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Les architectes du cabinet parisien SCAU associés à la SCP Peiffer Freycenon Architectes ont réalisé l'extension de l'Ecole Supérieure de Commerce de Troyes. Le projet s'articule le long d'une rue intérieure et son architecture singulière offre une nouvelle identité à l'école. Le projet a pour ambition d'asseoir la renommée de l'ESC Troyes aux niveaux national et international. L'extension est devenue le porte-drapeau du dynamisme et de la vitalité de l'école. Les architectes ont choisi de les traduire en une architecture claire et conviviale autour de l'axe structurant d'une rue intérieure. Elle se déploie depuis le parvis en assurant l'accroche urbaine du bâtiment et innerve l'ensemble de l'école à l'aide de circulations secondaires. Pour les architectes les espaces de circulation occupent une place majeure dans la vie et le fonctionnement d'une école. La rue intérieure a été conçue comme le c"ur battant et la place forte du bâtiment. Dimensionnée pour recevoir l'équivalent des quatre amphithéâtres de 150 places - qui se vident à la même heure - son volume s'élève en triple hauteur devenant ainsi un véritable lieu de rencontres et de convivialité. Le programme de l'extension double la surface de l'école existante répondant ainsi aux effectifs croissants des étudiants. En complément des amphithéâtres le bâtiment propose cinq salles en gradin de 80 places et des salles de cours, auxquels s'ajoutent de nouveaux bureaux administratifs, un pôle de recherche et l'extension du restaurant scolaire. L'acier, le bois, le verre et le granit ornent le bâtiment sous des traits résolument contemporains tout en intégrant plusieurs clins d'"il au patrimoine architectural troyen. La rue intérieure est couverte par une verrière sérigraphiée à la manière d'un vitrail qui rappelle les variations de lumière de nombreuses églises en Champagne. La géométrie des toits évoque les sheds des anciennes usines textiles indissociables de la mémoire urbaine de la ville de Troyes. A propos de la peau extérieure du bâtiment, les architectes précisent :" Tel un origami qui se plie, une double peau en métal perforé enveloppe le bâtiment, depuis les façades jusqu'en toiture, interrompue par une verrière centrale qui couvre la rue intérieure, en y apportant un éclairage naturel pour les espaces de vie et de travail. Cette peau de métal fonctionne comme un filtre climatique, dont la densité des perforations varie selon les orientations au soleil. Mais en unifiant sous une même enveloppe les différents éléments de programme, avec des volumes aussi atypiques que sont les amphithéâtres, le bâtiment devient porteur de l'identité de l'école. Une identité mise en scène sur le parvis par le déploiement intégral de l'enveloppe métallique, déploiement symbolique du développement remarquable que connaît l'Ecole Supérieure de Commerce de Troyes. " Photographie : Luc Boegly et Cyrille Weiner Pour en savoir plus, visitez le site de SCAU  et de Peiffer Freycenon Architectes  

  GRAS Arquitectos, architectes à Madrid et dans les Baléares, ont réalisé le clubhouse du golf de Santa Ponça sur l'île de Majorque. Inspirés par les matériaux locaux, ils signent un projet recouvert de pierre agrafée. Le programme regroupe les quatre fonctions principales d'un clubhouse : un salon, des vestiaires, une salle pour l'administration et un local sportif pour le rangement. Les quatre parties du programme sont décomposées en quatre volumes distincts puis reliées par le c"ur du bâtiment, une place ouverte sur le paysage. Le projet est implanté au c"ur du parcours de golf, à la manière d'un rocher au centre d'un paysage. Il a été conçu comme un élément minéral sortant de terre. Inspirés par la pierre locale, les architectes l'utilisent pour couvrir de manière continue les murs et les toits du bâtiment. La pente des toits a été imposée par le règlement d'urbanisme et inspirée par l'architecture vernaculaire locale. Sur ce projet les concepteurs ont proposé une réinterprétation des toitures. Les pentes irrégulières des toits sur les quatre volumes accentuent le dynamisme du bâtiment et minimisent son impact sur le paysage. Sur ce projet, les architectes précisent : "A golf club house always combines a social human activity with the fact of being in the middle of a natural environment, a golf course. The project maximizes this combination: social interaction, it is a " club" and landscape; A certain centrality, recognition is always needed; By being a clubhouse, no matter it is a small building, the project is the center, the heart, of a big natural area: it needs visibility without being invasive in the landscape. The project consists in a series of rocks, stones that lay in the middle of the landscape, offering that presence and visibility disguised in a natural context : They are rocks in the landscape, and they are materialized according to that. (?) The materialization of the building maximizes the rock effect: the local natural Stone covers not just the facade, also the roof making no distinction between them: the roof is part of the facade and the facade is part of the roof. It is all about stone in the landscape." Photographies : José Hevia Pour en savoir plus, visitez le site de GRAS Arquitectos  

Architecturées sous les plis d'une feuille de métal, " Autel " est une série d'étagères lacées au mur dessinées par le duo montpelliérain Mr & Mr. Graphiques et légères, ces étagères à suspendre en métal et corde jouent sur l'équilibre et offrent une plateforme créative destinée à la mise en valeur des objets intimes. Composées de plaques de métal aux couleurs acidulées, pliées et thermo-laquées, les éléments sont accrochés grâce à un astucieux système de laçage qui tire parti des perforations du métal et semble autoriser une infinité de combinaisons. Sur ce projet les designers précisent : " Espace sacré ou simple plateforme créative, Autel propose des reposoirs au vu et su de tous à nos mythologies personnelles. Série d'étagères suspendues par des cordons, Autel permet de créer dans l'espace de la maison des minis temples aux objets intimes et souvent dérisoires de nos mémoires, de nos voyages ou de nos croyances. Jeux d'équilibre et d'asymétrie, chaque objet exposé vient harmoniser cette zone autorisée à nos icônes païennes et personnelles." Pour en savoir plus, visitez le site de Mr & Mr     

" 3x10 House " est une maison tube à Ho-Chi-Minh Ville caractéristique de l'urbanisme vietnamien. Elle doit son nom à la parcelle longue et étroite sur laquelle elle est implantée. Conçue par l'agence d'architecture DD Concept, elle présente sur toute sa façade une peau perforée qui crée des jeux de lumières tout en préservant l'intimité de ses habitants. Située en milieu urbain dense, les architectes se sont attachés à préserver l'intimité de cette maison sur 3 niveaux + toit-terrasse qui ouvrent sur la ville. Ils ont dessiné une façade en double peau permettant à la fois de libérer et de protéger des balcons à chaque niveau de la maison, tout en créant des espaces tampons nécessaires à sa ventilation. La seconde peau de la maison est composée d'un jeu de grilles métalliques perforées diffusant la lumière à l'intérieur de la maison en la protégeant des regards extérieurs. La parcelle de 3 mètres sur 10 a imposé une compression du plan dont les architectes ont su tirer parti pour créer des espaces singuliers. Les pièces de la maison se superposent, reliées par un escalier de béton brut. Les pièces de vie sont situées au rez-de-chaussée, les espaces de services et les sanitaires étant concentrés sous l'escalier pour offrir des proportions maximales au séjour. Une chambre avec salle d'eau occupe le premier étage. Au second, la grande chambre parentale prend des allures de tunnel intime se projetant vers la lumière diffuse de la façade. L'escalier permet de rejoindre une dernière pièce donnant sur un toit-terrasse végétalisé. Photographies : Hiroyuki Oki   Sur ce projet les architectes précisent : " The soul of the house is the most important element defined by such atmospheres. Worship symbolizes the purification and connection between human and nature and the architecture facilitates this sacred interaction. From the worship doorway, the grey path of raw stones is designed for bare feet as a walkway, taking you through the garden to the bench for meditation. You reach a scene in which the moonlight illuminates a romantic setting helping the body to relax within the nature of a dense city. "

L'ArchiDesignClub, qui fédère les professionnels de l'architecture, de l'agencement et de la décoration, a récemment récompensé 25 lauréats lors des ArchiDesignClub Awards 2015 dont deux réalisations signées par Lafarge.

Le Prix arcVision Women and Architecture, organisé par Italcementi Group, a été décerné à l'architecte suisse Angela Deuber.

L'architecture de " l'Ile de Corse " à Nancy, programme mixte dessiné par Architectures Anne Démians, se veut contextuelle en respectant la volumétrie et les alignements urbains imposés par l'histoire de la ville, tout en assumant une peau et des ouvertures aux allures résolument contemporaines. Conçu par l'agence Architectures Anne Démians, " l'Ile de Corse " est un programme regroupant bureaux, commerces et résidence hôtelière qui prend place le long du canal, véritable angle urbain visible de loin qui relie dans une même perspective le vieux Nancy au nouveau. L'échelle du bâtiment et son écriture semble s'imposer au regard du patrimoine voisin existant, et vouloir apporter de la consistance au front urbain bâti alentour, mais sa volumétrie reste cohérente par rapport à celle des immeubles voisins de la Mairie sur la Place Stanislas, notamment l'Opéra et l'Hôtel de la Reine. Programme mixte, le projet regroupe des fonctions mais les fusionne en façade sous une même écriture. Composée uniformément d'acier inoxydable à la teinte naturelle, la peau du bâtiment oscille entre le blanc et le gris suivant l'angle de vision et la lumière. Un jeu de percements dissymétrique dans cette enveloppe continue, induit par les hauteurs d'étages distinctes, suggère les différentes fonctions du bâtiment. L'enveloppe s'interrompt et se soulève à l'angle des deux rues pour dévoiler la vitrine des commerces ainsi que les halls des bureaux et de la résidence hôtelière, développant une dynamique spatiale en accord avec ses fonctions et caractérisant sa façade. Pour en savoir plus, visitez le site de Architectures Anne Démians Photographies : ©Jean-Pierre Porcher

Le cabinet d'architecture Marjan Hessamfar & Joe Vérons architectes associés, livre un nouveau centre de formation à destination des apprentis à Mont-de-Marsan. Le bâtiment se glisse délicatement au c"ur d'une forêt de chênes centenaires classée. L'idée principale du bâtiment est de se fondre dans son environnement, en laissant l'architecture s'exprimer. Le contexte dans lequel il s'insère est soumis à la classification Natura 2000. Le bâtiment se glisse sous une strate végétale pour mieux se marier avec son environement. Il laisse ponctuellement sur ses façades principales des boites recouvertes d'un bardage en pin des Landes constituant un filtre maitrisant les apports solaires. Le bâtiment s'est conçu pour répondre à des enjeux bioclimatiques locaux. Les talus, qui recouvrent une partie du bâtiment se prolongent à l'ouest et protègent ainsi le lieu des vents dominants. Ces pentes et ces surfaces végétales assurent également un rôle de rétention des eaux de pluie. La peau extérieure, en bois des Landes, outre le clin d'"il à la forêt présente sur le site, l'essence a été choisie afin de raccourcir la chaine de production et de distribution. Le bâtiment s'affiche comme une vitrine des matériaux de la région et comme une preuve du savoir-faire local. Les architectes ont su trouver un juste dialogue introduit entre la nature, le paysage et l'architecture.   Photographies Arthur Péquin Pour en savoir plus, visitez le site de Marjan Hessamfar & Joe Vérons architectes associés  Sources