Résultats de recherche pour portugais

En 2015, le CSTB a réalisé la maquette numérique de l'aéroport portugais de Faro. Un point de départ pour développer des outils de gestion quotidienne de l'énergie, et des scénarios d'amélioration énergétique à long terme. Retour sur une expérimentation clé qui met le BIM (Building Information Model) au service de l'exploitation et de la rénovation des bâtiments. Le projet Energy in Time réunit le CSTB et 12 partenaires issus de 8 pays européens, entreprises privées et centres de recherche et universitaires, avec le soutien financier du 7ème programme R&D européen. Lancé en 2015, ce projet de Recherche et Développement repose en premier lieu sur la modélisation BIM de bâtiments existants comme l'aéroport de Faro. Une réalisation menée par le CSTB avec le gestionnaire technique de l'aéroport, le groupe ANA, filiale de VINCI. La maquette numérique du terminal aéroportuaire de 75 000 m² comporte 19 000 objets élémentaires. Sa création a supposé un examen approfondi de l'existant et la mise au point de fichiers BIM sur l'enveloppe et la structure du bâtiment, la répartition des zones d'activité sur 7 niveaux, les installations techniques de traitement de l'air. Cette maquette numérique permet d'accompagner les acteurs dans l'exploitation et la rénovation optimisées des bâtiments. Le projet R&D Energy in Time se poursuit en 2016 en ce sens. Il prévoit le développement d'outils de gestion de l'énergie et d'évaluation multicritères, connectés à la maquette numérique. Le CSTB est en particulier impliqué dans la conception d'un outil de calcul et de simulation pour élaborer des plans de rénovation énergétique sur les 30 prochaines années. En savoir plus : L'offre Numérique de l'Institut Carnot CSTB La construction de l'hôpital d'Ajaccio en BIM

Le cabinet d'architecture portugais MIMA imagine une résidence en lévitation. Inspirée des "uvres minimalistes de Donald Judd, John McCracken ou encore Robert Morris, la MIMA Light est une unité modulable d'une étonnante légèreté. "MIMA Light aims to be epitome of sophistication, synthesizing a surprising combination of sculptural depuration and interior comfort", MIMA. La MIMA Light semble léviter au-dessus du sol, une magie rendue possible par l'apposition de miroirs sur ses fondations. Disponible en divers coloris, le module forme un parallélépipède rectangle dont les deux extrémités se composent de larges baies. L'absence d'éléments superflus permet au visiteur de découvrir la MIMA Light de tout angle de vue et se conjugue aux miroirs pour offrir à cette construction élégance et légereté. L'intérieur de la MIMA Light s'habille d'un revêtement de bois clair, créant une atmosphère chaleureuse. Chaque unité comporte une pièce de vie, un espace nuit, une salle de douche et une cuisine, offrant à ses occupants une grande variété d'agencements. Différents éléments peuvent par ailleurs être ajoutés, tel qu'un garde-corps, un escalier ou une porte porte. Les façades de verre assurent la circulation de l'air nécessaire au confort des habitants. La MIMA Light dispose de l'électricité, tandis qu'un chauffe-eau relié à des panneaux solaires peut être installé, tout comme le chauffage au sol ou l'air conditionné. L'unité est entièrement construite en usine avant d'être implantée. MIMA a souhaité réalisé un produit particulièrement simple à assembler et transporter, offrant à ses propriétaires une grande liberté. La MIMA Light constitue ainsi une réponse aux besoins spécifiques du secteur du tourisme, des résidences secondaires ou des logements temporaires. Photographies : Jose Campos Pour en savoir plus, consultez le site de MIMA.  

Le constructeur de centrales électriques, GEP (Global EcoPower) et le groupe portugais Jayme da Costa ont signé un accord d'association pour développer la construction de centrales éoliennes et photovoltaïques, en France et à l'étranger.

CHP Arquitectos est une agence portugaise qui s'est spécialisée dans les interventions architecturales de réhabilitation et celles au c"ur des dents creuses des centres urbains anciens. La Casa Rato est un projet de réhabilitation d'une maison de ville à Lisbonne. Les architectes ont manié avec élégance la restauration et l'extension contemporaine du projet. L'intervention des architectes consiste donc à la réhabilitation et à l'agrandissement d'un bâtiment existant dans le c"ur historique de Lisbonne. Les caractéristiques vernaculaires de la façade, comme les pierres de taille des encadrements de fenêtre, les fers forgés des balustrades et les modénatures des lignes de toits ont été récupérés et restaurés. A l'intérieur, l'objectif était de libérer de l'espace, de donner de l'ampleur aux volumes et de clarifier la relation entre les différentes façades et les apports en lumière naturelle. Les architectes ont aussi introduit discrètement les techniques et les conforts d'une maison de la famille contemporaine. La façade sur la cour intérieure s'inspire du rythme traditionnel des bâtiments alentour. La proportion du dessin de la façade est respectée. Avec ce projet les architectes ont conçu des espaces simples et remplis de lumière. Les lignes de la maison soulignent l'importance donnée aux détails et au choix des matériaux. Photographies : Francisco Nogueira Pour en savoir plus, visitez le site de CHP Arquitectos  

La 6e édition de l'exposition AD Intérieurs, intitulée A l'avant-garde du style, s'est déroulée du 5 au 20 septembre 2015 au Palais d'Iéna à Paris. 15 designers, scénographes et décorateurs ont présenté 11 projets imaginant une architecture du futur adaptée aux nouveaux modes de vie. C'est dans une scénographie épurée conçue par Adrien Gardère composée de modules cubiques monumentaux au design minimal ponctuant la vaste salle hypostyle du Palais d'Iéna que sont présente les onze projets avant-gardistes de cette édition de AD Intérieur. Le thème de cette année cherche à proposer des réponses pratiques aux modes de vies qui ont évolué, que ce soit dans la manière de travailler ou dans la manière de vivre chez soi, en inventant les intérieurs de demain. Voici une sélection des projets ayant retenu l'attention du magazine. Patrick Norguet : la cuisine bibliothèque Le designer industriel Patrick Norguet repense entièrement l'espace de la cuisine en le fusionnant de manière improbable avec une bibliothèque moderne. Il crée ainsi un endroit se présentant comme un véritable lieu de vie multiple où l'on est invité non seulement à prendre nos repas mais aussi à passer de temps en communauté, lire, rêvasser en étant confortablement installé. La transparence du verre, largement employée dans ce projet, reflète la multiplicité d'usages de ce lieu singulier. Le site de Patrick Norguet Oitoemponto : Le bureau connecté Le duo de décorateurs franco-portugais Artur Miranda et Jacques de l'agence portugaise Oitoemponto ont imaginé un bureau répondant à l'aspiration de travailler chez soi tout en étant totalement connecté. Bien que cette idée ne soit pas nouvelle, l'agencement de ce bureau connecté dans une ambiance feutrée seventies dissimulant la technologie de pointe, comme par exemple un écran vidéo dissimulé dans la surface miroir du bureau, permet de réinventer un lieu de travail fonctionnel et familier. Le site de l'agence Oitoemponto Alexandre de Betak : Le salon de joie Cet espace " dans tous les sens du terme " scénographié par le français Alexandre de Betak, passionné de robots depuis son enfance, fait référence à un monde cosmique et futuriste hérité de la trilogie mythique Star Wars sans pour autant tomber dans l'enfantillage. Le papier peint représentant le sol lunaire qui se prolonge sur les coussins, donne à ce lieu une grandeur noble tempérée par la géométrie des cadres accrochés au mur ainsi qu'un mobilier plus fantaisiste. Le lieu invite au repos et au rêve dans une ambiance captivante. Le site d'Alexandre de Betak Damien Langlois-Meurinne : Le dressing-boudoir Ce lieu tout en rondeurs, avec des murs courbes, une coupole au plafond et l'omniprésence du cercle, a été élaboré par l'architecte d'intérieur Damien Langlois-Meurinne au travers de son agence DL-M. Le peu de mobilier participe à l'ambiance aérée et lumineuse contrastant avec l'idée qu'on se fait d'un dressing ou d'un boudoir. Néanmoins, cet espace féminin est conçu pour l'intimité et le bien-être, offrant de nombreux lieux de repos et de rangement conçus dans des matériaux raffinés. Le site de l'agence DL-M Photographies : Claire Israel Pour en savoir plus, la page de AD Intérieurs 2015   Les autres projets présentés : 1. Vue générale de l'exposition AD Intérieurs 2015 2. Daniel Suduca et Thierry Mérillou : La cellule monastic-chic 3. Thierry Lemaire : Le cabinet d'esthète 4. Gwenael Nicolas : Le salon de la perception 5. Luis Laplace : Le salon de lecture 6. Bismut & Bismut : Le salon d'étude 7. Dimore Studio : La salle à manger Miroir du temps 8. Isabelle Stanislas : La salle à manger-salon    

Le designer portugais Daniel Duarte a imaginé Coterie Stool, un tabouret circulaire qui remet au goût du jour le coussin capitonné des années 50. Coterie Stool est composé d'un pied fin constitué d'une tige de métal coloré qui suspend un coussin recouvert d'un tissu gris plissé. Le pied des tabourets est disponible en trois teintes différentes. Photographies : Milton Pacheco Pour en savoir plus, visitez le site de Daniel Duarte

Un groupement emmené par la société portugaise Teixeira Duarte - Engenharia e Construccoes a remporté un contrat de 218 M¤ portant sur la construction de l'axe autoroutier reliant le port de Skikda à l'autoroute Est-Ouest en Algérie.

PM House est un projet d'habitation situé au sein d'une zone pavillonnaire à Aveiro une ville sur littoral du sud de Porto au Portugal. Le quartier, où s'est construit la maison, est marqué par l'hétérogénéité des bâtiments alentour, même si tous conservent un équilibre volumétrique. Les architectes portugais de l'agence M2.senos ont dessiné pour ce projet une volumétrie abstraite, mise en évidence par le contraste entre le blanc des murs et les ombres des cubes abritant le programme. L'enduit blanc de la maison renforce l'expression minimaliste de la maison voulue par les architectes. A l'intérieur, c'est le bois qui s'exprime, il recouvre les sols et une partie du mobilier. La répartition des pièces est classique : les espaces diurnes sont regroupés au rez-de-chaussée tandis que les chambres sont situées au premier étage. Le hall d'entrée présente un volume généreux qui peut surprendre, il a été dimensionné pour être le n"ud central de la maison en distribuant la totalité des pièces. Les décalages entre les volumes livrent de larges terrasses à l'étage, la vue sur le littoral y est offerte aux propriétaires. Photographies : Ivo Tavares Studio Pour en savoir plus, visitez le site de M2.senos

"Curvy Chair" a été conçu par l'architecte portugais Eduardo Benamor Duarte dans le cadre des "Arts on Chair Duets". L'événement "Arts on Chair Duets" organisé dans la ville de Paredes au Portugual propose de constituer, le temps de la conception d'une chaise, un couple entre un concepteur et une personnalité du monde de l'art. Eduardo Benamor Duarte s'est associé avec l'écrivain Paulo Coelho. Le résultat de l'expérience est une chaise ample et courbe, éditée par Gual, évoquant le monde spirituel de l'"uvre littéraire de l'écrivain. Une structure de métal blanc soutient une série de bâtonnets en bois de section ronde disposés en éventail qui semble toujours en mouvement. Pour en savoir plus, visitez le site de Eduardo Benamor Duarte et de l'événement Arts on Chairs Duets     

L'architecte portugais Ernesto Pereira à eu la chance d'effectuer une réhabilitation sans contrainte de budget ni de temps. Les propriétaires de cette maison souhaitaient simplement habiter dans un "uvre d'art, c'est ainsi qu'est née la SilverWood House, à Mindelo au Nord du Portugal. L'enjeu pour l'architecte était ici d'offrir de la personnalité à une habitation traditionnelle de la région. Pour cela, des cavités carrées viennent s'encastrer dans la façade qui se pare de lattes de bois positionnées en diagonale. Le volume est découpé pour accueillir balcons et terrasses. Au niveau de la matérialité, pour rappeler les ambiances du bord de mer qui accueillent la maison, l'architecte à mis en "uvre le sable et le bois usé dans les espaces extérieurs. Les façades comme les espaces intérieurs jouent sur le contraste net entre les murs blancs immaculés et les différentes essences de bois utilisées.   Photographies : Joao Morgado Pour en savoir plus, visitez le site d'Ernesto Pereira. 

L'éditeur portugais Wewood présente le buffet "Casanova", une création qui met à l'honneur le travail manuel des artisans et y associe des matériaux de haute qualité. En façade, un motif graphique fait de l'alternance de pièces de chêne et noyer présente un étonnant jeu de contraste entre clair et obscur. Réalisé en bois 100% massif, ce buffet puise son inspiration dans le design scandinave et se dresse sur 4 pieds fins et élancés. Il accueille cinq compartiments : deux coffres aux portes coulissantes, deux tiroirs et un espace ouvert avec deux étagères. Cette polyvalence, lui permettra de trouver sa place dans de nombreuses pièces et configurations, s'adaptant aux besoins et aux usages.   Dimensions (L x h x p) : 130 x 74 x 40 cm Pour en savoir plus, visitez le site de Wewood. 

Spécialisé dans le mobilier en bois massif, l'éditeur portugais Wewood nous présente "Aponte", une table au piétement inspiré de la structure du pont Luís I de Porto. Une pièce qui étonne en associant des éléments géométriques simples à des formes structurelles complexes. Réalisée en chêne massif, cette table se coiffe d'un plateau de verre laminé et trempé. Une pièce aux allures futuristes qui mêle habillement design moderne et artisanat et qui trouvera sa place dans une salle à manger comme dans un bureau. Dimensions (L x h x l) : 220 x 77 x 100 cm Pour en savoir plus, visitez le site de l'éditeur Wewood. 

Le designer portugais Gonçalo Campos a imaginé les "Wallmonds Hanger Frame", de petits cadres de bois élégants et sculpturaux. Un paysage de vagues irrégulières et stylisées qui s'utilise comme patères et vide poche. Réalisé en contreplaqué de bouleau et hêtre, le cadre en trois dimensions est multifonctionnel, les courbes irrégulières servent de portes manteaux, tandis qu'elles dissimulent un petit espace de stockage supplémentaire pour les accessoires et les petits objets. Epuré et léger, le "Wallmonds Hanger Frame" trouvera sa place dans les entrées et les salles de séjour. Une seconde version de cette pièce est disponible, le "Wallmonds Mirror Frame" avec son petit miroir intégré.   Dimensions (L x h x p) : 85 x 30 x 5 cm (Wallmonds Hanger Frame) - 60 x 80 x 5 cm (Wallmonds Mirror Frame) Photographies : Gonçalo Campos Pour en savoir plus, visitez le site de Gonçalo Campos.  Source 

Pour l'éditeur français Haymann, le designer franco-portugais Toni Grilo a dessiné la table "Lithos". Un monolithe impressionnant de marbre noir veiné Aziza qui se caractérise par ses lignes tendues et son volume massif. Elégante pyramide inversée, la table "Lithos" est une pièce sculptée, un minéral brut qui semble s'inspirer des autels sacrificiels. Les veinures colorées du marbre noir Aziza confèrent à cette imposante masse minérale des notes organiques.   Dimensions (L x l x h) : 110 x 110 - 35 cm Pour en savoir plus, visitez le site du designer Toni Grilo et celui de l'éditeur Haymann Editions.  

Pour l'éditeur français Haymann, le designer franco-portugais Toni Grilo a dessiné la table "Lithos". Un monolithe impressionnant de marbre noir veiné Aziza qui se caractérise par ses lignes tendues et son volume massif. Elégante pyramide inversée, la table "Lithos" est une pièce sculptée, un minéral brut qui semble s'inspirer des autels sacrificiels. Les veinures colorées du marbre noir Aziza confèrent à cette imposante masse minérale des notes organiques.   Dimensions (L x l x h) : 110 x 110 - 35 cm Pour en savoir plus, visitez le site du designer Toni Grilo et celui de l'éditeur Haymann Editions.  

Pour l'éditeur français Haymann, le designer franco-portugais Toni Grilo a dessiné la table "Lithos". Un monolithe impressionnant de marbre noir veiné Aziza qui se caractérise par ses lignes tendues et son volume massif. Elégante pyramide inversée, la table "Lithos" est une pièce sculptée, un minéral brut qui semble s'inspirer des autels sacrificiels. Les veinures colorées du marbre noir Aziza confèrent à cette imposante masse minérale des notes organiques.   Dimensions (L x l x h) : 110 x 110 - 35 cm Pour en savoir plus, visitez le site du designer Toni Grilo et celui de l'éditeur Haymann Editions.  

Blackcork est une jeune maison d'édition portugaise qui présentait sur le Salon Maison & Objet sa première collection de mobilier en liège expansé noir. Pour imaginer cette première série, le designer Toni Grilo s'est chargé de la direction artistique de la majorité des pièces, les autres provenant de la jeune génération de designers portugais. Toni Grilo pour donner naissance à cette collection composée des tabourets "O Stool" et "Cut Stool", des chaises "Cut Chair" et "Bug Chair", et enfin de la série "Layer" qui se décline en console, table basse et étagère. Une collection aux courbes organiques qui tire profit des nombreuses propriétés du liège. Les créations d'Elder Monteiro, Gonçalo Campos, Rui Pereira, Daniel Vieira et de Luís Nascimento viennent compléter cette première série. Le fabricant Sofalca a mis au point des granulés de liège agglomérés à la vapeur d'eau et qui constitue le matériau de base de cette collection. Cette technique 100% naturelle a pour effet de colorer le liège dans cette chaleureuse teinte chocolat.   Pour en savoir plus, visitez le site de Toni Grilo, celui de Blackcork et celui de Sofalca.