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Lors de la 14ème édition de la Conférence Internationale sur le Bâtiment Durable (International Conférence on Green and Energy-Efficient Building) à Zhuhai en Chine, les 2 et 3 avril dernier, le prix Eco-cité pilote franco-chinoise a été remis à 5 villes du pays en présence de Qiu Baoxing, président de la Chinese Society for Urban Studies (CSUS), ancien Vice-Ministre de la construction, d'Etienne Crépon, président du CSTB, et de Patrick Nossent, président de Cerway. Ce prix valorise la coopération entre les collectivités pilotes et les experts français et chinois autour du développement de la ville durable. Il vise à inciter de nouvelles collectivités à s'engager dans cette démarche. Par ailleurs, le travail des 5 villes été examiné et récompensé par le jury national, réuni le 29 mars dernier à Pékin. Les 5 villes pilotes ont également reçu une attestation HQE AménagementTM par Cerway pour la conception de leur aménagement urbain. Ces distinctions marquent une première étape dans la mise en "uvre du partenariat entre le CSUS et le CSTB, signé en mars 2017 au service d'une dizaine d'Eco-cités bas carbone. 5 villes ont reçu le prix Eco-cité pilote franco-chinois. Du Nord au Sud : Jilin, Panshi, Qinqyun, Jinqzhou, Foshan. Le 30 mars 2018, une 6ème ville s'est engagée dans la démarche. Cette récompense distingue la conception du projet urbain élaboré avec les 5 collectivités par l'équipe d'experts du développement durable du CSTB, associée à l'architecte urbaniste David Mangin - grand prix de l'Urbanisme 2008 - et à Florence Bougnoux, son associée, spécialiste en ville durable (agence SEURA). > Partenariats et organisation du projet Les trois principes clefs de la démarche proposée par le CSTB, sous la coordination de Cristina Garcez, directrice de la stratégie urbaine, sont : l'approche spatiale multi-échelles associant étroitement solutions urbaines et solutions techniques, la co-construction avec les acteurs locaux et le respect des identités locales, dont les écosystèmes. Les propositions concrètes répondent aux principes majeurs d'une Eco-cité sur les aspects impactant le plus la qualité de vie des habitants et la préservation de l'environnement : la mobilité, et l'importance majeure donnée au développement des transports collectifs et des modes doux ; les écosystèmes et notamment la gestion écologique de l'eau ; l'intégration des quartiers et populations existantes, avec la réhabilitation/préservation du patrimoine et des identités locales ; les stratégies énergétiques et bas carbone, et l'économie circulaire (déchets, tri, recyclage, circuits courts?). La diversité des villes a été prise en compte dans le projet urbain. L'approche française proposée est fondée sur un urbanisme intégré (systémique) et durable. Elle est conçue à partir d'une lecture attentive des villes chinoises, dans le souci d'intégrer les écosystèmes et les populations existantes, et de prendre en compte l'histoire, la culture et les atouts des territoires à plusieurs échelles. Elle a abouti à des propositions concrètes et adaptées à chaque ville-pilote. Cette approche partenariale du projet urbain a été complétée par un audit pilote HQE AménagementTM, mené par Cerway (groupe CSTB). Cet audit marque l'engagement de ces villes dans une démarche de certification, complémentaire de la conception de l'éco-cité. Il s'agit de soutenir la qualité de leur projet sur le long-terme, en accompagnant son organisation et son management. L'objectif pour ces villes est d'atteindre la certification HQE AménagementTM pour valoriser leur démarche globale en faveur de la qualité de vie, du respect de l'environnement et du développement économique. Focus : les cinq projets primés Qingyun : la ville aux deux rivières Présentation du projet Jingzhou : vivre au bord de l'eau Présentation du projet Panshi : L'éco-vallée de la montagne du Lotus Présentation du projet Jilin/Chaluhe : l'agro-cité Présentation du projet Foshan : la biodiversité en milieu urbain dense Présentation du projet

Formé à l'architecture et au design, l'Américain Eric Randall Morris s'est rapidement découvert une autre passion : la photographie. Une pratique artistique qu'il met en relation avec ses premiers amours dans sa série An American Hyperreality, où les demeures typiques des États-Unis se transforment en ouvrages fantasques. Divisé en deux actes, An American Hyperreality présente dans un premier temps des maisons traditionnelles détourées sur des arrière-plans monochromes. Une approche chromatique simple destinée à mettre en exergue les divers styles architecturaux nationaux, allant de l'habitation bardée de bois au manoir victorien. La seconde partie du travail d'Eric Randall Morris est axée sur la retouche photographique, avec des déformations volontaires de bâtiments. " Au fur et à mesure que le travail se développait, je réalisais que l'histoire que je racontais ne concernait pas mon environnement ou les rues que je parcourais, mais était un exercice de narration visuelle : traduire les rêveries dans les différents bâtiments que je photographiais. " Eric Randall Morris, photographe Des distorsions qui transforment les résidences en véritables "uvres d'art abstraites. En effet, ce qui commençait comme une étude classique de l'architecture vernaculaire des différents états américains s'est vite mué en un travail de création, où cabinet de curiosité et analyse architecturale ne font plus qu'un. Grâce à ce projet atypique, l'artiste a pu exprimer l'étendue de ses pensées oniriques à partir d'une discipline ancrée dans le réel, et ainsi flouter les frontières entre fiction et réalité. Un traitement singulier qui montre les édifices du pays de l'Oncle Sam sous un angle inédit. Pour en savoir plus, visitez le site d'Eric Randall Morris Photographies : Eric Randall Morris

Formé à l'architecture et au design, l'américain Eric Randall Morris s'est rapidement découvert une autre passion : la photographie. Une pratique artistique qu'il met en relation avec ses premiers amours dans sa série An American Hyperreality, où les demeures typiques des États-Unis se transforment en ouvrages fantasques. Divisé en deux actes, An American Hyperreality présente dans un premier temps des maisons traditionnelles détourées sur des arrière-plans monochromes. Une approche chromatique simple destinée à mettre en exergue les divers styles architecturaux nationaux, allant de l'habitation bardée de bois au manoir victorien. La seconde partie du travail d'Eric Randall Morris est axée sur la retouche photographique, avec des déformations volontaires de bâtiments. " Au fur et à mesure que le travail se développait, je réalisais que l'histoire que je racontais ne concernait pas mon environnement ou les rues que je parcourais, mais était un exercice de narration visuelle : traduire les rêveries dans les différents bâtiments que je photographiais. " Eric Randall Morris, photographe Des distorsions qui transforment les résidences en véritables "uvres d'art abstraites. En effet, ce qui commençait comme une étude classique de l'architecture vernaculaire des différents états américains s'est vite mué en un travail de création, où cabinet de curiosité et analyse architecturale ne font plus qu'un. Grâce à ce projet atypique, l'artiste a pu exprimer l'étendue de ses pensées oniriques à partir d'une discipline ancrée dans le réel, et ainsi flouter les frontières entre fiction et réalité. Un traitement singulier qui montre les édifices du pays de l'Oncle Sam sous un angle inédit. Pour en savoir plus, visitez le site d'Eric Randall Morris Photographies : Eric Randall Morris

Inspirée des constructions troglodytes, cette drôle de maison située à Hanoi (Vietnam), imaginée par l'agence locale H&P Architects, joue avec la lumière et les ombres, la maçonnerie et la nature, brouillant la frontière entre intérieur et extérieur. La silhouette originale de la demeure de 175 mètres carrés au sol imite la forme des grottes, premier habitat de l'homme. Ce retour aux sources, presque primitif, guide toute la conception du projet : du choix de la brique de parement comme matériau principal à l'organisation spatiale : un volume de deux niveaux aux allures de rocher, entouré d'une double peau dentelée alternant les pleins et les vides qui filtre le soleil à la manière des moucharabiehs laissant y transparaître cet espace interstitiel largement agrémenté de verdure. " Brick Cave offre vraiment une expérience intéressante et agréable aux occupants car ils sont logés dans un grand espace ouvert harmonisé avec le confort d'un abri sûr. " H&P Architects Une relation dedans/dehors se retrouve dans l'aménagement intérieur où l'on retrouve une large pièce à vivre au rez-de-chaussée, deux chambres à l'étage supérieur et un toit-terrasse planté. Chacune des " pièces " réinterprète ou rappelle ainsi un élément du monde extérieur : un coin de cour, une étendue de ciel visible, un jardinet, des allées etc., le tout confiné dans un espace chaleureux et rassurant dû aux différents matériaux " brique rouge, bois naturel, pierre. Une alliance parfaite entre nature et construction. Pour en savoir plus, visitez le site de H&P Architects Photographies : Nguyen Tien Thanh

Inspirée des constructions troglodytes, cette drôle de maison située à Hanoi (Vietnam), imaginée par l'agence locale H&P Architects, joue avec la lumière et les ombres, la maçonnerie et la nature, brouillant la frontière entre intérieur et extérieur. La silhouette originale de la demeure de 175 mètres carrés au sol imite la forme des grottes, premier habitat de l'homme. Ce retour aux sources, presque primitif, guide toute la conception du projet : du choix de la brique de parement comme matériau principal à l'organisation spatiale : un volume de deux niveaux aux allures de rocher, entouré d'une double peau dentelée alternant les pleins et les vides qui filtre le soleil à la manière des moucharabiehs laissant y transparaître cet espace interstitiel largement agrémenté de verdure. " Brick Cave offre vraiment une expérience intéressante et agréable aux occupants car ils sont logés dans un grand espace ouvert harmonisé avec le confort d'un abri sûr. " H&P Architects Une relation dedans/dehors se retrouve dans l'aménagement intérieur où l'on retrouve une large pièce à vivre au rez-de-chaussée, deux chambres à l'étage supérieur et un toit-terrasse planté. Chacune des " pièces " réinterprète ou rappelle ainsi un élément du monde extérieur : un coin de cour, une étendue de ciel visible, un jardinet, des allées etc., le tout confiné dans un espace chaleureux et rassurant dû aux différents matériaux " brique rouge, bois naturel, pierre. Une alliance parfaite entre nature et construction. Pour en savoir plus, visitez le site de H&P Architects Photographies : Nguyen Tien Thanh

Installée dans un ancien immeuble en ruine de Cascais (Portugal), l'auberge de jeunesse signée Aurora Arquitectos détonne par son utilisation des couleurs. Entre façade bleu ciel à l'extérieur et tonalités explosives à l'intérieur, tout est mis en "uvre pour que cette maison d'hôte offre à ses usagers un séjour inoubliable dans la station balnéaire du sud de Lisbonne. À l'origine, un bâtiment en ruine certes, mais dans lequel les concepteurs ont su déceler de grandes possibilités. En effet, la géométrie originale de ce parallélépipède doté de quatre volumes pyramidaux aux angles et d'un escalier central a déterminé l'organisation spatiale du projet de 560 mètres carrés de surface de plancher. L'objectif était ici de créer un ensemble flexible que l'on peut facilement modifier. Dès lors, les architectes ont complètement revu l'intérieur en décloisonnant au maximum pour réaménager les espaces plus facilement. Ces derniers ont également prévu des volumes autonomes, facilement démontables afin de pouvoir aisément transformer ce qui est aujourd'hui une auberge en une maison familiale. Le rez-de-chaussée accueille ainsi l'espace de réception ainsi que la cuisine, la salle à manger et le salon, ouverts à tous les locataires. Au centre, un escalier spectaculaire, d'un jaune éclatant menant au-dessus à l'unique niveau supérieur où sont disposées quatre chambres, toutes dotées de leur propre salle de bain " placée dans un bloc disposé au milieu de la pièce. Un entresol héberge également deux pénates ainsi qu'un garage, une buanderie et des commodités. Mais le petit plus de cet aménagement épuré réside dans son utilisation des couleurs. Aux tons neutres " gris, blanc, noir ", sont associées des nuances primaires, égaillant instantanément les espaces. Un contraste subtil qui n'apparaît que par touches, que ce soit sur des pans de murs ou du mobilier, si bien que le choix risqué de ces tonalités vives n'agresse en aucun cas l'"il du visiteur. Un lieu convivial qui risque de limiter les visites de la côte portugaise tant on s'y sent à son aise ! Pour en savoir plus, visitez le site d'Aurora Arquitectos Photographies : do mal o menos

Installée dans un ancien immeuble en ruine de Cascais (Portugal), l'auberge de jeunesse signée Aurora Arquitectos détonne par son utilisation des couleurs. Entre façade bleu ciel à l'extérieur et tonalités explosives à l'intérieur, tout est mis en "uvre pour que cette maison d'hôte offre à ses usagers un séjour inoubliable dans la station balnéaire du sud de Lisbonne. À l'origine, un bâtiment en ruine certes, mais dans lequel les concepteurs ont su déceler de grandes possibilités. En effet, la géométrie originale de ce parallélépipède doté de quatre volumes pyramidaux aux angles et d'un escalier central a déterminé l'organisation spatiale du projet de 560 mètres carrés de surface de plancher. L'objectif était ici de créer un ensemble flexible que l'on peut facilement modifier. Dès lors, les architectes ont complètement revu l'intérieur en décloisonnant au maximum pour réaménager les espaces plus facilement. Ces derniers ont également prévu des volumes autonomes, facilement démontables afin de pouvoir aisément transformer ce qui est aujourd'hui une auberge en une maison familiale. Le rez-de-chaussée accueille ainsi l'espace de réception ainsi que la cuisine, la salle à manger et le salon, ouverts à tous les locataires. Au centre, un escalier spectaculaire, d'un jaune éclatant menant au-dessus à l'unique niveau supérieur où sont disposées quatre chambres, toutes dotées de leur propre salle de bain " placée dans un bloc disposé au milieu de la pièce. Un entresol héberge également deux pénates ainsi qu'un garage, une buanderie et des commodités. Mais le petit plus de cet aménagement épuré réside dans son utilisation des couleurs. Aux tons neutres " gris, blanc, noir ", sont associées des nuances primaires, égaillant instantanément les espaces. Un contraste subtil qui n'apparaît que par touches, que ce soit sur des pans de murs ou du mobilier, si bien que le choix risqué de ces tonalités vives n'agresse en aucun cas l'"il du visiteur. Un lieu convivial qui risque de limiter les visites de la côte portugaise tant on s'y sent à son aise ! Pour en savoir plus, visitez le site d'Aurora Arquitectos Photographies : do mal o menos

Alors que certains traduisent BIM par Building Information Modelling, le CSTB a choisi d'utiliser la définition plus large de Building Information Management, afin de faire référence à une nouvelle façon de gérer l'information grâce aux technologies de nouvelle génération. Celle-ci permet d'améliorer la qualité et la performance du bâtiment : de sa conception à sa maintenance. Si le BIM n'est pas nouveau, la rapidité de son expansion fait évoluer les marchés et leurs pratiques. Entretien avec Souheil Soubra, directeur des Technologies de l'information au CSTB. Lire l'article Paru dans le magazine Informations entreprise, Avril-mai-juin 2018, n°168 Découvrez l'offre de services du CSTB autour du BIM multi-échelles Le CSTB vous accompagne dans la transition numérique pour mettre le BIM au service de votre activité. Nos atouts : Le CSTB, tiers de confiance Plus de 20 ans d'expérience dans le numérique et le BIM Approche BIM multi-échelles : composant, bâtiment, territoire Prise en compte du BIM à toutes les phases d'un projet jusqu'à l'exploitation Connaissance multi-physique du bâtiment Interopérabilité des solutions aux formats standards BIM (France et international) Application de la réglementation construction (France et Europe) L'offre de services du CSTB autour du BIM multi-échelles Contact : eric.lebegue@cstb.fr Un espace de simulation virtuelle et interactive pour vos projets Dans la Salle Oscar Niemeyer du CSTB, partagez une expérience BIM inédite. Offrez un nouveau regard sur vos projets Disposez d'un environnement de travail collaboratif Faites la promotion de vos réalisations en 3D et BIM Bénéficiez de formations concrètes en BIM La salle Oscar Niemeyer du CSTB, à Paris Contact : pierre.mascloux@cstb.fr Salle Oscar Niemeyer du CSTB, Paris 16ème. Photo : Florence Joubert

Voilà huit ans que la marque britannique de mobilier en ligne MADE.COM " ironiquement créée par deux Français et un Chinois, tous trois passés par les bancs d'HEC Paris ", crève l'écran avec ses gammes de meubles accessibles. La prolifique société s'offre aujourd'hui une nouvelle jeunesse avec la plateforme de financement collaborative, TalentLAB, dont le but est de promouvoir et éditer ceux qui feront le design de demain. Après quatre éditions du bien nommé Prix ETA " pour Emerging Talent Award ", organisé par la marque, les fondateurs de MADE.COM en sont arrivés à un constat aussi positif que frustrant : la sélection et la production d'un unique projet lauréat relevait du choix cornélien ; voire du potentiel inexploité. Pour se donner les moyens de leurs ambitions, l'idée de la création d'une plateforme de financement collaborative, visant à mettre en avant la génération de designers à venir, a alors germé en janvier 2016. Dans ce but, l'éditeur de meubles a lancé en septembre 2017 un appel à candidatures extrêmement libre. Les seules contraintes pour les postulants : savoir retranscrire leur idée en dessin, être en accord avec l'univers graphique de la marque et ses moyens de production. En quelques mois, 700 candidatures sont déposées et étudiées par les designers de la marque. Quelques mois plus tard, 17 d'entre elles sont prototypées par les équipes de MADE puis soumises au vote en ligne du public, qui peut miser entre 5 et 30 livres sur le dit-objet. Les projets qui auront réuni la somme nécessaire (correspondant au prix de vente public estimé) d'ici le 30 juin 2018 se verront intégrer l'offre de l'éditeur. Si le produit n'atteint pas l'investissement souhaité, le philanthrope se voit remboursé, sinon il peut réutiliser librement sa mise sur le site marchand et bénéficier en sus d'une réduction de 30 %. " Cela n'offre pas seulement la possibilité aux consommateurs de contrôler ce que MADE produit, mais cela leur permet aussi, aux côtés de MADE, d'être partie prenante de son soutien aux différents jeunes talents. " Ruth Wassermann, Directeur Artistique de MADE Parmi le panel de talents émergents de cette première édition, des jeunes pousses venues de France, d'Espagne, du Royaume-Uni, du Danemark, d'Australie, d'Hong-Kong, de Chine, de Suisse et d'Allemagne, ont retenu l'attention des jurés avec des produits extrêmement variés tels que des luminaires, un miroir, un porte-manteaux, une table, une coiffeuse, ou encore une desserte, majoritairement réalisés en bois et métal.   Le but à terme ? Mettre en avant par ce biais 200 créations par an. Un moyen de raccourcir la chaîne de production en rapprochant designers et clients et de donner l'opportunité à ces derniers d'en être les acteurs.Une manière de pousser encore un peu plus loin le processus de démocratisation du design développé par la marque, il y a de ça huit ans. Pour en savoir plus, visitez le site de TalentLAB Photographies : DR

Voilà huit ans que la marque britannique de mobilier en ligne MADE.COM " ironiquement créée par deux Français et un Chinois, tous trois passés par les bancs d'HEC Paris ", crève l'écran avec ses gammes de meubles accessibles. La prolifique société s'offre aujourd'hui une nouvelle jeunesse avec la plateforme de financement collaborative, TalentLAB, dont le but est de promouvoir et éditer ceux qui feront le design de demain. Après quatre éditions du bien nommé Prix ETA " pour Emerging Talent Award ", organisé par la marque, les fondateurs de MADE.COM en sont arrivés à un constat aussi positif que frustrant : la sélection et la production d'un unique projet lauréat relevait du choix cornélien ; voire du potentiel inexploité. Pour se donner les moyens de leurs ambitions, l'idée de la création d'une plateforme de financement collaborative, visant à mettre en avant la génération de designers à venir, a alors germé en janvier 2016. Dans ce but, l'éditeur de meubles a lancé en septembre 2017 un appel à candidatures extrêmement libre. Les seules contraintes pour les postulants : savoir retranscrire leur idée en dessin, être en accord avec l'univers graphique de la marque et ses moyens de production. En quelques mois, 700 candidatures sont déposées et étudiées par les designers de la marque. Quelques mois plus tard, 17 d'entre elles sont prototypées par les équipes de MADE puis soumises au vote en ligne du public, qui peut miser entre 5 et 30 livres sur le dit-objet. Les projets qui auront réuni la somme nécessaire (correspondant au prix de vente public estimé) d'ici le 30 juin 2018 se verront intégrer l'offre de l'éditeur. Si le produit n'atteint pas l'investissement souhaité, le philanthrope se voit remboursé, sinon il peut réutiliser librement sa mise sur le site marchand et bénéficier en sus d'une réduction de 30 %. " Cela n'offre pas seulement la possibilité aux consommateurs de contrôler ce que MADE produit, mais cela leur permet aussi, aux côtés de MADE, d'être partie prenante de son soutien aux différents jeunes talents. " Ruth Wassermann, Directeur Artistique de MADE Parmi le panel de talents émergents de cette première édition, des jeunes pousses venues de France, d'Espagne, du Royaume-Uni, du Danemark, d'Australie, d'Hong-Kong, de Chine, de Suisse et d'Allemagne, ont retenu l'attention des jurés avec des produits extrêmement variés tels que des luminaires, un miroir, un porte-manteaux, une table, une coiffeuse, ou encore une desserte, majoritairement réalisés en bois et métal.   Le but à terme ? Mettre en avant par ce biais 200 créations par an. Un moyen de raccourcir la chaîne de production en rapprochant designers et clients et de donner l'opportunité à ces derniers d'en être les acteurs.Une manière de pousser encore un peu plus loin le processus de démocratisation du design développé par la marque, il y a de ça huit ans. Pour en savoir plus, visitez le site de TalentLAB Photographies : DR

5 villes chinoises ont reçu le prix Eco-cité pilote franco-chinois lors de la Conférence Internationale sur le Bâtiment Durable 2018, à Zhuhai en Chine. Du Nord au Sud, il s'agit de Jilin, Panshi, Qinqyun, Jinqzhou et Foshan. Cette récompense distingue la conception du projet urbain, élaboré avec les 5 collectivités par l'équipe d'experts du développement durable du CSTB associée à l'architecte urbaniste David Mangin et Florence Bougnoux, son associée, spécialiste en ville durable (agence SEURA). L'approche française, intégrée et durable, est conçue à partir d'une lecture attentive de l'urbanisme et de l'architecture chinoises. Elle est soucieuse de l'intégration des écosystèmes et des populations existantes, et prend en compte la culture et les atouts des territoires à plusieurs échelles. Elle se traduit par des propositions concrètes et adaptées à chaque ville. La mission du CSTB, avec chacune des 5 collectivités engagées dans la démarche Eco-cité, a consisté à proposer un aménagement urbain renouvelé sur le périmètre global de la ville et sur un secteur d'études plus restreint. Qingyun : la ville aux deux rivières Qingyun, 80 000 habitants, est située au Sud-Est de Pékin, à 40km de la mer, sur un territoire agricole de qualité, organisé autour d'une trame de villages ruraux et de canaux d'irrigation. Une ligne de bus longue-distance relie Qingyun à la gare TGV de Dezhou, ville principale de la province, située à 1h30 de la capitale. Une ligne de bus à haut niveau de service est proposée à l'échelle de la ville pour desservir les principaux centres d'activité, existants et prévus. A l'intérieur de Qingyun, au sud-est, la trame agricole est préservée. Les villages peuvent évoluer en clusters agricoles, combinant une agriculture innovante et biologique et une densification des villages existants, ce qui privilégie les circuits courts et l'offre d'emplois pour les villageois. En milieu urbain, la nouvelle trame intègre les villages existants. Le projet prévoit une densité et une compacité des bâtiments maîtrisées. Cela permet une gestion écologique et naturelle des eaux grises et pluviales à l'échelle de la parcelle. Les villages au Nord du centre urbain sont également préservés et réhabilités. Une "route des villages" est créée pour relier le temple à la rivière. Elle traverse les bourgs et offre de découvrir le patrimoine local. Une vélo-route est également tracée le long de la rivière, permettant de rallier la mer en 4h environ. A propos : d'après les prévisions, la population de Qingyun va atteindre 300 000 habitants dans les prochaines années. Le secteur d'études du CSTB, situé au sud de la ville, en concentrera la moitié : 154 000 habitants, avec 5 000 logements, 2 200 000 m² de commerces et services et 1 211 000 m² de bureaux. Projet d'aménagement de la ville avec des programmes par quartier et un système de bus (ligne rouge). Les villages existants (en gris) sont intégrés. La flèche désigne le secteur d'études. Jingzhou : vivre au bord de l'eau La ville de Jingzhou, au climat chaud et humide, est située dans la province de Hubei au bord du fleuve Yangzi. Elle compte 1,2 millions d'habitants sur un territoire de 1 515 km². Jingzhou possède un patrimoine historique conséquent, conservé à l'intérieur de murs d'enceinte en pierre en très bon état. Sur l'ensemble du territoire, la présence de l'eau est importante sous forme de rivière, canaux, lacs, pisciculture. La problématique de pollution de cette eau est très présente. Le projet prévoit un développement au nord de la ville historique existante et au bord sud du lac Changhu. Il inclue les trames existantes, tels que les villages et les bassins, dans la nouvelle organisation de l'espace public. Il est proposé de construire une ligne de transport en commun pour connecter le quartier à la gare TGV et au pont-canal. Cela crée plusieurs pôles multimodaux et des centralités, comportant commerces et services. Le tout vise à créer la "ville passante" pour faciliter les trajets quotidiens et limiter l'usage de la voiture. Le projet prévoit une densité et une compacité des bâtiments maitrisées, en gardant 50% d'espace libre de toute construction dans chaque îlot. Cela permet une gestion écologique et naturelle des eaux grises et pluviales à l'échelle de la parcelle. Pour la dépollution du lac, il est proposé des solutions naturelles, à base de lagunage et de plantes dépuratrices. Le cadre spectaculaire du pont-canal, au centre du lac, est mis à profit pour développer le tourisme par le biais de bâtiments phares, symboles de l'écocité attractive (hôtels, restaurants flottants, départ des promenades vélos). A propos : la population du secteur d'études est estimée à 85 000 habitants, avec 2 650 000 m² de surface résidentielle (28 300 logements de 94 m²), 1 330 000 m² de commerces et services et 440 000 m² de bureaux. Cette zone accueillera en 2030, d'après les prévisions, 180 000 habitants supplémentaires. Projet de transport sur l'ensemble de la ville. Îlot démonstrateur en bordure du lac, avec le lagunage pour la dépollution de l'eau du lac Panshi : l'éco-vallée de la montagne du Lotus L'Eco-vallée se situe à 50 km au nord de Panshi dans la province de Jilin. Son climat est froid et sec. Elle présente des pôles touristiques comme la station de ski de la montagne du Lotus, une grotte ancienne et un temple au bord du lac-réservoir. Le projet propose de diversifier le tourisme toutes saisons, en valorisant les villages existants, dont le bourg de Niuxin, et l'agriculture très présente dans la vallée, notamment pour les cultures de riz et maïs. La construction d'une gare au niveau de l'actuel village de Niuxin (coeur du projet) permet de relier directement la vallée à Jilin et Changchun. Avec la nouvelle gare, un "quartier de gare" peut se développer. Au Nord, des logements s'étendent jusqu'au centre de tri des déchets proposé ; à l'Ouest et au Sud, logements et hôtels effectuent la jonction avec le bourg existant réhabilité. Une "maison de l'environnement" est également prévue. Le village de vacances, à l'Est, est directement accessible depuis la gare. La gare, nouveau pôle multimodal, permet de connecter plusieurs itinéraires : les chemins piétons, cyclistes (voie verte), les circuits de randonnée, la navette électrique, la voie ferrée reliant le site aux grandes villes, les voiries destinées aux voitures. A l'entrée de la montagne du Lotus, les bâtiments militaires désaffectés peuvent être reconvertis en station thermale. La liaison locale entre la gare et la station de ski sera élargie afin de créer un site propre pour la navette électrique et des pistes cyclables. Le "village de vacances du Lotus" de 78ha propose des hébergements atypiques en bois et une piscine naturelle écologique. La forêt peut accueillir une grande variété d'activités touristiques, type accrobranche, en préservant le cadre naturel. Le développement de la filière bois est proposé dans cette vallée afin de développer l'emploi, et la gestion écologique et durable de la forêt. A propos : la population du secteur d'études est estimée à 3 000 habitants, avec 75 600 m² de surface résidentielle, 10 543 m² de commerces et 20 346 m² dédiés aux hôtels. Projet de transport dans la vallée (navette verte) desservant depuis la gare existante, les sites touristiques de la vallée et les grandes villes à proximité (Changchun et Panshi). Jilin/Chaluhe : l'agro-cité Il s'agit d'une zone d'urbanisation nouvelle autour du bourg de Chaluhe, situé entre Jilin et Changchun dans la province de Jilin. Son climat est rude et sec l'hiver, et pluvieux l'été, causant d'importantes inondations. Le territoire est caractérisé par la présence de rizières. Le projet initial, en partenariat avec Singapour, crée une ville de 300 000 habitants et des activités autour du thème "food zone". En effet, dans ce secteur fertile, le riz de l'éco-cité sera de haute qualité et biologique. La construction d'une gare ferroviaire à Chaluhe et l'établissement d'une ligne de bus à haut niveau de service (BHNS), accordent au bourg une position centrale avantageuse, à égale distance des deux villes importantes de la province. Le secteur d'études comporte plusieurs équipements, tels que le centre d'exposition, couplé au centre de tri pour un effet "vitrine", une école et un hôpital. La ligne de bus effectue une liaison entre ces différents équipements et se poursuit ensuite vers le bourg existant (intégré à la trame), les nouveaux quartiers au Sud, la "zone d'activités alimentaire" avant de fermer la boucle en revenant jusqu'au pôle multimodal (gare ferroviaire). Ce dernier se situe à proximité du centre d'exposition, permettant ainsi de gérer les flux provenant de la rocade et du trafic ferroviaire en provenance de Jilin (et Changchun). Les bassins d'eau, en c"ur d'îlots, permettent la rétention et le traitement des eaux, tout en offrant des usages ludiques et sportifs. Le bord de la rivière est valorisé par des espaces de promenade. Il joue également le rôle de zones de surverse pour la rivière en cas de crues (massives en été). Le central park, au milieu de la ville nouvelle, allie agriculture et tourisme. A propos : la population du secteur d'études est estimée à 134 000 habitants, avec 3 400 000 m² de surface résidentielle et 151 000 m² de commerces et services. Projet de transport (bus à haut niveau de service) dans la nouvelle ville, la reliant aux principaux pôles (Jilin et Changchun) grâce à la gare ferroviaire, au centre des expositions. Projet sur l'ensemble de la ville montrant la boucle de transport, le maillage urbain et les liaisons vertes avec le territoire agricole environnant. Foshan : la biodiversité en milieu urbain dense L'éco-cité est située dans la ville de Nanzhuang sur une surface de 9,6 km², et en périphérie Est de Foshan, ville de 8 millions d'habitants dans la province de Canton. Son climat est chaud et humide. Cette éco-cité prévoit d'accueillir une population de 60 000 habitants dans les 5 prochaines années. Depuis une dizaine d'années, la collectivité met en place une politique de développement durable qui a permis de restaurer les milieux naturels et la biodiversité, de généraliser le système de desserte par bus électrique et modes de transport doux, de dépolluer les réseaux hydrauliques et de préserver les villages anciens dans le projet d'urbanisme. Le périmètre de l'éco-cité, bordé d'un fleuve et de canaux, se situe à proximité du centre de production de céramique, l'un des plus importants de Chine, et activité ancestrale sur ce territoire. Seules les entreprises non polluantes y sont acceptées. Les centres de tri des déchets sont installés dans les quartiers pour faciliter le ramassage. Ce qui est recyclable est vendu et le resté compacté et enfoui. Les prochaines étapes de cette éco-cité, en collaboration avec le CSTB, consistent à améliorer le projet urbain en développant certains îlots de façon exemplaire, en termes de morphologie urbaine et d'économie d'énergies. Il s'agit également de pousser plus loin les efforts pour la dépollution du réseau hydraulique et le traitement des déchets. L'éco-cité devra augmenter sa production d'énergies renouvelables. En savoir plus : 5 villes chinoises primées Eco-cités pilotes franco-chinoises Le CSTB s'investit dans la création de villes durables en Chine Contact : Cristina Garcez

Terre de la chanteuse Björk, du groupe de rock Sigur Rós ou de l'architecte Guðjón Samúelsson, l'Islande est également connue pour son festival de design, le DesignMarch, qui fêtait récemment son 10e anniversaire. L'occasion pour la créatrice locale exilée à Londres, Theodóra Alfreðsdóttir, de présenter son dernier projet aussi raffiné que déluré : Mold. Un nom évocateur pour une collection qui l'est a priori moins. En effet, Mold " comprenez " moules " en anglais ", semble plus proche de l'"uvre abstraite que de l'outil technique. Et pourtant ! À travers ce travail, la designer a voulu prolonger la vie de cet objet qui ne sert qu'à dupliquer dans l'ombre ; à créer, mais qui n'est jamais exposé. En effet, une fois qu'il a rempli son rôle, qu'advient-il de ce moule ? Sous l'impulsion de Theodóra Alfreðsdóttir, ce qui était jusqu'alors de simples patrons tombés en désuétude se mue en sculptures aux tonalités pastel. Exposés à côté des formes qu'ils sont capables de produire à l'infini, les moules en MDF sont non seulement mis en valeur pour leur beauté mais également pour sensibiliser les spectateurs au monde matériel, à l'artisanat et à la valeur des choses que l'on néglige parfois. En effet, le développement technologique ou la consommation à outrance nous ont peu à peu détachés des processus de fabrication. L'objectif était donc ici de mettre en lumière ce qui nous est habituellement dissimulé ou auquel nous ne prenons plus la peine de réfléchir. Cette exposition, l'artiste la voit comme une première étape de recherche. Elle souhaiterait pousser sa création encore plus loin et s'intéresser aux procédés industriels, tels que la céramique coulée par exemple. Une collection qui, au-delà de son esthétisme pop, pousse à se questionner sur nos modes de consommation. Pour en savoir plus, visitez le site de Theodóra Alfreðsdóttir Photographies : DR

Terre de la chanteuse Björk, du groupe de rock Sigur Rós ou de l'architecte Guðjón Samúelsson, l'Islande est également connue pour son festival de design, le DesignMarch, qui fêtait récemment son 10e anniversaire. L'occasion pour la créatrice locale exilée à Londres, Theodóra Alfreðsdóttir, de présenter son dernier projet aussi raffiné que déluré : Mold. Un nom évocateur pour une collection qui l'est a priori moins. En effet, Mold " comprenez " moules " en anglais ", semble plus proche de l'"uvre abstraite que de l'outil technique. Et pourtant ! À travers ce travail, la designer a voulu prolonger la vie de cet objet qui ne sert qu'à dupliquer dans l'ombre ; à créer, mais qui n'est jamais exposé. En effet, une fois qu'il a rempli son rôle, qu'advient-il de ce moule ? Sous l'impulsion de Theodóra Alfreðsdóttir, ce qui était jusqu'alors de simples patrons tombés en désuétude se mue en sculptures aux tonalités pastel. Exposés à côté des formes qu'ils sont capables de produire à l'infini, les moules en MDF sont non seulement mis en valeur pour leur beauté mais également pour sensibiliser les spectateurs au monde matériel, à l'artisanat et à la valeur des choses que l'on néglige parfois. En effet, le développement technologique ou la consommation à outrance nous ont peu à peu détachés des processus de fabrication. L'objectif était donc ici de mettre en lumière ce qui nous est habituellement dissimulé ou auquel nous ne prenons plus la peine de réfléchir. Cette exposition, l'artiste la voit comme une première étape de recherche. Elle souhaiterait pousser sa création encore plus loin et s'intéresser aux procédés industriels, tels que la céramique coulée par exemple. Une collection qui, au-delà de son esthétisme pop, pousse à se questionner sur nos modes de consommation. Pour en savoir plus, visitez le site de Theodóra Alfreðsdóttir Photographies : DR

Terre de la chanteuse Björk, du groupe de rock Sigur Rós ou de l'architecte Guðjón Samúelsson, l'Islande est également connue pour son festival de design, le DesignMarch, qui fêtait récemment son 10e anniversaire. L'occasion pour la créatrice locale exilée à Londres, Theodóra Alfreðsdóttir, de présenter son dernier projet aussi raffiné que déluré : Mold. Un nom évocateur pour une collection qui l'est a priori moins. En effet, Mold " comprenez " moules " en anglais ", semble plus proche de l'"uvre abstraite que de l'outil technique. Et pourtant ! À travers ce travail, la designer a voulu prolonger la vie de cet objet qui ne sert qu'à dupliquer dans l'ombre ; à créer, mais qui n'est jamais exposé. En effet, une fois qu'il a rempli son rôle, qu'advient-il de ce moule ? Sous l'impulsion de Theodóra Alfreðsdóttir, ce qui était jusqu'alors de simples patrons tombés en désuétude se mue en sculptures aux tonalités pastel. Exposés à côté des formes qu'ils sont capables de produire à l'infini, les moules en MDF sont non seulement mis en valeur pour leur beauté mais également pour sensibiliser les spectateurs au monde matériel, à l'artisanat et à la valeur des choses que l'on néglige parfois. En effet, le développement technologique ou la consommation à outrance nous ont peu à peu détachés des processus de fabrication. L'objectif était donc ici de mettre en lumière ce qui nous est habituellement dissimulé ou auquel nous ne prenons plus la peine de réfléchir. Cette exposition, l'artiste la voit comme une première étape de recherche. Elle souhaiterait pousser sa création encore plus loin et s'intéresser aux procédés industriels, tels que la céramique coulée par exemple. Une collection qui, au-delà de son esthétisme pop, pousse à se questionner sur nos modes de consommation. Pour en savoir plus, visitez le site de Theodóra Alfreðsdóttir Photographies : DR

Pour lutter contre le réchauffement climatique et réduire les émissions de gaz à effet de serre, notamment le CO2, le projet de recherche européen GROOF (Greenhouses to Reduce CO2 on rooFs) s'intéresse au potentiel des toitures pour y installer des serres. Lancé en 2017 pour 4 ans, il associe 5 partenaires européens (allemands, luxembourgeois, belges, espagnols et français) issus du monde de la construction et de l'agriculture avec le soutien du programme INTERREG NWE. Le CSTB est responsable d'un des 3 volets techniques de ce projet. Le projet de recherche GROOF privilégie une approche pluridisciplinaire en associant les compétences des partenaires du projet. Il propose de créer une boucle d'énergie solidaire entre la serre et le bâtiment qui l'accueille sur son toit, pour soutenir la production locale de fruits, fleurs et de légumes et réduire les émissions de CO2. Le concept du projet vise 3 bénéfices : récupérer la chaleur produite et non consommée par le bâtiment-support dans la perspective de production de fruits, fleurs et légumes en ville (en moyenne, 30% de l'énergie produite par le bâtiment est perdue à travers les toits) ; recueillir le CO2 produit par les activités du bâtiment et des individus afin d'alimenter les plantes ; éviter les émissions de CO2 issues des transports, en rapprochant les consommateurs des lieux de production. Pour cela, le projet GROOF consiste à faciliter l'implantation de serres en toiture en démontrant et en partageant les bonnes pratiques avec les acteurs de la construction et de l'agriculture. Les travaux doivent permettre de : identifier et réduire les obstacles d'accès au marché (règles d'urbanisme, règlements techniques, assurances...) ; expérimenter et démontrer l'efficacité des technologies développées pour un nombre représentatif de modèles d'affaire ; accompagner la réalisation de projets pilotes et fournir à terme un guide de bonnes pratiques. Le CSTB est pilote de la competence team building and construction du projet et d'un des volets techniques. Sa mission est de faire un état des lieux des solutions dédiées à l'implantation et à l'exploitation de serres en toiture, dans les pays du Nord-Ouest européen, sur les plans scientifique, technique et réglementaire. Le CSTB organisera également le partage de ces connaissances avec la filière. À terme, un guide des bonnes pratiques sera rédigé pour faciliter l'installation de serres en toiture sur le marché. Le projet GROOF s'attachera à mettre en "uvre quatre serres pilotes pour démontrer la pérennité des modèles proposés en fonction des typologies de bâtiments et de serres, et pour soutenir le lancement de solutions sur le marché européen. En France, le CSTB accompagnera Les Fermes de Gally dans leur projet de serre en toiture dans la région Ile-de-France, avec la collaboration de l'ASTREDHOR (Association nationale des STructures d'Expérimentation et de Démonstration en HORticulture). En savoir plus : Le site web du projet GROOF Suivre l'actualité du projet grâce au groupe LinkedIn Suivre l'actualité du projet sur Twitter Suivre l'actualité du projet sur Facebook Contact CSTB : maeva.sabre@cstb.fr

C'est le projet de loi ELAN, et l'émotion qu'il suscite, qui me fait réagir. L'architecture est "un sport de combat" c'est vrai, mais il est singulier. Il faut réagir, vite, et rester vigilant, longtemps car, dans notre profession, sait-on jamais […] L'article Loi ELAN : vitesse et précipitation sont mère de tous les ? est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Lauréat en 2011, Dominique Perrault a livré début 2018 la métamorphose de l'hippodrome de Longchamp à Paris pour France Galop maître d'ouvrage. Un investissement d'ampleur à la mesure des gains, non des parieurs mais de l'Etat. "Le renouveau de l'hippodrome […] L'article A Longchamp, le ticket gagnant de DPA pour un projet placé est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Un consortium de huit entités, dont les Compagnons du Devoir et du Tour de France, a reçu un financement pour mettre en "uvre le projet "Performances des bâtiments et gestion des interfaces". L'article Performances et avenir de la construction est apparu en premier sur Portail du Groupe ACPresse.

La route principale d'Huizhou (Chine) est désormais agrémentée d'un projet paysagiste aussi précis que raffiné. Imaginé par l'agence italienne Metrostudio, le parc d'Huizhou Sinic City est une ode aux mathématiques chinoises : rigoureux, millimétré et fascinant. Sur une parcelle de 14 865 mètres carrés, les concepteurs réalisent un espace extérieur terminant une composition spatiale initiée par un bâtiment conçu par Yu Feng en 2010, le Marketing Center. L'extérieur y est pensé en trois actes : un d'entrée " précédant et conduisant à la construction ", un central " au niveau de l'édifice ", et un arrière " menant à une zone de jeu ", tous reliés par des pas japonais minimalistes, rendant ainsi l'ensemble cohérent et ininterrompu. " La composition globale est contemporaine et sobre, ses lignes gracieuses. " Metrostudio Inspiré de l'univers marin, le parc est pensé comme une île. Une vision notamment matérialisée par la présence d'un miroir d'eau uniquement agrémenté d'un arbre, à la manière de la plateforme aquatique danoise CPH-Ø1, signée Fokstrot. Cet élément principal de la conception est cerné de parcours géométriques et linéaires, structurant la totalité du décor paysager. L'ensemble guide le visiteur à travers différents endroits phares du parc : le Marketing Center, le Cafe Lugo ou encore le terrain d'activité coloré. Des interventions minimalistes certes, mais qui ne manquent pas de dynamiser Huizhou Sinic City tout en rappelant la structure contemporaine du bâtiment que ce jardin sublime. Un aménagement valorisant les édifices déjà installés ainsi que la ville tout entière. Pour en savoir plus, visitez le site de Metrostudio Photographies : DR  

La route principale d'Huizhou (Chine) est désormais agrémentée d'un projet paysagiste aussi précis que raffiné. Imaginé par l'agence italienne Metrostudio, le parc d'Huizhou Sinic City est une ode aux mathématiques chinoises : rigoureux, millimétré et fascinant. Sur une parcelle de 14 865 mètres carrés, les concepteurs réalisent un espace extérieur terminant une composition spatiale initiée par un bâtiment conçu par Yu Feng en 2010, le Marketing Center. L'extérieur y est pensé en trois actes : un d'entrée " précédant et conduisant à la construction ", un central " au niveau de l'édifice ", et un arrière " menant à une zone de jeu ", tous reliés par des pas japonais minimalistes, rendant ainsi l'ensemble cohérent et ininterrompu. " La composition globale est contemporaine et sobre, ses lignes gracieuses. " Metrostudio Inspiré de l'univers marin, le parc est pensé comme une île. Une vision notamment matérialisée par la présence d'un miroir d'eau uniquement agrémenté d'un arbre, à la manière de la plateforme aquatique danoise CPH-Ø1, signée Fokstrot. Cet élément principal de la conception est cerné de parcours géométriques et linéaires, structurant la totalité du décor paysager. L'ensemble guide le visiteur à travers différents endroits phares du parc : le Marketing Center, le Cafe Lugo ou encore le terrain d'activité coloré. Des interventions minimalistes certes, mais qui ne manquent pas de dynamiser Huizhou Sinic City tout en rappelant la structure contemporaine du bâtiment que ce jardin sublime. Un aménagement valorisant les édifices déjà installés ainsi que la ville tout entière. Pour en savoir plus, visitez le site de Metrostudio Photographies : DR