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Les architectes Jean De Giacinto et Duncan Lewis viennent de livrer la nouvelle "Maison de l'agglomération de la ville de Lorient". Ce monolithe recouvert d'un patchwork bleuté composé de cadres de bois et de verre coloré, s'installe sur la pointe de la ZAC du Péristyle. Installé sur un socle de roche locale, le nouveau bâtiment accueille tous les services de l'agglomération. Jeu de pleins et de vides, l'édifice se surélève avec des pilotis qui composent une couronne en périphérie du bâtiment. Elle est constituée de poteaux métalliques de section carrée, disposés tous les 3 mètres, secondés par une série aléatoire de poteaux. Ces derniers forment le support du massif mais sont aussi des éléments structurants du socle. L'espace ainsi libéré au niveau du parvis révèle un espace ouvert et dévoile un grand escalier d'entrée qui permet d'accéder au guichet. Au centre, cet évidement fourni un patio couvert et baigné de lumière par cette trouée créée au centre du volume. Dans ce projet, chaque face du parallélépipède se pare d'une façade aux caractéristiques techniques différentes selon leur orientation, tout en préservant l'uniformité esthétique. Les patios symbolisent des clairières végétales au coeur du massif, recréant des jardins suspendus virtuels. Ces espaces inondent les plateaux de lumière mais aussi les espaces publics du socle et des pilotis. Enfin, perchée à 20 mètres de hauteur sur le dernier niveau, une terrasse couverte offre un point de vue unique sur la rade de Lorient.   Sur ce projet, les architectes Jean De Giacinto & Duncan Lewis précisent : "La Maison de l'Agglomération est un bâtiment de proue face à la rade. Cet édifice singulier se veut facilement repérable et à vocation rayonnante. Notre réflexion a suivi deux mouvements, qui, s'ils apparaissent inverses et opposés, se rejoignent pourtant, s'entremêlent, pour donner naissance à l'architecture de notre proposition, tenant compte des données urbaines générales et celles spécifiques au bâtiment. Deux mouvements : ? Un mouvement de l'extérieur vers l'intérieur, soit l'insertion dans le site du Péristyle de Lorient ? Un mouvement de l'intérieur vers l'extérieur, soit les questions d'usage, de fonction. Ces deux mouvements cohérents, se rejoignent selon une même ligne, dans un seul et même geste architectural, celui de la qualité spatiale, de l'ouverture, du confort, du respect des agents, des élus mais aussi des citoyens. Notre projet est l'aboutissement d'une recherche spatiale et environnementale désireuse de respecter tous les paramètres et les contraintes liés au programme. Nous souhaitons également donner à l'agglomération une image forte et juste, en adéquation avec son travail quotidien effectué sur la totalité du territoire. L'aspect architectural du projet s'inscrit complètement dans le site par sa forte relation au sol, aux matières et au ciel. Nous souhaitons créer un espace de dialogue entre le niveau de la rue et celui de la dalle tout en respectant l'image et la politique de développement du territoire et la culture de Lorient Agglomération. Nous proposons un nouveau type de spatialité dans ce quartier en nous appuyant sur les 4 éléments fondateurs et structurants de notre projet : le socle, les pilotis, le massif, les patios." Photographies : @ Hervé Cohonner - @ Stéphane Cuisset Pour en savoir plus, visitez le site de l'architecte Jean De Giacinto. 

Les architectes Jean De Giacinto et Duncan Lewis viennent de livrer la nouvelle "Maison de l'agglomération de la ville de Lorient". Ce monolithe recouvert d'un patchwork bleuté composé de cadres de bois et de verre coloré, s'installe sur la pointe de la ZAC du Péristyle. Installé sur un socle de roche locale, le nouveau bâtiment accueille tous les services de l'agglomération. Jeu de pleins et de vides, l'édifice se surélève avec des pilotis qui composent une couronne en périphérie du bâtiment. Elle est constituée de poteaux métalliques de section carrée, disposés tous les 3 mètres, secondés par une série aléatoire de poteaux. Ces derniers forment le support du massif mais sont aussi des éléments structurants du socle. L'espace ainsi libéré au niveau du parvis révèle un espace ouvert et dévoile un grand escalier d'entrée qui permet d'accéder au guichet. Au centre, cet évidement fourni un patio couvert et baigné de lumière par cette trouée créée au centre du volume. Dans ce projet, chaque face du parallélépipède se pare d'une façade aux caractéristiques techniques différentes selon leur orientation, tout en préservant l'uniformité esthétique. Les patios symbolisent des clairières végétales au coeur du massif, recréant des jardins suspendus virtuels. Ces espaces inondent les plateaux de lumière mais aussi les espaces publics du socle et des pilotis. Enfin, perchée à 20 mètres de hauteur sur le dernier niveau, une terrasse couverte offre un point de vue unique sur la rade de Lorient.   Sur ce projet, les architectes Jean De Giacinto & Duncan Lewis précisent : "La Maison de l'Agglomération est un bâtiment de proue face à la rade. Cet édifice singulier se veut facilement repérable et à vocation rayonnante. Notre réflexion a suivi deux mouvements, qui, s'ils apparaissent inverses et opposés, se rejoignent pourtant, s'entremêlent, pour donner naissance à l'architecture de notre proposition, tenant compte des données urbaines générales et celles spécifiques au bâtiment. Deux mouvements : ? Un mouvement de l'extérieur vers l'intérieur, soit l'insertion dans le site du Péristyle de Lorient ? Un mouvement de l'intérieur vers l'extérieur, soit les questions d'usage, de fonction. Ces deux mouvements cohérents, se rejoignent selon une même ligne, dans un seul et même geste architectural, celui de la qualité spatiale, de l'ouverture, du confort, du respect des agents, des élus mais aussi des citoyens. Notre projet est l'aboutissement d'une recherche spatiale et environnementale désireuse de respecter tous les paramètres et les contraintes liés au programme. Nous souhaitons également donner à l'agglomération une image forte et juste, en adéquation avec son travail quotidien effectué sur la totalité du territoire. L'aspect architectural du projet s'inscrit complètement dans le site par sa forte relation au sol, aux matières et au ciel. Nous souhaitons créer un espace de dialogue entre le niveau de la rue et celui de la dalle tout en respectant l'image et la politique de développement du territoire et la culture de Lorient Agglomération. Nous proposons un nouveau type de spatialité dans ce quartier en nous appuyant sur les 4 éléments fondateurs et structurants de notre projet : le socle, les pilotis, le massif, les patios." Photographies : @ Hervé Cohonner - @ Stéphane Cuisset Pour en savoir plus, visitez le site de l'architecte Jean De Giacinto. 

Dans le cadre de l'aménagement de la future gare Arcueil-Cachan du Grand Paris Express, la Ville de Cachan a fait appel à l'agence Croixmariebourdon Architectures pour reconstruire la Halle de Marché. Premier édifice construit dans le cadre du projet de réaménagement urbain, cet équipement a pour vocation d'accueillir sur une surface de 1500m² une quarantaine de commerçants. Afin d'assurer le renouveau du quartier de faire de ce projet un élément central dans la nouvelle organisation, les architectes ont joué sur les hauteurs, les matériaux et la lumière. Intégrée dans le paysage, la halle s'inscrit dans le coteau en s'adossant à un talus. Ce volume de bois étiré et creusé s'adapte à son contexte et dessine la future esplanade de la ville. Grâce aux verrières habillant les façades est et ouest, la Halle est baignée de lumière naturelle. Sa structure mêle bois naturel et grandes surfaces vitrées tandis qu'à l'intérieur les couleurs verte et jaune s'alternent pour évoquer les étales des maraîchers. La paroi et le plafond de la galerie sont revêtus d'un inox brossé où le métal crée un jeu de reflets sophistiqué qui s'oppose au caractère brut des façades de bois. Pour permettre une utilisation optimale des surfaces de ventes, des étals en acier galvanisé s'invitent dans les espaces et ont bénéficié d'une attention toute particulière. Elément singulier du projet, les architectes ont créé des "ciels d'étals" suspendus à la charpente pour favoriser une intimité protégée de l'agitation générale.   Photographies : Luc Boegly Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Croixmariebourdon architectures. 

A Montpellier, face au RBC Center imaginé par Jean Nouvel, se dresse désormais le volume singulier du "Nuage". Un nouveau lieu de vie dessiné par le designer Philippe Starck et l'architecte Stefano Robotti qui s'apparente à une bulle, légère et transparente. Jusqu'ici réservée aux stades (notamment l'Allienz Rivera de Nice) la structure composée de 4 impressionnants pylônes de béton se pare d'une enveloppe gonflable singulière résonnant comme un nouveau point de repère architectural de la ville. Sur 3000 m², cette bulle accueille 4 villages répartis sur chacun de ses étages. Ouvert au public, le rez-de-chaussée est un lieu de vie ouvert à tous avec son restaurant, ses commerces et pop-up store, au premier étage l'espace santé proposera au visiteur l'ensemble des compétences médicales répondant aux problématiques de bien-être et de santé. Le troisième étage perce la structure de béton pour offrir un bassin d'aquagym de 16 mètre de long. Cette piscine étonnante possède trois hublots ouvrant sur le restaurant, offrant au regard les nageurs et projetant le ballet de l'eau et de la lumière dans la salle inférieur. Siégeant au même niveau, une crèche accueillera les enfants de 2 mois à 4 ans. Enfin, le quatrième et dernier étage est dédié au village forme. Portant fièrement son nom, le "Nuage" est un espace à part qui s'ouvre sur la ville tout en dissimulant des villages. Sa façade faite d'une bulle d'air transparente transforme notre perception de cet édifice. La rencontre du béton brut et de cette peau gonflable provoque l'étonnement autant que l'émerveillement.   Photographies : Roxim Pour en savoir plus, visitez le site de Philippe Starck et celui du Nuage.  

A Choisy-Le-Roi dans le Val-de-Marne, l'agence Brenac+Gonzalez & Associés a livré la "médiathèque Louis Aragon", un équipement qui s'implante au coeur d'un ancien site industriel portuaire marqué par un paysage de sablières bordant le front de Seine. Une médiathèque aux volumes simples qui rappellent le passé portuaire du site, et dont le parement en métal module la luminosité intérieure tout en se reflétant dans l'eau. Cette proximité du quai, avantage visuel pour le projet, a aussi apporté son lot de contraintes, les risques d'inondation ayant considérablement contribué aux orientations fondamentales du projet. En raison du Plan de Prévention du Risque d'Inondation, le rez-de-chaussée de la médiathèque ne pouvait accueillir aucun programme. Le soulèvement de l'édifice n'est donc pas uniquement un parti pris esthétique, il permet aux architectes de répondre au PPRI. Le programme ne se déploie réellement qu'à partir du premier étage, le rez-de-chaussée occupant le sous espace libéré par le décollement du volume. Au R+1, se tiennent le lieu d'accueil et d'orientation du public, il espace qui délimite et distribue la salle d'animation du bâtiment. Deux baies viennent percer la structure pour ouvrir la salle d'animation sur la ville. Ces fenêtres fonctionnent comme des écrans, de l'intérieur on envisage la ville comme un tableau vivant, de l'extérieur elles mettent en scène les utilisateurs. Hybride, le R+2 accueille le secteur adulte, les bureaux administratifs et une terrasse plantée en toiture. Evidé verticalement au coeur de son épaisseur, le bâtiment s'articule et s'enroule autour de ce patio central. Ses façades s'habillent d'un parement de métal à la densité progressive, maille qui passe tantôt devant les baies pour filtrer la lumière, tantôt devant un parement d'aluminium. Une médiathèque à la silhouette abstraite qui s'inspire des édifices portuaires en mémoire du lieu. Pour compléter le projet, l'atelier d'Architecture Brenac + Gonzalez a réalisé le système de signalétique intérieure, ainsi que l'habillage graphique de différents éléments de mobilier.   Photographies : Sergio Grazia Pour en savoir plus, visitez le site des architectes Brenac+Gonzalez & Associés. 

A Choisy-Le-Roi dans le Val-de-Marne, l'agence Brenac+Gonzalez & Associés a livré la "médiathèque Louis Aragon", un équipement qui s'implante au coeur d'un ancien site industriel portuaire marqué par un paysage de sablières bordant le front de Seine. Une médiathèque aux volumes simples qui rappellent le passé portuaire du site, et dont le parement en métal module la luminosité intérieure tout en se reflétant dans l'eau. Cette proximité du quai, avantage visuel pour le projet, a aussi apporté son lot de contraintes, les risques d'inondation ayant considérablement contribué aux orientations fondamentales du projet. En raison du Plan de Prévention du Risque d'Inondation, le rez-de-chaussée de la médiathèque ne pouvait accueillir aucun programme. Le soulèvement de l'édifice n'est donc pas uniquement un parti pris esthétique, il permet aux architectes de répondre au PPRI. Le programme ne se déploie réellement qu'à partir du premier étage, le rez-de-chaussée occupant le sous espace libéré par le décollement du volume. Au R+1, se tiennent le lieu d'accueil et d'orientation du public, il espace qui délimite et distribue la salle d'animation du bâtiment. Deux baies viennent percer la structure pour ouvrir la salle d'animation sur la ville. Ces fenêtres fonctionnent comme des écrans, de l'intérieur on envisage la ville comme un tableau vivant, de l'extérieur elles mettent en scène les utilisateurs. Hybride, le R+2 accueille le secteur adulte, les bureaux administratifs et une terrasse plantée en toiture. Evidé verticalement au coeur de son épaisseur, le bâtiment s'articule et s'enroule autour de ce patio central. Ses façades s'habillent d'un parement de métal à la densité progressive, maille qui passe tantôt devant les baies pour filtrer la lumière, tantôt devant un parement d'aluminium. Une médiathèque à la silhouette abstraite qui s'inspire des édifices portuaires en mémoire du lieu. Pour compléter le projet, l'atelier d'Architecture Brenac + Gonzalez a réalisé le système de signalétique intérieure, ainsi que l'habillage graphique de différents éléments de mobilier.   Photographies : Sergio Grazia Pour en savoir plus, visitez le site des architectes Brenac+Gonzalez & Associés. 

Respectivement situés aux numéros 6 et 8 de la place de la Concorde à Paris, les hôtels " du Plessis-Bellière " et " Cartier " sont les sièges de l'Automobile Club de France (A.C.F.) et de la Fédération Internationale de l'Automobile (FIA). Conçus par l'architecte Jacques-Ange Gabriel au XVIIIème siècle, les édifices sont très dégradés. D'avril 2014 à fin 2015, ils font l'objet d'une restauration pour laquelle plus de 40 tonnes d'échafaudages Mills Acram sont utilisés.

Structuré en quatre grands types d'édifices, voici un précieux guide des structures internes de réalisations en bois parmi les plus créatives...

La chaîne hôtelière Prizeotel a fait appel au designer Karim Rashid pour imaginer son nouvel établissement d'Hamburg-City. Conservant les codes et les motifs typiques à la chaine, cet hôtel se distingue par l'apport de la patte si singulière et colorée du designer. Cet hôtel composé de 216 chambres se pare de bleu, de vert et d'argent pour offrir au visiteur une expérience unique et une plongée dans l'univers de Karim Rashid. L'extérieur conditionne la visite, les briques de l'édifice s'illuminent de couleurs pop, tandis qu'à l'intérieur, les courbes sont omniprésentes. Le mobilier, les motifs des sols et des murs explosent dans un foisonnement de couleurs et d'ondulations.   Photographies : © Eric Laignel Pour en savoir plus, visitez le site de Karim Rashid. 

La chaîne hôtelière Prizeotel a fait appel au designer Karim Rashid pour imaginer son nouvel établissement d'Hamburg-City. Conservant les codes et les motifs typiques à la chaine, cet hôtel se distingue par l'apport de la patte si singulière et colorée du designer. Cet hôtel composé de 216 chambres se pare de bleu, de vert et d'argent pour offrir au visiteur une expérience unique et une plongée dans l'univers de Karim Rashid. L'extérieur conditionne la visite, les briques de l'édifice s'illuminent de couleurs pop, tandis qu'à l'intérieur, les courbes sont omniprésentes. Le mobilier, les motifs des sols et des murs explosent dans un foisonnement de couleurs et d'ondulations.   Photographies : © Eric Laignel Pour en savoir plus, visitez le site de Karim Rashid. 

Dans le 13ème arrondissement de Paris, rue des Gobelins, l'agence d'architecture Renzo Piano Building Workshop vient de livrer la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé. Avec sa façade sculptée et signée Auguste Rodin, ce bâtiment qui fut le théâtre des Gobelins puis un cinéma, s'ouvre au public désireux de découvrir l'histoire du 7ème Art. L'intervention de Renzo Piano consiste en une extension de l'existant en brisant les codes historiques de la ville. Le nouveau siège de la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé est une présence inattendue, un volume courbe et flottant dissimulé dans une cour exiguë. Cet édifice se coiffe d'une verrière ondulante faite de 8000 lamelles d'aluminium anodisé perforé. Sur près de 2200 m², ce projet propose au visiteur une salle de projection de 70 places, des espaces d'exposition, un centre de recherche, un centre de documentation? L'intérieur fait écho à la peau de cet étonnant volume, le bois le métal et les tons clairs se réponde pour créer une ambiance chaleureuse. Sur ce projet, l'agence Renzo Piano Building Workshop précise : "The Fondation Jérôme Seydoux-Pathé is an organisation dedicated to the preservation of Pathé's heritage, and to the promotion of cinematography. Its new headquarters sits at the centre of a block in Paris' XIII arrondissement, where a mid-19th century theatre - transformed into one of Paris' first cinemas in the mid-1900s, radically transformed again in the 1960s - once stood. The new building, which will be finished over the next few months, will house Pathé's archives, exhibition spaces for temporary and permanent collections, a 70-seat screening room, and the Pathé Foundation's offices. The project called for the demolition of the two existing buildings to create an organic shaped ?creature' that better responds to the restrictions of the site. The idea was to respond to the functional and representative programme requested by the Fondation, while at the same time increasing the quality of the space surrounding the new building. The facade on the avenue des Gobelins has been restored and preserved, for its historic and artistic value. Decorated with sculptures by a young Auguste Rodin, it is not only a historical landmark, but also an iconic building for the Gobelins area. A new transparent building just behind the street facade that looks a little like a greenhouse, is the public area of the Foundation. From this building visitors have a view through the transparent ground floor of the second building in the courtyard that houses the project's main activities, to the garden beyond. The peculiar design of this building is determined by the limits and requirements of the site. While keeping its distance from the surrounding buildings, the new building actually improves its neighbours' access to daylight and air and by reducing the building's footprint, the project creates space for a garden at the back of the site. The upper part of the building is made of glass, providing natural light for the Foundation's offices. From the street the building is glimpsed through and over the restored façade - a discreet presence during the daytime, it will softly glow at night." Photographies : © Michel Denancé Pour en savoir plus, visitez le site de Renzo Piano Building Workshop. 

Dans le 13ème arrondissement de Paris, rue des Gobelins, l'agence d'architecture Renzo Piano Building Workshop vient de livrer la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé. Avec sa façade sculptée et signée Auguste Rodin, ce bâtiment qui fut le théâtre des Gobelins puis un cinéma, s'ouvre au public désireux de découvrir l'histoire du 7ème Art. L'intervention de Renzo Piano consiste en une extension de l'existant en brisant les codes historiques de la ville. Le nouveau siège de la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé est une présence inattendue, un volume courbe et flottant dissimulé dans une cour exiguë. Cet édifice se coiffe d'une verrière ondulante faite de 8000 lamelles d'aluminium anodisé perforé. Sur près de 2200 m², ce projet propose au visiteur une salle de projection de 70 places, des espaces d'exposition, un centre de recherche, un centre de documentation? L'intérieur fait écho à la peau de cet étonnant volume, le bois le métal et les tons clairs se réponde pour créer une ambiance chaleureuse. Sur ce projet, l'agence Renzo Piano Building Workshop précise : "The Fondation Jérôme Seydoux-Pathé is an organisation dedicated to the preservation of Pathé's heritage, and to the promotion of cinematography. Its new headquarters sits at the centre of a block in Paris' XIII arrondissement, where a mid-19th century theatre - transformed into one of Paris' first cinemas in the mid-1900s, radically transformed again in the 1960s - once stood. The new building, which will be finished over the next few months, will house Pathé's archives, exhibition spaces for temporary and permanent collections, a 70-seat screening room, and the Pathé Foundation's offices. The project called for the demolition of the two existing buildings to create an organic shaped ?creature' that better responds to the restrictions of the site. The idea was to respond to the functional and representative programme requested by the Fondation, while at the same time increasing the quality of the space surrounding the new building. The facade on the avenue des Gobelins has been restored and preserved, for its historic and artistic value. Decorated with sculptures by a young Auguste Rodin, it is not only a historical landmark, but also an iconic building for the Gobelins area. A new transparent building just behind the street facade that looks a little like a greenhouse, is the public area of the Foundation. From this building visitors have a view through the transparent ground floor of the second building in the courtyard that houses the project's main activities, to the garden beyond. The peculiar design of this building is determined by the limits and requirements of the site. While keeping its distance from the surrounding buildings, the new building actually improves its neighbours' access to daylight and air and by reducing the building's footprint, the project creates space for a garden at the back of the site. The upper part of the building is made of glass, providing natural light for the Foundation's offices. From the street the building is glimpsed through and over the restored façade - a discreet presence during the daytime, it will softly glow at night." Photographies : © Michel Denancé Pour en savoir plus, visitez le site de Renzo Piano Building Workshop. 

La communauté urbaine de Strasbourg et la ville allemande de Kehl ont sélectionné le projet de Bouygues et de l'architecte Marc Barani pour la construction d'un pont qui traversera le Rhin. Ce nouvel édifice sera réservé aux tramways, aux vélos et aux piétons.

Dans le centre de Toulouse, l'agence Taillandier Architectes Associés a récemment livré le projet de réhabilitation et d'extension du siège historique de la Caisse d'Epargne Midi-Pyrénées. L'édifice haussmannien datant du début du XXème siècle se voit rénové et est complété par une extension faite de panneaux en inox perforés aléatoirement. De ce projet se dégage la dualité entre l'ancien et le moderne, entre le traitement sur rue et sur cour. Ainsi, la pierre blanche et la toiture en zinc et ardoise dialoguent avec l'inox traité mat pour se rapprocher de la teinte du zinc. La façade haussmannienne est ainsi mise en valeur côté rue, tandis que côté cour les circulations s'articulent autour de deux patios propices au travail et ouvrant les perspectives. Cet écrin de verre et de métal contraste avec les façades sur rue et permet au lieu d'affirmer sa modernité dans le respect et la continuité de son histoire.   Photographies : ® S.Chalmeau  Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Taillandier Architectes associés. 

Dans le centre de Toulouse, l'agence Taillandier Architectes Associés a récemment livré le projet de réhabilitation et d'extension du siège historique de la Caisse d'Epargne Midi-Pyrénées. L'édifice haussmannien datant du début du XXème siècle se voit rénové et est complété par une extension faite de panneaux en inox perforés aléatoirement. De ce projet se dégage la dualité entre l'ancien et le moderne, entre le traitement sur rue et sur cour. Ainsi, la pierre blanche et la toiture en zinc et ardoise dialoguent avec l'inox traité mat pour se rapprocher de la teinte du zinc. La façade haussmannienne est ainsi mise en valeur côté rue, tandis que côté cour les circulations s'articulent autour de deux patios propices au travail et ouvrant les perspectives. Cet écrin de verre et de métal contraste avec les façades sur rue et permet au lieu d'affirmer sa modernité dans le respect et la continuité de son histoire.   Photographies : ® S.Chalmeau  Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Taillandier Architectes associés. 

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Le nouveau conservatoire municipal du 12e arrondissement de Paris situé dans le quartier Charolais Rotonde s'inscrit dans un vaste programme de création d'un quartier aux usages mixtes, sur 1,6 hectare. L'architecte Bernard Desmoulin a choisi les bardeaux en terre cuite pour cet édifice hors norme.

Le projet de la plus grande tour du monde, la Kingdom Tower, devrait aboutir en décembre 2018 : cet édifice dépassera les 1000 mètres de hauteur et sera bâti au nord de la ville de Jeddah, en Arabie Saoudite.

Comme prévu, l'ancienne partie émergée des Halles, au c"ur de Paris, cède sa place à un édifice aux formes souples, la Canopée. Et les travaux avancent à bon rythme. Aujourd'hui, la couvert translucide jaune est en grande partie mis en place et dévoile ses courbes aux parisiens.

A Christchurch en Nouvelle-Zélande, le récent lauréat du prix Pritzker, l'architecte japonais Shigeru Ban a réalisé la Cardbord Cathedral, un édifice éphémère qui se dresse sur le site de l'ancienne cathédrale de la ville, détruite lors du tremblement de terre de 2011. Une vision contemporaine de l'édifice religieux, bâti avec des tubes de cartons et d'anciens containers maritimes. L'architecte Shigeru Ban livre une création temporaire à la durée de vie estimée à 50 ans, un délai suffisant pour que la nouvelle cathédrale de la ville sorte de terre. D'une capacité de 700 personnes, ce volume se couvre de tubes de cartons pour structurer sa nef en triangle. Les interstices entre ces colonnes sont couverts d'un toit en polycarbonate qui laisse la lumière s'inviter à l'intérieur. L'entrée de la cathédrale est surmontée de triangles de verre colorés, une réinterprétation des traditionnels vitraux dans cette cathédrale provisoire qui s'éloigne des codes habituels.   Photographies : © Bridgit Anderson Pour en savoir plus, visitez le site de Shigeru Ban.  Source 

A Pont-Audemer en Haute-Normandie, l'agence h2o Architectes a réalisé la reconversion du site industriel de la Cartonnerie en pépinière d'entreprises. Edifice emblématique de la mémoire ouvrière régionale, la Cartonnerie a été reprogrammée suivant un programme respectueux de l'existant et organisé autour de trois axes où l'extérieur de briques tranche dialogue avec les intérieurs modernes et épurés à l'extrême. Dans cet ambitieux chantier de restructuration de 1500 m², h2o Architectes a d'abord cherché à conserver le volume existant en accentuant ses accès et fonctions. Dans un second temps, la réflexion s'est portée sur l'organisation des espaces de circulations entre l'ensemble des ateliers des jeunes entreprises et des programmes de centre de formation (bureaux, atelier et salles de réunion). Pour favoriser les échanges entre les structures et les personnes, les architectes ont utilisé un vocabulaire propre aux espaces public. Le couloir se transforme ainsi en rue baignée de lumière par un large éclairage zénithal et l'escalier central s'installe sur une place. Le dernier point de l'intervention s'intéresse aux performances énergétiques, permettant notamment au projet d'être lauréat du Prix Prébat remis par l'ADEME et la Région Haute-Normandie.   Photographies : © Stéphane Chalmeau  / © Julien Attard  Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence h2o Architectes. 

A Saint-Ouen, dans la ZAC des Docks, l'Agence Mikou Design Studio vient de livrer l'école "PEF", un projet d'école zéro énergie qui accueille école maternelle et élémentaire de 17 classes à laquelle s'adjoint un centre de loisirs. Les architectes Salwa et Selma Mikou ont imaginé un établissement à la configuration singulière, une architecture qui s'amuse des plans et joue avec l'ombre et la lumière. Cet équipement zéro énergie de 5000 mètres carrés intègre à son architecture 761 panneaux photovoltaïques. Sa volumétrie s'articule autour de terrasses en gradins et toits en casquettes, qui lui permettent de capter un maximum de rayons solaires. Une volonté d'exemplarité énergétique qui dicte l'architecture sans pour autant altérer l'esthétique formelle de l'édifice. L'enveloppe du bâtiment est composée de voiles de béton armé, avec une isolation renforcée par l'extérieur, garantissant un minimum de ponts thermiques. Orienté au Sud pour optimiser l'énergie passive, ce volume est rythmé par de larges patios paysagers au rez-de-chaussée, et traité en cascade pour dévoiler des gradins dessinés decrescendo du R+3 au R+1.   Photographies : Florian Kleinefennjpg / Mikou Studio Pour en savoir plus, visitez le site de l'Agence Mikou Design Studio.