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Riche d'une expérience de plus de cent ans, la marque Mosa, vient de développer Mu, une gamme de carreaux de céramique polymorphe dont les teintes varient subtilement au fil de la journée et de la lumière. Le fabricant néerlandais Mosa présente cette année sa dernière nouveauté, Mu (µ). Une lettre grecque pour un produit polymorphe, aux références pluridisciplinaires et complémentaires." Après avoir entrepris des recherches approfondies sur la nature, la philosophie antique grecque, sur la couleur et les tendances actuelles en matière de design, Mosa a créé sa propre interprétation contemporaine de la couleur. Le résultat ? Un carrelage en céramique à l'aspect moderne, avec un effet de couleur dynamique, fantaisiste et changeant. " Mosa Par des études approfondies de l'éclairage et du spectre chromatique, la série de carreaux de sol Mu (dim. 60 x 60 centimètres), destinée aux intérieurs et disponible en 4 teintes " blanc, gris clair, gris et brun ", réagit aux changements de lumière dans une pièce, créant un jeu subtil de nuances et de couleurs insaisissables au fil de la journée.Avec la connaissance parfaite du monde de la céramique, de ses pigments et de la façon dont ils s'harmonisent, les experts de Mosa ont étudié avec une grande attention comment chaque carreau change subtilement d'aspect en fonction de l'angle et la force des rayons lumineux, de la forme d'une pièce et de la présence d'objets colorés, entremêlant ainsi différentes nuances sur une même surface. Grâce à la combinaison de plusieurs pigments, mélange optique de millions de grains de céramique et d'argile " une forme de micro-pointillisme ", Mosa permet aux carreaux d'absorber certaines ondes de lumière et d'en refléter d'autres. Par la chute naturelle du granulat lors de la fabrication, un effet de couleurs vives se forme donc sur le revêtement de sol. En raison de ce procédé de fabrication unique, une surface qui semble d'un gris clair uniforme à une certaine distance peut, en l'examinant de près, révéler une profusion de nuances claires.De cette myriade de pigments séchés par pulvérisation, provient également le nom de la série, µ, qui signifie " micro " ou " 1 millionième " en science. Pour en savoir plus, visitez le site de Mu. À propos de MosaMosa est un producteur de carreaux néerlandais établi à Maastricht (Pays-Bas) depuis 1883. Plus de 130 ans de savoir-faire dans le respect des hommes, de l'environnement et des matériaux utilisés. Avec ses gammes exportées dans le monde entier, l'entreprise offre à ses clients la garantie d'un habillage durable qui résiste sans peine à l'épreuve du temps.L'entreprise place en outre la recherche au centre de ses priorités le développement durable. Chaque nouveau lancement de produit s'appuie donc sur des études rigoureuses et toute une batterie de tests effectués dans ses laboratoires qui lui ont permis d'obtenir la certification Cradle to Cradle®. Tout ceci dans le but de maintenir la marque à la pointe de l'innovation, tant d'un point de vue technique qu'esthétique. Mu est lauréat des MIAW 2017 dans la catégorie Matériaux / CéramiquePour en savoir plus, visitez le site de Mosa. Le choix de la rédactionPlus qu'un carreau de céramique, Mu est le fruit de nombreuses recherches approfondies portant sur les pigments, la lumière et leur variation au cours de la journée. Une approche chromatique et temporelle, mais aussi poétique, qui font de Mu le lauréat des Miaw International Awards 2017, dans la catégorie Matériaux / Céramique.

C'est dans le vieux Lisbonne, au c"ur du quartier de Belém, que l'agence AL_A réhabilite le Central Tejo - ancienne centrale électrique puis Musée de l'électricité - en un lieu d'exposition inédit : le Musée d'art, d'architecture et de technologie (MAAT). Outre la rénovation de ses murs, l'ancien bâtiment de briques rouges s'agrandit ici de 7 000 mètres carrés pour une surface d'exposition totale de 38 000 mètres carrés. Avec sa toiture vallonnée recouverte de carreaux de céramique blancs, sa forme organique et sa passerelle surplombant les voies ferroviaires, le projet permet de créer un lien nouveau entre le centre-ville et le Tage. En effet, une des volontés des concepteurs était d'établir une connexion entre l'histoire de la ville aux sept collines et son cours d'eau. Grâce au reflet du soleil sur la rivière, puis sur la céramique du toit proéminent, cette dernière intègre les espaces de la galerie, y recréant une atmosphère aquatique. Le musée, placé sous la direction de Pedro Gadando, ancien conservateur du département d'architecture du MoMA de New York (Etats-Unis), promet d'être un lieu culturel incontournable de la capitale portugaise. Photographies : AL_A Pour en savoir plus, visitez le site d'AL_A et du MAAT

Pour la 5ème année consécutive, SAGERET a organisé l'Élection des Produits du BTP en partenariat avec la SMABTP. Les lauréats 2017 ont obtenu 3 labels, le " Recommandé par les Professionnels du BTP " et " Elu Produit du BTP par les professionnels " et un label d'or pour les meilleurs de leur catégorie. Cette remise des labels s'est déroulée au prestigieux Grand Hôtel Intercontinental Opéra à Paris le 2 février dernier, une journée qui a suivi l'étape de consultation des produits en ligne. Lors de la consultation, près de 250 000 entreprises et 30 000 prescripteurs de la construction (maîtres d'"uvre, bureaux d'études, architectes, etc.) tirés de la base de données de SAGERET ont pu donner leur avis sur plusieurs matériaux présentés, tous classés en 6 catégories. Cette année encore, 40 lauréats représentant des produits innovants et des valeurs sûres de la construction se sont vus dotés d'un label désormais reconnu comme gage de qualité et d'un plan de communication complet pour accroître leur popularité et toucher la communauté professionnelle. Les lauréats de l'édition 2017   Photo : Lesproduitsdubtp.com   Voici la liste complète des 40 lauréats désignés lors de la cérémonie du 2 février : Catégorie 1 - Structure-maçonnerie-façade AIR'BLOC® - Bloc Béton isolant (Label Or, Élu Produit du BTP par les professionnels) COUVRE JOINT SISMIQUE K3D " Joint sismique 3D (Élu Produit du BTP par les professionnels) PROTÈGE-GOUTTIÈRE GUTTERSTARK " Pare-feuilles de qualité supérieure (Recommandé par les Professionnels du BTP) BAUMIT STARSYSTEM RESOLUTION " Système ITE avec isolant en mousse résolique (Elu Produit du BTP par les professionnels) STYROBETON® - Billes de polystyrène pour Bétons (Recommandé par les Professionnels du BTP) ISOBOX ETIXX 31 - Panneau d'isolation thermique par l'extérieur (Élu Produit du BTP par les professionnels) BARDÉO - Lame de bardage (Élu Produit du BTP par les professionnels) COVER " 1er bardage bois sous ATEx (Élu Produit du BTP par les professionnels) ONDUCLAIR THERMO " Panneaux de bardage (Recommandé par les Professionnels du BTP) STYL'INOV® FAÇADE - Profils et accessoires de couverture et de bardage (Recommandé par les Professionnels du BTP) MODUL'AIN - Système de réservation de dalles (Élu Produit du BTP par les professionnels) Catégorie 2 - Menuiserie-Fermeture DEFENDER - Profil pour garde-corps en verre (Label Or, Recommandé par les Professionnels du BTP) MINI ROLL - Volet roulant métallique (Élu Produit du BTP par les professionnels) Catégorie 3 - Equipements techniques HEALTHBOX - VMC hygro-réglable (Label Or, Elu Produit du BTP par les professionnels) GEOTEC® S - Plaque de staff pour la protection contre les incendies (Élu Produit du BTP par les professionnels) TRAPÈZE PLUS QT " Fixation de rail (Élu Produit du BTP par les professionnels) AIRFLY " Sèche-main combiné (Élu Produit du BTP par les professionnels) CLIMA COMFORT® - Panneau isolant extérieur (Recommandé par les Professionnels du BTP) SIDINOX - Poste de relevage pour eaux usées (Recommandé par les Professionnels du BTP) TACTIFIBRE - Clou podotactile (Élu Produit du BTP par les professionnels) SYMPHONIK " Sèche-serviette musical (Élu Produit du BTP par les professionnels) BANDE D'AIDE À L'ORIENTATION SPÉCIALE VOIRIE EN PVC (Elu Produit du BTP par les professionnels) Catégorie 4 - Aménagements intérieurs EGO ZERO - Escalier autoporteur sur mur (Label Or, Elu Produit du BTP par les professionnels) 3A MATE - Peinture anti-insectes et acariens (Recommandé par les Professionnels du BTP) NIOULASCO® - Système de peinture sec (Recommandé par les Professionnels du BTP) SARLON TRAFIC MODUL'UP " Sol PVC acoustique (Élu Produit du BTP par les professionnels) CREATION CLIC REVOLUTION - Système de pose pour les lames vinyles (Élu Produit du BTP par les professionnels) CLEAN'ODEUR MAT, VELOURS ET SATIN " Peinture détruisant les mauvaises odeurs (Élu Produit du BTP par les professionnels) XLIGHT PREMIUM " Carreaux XXL (Élu Produit du BTP par les professionnels) RE-BOUCH'TROU - Enduit de rebouchage en bombe (Élu Produit du BTP par les professionnels) SEMIN LISSAGE FIN POUSSIÈRE MAÎTRISÉE - Enduit de lissage intérieur (Élu Produit du BTP par les professionnels) PEINTURE GRANITE ASTRIA - Peinture de sol (Élu Produit du BTP par les professionnels) WEDI FUNDO TOP - Revêtement pour receveurs de douche (Élu Produit du BTP par les professionnels) Catégorie 5 - Aménagements extérieurs TOITURE À ÉNERGIE POSITIVE T.POS 5 EN 1 " Module de toiture à énergie photovoltaïque (Label Or, Recommandé par les professionnels du BTP) ACO MULTILINE SEAL IN " Caniveau à grilles en Béton (Élu Produit du BTP par les professionnels) BIRCO FILCOTEN PARKLINE " Caniveau en Béton (Élu Produit du BTP par les professionnels) CANIVEAU URBAN-I COLLECTION 2017 " Caniveau et grilles urbains (Élu Produit du BTP par les professionnels) PAVÉ DRAINANT ALLIANCE'O " Pavé drainant les eaux pluviales (Élu Produit du BTP par les professionnels) Catégorie 6 - Services aux entreprises HERCULEPRO PLATINIUM " Logiciel pour les menuisiers (Label Or, Recommandé par les professionnels du BTP) MYPRICER " Application de chiffrage pour les industriels (Élu Produit du BTP par les professionnels)   Retrouvez le communiqué de presse complet sur le site de SAGERET : http://www.sageret.fr/election-2017/dossierdepresse_Resultats2017.pdf   A lire également : Les Trophées de la Construction 2017 ouvrent leurs inscriptions Quel est le rapport des professionnels du bâtiment avec l'innovation ?

La briqueterie née dans la commune des Rairies, berceau français de la terre cuite, a su se faire un nom et toucher une clientèle internationale. Le 27 janvier dernier, la société a lancé son nouveau site internet www.rairies.com : on vous donne nos observations d'un point de vue web !   Sur ce nouveau site, on retrouve des objectifs clairement définis : l'entreprise angevine a voulu mettre en valeur ses produits, ses showrooms et ses réalisations. La boutique vient en second plan, une volonté de communiquer alors sur son savoir-faire en premier lieu.   Une page d'accueil dynamique assez bien organisée La page d'accueil du site est plutôt dynamique, claire et épurée, la " règle des 3 éléments " est respectée dans les sliders et autres sections. La charte graphique est harmonieuse et agréable à l'"il. Les photos sont de bonne qualité et donnent envie. Cependant, certains problèmes d'UX (Expérience Utilisateur) se font sentir : des écritures blanches sur une photo très claire, quelques petits bugs d'affichage, multiplicité des éléments cliquables? On perd un peu le fil ! Des pages riches, presque parfaites Le site est assez riche en contenu : les pages produits sont plutôt bien fournies, malgré la ligne " Lire la suite " qui cache 90% du texte : si ce texte est important, pourquoi ne pas l'afficher directement pour le visiteur ? Le reste des pages reprend l'aspect design qu'on trouve sur les sites d'architecture avec une charte graphique épurée et moderne. La page des showrooms présente bien les deux lieux d'exposition à Paris et aux Rairies, des " laboratoires de tendances ". L'apparence de la page peut faire penser à un guide d'accès à un musée avec une introduction rappelant les caractéristiques artistiques, des photos prises à l'intérieur du lieu, le plan d'accès et les coordonnées. Un bon point qui renforce le côté esthétique des produits de la société. Les réalisations, quant à elles, sont joliment présentées à la manière d'un portfolio de photographies et sont classées par type (monuments historiques, carreaux muraux, façades en briques, sols, etc.). Les photographies des réalisations sont d'ailleurs un élément clé pour les entreprises de façades de bâtiments, on retrouve cette même volonté de photos haute qualité sur le site du façadier Acodi. Enfin, la partie boutique aurait mérité quelques améliorations visuelles : il est recommandé d'avoir son contenu important " above the fold " (en français : au-dessus de la ligne de flottaison), c'est-à-dire visible sur la page dès le premier coup d'"il, sans avoir à la dérouler. Ainsi, les produits ne sont pas tous visibles (seuls 3 produits le sont). La faute au texte, encore plus allongé si l'on clique sur " Lire la suite ". Cette tendance des industriels à commercialiser leurs produits directement sur une partie boutique en ligne se voit de plus en plus sur le web, nous l'avions déjà remarqué lors de notre article sur la boutique du fabricant Kampmann.   En résumé, le nouveau site de Rairies Montrieux présente un bel effort graphique et offre du contenu riche, bien que souvent caché volontairement.   Vous souhaitez nous confier la réalisation de votre nouveau site internet ? Contactez notre équipe de spécialistes du web !

La Casa Horta est devenue la résidence espagnole du jeune designer Guillermo Santomà, où les couleurs deviennent maîtresses à la manière d'une "uvre fauviste. Santomà offre à sa maison un nuancier de couleurs vives et profondes qui mettent en valeur les spécificités de la construction. Géométrique et tumultueux le bâtiment d'origine regorge d'angles, de courbes, de recoins et d'ouvertures soulignés par d'énergiques couleurs. Son univers fantaisiste mêle différents matériaux et différentes époques au sein d'un même espace. Le designer conjugue portes serties de dorures, structures géométriques, et carreaux de ciments anciens. En évoluant dans la maison de nouvelles associations se profilent selon l'angle de vue du visiteur. Les atmosphères défilent et les détails apparaissent à travers une ouverture ou une porte comme par exemple un ciel aux nuages roses apposés sur les voutains du plafond de la salle d'eau. Pour en savoir plus, visitez le site de Guillermo Santomà

Spécialement dédiée aux carreaux minces et grands formats, elle se compose de deux solutions. 

Belle Maison est le résultat d'une nouvelle collaboration entre Émilie Bonaventure, le chef Franck Baranger et son associé Édouard Bobin. Émilie Bonaventure met en scène le lieu avec une décoration actuelle aux accents marins, reflets évocateurs du thème culinaire du restaurant. Sur deux niveaux, les 120 m² du lieu offrent à 65 couverts une cuisine dédiée aux produits de la mer. Inspirée par la thématique, Émilie Bonaventure a imaginé une décoration évocatrice sans tomber dans le cliché du trop figuratif. Avec un panel de couleurs choisies elle offre aux restaurateurs un lieu qui semble se marier avec leurs attentes. Au premier niveau, le rez-de-chaussée, se trouve un bar en bois brut et un service à la place sans réservation. Cet espace est dédié au partage et à la convivialité. L'expérience se poursuit au premier étage, baigné d'une lumière zénithale, pour passer un moment comme à la maison. L'ambiance chaleureuse est le résultat d'un travail mettant en avant le savoir-faire des artisans, auquel Émilie Bonaventure semble prêter une grande attention. Le restaurant marie des matériaux bruts à un mobilier, des luminaires choisis ou chinés par la décoratrice. Pièce maitresse du lieu, les murs du rez-de-chaussée se parent de carreaux aux motifs géométriques bleus. Ils sont inspirés des céramiques de l'hôtel Parco dei Principi à Sorrento et par des motifs imaginés par l'architecte brésilien Oscar Niemeyer. Photographies : Nicolas Matheus Pour en savoir plus, visitez le site d'Émilie Bonaventure    

Solution tempe?re?e e?lectrique faible e?paisseur sous carrelage tout format (carreaux 60 x 60 cm, 90 x 90 cm). Monte?e en tempe?rature rapide gra?ce a? sa barrie?re thermique. Pose possible sur de multiples supports (chapes fissure?es, supports bois ou anciens carrelages), en neuf comme en re?novation, par un grand nombre d'artisans (carreleurs, bainistes, plombiers-chauffagistes, e?lectriciens) sauf … Cet article Plancher chauffant est apparu en premier sur Planète Bâtiment.

Le projet de la Casa MA, mené par les architectes espagnols du Studio PYO Arquitectos, offre de la lumière et de la fluidité à l'ancien plan de l'appartement. Ses cloisons déplacées, se parent de matériaux simples où, en revanche, une attention particulière a été donnée aux détails de pose. Ce sont eux qui donnent le ton et l'originalité du projet. Les architectes ont souhaité simplifier l'aménagement de cet appartement de 80 m² afin de créer une meilleure connexion depuis l'entrée principale vers les pièces de vie situées à l'opposé du projet. Le déplacement des chambres aurait isolé le balcon et rapproché les lits du bruit de la rue. Avant l'intervention, l'appartement semblait sombre et la séquence d'entrée se faisait sans lumière du jour et dans un recoin isolé. Les architectes font tomber les cloisons et dessinent une continuité offrant une généreuse respiration aux volumes de l'appartement. L'air et la lumière traversent les pièces, et les nouvelles cloisons sont complétées en partie haute d'une ouverture horizontale vitrée amplifiant leurs rayonnements. "The project promotes a domestic space of relationship while visually and programmatically linking the hall and the kitchen." PYO Arquitectos L'ancienne cuisine, voisine de l'entrée se retrouve transformée en chambre. La pièce s'épaissit grâce à une oblique trouvée dans une nouvelle cloison. Dynamisant le plan, elle permet d'offrir l'espace nécessaire au lit. La nouvelle cuisine s'accroche à la cloison et devient ouverte. Elle occupe l'espace disponible entre la chambre et les salles d'eau laissées en place. Possédant des fenêtres sur la cour, elle est le premier apport lumineux de l'espace. La visite se poursuit par un court couloir donnant sur le salon et la salle à manger réunis en un seul volume. Au mur les architectes ont choisi des matériaux simples, et travaillent avec précision les détails d'assemblages. Des carreaux blancs recouvrent les pièces d'eau, la cuisine et d'autres parois. Le joint coloré transforme de manière simple mais originale l'apparence de ce revêtement. À chaque pièce sa couleur de joint. Au sol, le projet joue avec deux orientations des lames de bois, le changement se produit avec le débordement orthogonal du revêtement de la cuisine. Les espaces sont différenciés mais la continuité reste. Photographies : Miguel de Guzmán Pour en savoir plus, visitez le site de PYO Arquitectos  

Spécialiste de la surface compacte frittée, The Size pésente La Bohème, une collection de revêtement composite inspirée du tronc du cèdre libanais. La collection La Bohème reproduit fidèlement le bois, ses noeuds et ses lignes, aussi bien à la vue qu'au toucher, par la texture réelle obtenue grâce à la technologie NDD Neolith Digital Design (Design Numérique Neolith).   Les produits Neolith sont disponibles en format carreaux ainsi qu'en deux grands formats de dalles pour des espaces uniformes et continus et une facilité d'utilisation. Particulièrement fine et résistante, les dalles Neolith s'adapte à tout type d'utilisation : ameublement, planchers, revêtement mural ou encore plans de travail.     MUUUZ With Neolith®, TheSize is specialized in the manufacture of Sintered Compact Surface. Could you explain the main characteristics of this material? THE SIZE Neolith® is a new material category created to offer specifiers a design-led and innovative alternative to natural materials such as marbles, metals or woods. Neolith is fabricated through the sinterization technology; this innovative process exposes minerals and raw materials to extremely high pressures and temperatures, to create a slab that accurately mimics natural materials, while possessing exceptional characteristics. With a porosity of less than 0.08 percent, Neolith is impervious to absorption, making it not only a hygienic product resistant to bacteria that could cause disease and trigger allergies, but also resistant to water damage.Neolith® offers outstanding properties in terms of compaction, resistance and durability. Resistant to scratches, impacts, abrasion, frost, high temperatures, and UV-exposure, it is ideal for both interiors and exteriors. Made of clays, feldspar, silica and natural mineral oxides, Neolith® will not emit toxic fumes into the environment when exposed to fire or extremely high temperatures. It is also 100% natural as well as being made up of up to 52% recycled content.   MUUUZ The Neolith® La Bohème reproduces the wood in a very realistic way to the eye and touch. Could you tell us more about the NDD Neolith® Digital Design technology that allow such results?   THE SIZE Exclusive to TheSize, NDD (Neolith® Digital Design) technology creates Sintered Compact Surfaces that mirror nature in its most realistic form. La Bohème, from the Neolith® Timber range, stands out by its authentic reproduction of a natural wooden trunk. Inspired by the stem of a Lebanese Cedar, the combination of knots and veins, offers a startlingly realistic Sintered Compact Surface. To bring the design closer to nature, both in appearance and texture, the slab goes through an embossing process that gives the surface its 3D appearance; emphasising the authenticity of Neolith® La Bohème and bringing it to life.   MUUUZ What kind of applications is the Neolith® La Bohème intended to?   THE SIZE Kitchen & Bathroom worktops, flooring and wall cladding, as well as furniture " Neolith® La Bohème is the first wood décor manufactured in 12mm thickness, ideal for worktop applications and kitchen islands. The model is also available in 6mm for interior and exterior flooring, wall cladding, and furniture. Neolith® La Bohème helps create out-of-the-box design projects where applications such as shower or swimming pool tiling are not only imaginable but also achievable, providing architects and designers with a surfacing solution that is more durable and resistant than real wood.   La collection Neolith La Bohème est lauréate des MIAW 2016 dans la catégorie Matériaux / Pierre et composites. Pour en savoir plus consultez le site de The Size  

Le palmarès de l'édition 2017 des Muuuz International Awards a été dévoilé ce jeudi 1er juin à l'occasion d'une cérémonie organisée au Grand Hôtel Intercontinental Opéra à Paris. Découvrez les lauréats de la catégorie Matériaux ! CASALGRANDE PADANA - Earth by PininfarinaCasalgrande Padana est lauréat de la catégorie Matériaux / Collection revêtements pour la collection Earth by Pininfarina, dont la variété de compositions a particulièrement été appréciée par la rédaction.   THESIZE - Neolith® Nero MarquinaTheSize remporte le Muuuz International Award de la catégorie Matériaux / Pierre et Composites avec le revêtement Neolith® Nero Marquina reproduisant à la perfection la texture du marbre.     MOSA - MuMosa est lauréat de la catégorie Matériaux / Céramique avec la collection Mu, dont les nuances de couleurs et l'effet de la lumière ont été savamment étudiés afin d'offrir une perception unique de chaque carreau.   PORCELANOSA - K-LifeLes Muuuz International Awards récompensent Porcelanosa dans la catégorie Matériaux / Solid Surface pour la collection K-Life et ses carreaux qui, en plus de purifier l'air, sont autonettoyants et antibactériens.   MILLIKEN - Colour CompositionsAvec Colour Compositions, la marque Milliken reçoit le Muuuz International Award dans la catégorie Matériaux / Moquette. Ces dalles de revêtement disponibles en de nombreux motifs autorisent une composition libre.     DICKSON CONSTANT - Woven FlooringDickson Constant est lauréat de la catégorie Matériaux / Sol en vinyle tissé pour la collection Woven Flooring qui a séduit la rédaction par son traitement du vinyle et la multitude de styles et d'ambiances qu'il propose.     TARKETT - iD MixonomiTarkett remporte le Muuuz International Award de la catégorie Matériaux / Sol, vinyle, PVC avec le revêtement iD Mixonomi, personnalisable, ludique et créatif.   OMEXCO - RainbowsLes Muuuz International Awards récompensent Omexco dans la catégorie Matériaux / Papier peint pour son produit Rainbows et sa réutilisation originale des tissus de saris et d'écorce de bananier, pour un résultat tout en couleurs et textures.   Retrouvez ici l'ensemble des lauréats de l'édition 2017 des Muuuz International Awards.  

A l'est de Madrid, Manuel Ocaña rénove un appartement tout en miroir et en transparence. En partenariat avec Ikea, l'architecte imagine un projet à bas prix où le caractère brut et industriel des lieux dialogue avec une douce féminité. "She is determined about what she wants. Authentic wood pavement, geometrical floors, a tatoo as Beyonce's and gentrifying environment with all the clichés that it involves." Manuel Ocaña L'appartement de 50m² ne dispose ni de porte ni de cloison opaque afin de conserver la luminosité dont il profite. Les différents espaces sont délimités par des baies, des meubles ou des miroirs afin de désorienter le visiteur tout en amplifiant visuellement les volumes. Ainsi, un miroir de 500x221x221 cm, au sein duquel une porte est découpée, dissimule les toilettes, une baignoire et des espaces de rangements. Les larges baies qui délimitent les deux chambres et la salle de bain sont constitués d'acier brossé et de 166 carreaux de verre. Le sol s'habille de bois clair et de carreaux hydrauliques aux motifs fleuris qui se refletent dans les plintes en miroir de certains meubles. De part et d'autre d'un pilier central se dépoloient deux luminaires originaux dont le fil électrique s'enroule autour d'une tige et séparent en deux directions le salon de la salle à manger. Photographies : Imagen Subliminal Pour en savoir plus, ocnsultez le site de Manuel Ocaña.

El Moro est une véritable institution au Mexique. Fondé en 1935, cet établissement a bâti sa réputation grâce à ses chocolats chauds et churros servis dans une atmosphère authentique. Figure iconique de la capitale mexicaine, l'entreprise s'est offert une cure de jouvence, orchestrée par l'agence Cadena Asociados.     Le projet n'a pu se développer que dans le respect des valeurs familiales et historiques de la marque, chères à sa clientèle. Ainsi, la nouvelle identité graphique est entièrement inspirée  du motif emblématique qui ornait les murs de l'établissement d'origine. Les architectes en ont proposé une version simplifiée dans ses formes et ses couleurs, pour en conserver l'essence tout l'inscrivant dans une indéniable modernité. Le studio a ainsi déployé sur les murs une fresque minimaliste et modulable, grâce aux systèmes des carreaux. Ces mêmes motifs, inspirés de l'art traditionnel mexicain, se retrouvent en différents endroits, des éléments de communication au tablier du chef. Le revêtement du sol, identique à celui des murs, agrandit l'espace en supprimant les angles. Le client se trouve plongé dans un défilé de motifs, se répétant à l'infini. L'ameublement est harmonisé en un hommage à l'âge d'or de Mexico, dominé par l'Art Déco : pureté des formes, stylisation et répétition des motifs, formes géométriques et couleurs vives. Les tables et les chaises sont en bois clair, les formes sont simples, mariant les angles vifs aux  arrondis. Des rocking-chairs d'un blanc immaculés résument à eux-seuls l'originalité des lieux, alliant la tradition à la modernité.  Photographies : Moritz Bernoully Pour en savoirplus consultez le site de Cadena Asociados.  

  Pour le restaurant des Bains, RDAI imagine un intérieur contemporain évocateur de l'histoire atypique de cet espace balnéaire devenu un lieu incontournable des nuits festives parisiennes. Les architectes et décorateurs ont regroupés leurs compétences autour d'un programme de 350m2 composé d'un espace de réception, d'un bar, d'un patio, d'une salle à manger et du Réservoir, tour de 15m de haut, ancienne réserve d'eau des bains Guerbois, et qui accueille dorénavant une salle à manger privée pour douze personnes. L'identité balnéaire est rappelée par la façade d'époque, le carrelage et le Réservoir, ainsi que par les interventions contemporaines telles que le plafond inspiré d'une goutte d'eau géante, une prouesse technique qui fait échos à la géométrie du dôme. Les sols de la brasserie chic sont constitués de plus d'un million de petit carreaux de grès cérame, fabriqués sur mesure et posés à la main selon un procédé d'une grande complexité. Ce sol restaure à l'identique le carrelage original au niveau du restaurant puis le motif du damier se floutent comme si l'eau en avait dilué les contours. La laque rouge brillante qui couvre sols et poteaux renvoie au monde du spectacle et de la nuit, évoquant la seconde époque de l'histoire du lieu. Intitulé du projet: Les Bains Lieu: Paris Maîtrise d'ouvrage: Société Les Bains, Jean-Pierre Marois Maîtrise d'"uvre: RDAI Surface: 350 m2 Montant des travaux: non communiqué Calendrier: livraison Mars 2015 Photographies: Guillaume Grasset et Paul Raeside Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Intérieur / Restaurants Pour en savoir plus, visitez le site de RDAI

The Italian Job est un pub italien situé dans le quartier de Chiswick à Londres. La rénovation du lieu a été imaginée par l'agence Elips design qui a joué entre la teinte naturelle du cuivre et celle d'un cuivre oxydé. A l'extérieur du lieu, la devanture a été en partie recouverte de feuilles de cuivre-oxydé, sa teinte bleu-vert contraste avec les couleurs chaudes de l'intérieur. Un parquet en vieux bois patiné recouvre le sol de la salle, les murs en briques anciennes ont étés laissés nus. Les luminaires ont eux étés choisis en cuivre dans une teinte naturelle et les ampoules à incandescence. L'intérieur du pub est alors plongé dans une atmosphère chaleureuse aux teintes orangées. Les gaines des lampes posées en applique aux murs sont également en cuivre et sont restées apparentes. Le comptoir -en fond de salle- rappelle les teintes utilisées pour la façade, il est recouvert d'un damier en carreaux de béton. Elips design a su concevoir un lieu contemporain tout en préservant un style industriel, rappelant celui du processus de fabrication de la bière. Pour en savoir plus, visitez le site de Elips design    

Les italiens de Lapèlle Design sont spécialisés dans les carreaux de cuir souples et flexibles à utiliser en revêtements muraux ou en parements de sols. Leur dernière collection, "Luna" joue avec les textures et les couleurs pour offrir une alternative aussi élégante que surprenante aux parements traditionnels. Spécialement adaptée au parement de salles de bains avec un traitement anti-humidité et anti-tâche, la collection "Luna" créée une atmosphère chaleureuse, sensuelle et délicate. Proposé par le fabricant italien Lapèlle Design, ce produit est disponible en de nombreux motifs, teintes et dimensions. Chaque module proposera de subtiles nuances, autant dans la teinte que dans le grain et l'épaisseur, de légères variations animant le mur en toute discrétion.   Pour en savoir plus, visitez le site du Studio Lapèlle. 

Dans le cadre des ArchiDesignClub Awards 2015, nous vous invitons à retrouver chaque jour les projets en compétition dans chacune des catégories et à voter pour les projets les plus remarquables. Découvrez la sélection de Cafés et de Restaurants du magazine Muuuz et exprimez-vous. Aujourd'hui retrouvez la Brasserie Les Haras par Denu & Pardon et l'Agence Jouin Manku, Brian is in the Kitchen de l'Agence Beckmann N'Thépé et enfin Clamato par HOLDUP Architecture. Brasserie Les Haras, Strasbourg - Denu & Pardon et l'Agence Jouin Manku Les Haras de Strasbourg se réinventent dans un ambitieux projet qui vise à installer dans les lieux un hôtel 4 étoiles et la première brasserie du chef Marc Haeberlin. Elément central du projet, un escalier cerclé de volutes de hêtre brut qui s'enroulent dans un mouvement spiralaire autour de l'édifice de 32 marches de chêne. Avec ce projet, les architectes livrent leur vision d'un ensemble authentique et moderne subtilement inspiré de l'univers du cheval.   Brian is in the Kitchen, Paris - Agence Beckmann N'Thépé Brian is in the Kitchen est un restaurant parisien qui mise sur la rencontre de deux ambiances, de deux univers, où l'élégance parisienne se mêle au mobilier contemporain créé sur-mesure. Entre classicisme et modernité, le restaurant évoque un vieil appartement haussmannien dans lequel le mobilier usuel créé sur-mesure apporte une touche contemporaine et élégante. Cette rencontre du mobilier créé spécialement pour le projet et des différents matériaux nobles tels que le parquet, le verre et le laiton participent à la naissance d'un projet singulier.   Clamato, bar à huîtres à Paris - HOLDUP Architecture Le bar à Huîtres Clamato s'organise en trois espaces distincts, le bar au rez-de-chaussée, la cuisine au sous-sol et les bureaux et le vestiaire à l'étage. Afin de refléter l'essence du lieu et de sa cuisine, les architectes ont utilisé un camaïeu de carreaux de terre cuite pour couvrir le plancher et la façade. Comme une pièce d'eau, l'espace devient alors un clin d'"il aux spécialités de la mer servies.  

La série Contrast remet à l'honneur le graphisme des carreaux de ciment en six coloris. 

Fondée par Stéphane Torres et François Guglielmina, l'agence d'architecture et d'architecture d'intérieur ToGu vient de livrer l'Alex Hôtel Marseille. Un boutique-hôtel Marseillais situé dans le quartier de Saint Charles, qui propose une expérience inédite dans un immeuble classé aux Bâtiments de France. Avec sa façade au charme d'antan, l'édifice classique dans son architecture extérieure révèle un design intérieur contemporain et éclectique, où les carreaux de ciment traditionnels s'invitent dans tous les espaces, des sols aux murs en passant par les salles de bains. Ce patchwork Apporte de l'authenticité à cet ensemble résolument moderne et sobre. Chaque étage de l'hôtel dispose de son propre code couleur, parfois très coloré, parfois beaucoup plus neutre, à l'image de la diversité Marseillaise. Point étonnant dans l'hôtellerie d'aujourd'hui, chaque chambre est unique, tant dans son architecture que dans le mobilier ou la décoration. Ainsi d'une chambre à l'autre on conservera l'unité propre à l'hôtel, mais le mobilier sélectionné avec précision et les références à Marseille changeront.   Photographies : Jo Yana Pour en savoir plus, visitez le site de ToGu et celui de l'Alex Hôtel Marseille.  

Architectes et frères, les italiens Alessandro et Francesco Mendini ont imaginé pour Refin Ceramiche la collection de carreaux de céramique "Filo". Une série graphique qui joue sur les motifs géométriques et ses dimensions imposantes pour donner naissance à des compositions hypnotiques. Les différentes densités de motifs et les 4 coloris disponibles (blanc, bleu, gris, taupe) permettent aux utilisateurs d'imaginer leurs propres créations. En mélangeant les motifs, en les combinant de manière organisée ou aléatoire, la série "Filo" offre un éventail de possibilité très large et permet des résultats étonnants.   Dimensions (L x l) : 75 x 75 cm Sur ce projet, Alessandro et Francesco Mendini précisent : "Our decorative patterns originate from a range of references: nature, history, symbols, geometry. In the case of FiLo for DesignTaleStudio, the strained weave of the lines comes from the three-dimensional movement of a grid; waves are created in its geometries, changing their measurements. The hypothesis is to obtain a vaguely electrical optical result, drawing attention to the floor as we walk on it." Pour en savoir plus, visitez le site des architectes Alessandro et Francesco Mendini et celui de Refin Ceramiche.  

Couleurs & Matières propose des carreaux de ciment toujours plus graphiques, affichant également des couleurs très lumineuses. De nouveaux décors illustrent cette recherche de modernité....

Durant le Salon Maison&Objet de septembre 2014, le fabricant de carreaux de ciments Couleurs et Matières présentera ses collections "Terrazzo" et "StoneWash" dans de nouveaux coloris, avec des décors graphiques et contemporains. Des pièces graphiques et modernes qui trouveront leur place dans presque toutes les pièces de la maison. La collection "StoneWash" de l'éditeur offre aux carreaux de ciments une histoire. Leur surface légèrement irrégulière et les couleurs passées, rappellent la patine naturelle d'un produit qui a vécu. Les choix graphiques opérés sur ces nouvelles pièces laissent la créativité de l'utilisateur s'exprimer, il pourra imaginer toutes sortes de composition originales et élégantes pour habiller murs et sols.   Les nouvelles pièces du fabricant Couleurs et Matières sont à découvrir sur le salon Maison&Objet du 5 au 9 Septembre 2014 à Paris Nord Villepinte. Pour en savoir plus, visitez le site de Couleurs & Matières et celui du salon Maison&Objet.  

Durant le Salon Maison&Objet de septembre 2014, le fabricant de carreaux de ciments Couleurs et Matières présentera ses collections "Terrazzo" et "StoneWash" dans de nouveaux coloris, avec des décors graphiques et contemporains. Des pièces graphiques et modernes qui trouveront leur place dans presque toutes les pièces de la maison. La collection "StoneWash" de l'éditeur offre aux carreaux de ciments une histoire. Leur surface légèrement irrégulière et les couleurs passées, rappellent la patine naturelle d'un produit qui a vécu. Les choix graphiques opérés sur ces nouvelles pièces laissent la créativité de l'utilisateur s'exprimer, il pourra imaginer toutes sortes de composition originales et élégantes pour habiller murs et sols.   Les nouvelles pièces du fabricant Couleurs et Matières sont à découvrir sur le salon Maison&Objet du 5 au 9 Septembre 2014 à Paris Nord Villepinte. Pour en savoir plus, visitez le site de Couleurs & Matières et celui du salon Maison&Objet.  

Dans le cadre des MIAW 2014 (Muuuz International Awards), nous vous invitons à retrouver chaque jour les produits de l'architecture et du design les plus emblématiques et innovants lancés ces deux dernières années. Découvrez notre sélection de revêtements céramiques. 3 produits sont en lice dans cette catégorie : Memorie d'APPIANI   Les tesselles de mosaïque Appiani permettent d'imaginer une multitude de compositions. Leur planéité et le léger arrondi des bords rendent ce produit lisse et agréable au toucher, facilitant aussi son entretien. Un produit esthétique et durable, adapté à de multiples applications, aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur et qu'il s'agisse de réaliser un sol ou un revêtement mural. >>Voter pour ce produit Cemento de CASALGRANDE PADANA   Cemento est un matériau céramique d'excellence, né d'une sélection rigoureuse des matières premières et bénéficiant de techniques de fabrication de pointe. Cette solution offre une grande résistance à la flexion, à l'usure, à l'abrasion, aux attaques chimiques, aux conditions thermiques extrêmes, et offre un nettoyage facilité. Cemento se distingue par sa surface striée qui rappelle le béton léger, avec ses veines apparentes. >>Voter pour ce produit Miseria e Nobilta d'ORNAMENTA   Miseria e Nobilta est une collection de carreaux de céramique qui donne la parfaite illusion du carton recyclé. Rehaussés de divers motifs dont la plupart en noir et blanc (carreau, pied de poule...), ils étonnent et séduisent. Les différents thèmes qui composent la collection laissent la possibilité à l'utilisateur de définir des compositions exclusives et de créer ainsi un décor unique pour ses sols et ses murs. >>Voter pour ce produit Pour voter pour ces produits, rendez-vous dans la salle des votes dédiée aux Revêtements et Matériaux. 

Memorie est une collection de carreaux de céramique élégants et colorés du fabricant Appiani. Les tesselles de mosaïque de Memorie permettent d'imaginer ses propres compositions, graphiques et géométriques, à l'extérieur comme à l?intérieur. Leur planéité et le léger arrondi des bords rendent le produit lisse et agréable au toucher, facilitant aussi son entretien. Un produit esthétique et durable, adapté à de multiples applications, qu'il s'agisse de réaliser un sol ou un revêtement mural. Ce produit est sélectionné pour les Muuuz International Awards : pour le soutenir, cliquez ici ! 

Imaginée par Ornamenta, Miseria e Nobiltà est une collection de carreaux de céramique qui donne la parfaite illusion du carton recyclé. Rehaussés de divers motifs dont la plupart en noir et blanc (carreau, pied de poule...), ils permettent de créer des revêtements muraux créatifs et surprenants. Les différents thèmes qui composent la collection offrent la possibilité à l'utilisateur de définir des compositions exclusives et de créer ainsi un décor unique. La collection Miseria e Nobiltà trouvera sa place à l'intérieur comme à l'extérieur. Ce produit est sélectionné pour les Muuuz International Awards : pour le soutenir, cliquez ici !  

"Gen" est un revêtement mural en céramique imaginé par Patxi Cotarelo et Alberto Bejerano du studio espagnol Dsigno pour le fabricant Peronda. Une série de pièces luxueuses et en reliefs pour imaginer ses propres motifs en 3 dimensions. Ce système modulaire permet avec un minimum d'éléments de créer de nombreuses combinaisons et compositions géométriques. L'utilisateur est alors libre de laisser s'exprimer son imagination pour concevoir une grande variété de formes dans un jeu de profondeur, avec ombres et lumières. De par leurs formes simples et minimales, les carreaux de céramique "Gen" permettent de donner relief et mouvement aux supports muraux qui les accueillent.   Sur ce projet, le studio Dsigno précise sa démarche : "Peronda asked Dsignio to design a new collection of wall covering for its brand Harmony, which is commercialized in more than sixty countries, showing its own style and personality. The designers have been totally free during the process of creation. The only condition was that the final design should be a concept quite different from the other collections of its own firm or from those of the competing companies. DSIGNIO tried hard to develop a modular system whose geometry allowed to make up several patterns with a minimum of elements, something similar to what nature does with its genes, which combine to create different genomes and different species. The result is GEN, which is more than a piece of wall covering. It is a way of covering walls, offering a great variety of shapes. Dozens of combinations offer amazing visual games, with lights and shades." Pour en savoir plus, visitez le site du studio Dsigno et celui du fabricant Peronda.  

Dans le cadre des ADC Awards, nous vous invitons à retrouver chaque jour les projets en compétition dans chacune des catégories. Pour cette dernière catégorie, découvrez les projets d'Intérieur, Cafés - Hôtels - Restaurants. 7 projets sont en lice dans la sélection : l'hôtel Le Val Thorens par ID.Associés, le Bar de l'hôtel Jules & Jim à Paris par Michael Malapert, le restaurant la Pibale à Contis par Atelier Ferret Architectures, le restaurant Table à Paris de NeM Architectes, le café/restaurant Craft à Paris du studio Pool, le restaurant les Tablettes à Paris de l'Atelier Du Pont et enfin, la crêperie A l'Envi à Charroux par l'agence Comac. Hôtel Le Val Thorens - ID.Associés L'agence parisienne d'architecture d'intérieur ID.Associés a effectué la rénovation totale de l'hôtel Le Val Thorens en Savoie. Totalement transformé, l'intérieur de l'hôtel se voit complété par un nouvel espace bien-être. Les architectes ont cherché à renouveler l'hôtel sans trahir son essence et son authenticité. Mobilier vintage et "uvres d'art viennent apporter une touche contemporaine à l'ensemble. Colonne vertébrale de l'établissement, l'atrium majestueux créé par les architectes devient le centre névralgique de l'hôtel. Avec ce projet, les architectes parviennent à redonner à l'hôtel une véritable jeunesse sans trahir ou dénaturer sa forte personnalité de chalet traditionnel. Bar de l'Hôtel Jules & Jim, Paris - Michael Malapert L'hôtel Jules et Jim est un petit hameau hôtelier au c"ur du Marais. Son bar imaginé par Michael Malapert est un lieu de vie donnant sur la cour intérieur de l'ensemble architecturale. Il se compose d'une terrasse extérieure dans la cour, avec sa cheminée et son mur de plantes. A l'intérieur les deux salles sont meublées comme un salon. L'arrière bar est conçu comme une grande bibliothèque rétro éclairée dans laquelle on a mélangé déco, bouteilles, livres? Le bar est une grande table en Hi-mac retro éclairé qui reprend un motif végétal. L'éclairage est en lumière indirecte pour créer une atmosphère douce et feutrée pour les yeux Les matériaux sont bruts : bois / pierre / béton / hi-macs blanc et tissu en toile pour donner de l'élégance à l'ensemble, dans ce lieu qui évolue, accueillant diverses expositions et manifestations. La Pibale, restaurant à Contis - Atelier Ferret Architectures A Contis Plage dans les Landes, Atelier Ferret Architectures a réalisé la transformation et l'extension du restaurant la Pibale. Cet espace vit au rythme des saisons et des moments de la journée. Son rez-de-chaussée est dédié à l'activité estivale du restaurant et à une boutique avec espace nuit attenant pouvant être utilisé en appartement l'hiver. Les deux étages sont dédiés aux espaces de vie des propriétaires. La maison se développe au premier étage par un salon-bibliothèque à l'ouest depuis lequel on aperçoit l'océan et par deux chambres à l'est, en clin avec le lever du soleil, regardant vers la forêt. La Pibale repose sur une structure bois et s'habille d'un bardage de mélèze à claire-voie. Coiffé d'une toiture végétalisée, le projet est équipé d'un système de géothermie et de chauffage par poêle à bois. Table, restaurant à Paris - NeM Architectes Dans le XIIème arrondissement de Paris, Table est le restaurant du gastronome et écrivain Bruno Verjus. Faisant écho au nom de l'établissement, l'élément central du lieu est une table monumentale et sinueuse qui partitionne et sculpte l'espace. L'idée du chef est d'offrir une cuisine dont la simplicité sublimera la qualité des produits, et véhiculera la notion de partage. Les deux architectes ont donc cherché à prolonger la philosophie de Bruno Verjus jusque dans les murs et la décoration. La table dicte à l'ensemble se configuration et ségmente l'espace commun, créant des îlots ouverts sur une grande cuisine ouverte. Le choix des matériaux s'est lui porté sur deux classiques de l'univers de la restauration traditionnelle, l'étain et l'ardoise. Craft, restaurant à Paris " Pool Entre café, bureau, appartement et bibliothèque, ce lieu hybride et multifonction réinterprète le traditionnel café de quartier et se mue en un espace de travail et de convivialité à l'attention des actifs indépendants, créatifs urbains sans bureaux fixes. Proposant thé, café et restauration légère, le "Craft" met aussi à disposition 12 postes de travail avec prises, wifi et presse internationale en libre accès. Créant un espace en noir et blanc, mêlant matériaux nobles et industriels, finitions élégantes ou assemblages apparents, Pool qualifie des zones fonctionnelles différenciées en travaillant sur le revêtement du sol, mêlant le Terrazzo, les carreaux noirs et blancs et le parquet à bâton rompu. Les Tablettes, restaurant à Paris - Atelier Du Pont L'Atelier du Pont signe l'intérieur du restaurant Les Tablettes de Jean-Louis Nomicos. La cuisine s'inscrit ici au Sud et les architectes ont imaginé un intérieur qui s'inspire de la forme et de la tessiture du panier dont la métaphore est filée, tressée. Des lamelles de noyer entrelacées colonisent murs et plafond et tissent une voûte sous laquelle s'installent les clients. Les bandes souples de bois gris clair sont corsetées dans un canevas rétro éclairé et de minuscules rais de lumière transpercent cet étrange revêtement et lui confèrent les atours d'un ciel étoilé. Avec ce projet, les architectes créent un lieu inédit et envoûtant, pour amateurs de dîners sous les étoiles. A l'Envi, crêperie à Charroux - Comac Dans le village médiéval de Charroux, l'agence Comac a réalisé le réaménagement de cette grange du XVII ème siècle en restaurant. Derrière les murs de pierre enduite à la chaux se glissent la cuisine et la salle, dans deux volumes de bois, distincts et ouverts, réunis par un deck. Pour restructurer la grange en un restaurant, les architectes souhaitaient avant tout conserver le caractère historique du lieu, respecter l'existant, le laisser vivre. Des sous "uvres en façade sud, de la lumière, prolonger l'intérieur vers le jardin. Par une attitude humble et respectueuse, les architectes sont parvenus à se détacher des murs et de la charpente pour s'immiscer modestement.

Dans le cadre de son extension urbaine, la ville de Jinzhou en Chine a créé un grand parc public de 176 Ha. Pour l'aménager, la ville a fait appel à 20 designers internationaux pour y concevoir 20 projets architecturaux. L'agence Casanova + Hernandez architects, a réalisé dans ce cadre le projet de parc "Mosaic". Un bâtiment et un jardin à la géométrie et aux surfaces craquelées. Le Musée de la Céramique est conçu comme une extension du parc. Il s'habille des mêmes carreaux de céramique utilisés pour le pavement du parc, qui sont combinés dans la façade du bâtiment percée de baies vitrées suivant des motifs irréguliers. Ce projet au caractère hybride mêle architecture et paysage dans un même ensemble cohérent et créent une unité dans le programme. La façade du musée se pare de pièces de céramique cassées et évoque la tradition de la mosaïque qui était répandue dans toute l'Europe. La géométrie du parc s'inspire elle du le vernis craquelé de la porcelaine chinoise, un projet dans lequel l'orient et l'occident se rencontrent. Ce programme accueillera expositions et manifestations publiques mais sera aussi un nouveau point de rencontre pour les citoyens.   Photographies : Casanova + Hernandez architects, Ben McMillan Pour en savoir plus, visitez le site de Casanova + Hernandez architects. 

Dans l'ancienne ville Romaine de Gignac La Nerthe, les architectes de l'agence Comac ont réalisé un espace pluri-générationnel composé d'un pavillon et d'un square dans le centre ville. Visant à dé-densifier le centre ville, ce programme aux accents provençaux redéfinit l'espace en liant l'hôtel de ville, le lavoir, la grange et les terrains vagues, dans un ensemble ouvert et aéré. Sur ce projet, l'agence Comac précise : "Ancienne ville Romaine de la fin du 1er siècle, Gignac La Nerthe est une commune provençale des environs de Marseille en France. Développant l'agriculture depuis le Moyen-âge, la ville a connu sa réelle expansion à partir des années 60 avec les 1er rapatriés d'Algérie et une politique d'urbanisation pavillonnaire en relogeant les habitants des quartiers Nord de Marseille. La ville de Gignac s'est ainsi " densifiée " par un mitage du territoire issu de la dé-densification des grands ensembles marseillais. Aujourd'hui, totalement rongé par cette expansion de parcelle individuelle, le centre ville ne laisse que peu de respiration urbaine et d'espace public. Complètement déserté, il subsiste toujours une église, un lavoir, l'Hôtel de Ville et sa place, une grange, une maison de ville et plusieurs terrains vagues. Partant de ce constat, la municipalité lance une politique d'acquisition foncière afin de reconquérir son centre ville, de créer une centralité autour de la mairie par un projet d'espace public à l'échelle de la ville et de ses habitants, un square ou un jardin ponctué de jeux d'enfants. Par une série de workshop Comac et l'équipe municipale définissent ensemble le programme et ses enjeux ; un espace pluri-générationnel, un lieu de rencontre, de vie et d'échange autour de plantations locales et renvoyant l'image de l'espace provençal et authentique pour tous. Le projet propose une lecture à double échelle, une évolution urbaine et architecturale de Gignac sous forme de réponse sociale. L'enjeu principal était d'unifier un ensemble de composantes urbaines disparates. Assembler et recomposer une centralité à partir de la place de l'Hôtel de Ville, le Boulevard Perier, le lavoir, la grange et les terrains vagues bordés de parcelles pavillonnaires. C'est en démolissant la maison de ville attenante à la grange que le projet vient créer la principale respiration urbaine du centre ville, étendant la place de la mairie au délà du Boulevard Perier, l'étendant jusqu'aux terrains résiduels pour former près de 3000m² d'espace coalisé. Prolongeant l'axe formé par le bâtiment de la mairie, un élément architecturé, le pavillon, vient s'implanter de manière à structurer l'espace public formant ainsi plusieurs sous espaces. De part et d'autre de ce pavillon, formant l'axe structurant sur de près de 70m de long, viennent s'organiser l'ensemble des éléments programmatiques. Dans la continuité de la place existante, l'entrée du square se définit par un pincement entre le pavillon et la grange existante. Le parvis longeant le pavillon au Nord dévoile ensuite une esplanade minérale. Cet espace au caractère rassembleur et populaire interagit avec la végétation du jardin des senteurs le bordant. Un ensemble de jardinières agrémenté de plantes méditerranéennes permet au public de redécouvrir une végétation locale de plantes de collection parfois oubliées. Au Sud du pavillon se développe le jardin intime. Véritable espace provençal, le mail de tilleul et de banc entourent un bassin. L'eau, issue du puits existant, se présente comme une composante essentielle en parcourant le jardin intime pour ensuite se déverser dans un des patios du pavillon révélant ainsi la symbolique de l'eau. A ces côtés, l'on trouve les jeux d'enfants ; un talus de sol souple où se retrouvent marelles, balançoires, toupies, toboggans et rires d'enfants. Le pavillon vient lui aussi compléter l'activité des plus petits en offrant un espace couvert scénique pour des spectacles de marionnettes ou de Guignols. Tout au long du pavillon, des espaces extérieurs couverts viennent agrémenter le square et ses différentes entités. Positionnés entre les différents locaux techniques et les locaux de stockage, ces espaces ombragés se définissent par une fonction propre à chacun. Après le théâtre de Guignol et la symbolique de l'eau, le bâtiment développe également un espace de festivité permettant à l'équipe municipale d'organiser aïolis et autres banquets sous la fraicheur d'une treille de béton. Plus loin, le pavillon se conclut par un amphithéâtre prolongé de buttes végétales et offrant à la mairie un lieu de diffusion culturel.La grange existante s'est vue elle aussi requalifiée. Laissant apparaitre le jardin et ses oliviers sous forme de cadrage, elle forme un lieu de convivialité autour d'une table à ciel ouvert. Cet aménagement urbain disposant de différents espaces au caractère, ambiance et usage variés constitue aujourd'hui un véritable outil à disposition de l'équipe municipale pour y développer une politique sociale en faveur des gignacais. La faïence, un clin d'"il Provençal La maison démolie présentait un sol revêtu de carreaux ciments colorés typique de la région et d'une époque. Ces éléments déposés et conservés ont été réemployés pour habiller la table maçonnée de la grange à ciel ouvert. Ils sont également à l'origine du motif faïencé présent sur les façades du pavillon. C'est à partir du dessin originel des carreaux, réinterprété dans les couleurs du drapeau provençal que ces façades ont été dessinées. Le motif permet aujourd'hui d'identifier le projet en lui conférant une image de modernité au travers d'un symbole issu de la tradition locale de la construction. La signalétique Ce projet a également permis de reprendre un travail de recherche autour du thème de la signalétique dessiné pour la mairie de Charroux (lieu du 1er projet réalisé par Comac). Associé à l'entreprise de mobilier urbain CYRIA, les totems DRAIAC et ENDRAIAC ont pu être réalisés. Véritable dépollueur urbain, ils attirent l'ensemble de la signalétique du square et des rues adjacentes sur une simple tôle pliée à l'emprise au sol minimale. Détournant ainsi la profusion des panneaux hauts en couleur sur potelets, DRAIAC et ENDRAIAC font aujourd'hui partis du catalogue de mobilier urbain CYRIA. Les bancs et poubelles de l'esplanade Pour agrémenter l'esplanade et son caractère minéral, l'ensemble des mobiliers dessinés ont été réalisés à partir de bloc de pierre sèche (grès). Des bancs et des poubelles monolithiques au bord chanfreinés sont ainsi venus compléter et renforcer la spatialité de cette esplanade." Photographies : Philippe Ruault Pour en savoir plus, visitez le site de Comac. 

Dans l'ancienne ville Romaine de Gignac La Nerthe, les architectes de l'agence Comac ont réalisé un espace pluri-générationnel composé d'un pavillon et d'un square dans le centre ville. Visant à dé-densifier le centre ville, ce programme aux accents provençaux redéfinit l'espace en liant l'hôtel de ville, le lavoir, la grange et les terrains vagues, dans un ensemble ouvert et aéré. Sur ce projet, l'agence Comac précise : "Ancienne ville Romaine de la fin du 1er siècle, Gignac La Nerthe est une commune provençale des environs de Marseille en France. Développant l'agriculture depuis le Moyen-âge, la ville a connu sa réelle expansion à partir des années 60 avec les 1er rapatriés d'Algérie et une politique d'urbanisation pavillonnaire en relogeant les habitants des quartiers Nord de Marseille. La ville de Gignac s'est ainsi " densifiée " par un mitage du territoire issu de la dé-densification des grands ensembles marseillais. Aujourd'hui, totalement rongé par cette expansion de parcelle individuelle, le centre ville ne laisse que peu de respiration urbaine et d'espace public. Complètement déserté, il subsiste toujours une église, un lavoir, l'Hôtel de Ville et sa place, une grange, une maison de ville et plusieurs terrains vagues. Partant de ce constat, la municipalité lance une politique d'acquisition foncière afin de reconquérir son centre ville, de créer une centralité autour de la mairie par un projet d'espace public à l'échelle de la ville et de ses habitants, un square ou un jardin ponctué de jeux d'enfants. Par une série de workshop Comac et l'équipe municipale définissent ensemble le programme et ses enjeux ; un espace pluri-générationnel, un lieu de rencontre, de vie et d'échange autour de plantations locales et renvoyant l'image de l'espace provençal et authentique pour tous. Le projet propose une lecture à double échelle, une évolution urbaine et architecturale de Gignac sous forme de réponse sociale. L'enjeu principal était d'unifier un ensemble de composantes urbaines disparates. Assembler et recomposer une centralité à partir de la place de l'Hôtel de Ville, le Boulevard Perier, le lavoir, la grange et les terrains vagues bordés de parcelles pavillonnaires. C'est en démolissant la maison de ville attenante à la grange que le projet vient créer la principale respiration urbaine du centre ville, étendant la place de la mairie au délà du Boulevard Perier, l'étendant jusqu'aux terrains résiduels pour former près de 3000m² d'espace coalisé. Prolongeant l'axe formé par le bâtiment de la mairie, un élément architecturé, le pavillon, vient s'implanter de manière à structurer l'espace public formant ainsi plusieurs sous espaces. De part et d'autre de ce pavillon, formant l'axe structurant sur de près de 70m de long, viennent s'organiser l'ensemble des éléments programmatiques. Dans la continuité de la place existante, l'entrée du square se définit par un pincement entre le pavillon et la grange existante. Le parvis longeant le pavillon au Nord dévoile ensuite une esplanade minérale. Cet espace au caractère rassembleur et populaire interagit avec la végétation du jardin des senteurs le bordant. Un ensemble de jardinières agrémenté de plantes méditerranéennes permet au public de redécouvrir une végétation locale de plantes de collection parfois oubliées. Au Sud du pavillon se développe le jardin intime. Véritable espace provençal, le mail de tilleul et de banc entourent un bassin. L'eau, issue du puits existant, se présente comme une composante essentielle en parcourant le jardin intime pour ensuite se déverser dans un des patios du pavillon révélant ainsi la symbolique de l'eau. A ces côtés, l'on trouve les jeux d'enfants ; un talus de sol souple où se retrouvent marelles, balançoires, toupies, toboggans et rires d'enfants. Le pavillon vient lui aussi compléter l'activité des plus petits en offrant un espace couvert scénique pour des spectacles de marionnettes ou de Guignols. Tout au long du pavillon, des espaces extérieurs couverts viennent agrémenter le square et ses différentes entités. Positionnés entre les différents locaux techniques et les locaux de stockage, ces espaces ombragés se définissent par une fonction propre à chacun. Après le théâtre de Guignol et la symbolique de l'eau, le bâtiment développe également un espace de festivité permettant à l'équipe municipale d'organiser aïolis et autres banquets sous la fraicheur d'une treille de béton. Plus loin, le pavillon se conclut par un amphithéâtre prolongé de buttes végétales et offrant à la mairie un lieu de diffusion culturel.La grange existante s'est vue elle aussi requalifiée. Laissant apparaitre le jardin et ses oliviers sous forme de cadrage, elle forme un lieu de convivialité autour d'une table à ciel ouvert. Cet aménagement urbain disposant de différents espaces au caractère, ambiance et usage variés constitue aujourd'hui un véritable outil à disposition de l'équipe municipale pour y développer une politique sociale en faveur des gignacais. La faïence, un clin d'"il Provençal La maison démolie présentait un sol revêtu de carreaux ciments colorés typique de la région et d'une époque. Ces éléments déposés et conservés ont été réemployés pour habiller la table maçonnée de la grange à ciel ouvert. Ils sont également à l'origine du motif faïencé présent sur les façades du pavillon. C'est à partir du dessin originel des carreaux, réinterprété dans les couleurs du drapeau provençal que ces façades ont été dessinées. Le motif permet aujourd'hui d'identifier le projet en lui conférant une image de modernité au travers d'un symbole issu de la tradition locale de la construction. La signalétique Ce projet a également permis de reprendre un travail de recherche autour du thème de la signalétique dessiné pour la mairie de Charroux (lieu du 1er projet réalisé par Comac). Associé à l'entreprise de mobilier urbain CYRIA, les totems DRAIAC et ENDRAIAC ont pu être réalisés. Véritable dépollueur urbain, ils attirent l'ensemble de la signalétique du square et des rues adjacentes sur une simple tôle pliée à l'emprise au sol minimale. Détournant ainsi la profusion des panneaux hauts en couleur sur potelets, DRAIAC et ENDRAIAC font aujourd'hui partis du catalogue de mobilier urbain CYRIA. Les bancs et poubelles de l'esplanade Pour agrémenter l'esplanade et son caractère minéral, l'ensemble des mobiliers dessinés ont été réalisés à partir de bloc de pierre sèche (grès). Des bancs et des poubelles monolithiques au bord chanfreinés sont ainsi venus compléter et renforcer la spatialité de cette esplanade." Photographies : Philippe Ruault Pour en savoir plus, visitez le site de Comac. 

Le designer espagnol Alberto Sanchez nous présente son projet "Keidos", des carreaux de ciment graphiques et colorés directement inspirés par les formes de kaléidoscopes. Rompant avec les codes traditionnels des carrelages, les 4 modèles de la collection permettent à l'utilisateur d'imaginer une infinité de compositions. Editée par la fabricant valencien Entic Design, la série "Keidos" est fabriquée en Espagne.   Sur ce projet, Alberto Sanchez précise : "Multi-coloured pieces flood Keidos, a new emotive and playful design collection. Keidos, as with it's predecessor Drops, breaks with the formal tradition distancing itself from a rigid, modular system that characterised the hydraulic floors at the end of the 19th Century. Thanks to simple geometry the four pieces that make up Keidos represent the pieces of indescribable beauty captured by kaleidoscopes. Little delicately coloured and irregular segments have become the common denominator in this new project. Conceptualised to allow for thousands of combinations, the new design for enticdesigns offers as many unique solutions as there are spaces. With the versatile colour palette, Keidos floors allow for elegant and inspirational designs for hidden corners and places of reflection. This collection offers customisation without limits with its different pieces." Pour en savoir plus, visitez le site d'Alberto Sanchez et celui d'Entic Design.  

Pour Core Deco, le graphiste et designer Matt W. Moore a dessiné une ligne de carreaux de céramique aux motifs géométriques et hypnotiques. Utilisables seuls ou en composition, ces carreaux graphiques sont proposés par lot de quatre, quatre pièces différentes qui permettent à l'utilisateur d'imaginer ses propres créations. Sur un fond noir mat, les motifs blancs se répètent dans des diagonales irrégulières, sortes de partitions pour pictogrammes esthétiques et désordonnés.   Pour en savoir plus, visitez le site de Matt W. Moore et celui de Core Deco.

Ritleng Revalorisations et Siniat ont signé un contrat pour améliorer le recyclage des déchets à base de plâtre (chutes plaques de plâtre, carreaux et doublage) en Alsace.

Avec sa collection "Murals", le fabricant Mosa propose un système de carreaux de céramique permettant de réaliser des habillages muraux aux multiples motifs et nuances.