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Filao aménagement et L35 (architectes) ont été le 6 décembre 2018 à Paris désignés lauréats des Victoires du Paysage dans la catégorie " Entreprises – logements et immobilier ", pour le parking et les abords du centre commercial La Galerie Espaces Fenouillet […] L'article Victoire du paysage pour la remise au vert d'un centre commercial est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

À Calais, sur le Quai de la Moselle, à la jonction de trois quartiers, et à l'interface du centre et du port, l'agence Bureau FaceB livre une salle de basket destinée à l'équipe résidente de la ville et aux collèges des environs. Un bâtiment-rotule qui préfigure le renouveau de toute une zone. L'heure du changement de face a sonné pour cette partie délaissée de l'agglomération ! Il est venu le temps de la transformation pour cette zone interstitielle du centre de Calais : ni tout à fait industrielle " le port n'est qu'à une traversée de pont ", ni tout à fait tertiaire " avec notamment les locaux de la CPAM ", et ni tout à fait résidentielle " les habitations voisines se situent pour la plupart sur l'autre rive, dans l'ancienne commune de saint-Pierre qui fait aujourd'hui partie intégrante de l'Agglomération. Une identité hybride, conséquence de l'association de plusieurs bourgades qui forment le Calais d'aujourd'hui ; " la couture n'a jamais pris ", expliquent les architectes. Pourtant, la parcelle triangulaire de un hectare sur laquelle se trouve le nouvel équipement est loin d'être anecdotique et a notamment dans sa ligne de mire pas moins de trois des quatre emblèmes du skyline de la ville : le beffroi, le clocher de l'église Notre-Dame et le phare. Un site de choix donc, parfait pour fédérer la population autour de son équipe de basket et incarner le renouveau de la zone portuaire mitoyenne : " Le premier acte de la reconquête de Calais sur ses bassins industriels ", résument les concepteurs. Les maîtres d'ouvrage se devaient donc de réaliser un édifice fédérateur entre quartiers mais aussi entre le centre et le bassin disposé 2,5 mètres plus bas. De la différence d'altimétrie, ils tirent parti par la superposition des usages qui leur permet de développer une compacité spatiale " et avec, l'économie de coût de construction et d'exploitation inhérente. Elle permet par ailleurs la création d'une place basse et de deux hautes : le parking prévu pour 200 voitures à l'ouest, et deux parvis à l'est vers la zone résidentielle voisine et au nord, avec l'entrée, vers la mer. " On a voulu s'adresser au site à 360 degrés ", résument les maîtres d'"uvre. Pour ne tourner le dos à aucune des entités environnantes, ils ont opté pour un volume de forme hexagonale proposant de multiples percées visuelles, et pour renforcer encore un peu plus la cohérence entre le projet et ses alentours, ont proposé à la maîtrise d'ouvrage, la Mairie de Calais, de dessiner les abords paysagés, ce qui n'était initialement pas prévu dans le cahier des charges. Une réalisation dont l'envergure va ainsi bien au-delà de ses murs. Côté expression ? La forme du bâtiment découle tout simplement du programme : une salle de basket homologuée par la Fédération Française (niveau H3) de 1 000 places fixes et 500 télescopiques, avec clubhouse. De cette manière, les gradins dissymétriques " à 37 et 45 degrés " en béton coulé sur site constituent la structure de l'édifice en même temps qu'ils servent d'appui à la toiture acier en tension de forme hyperboloïde hyperbolique, un terme complexe désignant tout simplement le relief d'une chips ou d'une selle de cheval. La sous-face des tribunes héberge quant à elle billetterie, hall, bureaux et vestiaires des joueurs et des arbitres. Ces deux coques sont entourées par des façades vitrées en angle " dont la pointe la plus haute culmine à 12,6 mètres ", et opaques au milieu pour camoufler les réseaux derrière des bacs acier blancs, couleur faisant référence aux maisons de bord de mer et à la peinture antirouille dont on les enduit. Un bâtiment tel un schéma statique, donc. La vérité structurelle, programmatique et matérielle, rien que la vérité ! Le projet est sélectionné pour les ADC Awards 2019 dans la catégorie Sport. Pour en savoir plus, visitez le site des ADC Awards et de Bureau FaceB. Photographies : Maxime Delvaux

À Calais, sur le Quai de la Moselle, à la jonction de trois quartiers, et à l'interface du centre et du port, l'agence Bureau FaceB livre une salle de basket destinée à l'équipe résidente de la ville et aux collèges des environs. Un bâtiment-rotule qui préfigure le renouveau de toute une zone. L'heure du changement de face a sonné pour cette partie délaissée de l'agglomération ! Il est venu le temps de la transformation pour cette zone interstitielle du centre de Calais : ni tout à fait industrielle " le port n'est qu'à une traversée de pont ", ni tout à fait tertiaire " avec notamment les locaux de la CPAM ", et ni tout à fait résidentielle " les habitations voisines se situent pour la plupart sur l'autre rive, dans l'ancienne commune de saint-Pierre qui fait aujourd'hui partie intégrante de l'Agglomération. Une identité hybride, conséquence de l'association de plusieurs bourgades qui forment le Calais d'aujourd'hui ; " la couture n'a jamais pris ", résument les architectes. Pourtant, la parcelle triangulaire de un hectare sur laquelle se trouve le nouvel équipement est loin d'être anecdotique et a notamment dans sa ligne de mire pas moins de trois des quatre emblèmes du skyline de la ville : le beffroi, le clocher de l'église Notre-Dame et le phare. Un site de choix donc, parfait pour fédérer la population autour de son équipe de basket et incarner le renouveau de la zone portuaire mitoyenne : " Le premier acte de la reconquête de Calais sur ses bassins industriels ", résument les concepteurs. Les maîtres d'ouvrage se devaient donc de réaliser un édifice fédérateur entre quartiers mais aussi entre le centre et le bassin disposé 2,5 mètres plus bas. De la différence d'altimétrie, ils tirent parti par la superposition des usages qui leur permet de développer une compacité spatiale " et avec, l'économie de coût de construction et d'exploitation inhérente. Elle permet par ailleurs la création d'une place basse et de deux hautes : le parking prévu pour 200 voitures à l'ouest, et deux parvis à l'est vers la zone résidentielle voisine et au nord, avec l'entrée, vers la mer. " On a voulu s'adresser au site à 360 degrés ", résument les maîtres d'"uvre. Pour ne tourner le dos à aucune des entités environnantes, ils ont opté pour un volume de forme hexagonale proposant de multiples percées visuelles, et pour renforcer encore un peu plus la cohérence entre le projet et ses alentours, ont proposé à la maîtrise d'ouvrage, la Mairie de Calais, de dessiner les abords paysagés, ce qui n'était initialement pas prévu dans le cahier des charges. Une réalisation dont l'envergure va ainsi bien au-delà de ses murs. Côté expression ? La forme du bâtiment découle tout simplement du programme : une salle de basket homologuée par la Fédération Française (niveau H3) de 1 000 places fixes et 500 télescopiques, avec clubhouse. De cette manière, les gradins dissymétriques " à 37 et 45 degrés " en béton coulé sur site constituent la structure de l'édifice en même temps qu'ils servent d'appui à la toiture acier en tension de forme hyperboloïde hyperbolique, un terme complexe désignant tout simplement le relief d'une chips ou d'une selle de cheval. La sous-face des tribunes héberge quant à elle billetterie, hall, bureaux et vestiaires des joueurs et des arbitres. Ces deux coques sont entourées par des façades vitrées en angle " dont la pointe la plus haute culmine à 12,6 mètres ", et opaques au milieu pour camoufler les réseaux derrière des bacs acier blancs, couleur faisant référence aux maisons de bord de mer et à la peinture antirouille dont on les enduit. Un bâtiment tel un schéma statique, donc. La vérité structurelle, programmatique et matérielle, rien que la vérité ! Pour en savoir plus, visitez le site de Bureau FaceB Photographies : Maxime Delvaux

SNCF Réseau lance un appel à projets pour améliorer l'environnement des gares franciliennes. Jusqu'au 21 octobre 2018. Dans une volonté de s'impliquer auprès des collectivités pour développer des projets d'aménagement des abords des gares, souvent délaissés, SNCF Réseau Île-de-France lance […] L'article Appel à projet Flash avec la SNCF est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Il y a quelques mois, à l'entrée de Cabestany (66), dans une zone urbaine terne mêlant résidences, commerces et équipements publics, est apparu un drôle d'édifice géométrique en béton. Imaginé par le studio toulousain Oeco architectes, l'espace culturel Guy Môquet offre un lieu d'expression aux jeunes des environs, tout en s'imposant comme un nouvel emblème du quartier. Située à l'entrée de la ville, à proximité de commerces, de la mairie de Cabestany et de l'espace culturel Jean-Ferrat, cette parcelle triangulaire occupe une position de proue urbaine ; pourtant l'endroit est resté plusieurs années durant un délaissé urbain, une friche seulement composée d'un parking au sud et d'un bassin d'orage au nord. Redonner vie à ce lieu sans âme et permettre une transition bâtie et paysagère entre les différentes typologies d'édifices environnants, telle était la mission confiée à l'agence d'architecture toulousaine. Pour cela, les maîtres d'"uvre détruisent une partie des places de stationnement afin de créer un parvis planté et proposent une construction compacte, aussi biscornue que sa parcelle, inscrite dans la légère déclivité du terrain et en surplomb du réservoir communal. Le bâtiment en R+3 héberge plusieurs programmes pouvant fonctionner autant ensemble que séparément : un espace Jeunes dans les deux premiers niveaux, une salle de dance au R+1 et dans les niveaux supérieurs une auberge municipale de 38 couchages bénéficiant d'une large terrasse. Toutes ces zones disposent de leur propre accès extérieur indépendant, protégé par une claire-voie métallique, qui donne un aspect aérien à l'ensemble. Un point fort pour l'établissement alors capable d'accueillir indépendamment plusieurs activités et événements. Afin de bâtir rapidement et facilement cet édifice à la forme atypique et monolithique, la solution des prémurs en béton " avec coffrage et isolation intégrés, donc ", s'est imposée d'elle-même. Matricé verticalement sur les surfaces extérieures ou moulé en lames brise-soleil camouflant les circulations, le projet constitue ainsi un ensemble homogène et aérien posé au bord du bassin d'orage retravaillé pour l'occasion. Avec cette intervention paysagère sur les abords, à l'ancienne friche succède un aménagement mêlant minéral et végétal en plein coeur de la ville. Un parti pris architectural et urbain osé mais réussi, qui participe à la vie de cette petite commune du sud-ouest. Pour en savoir plus, visitez le site d'Oeco architectes Photographies : Kévin Dolmaire

Aux abords du port de Muttrah (Oman), l'un des plus importants du pays, s'est installée une surprenante structure hébergeant le second marché aux poissons de la ville. Conçu par l'agence d'architecture norvégienne Snøhetta, l'édifice de 4 000 mètres carrés se présente comme un nouvel emblème pour la cité omanaise. Situé au sud du port de Muttrah, juste à côté de l'ancien marché aux poissons construit en 1960, la nouvelle construction épouse la courbe de la baie qui lui fait face. Deux bâtiment principaux " l'un de deux niveaux au sud, l'autre de trois au nord ", reliés par une passerelle et couverts par une vaste canopée, prennent ainsi place autour d'une importante esplanade où les marchands ont pris l'habitude de se réunir, offrant 4 000 mètres carrés de surface de plancher que les pêcheurs sont libres d'aménager. Les étages supérieurs, où se trouvent deux pavillons entièrement vitrés et de spacieuses terrasses, procurent aux visiteurs un espace plus ouvert que les niveaux inférieurs où dansent ombres et reflets de la charpente métallique. " La toiture suit l'idée d'un jeu entre le mouvement des rayons du soleil et des ombres créées par les poutres en aluminium, amenant un léger voilage, une aération naturelle et une apparence presque éphémère. " Snøhetta Les maîtres d'"uvre norvégiens ont choisi d'intégrer au rez-de-chaussée des portails en acier sombre ressemblant aux moucharabiehs, inspirés de l'architecture locale, et des percées aux motifs de losange, apportant une lumière filtrée et douce à l'intérieur, tout en permettant de ventiler naturellement le lieu de vente où les odeurs peuvent être très fortes. La majesteuse ossature en aluminium blanc, portée par cinq rangées de poteaux arborescents, dont la forme évoque les ailes d'un oiseau fait quant à elle référence aux courbes des lettres arabes. Pour en savoir plus, visitez le site de SnøhettaPhotographies : Snøhetta

Dans la Cordillères des Andes, aux abords du village de San Esteban (Chili), se trouve un havre de paix pour randonneurs conçu par l'agence d'architecture locale Gonzalo Iturriaga Arquitectos. Entre repli de son enveloppe en pin et ouverture sur le lointain, le discret édifice offre à ses résidents une vue exceptionnelle sur les montagnes. Placé sur une plateforme creusée à flanc de la montagne, le refuge RF.C9 de 60 mètres carrés est idéalement situé au point de départ et d'arrivée des randonneurs ayant entrepris de gravir le Cerro Mocoén, une formation géologique aux paysages époustouflants. Il offre aux courageux, deux dortoirs de 10 et 5 mètres carrés placées de part et d'autre d'un espace central comprenant salle de bain, cuisine et spacieux salon longitudinal de 40 mètres carrés chaleureusement habillé de pin. Conçu comme un abri protecteur dans un milieu qui peut se révéler hostile, son enveloppe anguleuse également en pin, mais cette fois noir, n'est percée que de quelques fenêtres triangulaires côté est, où se trouve le seul et unique chemin d'accès, tandis qu'elle est massivement ouverte vers l'ouest sur les montagnes par une large baie vitrée toute hauteur. Un cocon idéal pour se reposer et se ressourcer après un long périple, ou pour prendre des forces avant de se lancer dans une telle ascension. Pour en savoir plus, visitez le site de Gonzalo Iturriaga Photographies : Federico Cairoli

Aux abords du jardin de Chaoyang, le Central Park pékinois (Chine), l'agence sino-américaine MAD Architects livre un projet titanesque de 220 000 mètres carrés de plancher, comprenant bureaux, commerces et logements de standing. Figure de proue de la réalisation : deux incroyables tours noires de 120 mètres de haut aux arrêtes ondoyantes et saillantes. Un nouvel emblème pour la capitale. Situé dans le quartier d'affaires de Pékin, en bordure sud-est du parc de Chaoyang, ce gigantesque complexe mixte comprend sept immeubles répartis sur deux îlots. Le plus petit, à l'est, héberge deux résidences de 17 étages commandées par le groupe de luxe Armani Casa. Le plus grand, de 250 mètres de long par 100 de large, positionné à l'ouest, accueille pour sa part une galerie souterraine de cinq niveaux, deux imposantes tours de bureaux de 27 et 29 étages liées au centre par un socle vitré de trois étages et posées au centre d'un bassin, et une troisième, plus discrète, de 8 étages, bordée de part et d'autre par deux édifices commerciaux longitudinaux de même hauteur. Afin de créer un ensemble en accord avec son environnement verduré, les architectes ont placé les ouvrages en retrait des voies automobiles qui entourent la parcelle, et installé entre les constructions un jardin propice à la promenade où se trouvent pins, bambous, étangs et rochers " des essences présentes pour la plupart dans la province pékinoise du Hebei.  " On aimerait brouiller les frontières entre la nature et l'artificiel, et faire en sorte que l'un soit pensé en même temps que l'autre. "  Ma Yansong, MAD Architects Inspirés par la topographie des montagnes locales et le patrimoine culturel national " plus précisément l'encre de Chine ", les maîtres d'"uvres imaginent pour les édifices d'achalandage un système de strates horizontales " tel un empilement de pierres ", et verticales pour les deux tours principales ; ainsi que des façades ondulantes, dont le vitrage brun contraste avec le ciel et les alentours massivement bétonnés. L'uniformité des façades et l'aspect futuriste des gratte-ciels sont renforcés par leurs arêtes sombres qui camouflent la jointure des parois vitrées, assemblées entre elles par à un élément de menuiserie composite noir. Fixées au montant des baies par des tiges métalliques, ces nervures triangulaires arrondies et creuses participent en effet à la ventilation naturelle de l'ouvrage. Grâce à un mouvement de convection, l'air frais apporté par l'étang disposé sur le parvis est mené en partie supérieure de l'immeuble, chauffée par un soleil de plomb. Un ouvrage surprenant et atypique marquant fortement l'horizon urbain de la capitale. Pour en savoir plus, visitez le site de MAD Architects Photographies : Hufton+Crow

Au c"ur de la pinède des abords d'Aix-en-Provence (13), l'agence corrinnevezzonietassociés livre thecamp, un campus d'élite dédié aux nouvelles technologies situé à deux pas de la gare TGV de la ville. Un projet d'avant-garde qui ne pouvait qu'être servi par une architecture novatrice, qui s'intègre avec brio dans un paysage typique du Sud de la France malgré une forme ovniesque. De Corinne Vezzoni on connaissait les élégantes architectures monolithiques en béton dont les seuls reliefs provenaient des marques laissées par les banches : archives et bibliothèque départementale des Bouches-du-Rhône livrées en 2006, le Centre de conservation et de ressources du Mucem en 2013, et l'an passé le Campus de la Timone ; pour ne citer qu'eux. On pensait connaître et pouvoir reconnaître, le style de la créatrice marseillaise, nominée à l'Équerre d'argent en 2006 et lauréate du Prix des architectes femmes en 2015, pourtant sa dernière "uvre, thecamp, nous amène à revoir notre copie. Un ouvrage dont les courbes et la légèreté de la toiture tranchent radicalement avec ses réalisations précédentes, principalement implantées dans les Bouches-du-Rhône. Une personnalité largement implantée sur son territoire, donc. Pourtant, en 2010, alors que la Mairie de Marseille lance une consultation pour la semi-piétonisation du Vieux-Port, sa proposition est rejetée alors qu'elle avait séduit les membres du jury, dont Frédéric Chevalier, entrepreneur local ayant fait fortune dans le marketing direct " c'est à lui qu'on doit notamment la présence de pubs derrière les tickets de caisse. Mais la Municipalité fait barrage. Le projet sera finalement confié à un autre.L'homme d'affaires n'oubliera pas Corinne Vezzini, et il faudra attendre trois ans pour que leurs chemins se croisent à nouveau, lorsqu'il décide, une fois sa société revendue, de concrétiser l'idée qui lui trotte dans la tête depuis une quinzaine d'années : créer un campus dédié aux nouvelles technologies dans sa région, afin que le territoire, et plus largement le pays, soit acteur des changements exponentiels que celles-ci annoncent. " En France, cela représente seulement 5% du PIB ", résume Antoine Meunier, directeur de la communication de thecamp. Malheureusement, Frédéric Chevalier ne verra jamais son "uvre achevée et décède subitement trois mois avant que le lieu n'ouvre, aux portes d'Aix-en-Provence. Depuis, soixante collaborateurs s'évertuent à exécuter la volonté du fondateur de la société HighCo, qui voyait en son initiative une ambition collective, un écosystème. " Thecamp sera ce que vous en ferez ", lançait-il, refusant d'incarner à lui seul le projet. Au service de son dessein : une ruche, " une Villa Médicis du XXIe siècle ", qui accueille et aide notamment vingt jeunes talents du numérique venus du monde entier " choisis parmi 500 dossiers ", et un incubateur pour une cinquantaine de start-ups dans lesquelles la structure investit par ailleurs. Un modèle économique financé à 80 % par les revenus que lui assurent la location d'espaces, des prestations de formation et de co-création fournies à des entreprises privées. Un projet d'envergure qui prend la forme de deux bâtiments destinés à accueillir jusqu'à 799 " campeurs " pour y vivre, travailler, se divertir et se restaurer. Une approche corbuséenne s'il en est, voulue par son fondateur. Aux typologies de barres et de tours imaginées par Le Corbusier, Corinne Vezzoni a préféré la création de deux ensembles aériens insérés à la fois avec force et délicatesse sur un plateau de 7 hectares avec vue sur la Montagne Sainte-Victoire, source d'inspiration bien connue du peintre Cézanne. Tout un symbole. Face au quartier d'Aix-la-Durrane en plein développement, un ensemble de 150 chambres accueille les arrivants tout en ceinturant de ses bras de deux et trois niveaux la limite sud du terrain " 45 pénates côté est, 110 côté ouest. Un troisième bâtiment de logement apparaît d'ores et déjà sur le permis de construire et pourra être édifié en cas de besoin, dans la continuité de la plus petite des deux ailes. Ces deux remparts courbes symbolisent à la fois l'entrée du site, son ouverture sur le monde extérieur, mais aussi sa protection physique par rapport à ce dernier. Construits en mélèze, matériau choisi pour sa légèreté, ils se destinent à l'hébergement des Campeurs, dans des logements de 15 mètres carrés, conçus dans l'esprit de " cellules " ascétiques souhaité par Frédéric Chevalier. Le tout est desservi par des coursives camouflées derrière des clairevoies en bois qui protègent les espaces de résidence des surchauffes d'été. La conceptrice a en effet pris le parti de réaliser toutes les circulations en extérieur. " C'est toujours cela de moins à chauffer ", livre-t-elle. Les utilisateurs doivent ainsi marcher quelques dizaines de mètres pour rejoindre la large canopée coiffant treize unités circulaires de 19 mètres de diamètre disposées sur une dalle en béton de 245 mètres carrés. Parmi ces constructions orbitaires de un ou deux niveaux, sept sont réalisées en vitrage courbe et six en béton banché, en fonction du degré de d'intimité sous-entendu par le programme qu'elles accueillent " allant de l'amphithéâtre central transparent de 175 places à de petites salles de réunion ", destinées à la formation, la recherche et à la restauration des résidents et des entreprises qui y louent des prestations. Une ouverture sur la connaissance et l'entreprenariat de demain symbolisée par une architecture futuriste, notamment par l'utilisation d'une vaste couverture triangulaire de 6 729 mètres carrés, située entre 8 et 13 mètres de hauteur, réalisée en toile technique composite Ferrari et structure métallique de 500 tonnes. Cette légère inclinaison est le résultat de huit mois d'études réalisées par l'entreprise Optiflow, dans le but d'assurer le confort des usagers et de parer tant que faire se peut les chutes de neige, la pluie ou les coups de mistral qui peut souffler intensément sur le site. L'on comprend alors aisément pourquoi la fabrication de l'enveloppe translucide a été confiée à des ateliers spécialisés dans la conception de voiles marines et sa mise en "uvre par des câbles et autres pièces utilisés dans l'accastillage des bateaux. Un ensemble complété au nord-est par des lieux de réunion extérieurs, plus informels, et plus loin, au milieu de la pinède, par quatre villas " satellites ", également en béton banché, dont une maison réservée aux conférenciers et aux dirigeants de passage sur le lieu. Un tiers-lieux unique dont l'architecture est mise au service de l'achèvement d'une vision entrepreneuriale globale. Pour en savoir plus, visitez le site de corinnevezzonietassociés Photographies : David Huguenin, Lisa Ricciotti et Fred Bruneau

  Imposante mais pas ostentatoire, la Mutualité Sociale Agricole de Chauray (79), joue la carte de la subtilité et de la surprise ! Installée aux abords d'un rond-point très emprunté, elle offre des échelles de lecture différentes selon la distance et l'angle d'observation. Un défi architectural relevé par l'agence ROCHETEAU-SAILLARD, grâce à l'utilisation détournée des brise-soleil Autant® XL émaillés qui habillent l'intégralité des façades. L'originalité de ce projet, marqué par une ambition créative forte, s'exprime également à travers une utilisation subtile de la couleur. Pas moins de huit teintes de bleu, plus ou moins soutenu, ont ainsi été choisies pour ces brise-soleil émaillés, dont cinq développées spécifiquement par Terreal pour répondre aux attentes de l'architecte. Des coloris tout en nuances, mariés en façade selon une mise en scène soignée aux visées précises. Pour permettre la mise en "uvre de ces brise-soleil, les équipes de TERREAL ont procédé à des adaptations spécifiques de leur système de fixation standard. Deux raisons à cela : la pose verticale ainsi que la fixation, non pas sur un mur béton devant des ouvertures, comme à l'habitude, mais sur ossature métallique qui représente une charge structurelle supplémentaire. " Ce produit présente un double intérêt : il présente une certaine noblesse et est abouti techniquement dans sa mise en "uvre. On a un produit industrialisé qui laisse néanmoins des possibilités d'expression quasi infinies à l'architecte, qui lui permet de travailler sa propre composition graphique, aussi bien dans l'agencement et l'espacement des éléments que dans leurs teintes. " Éric Saillard, Architectes ROCHETEAU-SAILLARD Pour en savoir plus, visitez le site d'Architectes ROCHETEAU-SAILLARD Photographies : © DR

Plus grand établissement de santé d'Amérique du Nord, le Centre Hospitalier Universitaire de Montréal (Canada), CHUM, ouvre les portes. Fruit de la collaboration entre le cabinet d'architecture et d'ingénierie américain CannonDesign, et l'agence canadienne NEUF architect(e)s, il est un lieu de grande envergure mêlant défi programmatique et approche humaniste. Né de la fusion de trois hôpitaux " l'Hôtel-Dieu, l'Hôpital Notre-Dame et l'Hôpital Saint-Luc ", dont les installations étaient devenues obsolètes, le vaste projet se compose de trois tours principales de 22 étages, liés par deux bâtiments plus petits, d'une superficie totale de 275 000 mètres carrés. Pour favoriser son intégration au c"ur du centre-ville de Montréal et en faire profiter ses habitants, trois places publiques, dont une vaste esplanade arborée constituant l'entrée principale, ont été créées aux abords du site. Positionné dans le bien nommé Quartier de la santé, dédié à la recherche et à l'enseignement supérieur, l'institution comptabilise au total 400 salles d'examen, 40 salles d'opération et plus de 770 chambres dont les larges fenêtres offrent une vue sur les toits de Montréal. Afin d'apporter une atmosphère réconfortante, treize "uvres d'art d'envergure ont été intégrées à l'intérieur de l'ensemble, dont une recouvrant 2 500 mètres carrés d'un mur. Cette initiative constitue ainsi la plus grande concentration d'art public dans la mégalopole, depuis l'Exposition universelle de 1967.Par ailleurs, si l'ancien et vétuste hôpital Saint-Luc qui se trouvait sur la parcelle a été détruit, son patrimoine architectural, tel que le clocher de l'église Saint-Sauveur ou les vestiges de la maison Garth, datant de 1865 et 1871, ont été conservés et font dorénavant partie intégrante de cet ensemble largement vitré.   "?Nous avons intégré les "uvres de façon à estomper la frontière entre l'art et l'architecture, afin d'offrir aux patients, aux visiteurs et aux employés une expérience plus humaine.?" Azad Chichmanian, architecte associé chez NEUF architect(e)s Si la construction a été livrée cette année, d'autres éléments viendront la compléter en 2021, à l'exemple d'un amphithéâtre d'une capacité de 500 places. Cette opération titanesque permet ainsi de consolider l'excellente position de la ville dans les domaines de la santé et des sciences, tout en procurant à ses habitants des services de santé en plein c"ur de la ville. Pour en savoir plus, visitez le site de CannonDesign et de NEUF architect(e)sPhotographies : Adrien Williams

Face au niveau élevé d'accidents dus à des comportements inappropriés aux abords des voies ferrées, SNCF Réseau Ile-de-France accélère ses actions de prévention. 25 M¤ sont consacrés tous les ans à la sécurisation des emprises ferroviaires.

Cosea, le constructeur de la LGV Tours-Bordeaux, ne respecte pas ses obligations de détruire les chardons aux abords de la voie, selon le syndicat agricole l'UDSEA 37. Bon sang ne saurait mentir, les agriculteurs menacent d'aller le faire eux-mêmes !

La maison de robinetterie et de salle d'eau THG accueille dans son showroom parisien l'"uvre végétale Hanami Louisiana du designer français Patrick Nadeau, inspirée à la fois de sa résidence au pays du Soleil-Levant et de la jungle marécageuse de la Nouvelle-Orléans. À l'occasion de l'inauguration de sa galerie, Le 152, THG présente l'installation Hanami Louisiana, dans un appartement haussmannien situé juste au-dessus du showroom de cette marque de luxe. Cette création est signée Patrick Nadeau, un architecte de formation, reconverti dans le design, qui a fait le choix de se concentrer sur des interventions végétales. Ce sont alors des centaines de " plantes " de papier imitant des tillandsias " végétaux succulents " qui ornent le centre de la pièce, suspendues en rideau créant une jungle à la fois aérienne et sous-marine. Un matériau développé spécialement pour l'occasion par la marque Procédés Chénel. Initialement pensée dans des tons verts, la création se décline en un dégradé de rose. En effet, l'artiste a décidé de changer la gamme chromatique de son "uvre à son retour du salon du design de Milan, où il a observé de nombreux arbres en fleurs de cette teinte. Le nom de cet aménagement provient ainsi du terme " hanami " qui désigne en japonais la contemplation des cerisiers en fleurs, également roses, si chère aux Japonais. Quant au mot " louisiana ", il évoque la dense végétation visible aux abords des marécages de Louisiane (USA). Professeur dans un atelier de design végétal, Patrick Nadeau reste une référence dans le domaine des installations végétales, et travaille avec de nombreux partenaires, comme la ville de Rennes qui lui a confié la réhabilitation de l'espace urbain de la place de la République. " Hanami Louisiana ", Patrick Nadeau, jusqu'au 5 mai 2017, Le 152 THG, Paris (8?) Photographies : Matthieu Joffres Pour en savoir plus, visitez le site de Patrick Nadeau et de THG Paris

Tomra France, filiale française du spécialiste des machines de tri optique Tomra Sorting, vient d'emménager dans de nouveaux bureaux. La société reste aux abords de Montpellier puisqu'elle quitte Castries pour Saint-Aunès, plus précisément l'écoparc de la ZAC Saint-Antoine, à 11 km de Montpellier.

L'intriguant design de Victor Castanera trouble la perception de l'utilisateur, la structure qui apparait aux premiers abords équilibrée défit en réalité les lois de l'apesanteur. La lampe instaure une discussion entre sphères et lignes qui se supportent et s'empilent mais ne s'équilibrent pas. Cette fragilité structurelle est contrebalancée par l'utilisation de matériaux durs comme le marbre. Le noir et le blanc se répondent comme les textures mates et réfléchissantes. Cette composition épurée et dynamique semble avoir été figée à un instant T. Pour en savoir plus, visitez le site de Victor Castanera

L'intriguant design de Victor Castanera trouble la perception de l'utilisateur, la structure qui apparait aux premiers abords équilibrée défit en réalité les lois de l'apesanteur. La lampe instaure une discussion entre sphères et lignes qui se supportent et s'empilent mais ne s'équilibrent pas. Cette fragilité structurelle est contrebalancée par l'utilisation de matériaux durs comme le marbre. Le noir et le blanc se répondent comme les textures mates et réfléchissantes. Cette composition épurée et dynamique semble avoir été figée à un instant T. Pour en savoir plus, visitez le site de Victor Castanera

La Société du Grand Paris a retenu 5 lauréats dans le cadre de son appel à projets "Mobilité". 71 entreprises avaient répondu à l'appel.

Enedis, ex ERDF, lance aujourd'hui une expérimentation pour évaluer l'industrialisation d'une solution visant à réaliser des inventaires de travaux d'élagage aux abords des lignes aériennes avec un drone.

ABB et Cavotec ont signé un protocole d'accord pour proposer des solutions shore-to-ship (solution d'alimentation électrique des navires à quai) complètes à l'échelle mondiale. Elles permettent aux navires à quai de se raccorder au réseau terrestre et ainsi de couper leurs moteurs, évitant les émissions nocives, les bruits et les vibrations dans les ports, généralement situés aux abords des villes.

La cinémathèque suisse s'est dotée d'un nouveau bâtiment. Le projet situé aux abords d'un paysage villageois fait le choix de s'enfouir et de trouver plusieurs milliers de mètres carrés sur cinq niveaux en souterrain. Ce bunker à mémoire cinématographique laisse en surface s'exprimer une architecture à la géométrie franche. Elle est recouverte de plaques d'acier rouillées renforçant le caractère industriel de la partie émergée du projet. La cinémathèque de Suisse représente le sixième plus grand centre d'archivage cinématographique du monde. La CSP conserve 3,5 millions de pièces de collection dont des films, des images extraites de films, des médias imprimés ainsi que des appareils historiques. Au total, plus de 13.000 mètres carrés accueillent des auditoriums, une bibliothèque, des bureaux, des salles de conférence, des boutiques, un hall d'accueil, un cinéma et les archives en elles-mêmes. L'ensemble des espaces publiques sont groupées au sein du bâtiment Penthaz I, tandis que les archives sont conservées dans la partie souterraine du complexe, Penthaz II. Elles profitent ainsi d'une protection optimale au sein de ce que les architectes décrivent comme un "super-functional bunker " de cinq niveaux de sous-sol.  Ces deux pôles présentent des fonctions complémentaires : l'un donne à la cinémathèque un rôle signalétique à l'extérieur tandis que l'autre lui permet au contraire de multiplier ses surfaces sans entraver le paysage environnant. La partie extérieure de la cinémathèque se compose de plusieurs corps de différentes longueurs, parallèles les uns aux autres. Ce positionnement reste visible à l'intérieur, où trois axes de circulations principaux traversent perpendiculairement les bâtiments parallèles. Les diverses salles communiquent visuellement entre elles par de larges baies, offrant une perspective intéressante d'un bout à l'autre du complexe. L'ensemble s'habille d'une peau d'acier oxydé, dont la lente altération confère au complexe une identité propre et fait écho, selon les architectes, à la dimension industrielle du cinéma et au rôle de conservation inculqué aux cinémathèque. Photographies : Roger Frei Pour en savoir plus consultez le site de EM2N.

Jean-Michel Wilmotte va réaliser l'éco-quartier Saint-Isidore, à Nice. Il verra le jour en 2018, aux abords du stade Allianz Riviera, livré par l'architecte en 2013. L'ensemble comprendra un magasin Ikea… Cet article Jean-Michel Wilmotte conçoit un éco-quartier et un magasin Ikea à Nice est apparu en premier sur Archicree.