable que prenaient les anciennes commodités, dont les toits plats touchaient presque la chapelle voisine. Ainsi, le programme a été réduit à l'essentiel dans le but de limiter les surfaces bâties et de ne pas faire de l'ombre " au sens propre ", aux pierres tombales, aux espaces extérieurs paysagés et surtout à la petite église typique revêtue d'azulejos. Avec la nouvelle édification possédant deux ouvertures opposées, l'une au nord-ouets, l'autre au sud-ouest, plus de porches, de longs couloirs ou de portes et fenêtres inutiles mais un ensemble simple de 85 mètres carrés dont la façade uniforme en céramique verte fait écho au bâtiment religieux adjacent de la même couleur et à la végétation alentour. La réalisation de plain-pied est en effet divisée en deux parties, avec à l'ouest le bureau et les installations dédiées au personnel, et à l'est six WC mixtes. Les petits coins sont composés côté femmes de trois cabines, et deux côté hommes, complétés par trois urinoirs et des cabinets pour handicapés. Les matériaux choisis sont à l'image du concept : neutres et sobres. Les murs préexistants sont renforcés par une charpente vernie blanche tandis que le carrelage au sol s'inscrit dans la continuité du revêtement de la chaussée de la nécropole. L'orientation nord-sud du bâtiment et des ouvertures zénithales favorisent en outre la ventilation et l'éclairage naturels. Un projet qui remarquable par sa simplicité, qui permet à la population de faire son deuil sans pollution visuelle. Pour en savoir plus, visitez le site de M2.senos Photographies : Nelson Garrido

Comment imaginiez-vous votre foyer étant petit ? C'est la question que les architectes de l'agence portugaise Filipe Saraiva Arquitectos se sont posée pour ériger une vaste demeure à Ourém (Portugal). Le projet matérialise ainsi la représentation enfantine de la maison, composée d'un rectangle surmonté d'un triangle. L'aspect monolithique de la villa de 410 mètres carrés de surface de plancher, " en forme de maison ", comme la décrivent ses architectes, va de pair avec sa structure composée de panneaux en béton préfabriqués noirs utilisés en façade comme en toiture. Un procédé qui permet de réduire temps et coûts de construction. Un volume pentagonal extrudé uniquement prolongé à l'est par une excroissance carrée qui camoufle un patio et la salle de bain de la chambre qui lui fait face, et par une clairevoie en bois positionnée au sud, filtrant la lumière de la terrasse qu'elle abrite. La partie nord de l'ouvrage est quant à elle réservée à un vaste garage camouflé derrière des portes en polycarbonate et visible depuis la salle de musique qui fait office d'entrée de l'habitation, marquée par un auvent en acier auto-patinable " l'introduction dans un logement conçu d'après l'imaginaire enfantin ne pouvait en effet s'effectuer par une pièce conventionnelle... Le ton est ainsi donné dès le pas de la porte : ici, on se relaxe, on s'amuse et on profite d'un sanctuaire. " La maison est comme un abri qui nous protège du monde qui nous entoure. C'est notre refuge et notre propre monde. Cet archétype est généralement défini par un polygone de forme géométrique régulière, généralement bien proportionné et de dimensions équilibrées, avec lesquelles nous nous identifions tous ". Filipe Saraiva, architecte Le hall d'accueil dessert l'espace de vie principal en double hauteur mêlant cuisine, salon-salle à manger et bureau en mezzanine, avec une large baie vitrée orientée au sud sur la pergola en bois. À l'étage, sont disposées trois chambres et deux salles de bain, largement baignées de lumière grâce à de grandes ouvertures et une terrasse. Un lieu qui prouve que les dessins des plus petits peuvent également inspirer de grandes choses. Pour en savoir plus, visitez le site de Filipe Saraiva Arquiectos Photographies : Joao Morgado " Architecture Photography

À Pékin (Chine), l'agence Cun Design conçoit un showroom unique de 430 mètres carrés fort en contrastes, à l'image des lampes de la marque portugaise SERIP que le lieu expose. Le lieu d'exposition prend place dans une maison contemporaine de plain-pied réaménagée par l'agence Cun Design autour du thème de la lumière, qu'elle soit artificielle ou naturelle. En effet, visitant le lieu pour la première fois, les maîtres d'"uvre ont été frappés par la présence d'un rai de lumière divisant l'espace en deux. Ce faisceau les a alors guidés vers une conception binaire, caractérisée par une partie noire et une autre blanche.  Dans la zone sombre sont installées les lampes en cristal dont les scintillements sont mis en valeur par l'ambiance tamisée ; tandis que dans la surface claire, des éclairages aux formes plus originales prennent place, interagissant avec un décor décalé composé de tableaux énigmatiques, d'installations végétales ou encore d'une immense peluche. L'enveloppe extérieure de la construction de plain-pied reprend également cette dualité chromatique. La façade d'origine, couleur charbon, transparaît alors derrière une série de larges lames métalliques verticales blanches filtrant la lumière. Une rénovation élégante faisant interagir architecture, suspensions et appliques de la marque lusitanienne. Pour en savoir plus, visitez le site de Cun Design Photographies : Wang Ting, Wang Jin

Pour son édition de septembre 2017, MAISON&OBJET a convié la rédaction de Muuuz " partenaire de l'événement " à faire partie du jury LES DECOUVERTES. L'équipe a non seulement décerné un prix à son produit favori, mais a également eu le plaisir de glaner les nouveautés. Retour sur les coups de c"ur de l'équipe. Lauréat du PRIX LES DECOUVERTES remis par Muuuz : René par Maison Vervloet Fruit de la collaboration exclusivement belge du designer Jean François D'Or et du fabricant spécialiste de la ferronnerie de luxe Maison Vervloet, la collection de poignées de porte René s'inspire de la physionomie de la pipe que tenait dans ses mains le créateur au moment de la conception de cette série " et peut-être également en hommage à son compatriote Magritte et à son fameux " Ceci n'est pas une pipe ". Le résultat ? Un objet épuré en laiton aux finitions polies incomparables. Disponible en plusieurs coloris, notamment en bleu, une nuance osée et pourtant d'un raffinement extrême, a particulièrement plu à la rédaction qui récompense ce travail sans hésitation. Kandinsky, par OIA Dessinée par André Teoman, jeune designer portugais, la gamme de table d'appoint Kandinsky éditée par la marque lusitanienne de tables en pierre, s'inspire des travaux du peintre russe éponyme. La géométrie simple, la légèreté de la structure et le marbre coloré ne sont pas sans rappeler les compositions expressionnistes de l'artiste. Revisitant les matériaux nobles dont ils sont dotés " marbre et laiton ", les différents modèles détonnent par des formes et des coloris originaux. Une interprétation atypique de la pierre. THE TIRED MAN + FRAME + STROPP par By Lassen L'entreprise danoise des frères Lassen, architectes de renom, présentait de nombreux produits de sa nouvelle collection. Parmi eux, le fauteuil aux courbes organiques The Tired Man en peau et laine de mouton, invitation au délassement. La gamme de caissons en chêne épurés, Frame, a également retenu l'attention de la rédaction grâce à son allure résolument scandinave et à sa fonctionnalité. Enfin, un petit objet décoratif a tiré son épingle du jeu : Stropp, une suspension tout en sobriété en cuir et en laiton aux multiples fonctionnalités " patère, porte-bouteille, porte-journaux... Une collection si complète qu'il est difficile de ne retenir que trois réalisations ! BIG EL + YU SET + CHARGE BOX par Konstantin Slawinsky La société allemande spécialisée dans le travail de l'acier Konstantin Slawinski a su diversifier son activité avec l'exploitation de cet unique matériau lors de MAISON & OBJET. La rédaction a en premier lieu remarqué de curieux petits éléments géométriques aux lignes inachevées, prénommés BIG EL. Cales ? Étagères ? Panneaux muraux ? BIG EL est un peu de tout cela. Un accessoire de rangement unique, aimanté et disponible dans une large gamme de couleurs chatoyantes. Un peu plus grand mais tout aussi détonnant, la CHARGE BOX, toujours réalisée en acier laqué poudré, permet de cacher les câbles d'alimentation disgracieux dans une boîte dont le plateau est déclinable en cuir, en feutre ou en liège. Pour finir, dans un format plus important, le YU SET est un ensemble de modules personnalisables et combinables pour créer un meuble unique selon vos besoins et envies. Vous pouvez choisir essence de bois, nuances et y ajouter des portes ou des parois à votre guise. Une belle façon d'organiser votre intérieur comme bon vous semble. Minima Moralia + Falstaff + Nightingale par Dante " Goods and Bad En poursuivant notre parcours, l'équipe est tombée sur les créations de Dante - Goods and Bad, marque autrichienne aussi impertinente que séduisante. Par mi les nombreux éléments de mobilier, un paravent japonisant a attiré l'"il attentif de la rédaction. Minima Moralia, réalisé par le designer français Christophe de la Fontaine est un élément sensuel a la structure en acier qui semble tout droit sortie d'un film asiatique. À ses côtés, trône le fauteuil Falstaff dont les plis de l'assise en cuir bordeaux nous supplient d'y prendre place. Tout aussi attrayante, Ninetingale, lampe minimaliste et futuriste, diffuse un éclairage doux. Des ouvrages charnels qui nous ont fait tourner la tête. Text Block + Twist Scissors + PlusMinus Screwdrivers par TRE Design Dans un tout autre style, les créations minimalistes des Polonais de TRE Design ont également su capter l'attention de la rédaction. Campant au milieu du stand, une immense étagère aux lignes simples et épurées, Text Block, matérialise l'expression " simple et efficace ". Ici, pas de fioritures superflues. L'essentiel suffit à faire de cet ensemble de modules imaginé par le studio compatriote, un élément de mobilier élégant et contemporain. Dans un registre plus petit, le designer Donata Rucinska conçoit Twist Scissors, une paire de ciseaux en acier inoxydable mat à la forme intemporelle inspirée des instruments chirurgicaux s'adaptant parfaitement aux droitiers comme aux gauchers. La marque réinterprète également le tournevis classique en le transformant en un outil plus proche de l'objet d'art que de la mallette de bricolage. Comme quoi, rien ne sert de faire compliquer pour éblouir ! Wall Mirror + Organise + Floating Leaves par Moebe Joliment sobre, les créations éditées par la firme danoise Moebe n'en sont pas moins fortes. À la manière des travaux de l'artiste Kasimir Malevitch, les éléments de décoration de la marque simplifient les lignes et ne conservent que l'essentiel. Dans cette optique, leur Wall Mirror se compose uniquement d'un disque réfléchissant et d'un support discret en laiton. Toujours avec le terme " simplicité " comme mantra, Moebe assemble des petites boîtes rectangulaires en chêne non traité que l'on peut couvrir d'une plaque de laiton pour cacher ses babioles. L'ensemble forme Organise, un fourre-tout harmonieux. Oscillant au-dessus de nos têtes, Floating Leaves est une collection de " cadres botaniques ", fruit d'une collaboration avec les collectifs Paper Collective et Norm Architects. De quoi apporter un peu de verdure, de douceur et d'élégance dans un environnement citadin. Lloyd + Duplex + Facett par Puik Les créations exposées par les Hollandais de Puik détonnent par leurs matériaux et formes originales. L'utilisation du cuir dans les suspensions Lloyd, dessinées par Nieuwe Heren, montre par exemple une facette différente de ce matériau. L'étagère en acier Duplex, imaginée par Frederik Roijé, suit le même chemin et réinvente le design traditionnel par des ajouts subtils d'élements géométriques à une simple tablette, la faisant ainsi évoluer en un objet contemporain. Perpétuellement à la recherche de la limite entre style traditionnel et atypique, Puik et le designer Lex Pott conçoivent la gamme de miroirs Facett combinant forme rectangulaire conventionnelle et verre facetté or ou argent. De quoi se démarquer sans avoir à jouer les extravagants. Little Sister + Glouton + Funambulb par Superlife Pour clôturer ces coups de c"ur, l'équipe de Muuuz s'est intéressé aux réalisations ludiques et plus légères de la firme suisse Superlife, à commencer par sa bibliothèque contemporaine et ergonomique Little Sister. Les plateformes de formes différentes permettent d'y installer des objets de toute taille. Toujours dans un souci de simplification d'usage, les Helvétes imaginent Glouton, une console suspendue à la façade composée de bandes élastiques dissimulant un espace creux dans lequel il est possible de ranger diverses choses et de les attraper juste en glissant sa main à travers les rubans. Une drôle de lampe nous a également séduits. Funambulb est composée d'un long câble de 2,90 mètres sur lequel se balade une ampoule ronde. Un fonctionnement enfantin convenant à n'importe quel intérieur. Pour en savoir plus, visitez le site de MAISON  & OBJET Photographies : DR

En réponse à la gentrification touchant le quartier de la Ribeira (Portugal), l'agence lusitanienne Fala Atelier transforme une maison abandonnée en une copropriété originale de cinq appartements. Ce projet de réhabilitation complet est d'abord visible sur la façade principale, que les architectes agrémentent par ailleurs de carreaux de carrelage revisités. Ici, pas de motifs religieux ou d'arabesques complexes comme on en voit sur azulejos, typiquement portugais, mais un revêtement blanc enrichi de triangles bleus et rouges dispersés de façon aléatoire entre les fenêtres et les portes monochromes reprenant chacune l'une de ces deux couleurs. L'intérieur est complètement réaménagé par les maîtres d'"uvre . Ce qui était à l'origine une seule et unique habitation fragmentée en surfaces exigües devient un ensemble de cinq studios tous réalisés sur le même modèle : une pièce à vivre avec chacune leur paroi de panneaux de contreplaqué bleue masquant cuisine, salle de bain et espaces de rangement, qui fait face aux fenêtres habillées de volets intérieurs de la même teinte. La neutralité des matériaux " parquet en bois clair, revêtement immaculés des murs ", offre quant à elle une possibilité de personnalisation par les futurs occupants. La solution parfaite pour les étudiants et autres petits budgets désirant vivre dans l'un des quartiers les plus branchés de L'invaincue . Pour en savoir plus, visitez le site de Fala Atelier Photographies : Ricadro Loueirio

Rénové par l'agence d'architecture portugaise éOp, le centre social São Pedro de Vila Nova de Gaia (Portugal) se destine à l'accueil de la communauté locale. Le centre social São Pedro est essentiel dans la vie de Vila Nova de Gaia puisque, en plus d'être situé dans l'ancien Palais de la Casa das Freiras, bâtiment vieux de plus d'un siècle, il abrite aussi bien les réunions de nombreuses associations que de personnes âgées. L'objectif des maîtres d'"uvre était de conserver en l'état les éléments principaux de l'édifice d'origine de 350 mètres carrés, notamment les matériaux " garde-corps en fer forgé, détails en bois, pierres apparentes ", tout en revisitant l'organisation spatiale du lieu par l'optimisation des combles et l'installation d'espaces multifonctionnels dans les sous-pentes inoccupées jusque-là. Les concepteurs conjuguent ici installations pyramidales lumineuses contemporaines et géométrie existante du toit. " Un espace complice et inspirant, capable d'améliorer un esprit visionnaire pour servir le bien-être commun, à l'intérieur du concept et de l'histoire de cette institution ", éOp " arquiitectura e design   Un dialogue entre passé et présent qui, malgré des procédés simples et épurés, permet de projeter ce lieu centenaire dans l'avenir. Pour en savoir plus, visitez le site de éOp " arquitectura e design Photographies : Nelson Garrido

Les éditions Taschen présentent Tree Houses, un recueil de cabanes plus atypiques les unes que les autres réalisé par Philip Jodidio, allant du style vernaculaire à contemporain. Diplômé d'Harvard en Histoire de l'art et en économie, et après vingt ans passés à la tête du magazine français Connaissances des Arts, Philip Jodidio prête désormais sa plume à la célèbre maison d'édition Taschen. Son ouvrage Tree Houses, paru pour la première fois en 2012, revient cette année en taille réduite " 14 x 19,5 centimètres ", dans la collection Bibliotheca Universalis. Si la taille change, le contenu reste le même et fait découvrir aux lecteurs des maisons originales confinées aux cimes des bois. Salons de thé, restaurants ou hôtels, les réalisations sont ici bien plus que des cabanes au fond du jardin mais de réelles structures habitables. Le livre s'ouvre sur une cartographie illustrée des cinquante huttes sélectionnées, continue sur une préface exhaustive de Philip Jodidio et se termine par la présentation de ces architectures miniatures. Chaque projet est accompagné de textes traduits en français, en anglais et en allemand, et d'une double-page de dessins des maisonnettes que Patrick Hruby, dessinateur et designer indépendant de Los Angeles (USA), représente par des aplats de couleurs. L'homme descend du singe, qui lui-même descend de l'arbre. Néanmoins, il a toujours gardé une affection particulière pour son habitat premier, ce qui explique sûrement sa volonté de revenir se percher dans les branches pour s'y fabriquer son petit nid. Tree Houses est donc une compilation des plus beaux refuges arboricoles construits par l'homme et pour l'homme. Tree Houses de Philip Jodidio, éditions Taschen, collection Bibliotheca Universalis, réédition 2017, multilingue français/allemand/anglais ou espagnol/italien/portugais, 544 pages, 14 x 19,5 cm, 14,99 euros Pour en savoir plus, visitez le site des éditions Taschen Photographies/Illustrations : Taschen/Patrick Hruby  

Le 11 juillet dernier, Vinci Airports a finalisé l'acquisition de 51% de Lojas Francas Portugal (LFP), spécialiste portugais du commerce de détail aéroportuaire appartenant à TAG GER, filiale de la compagnie aérienne nationale TAP.

C'est dans le vieux Lisbonne, au c"ur du quartier de Belém, que l'agence AL_A réhabilite le Central Tejo - ancienne centrale électrique puis Musée de l'électricité - en un lieu d'exposition inédit : le Musée d'art, d'architecture et de technologie (MAAT). Outre la rénovation de ses murs, l'ancien bâtiment de briques rouges s'agrandit ici de 7 000 mètres carrés pour une surface d'exposition totale de 38 000 mètres carrés. Avec sa toiture vallonnée recouverte de carreaux de céramique blancs, sa forme organique et sa passerelle surplombant les voies ferroviaires, le projet permet de créer un lien nouveau entre le centre-ville et le Tage. En effet, une des volontés des concepteurs était d'établir une connexion entre l'histoire de la ville aux sept collines et son cours d'eau. Grâce au reflet du soleil sur la rivière, puis sur la céramique du toit proéminent, cette dernière intègre les espaces de la galerie, y recréant une atmosphère aquatique. Le musée, placé sous la direction de Pedro Gadando, ancien conservateur du département d'architecture du MoMA de New York (Etats-Unis), promet d'être un lieu culturel incontournable de la capitale portugaise. Photographies : AL_A Pour en savoir plus, visitez le site d'AL_A et du MAAT

Vinci Energies, filiale de Vinci spécialisée dans les services à l'énergie et les technologies de l'information, annonce l'acquisition de Novabase IMS, spécialiste de l'intégration de systèmes d'information et de l'infogérance appartenant au groupe portugais Novabase.

Le groupe portugais Ascendum, spécialiste européen de la vente et la location d'équipements est le nouveau concessionnaire Terex sur la Turquie pour sa gamme d'engins compacts.

Les Universalistes, 50 ans d’architecture portugaise aux éditions Parenthèses S'il existait un théorème soutenant que le rayonnement architectural d'un pays… Cet article Les Universalistes : Jubilé pour l'architecture portugaise est apparu en premier sur Archicree.

L'architecte britannique David Chipperfield a été choisi le 30 juin dernier par les opérateurs de l'aménagement du quartier de La Confluence à Lyon pour concevoir les îlots A1 et A2 nord de la ZAC 2. Le portugais Manuel Aires Mateus lui prêtera main forte pour concevoir une partie des bâtiments.

Voltalia, spécialiste en énergies renouvelables, est en discussions pour acquérir Martifer Solar, lui permettant de plus que doubler de taille en accélérant dans l'énergie solaire.