Résultats de recherche pour planning

A Tronheim, en Norvège, l'agence MDH Arkitekter SA, associée avec Masu planning, lauréate du concours en 2013, a livré en 2016 un complexe de logement destiné à accueillir 2 200 étudiants. Moholt 50 / 50, le nom du projet, consiste en cinq tours de neuf étages construite en bois. L'objectif des architectes était de composer […]

Le fabricant de logiciels Horoquartz lance HQ chantier, une solution pour faciliter la gestion du personnel sur les chantiers qui prend en charge les plannings, le suivi des temps de voyage et le travail des salariés, le calcul des indemnités du personnel etc.

À Casablanca (Maroc), les travaux de la ligne 2 du tramway ont débuté depuis janvier 2016. Un an après le démarrage du chantier, les travaux avancent conformément au planning avec même de l'avancer dans certains secteurs.

A une quarantaine de kilomètres à l'ouest de Rennes, un nouveau chantier est actuellement en cours de réalisation. Il s'agit de la mise à 2X2 voies de la RN 164, une section qui sera raccordée à la RN 12 (axe Rennes/ Saint-Brieuc). Les travaux de terrassement ont débuté fin mai. Si le planning est respecté, ils doivent s'achever à la fin du mois d'août 2016.

La High House est le projet de rénovation d'une maison fine, de cinq mètres de large, à Melbourne en Australie. Le projet se développe depuis la façade sur rue et entre les murs latéraux, tous les trois conservés. Le reste a entièrement été reconstruit sous les traits du studio Dan Gayfer Design. "Only the original front two rooms were retained, the new addition meeting the requirements of a young couple that, planning a family, were intent on taking terrace living to a new level, wanting the convenience of the location without compromising on space, function, interaction, flexibility and light." Dan Gayfer Design   Le projet se loge donc à l'intérieur d'anciens murs, la subtilité réside au c"ur du développement de la maison entre deux pignons et à révéler ponctuellement la matérialité patinée des mitoyens. Les deux façades principales montrent à elles seules les deux temps constructifs de la maison : l'une, sur la rue, est seulement rénovée et garde ses traits pittoresques ; la seconde assume et donne le ton de la métamorphose. En se parant de polycarbonate, élégamment soutenue par une ossature en bois restée visible, elle transforme le visage de la maison et s'ouvre sur le jardin, presque cour, de l'habitation. La maison se décompose en deux parties : la première, sur la rue et de plain-pied, abrite deux chambres et un puits de lumière, aménagé en patio, offre de l'air à la seconde contre laquelle le projet d'extension s'accole ; la seconde partie est construite sur deux niveaux et multiplie de manière conséquente la surface du lieu. Au total le programme regroupe trois chambres articulées de bout en bout par un espace à vivre dans un plan continu. Un accent particulier a été mis sur l'interaction et les transitions entre tous les espaces de vie. Des marches, accompagnent successivement les pièces dans la légère pente du terrain. Dans les salons, elles deviennent des bancs maçonnés et accueillent les conversations informelles des habitants. Photographies : Dean Bradley Pour en savoir plus, visitez le site de Dan Gayfer Design  

Les travaux d'aménagement de la route de secours en rive gauche avancent à un bon rythme et conformément au planning. Cet itinéraire bis, solution transitoire dans l'attente d'un rétablissement durable de la RD 1091, devrait être achevé fin octobre 2015.

Le chantier du Contournement Nîmes-Montpellier (CNM), une Ligne à Grande Vitesse (LGV) de 60 kilomètres qui accueillera aussi bien des trains de voyageurs que de marchandises, impose un planning serré et une synchronisation parfaite entre les différentes activités, les terrassements étant en première ligne.

Dans le cadre des London Planning Awards, le projet London Underline, présenté par l'entreprise de design Gensler, a remporté un prix dans la catégorie meilleur concept. Il prévoit de réhabiliter d'anciens tunnels inutilisés du métro de Londres en piste cyclable et trottoir.

Arnaud Colson, président de l'Union nationale des producteurs de granulats (UNPG), nous a livré le bilan 2014 et les perspectives 2015 de la production de granulats dans l'Hexagone. La profession souffre globalement d'un planning de travaux désespérément vide chez les collectivités comme chez l'Etat ainsi que d'un manque de confiance paralysant les décisions.

Les travaux de terrassements et de génie civil du Contournement Nîmes-Montpellier (CNM) se poursuivent, le planning de la future Ligne à Grande Vitesse (LGV) étant pour l'instant tenu. La mobilisation générale reste cependant de mise pour les équipes du groupement d'entreprises Oc'Via, qui ne font pas face à de réelles difficultés mais doivent impérativement coordonner leurs activités.

Mais quand seront appliquées toutes les mesures du nouveau plan de relance et des 50 annonces de juin dernier ? Voici le calendrier...

Pendant le congrès DLR (Distribution, Location, Réparation) qui a eu lieu à Marseille les 27 et 28 mars dernier, AG Progiciels a exposé son dernier logiciel de planification et de facturation, intitulé TP Planning.

  A Bakou en Azerbaïdjan, la célèbre architecte Zaha Hadid vient de livrer le "Centre Culturel Heydar Aliyev". Développant d'interminables courbes, ce nouveau volume tranche dans l'environnement architectural de l'ancienne ville d'Union Soviétique. La continuité semble avoir été le moteur ce projet. La conception du Centre s'intègre dans une relation fluide et continue avec la place qui l'accueille. La surface de la place semble se soulever pour faire émerger de terre cette structure organique et immaculée. Pour créer ce bloc de béton sans colonne apparente, les architectes ont dissimulés les éléments de structure verticaux en les absorbant dans l'enveloppe. Fluide, ce projet brouille les notions d'intérieur et d'extérieur, les plis et les ondulations de l'enveloppe créent un paysage architectural qui s'inspire des calligraphies et des styles islamiques historiquement présents dans la région. Sur ce projet, les architectes précisent : "As part of the former Soviet Union, the urbanism and architecture of Baku, the capital of Azerbaijan on the Western coast of the Caspian Sea, was heavily influenced by the planning of that era. Since its independence in 1991, Azerbaijan has invested heavily in modernising and developing Baku's infrastructure and architecture, departing from its legacy of normative Soviet Modernism. Zaha Hadid Architects was appointed as design architects of the Heydar Aliyev Center following a competition in 2007. The Center, designed to become the primary building for the nation's cultural programs, breaks from the rigid and often monumental Soviet architecture that is so prevalent in Baku, aspiring instead to express the sensibilities of Azeri culture and the optimism of a nation that looks to the future. Design concept The design of the Heydar Aliyev Center establishes a continuous, fluid relationship between its surrounding plaza and the building's interior. The plaza, as the ground surface; accessible to all as part of Baku's urban fabric, rises to envelop an equally public interior space and define a sequence of event spaces dedicated to the collective celebration of contemporary and traditional Azeri culture. Elaborate formations such as undulations, bifurcations, folds, and inflections modify this plaza surface into an architectural landscape that performs a multitude of functions: welcoming, embracing, and directing visitors through different levels of the interior. With this gesture, the building blurs the conventional differentiation between architectural object and urban landscape, building envelope and urban plaza, figure and ground, interior and exterior. Fluidity in architecture is not new to this region. In historical Islamic architecture, rows, grids, or sequences of columns flow to infinity like trees in a forest, establishing non-hierarchical space. Continuous calligraphic and ornamental patterns flow from carpets to walls, walls to ceilings, ceilings to domes, establishing seamless relationships and blurring distinctions between architectural elements and the ground they inhabit. Our intention was to relate to that historical understanding of architecture, not through the use of mimicry or a limiting adherence to the iconography of the past, but rather by developing a firmly contemporary interpretation, reflecting a more nuanced understanding. Responding to the topographic sheer drop that formerly split the site in two, the project introduces a precisely terraced landscape that establishes alternative connections and routes between public plaza, building, and underground parking. This solution avoids additional excavation and landfill, and successfully converts an initial disadvantage of the site into a key design feature. Geometry, structure, materiality One of the most critical yet challenging elements of the project was the architectural development of the building's skin. Our ambition to achieve a surface so continuous that it appears homogenous, required a broad range of different functions, construction logics and technical systems had to be brought together and integrated into the building's envelope. Advanced computing allowed for the continuous control and communication of these complexities among the numerous project participants. The Heydar Aliyev Center principally consists of two collaborating systems: a concrete structure combined with a space frame system. In order to achieve large-scale column-free spaces that allow the visitor to experience the fluidity of the interior, vertical structural elements are absorbed by the envelope and curtain wall system. The particular surface geometry fosters unconventional structural solutions, such as the introduction of curved ?boot columns' to achieve the inverse peel of the surface from the ground to the West of the building, and the ?dovetail' tapering of the cantilever beams that support the building envelope to the East of the site. The space frame system enabled the construction of a free-form structure and saved significant time throughout the construction process, while the substructure was developed to incorporate a flexible relationship between the rigid grid of the space frame and the free-formed exterior cladding seams. These seams were derived from a process of rationalizing the complex geometry, usage, and aesthetics of the project. Glass Fibre Reinforced Concrete (GFRC) and Glass Fibre Reinforced Polyester (GFRP) were chosen as ideal cladding materials, as they allow for the powerful plasticity of the building's design while responding to very different functional demands related to a variety of situations: plaza, transitional zones and envelope. Continued In this architectural composition, if the surface is the music, then the seams between the panels are the rhythm. Numerous studies were carried out on the surface geometry to rationalize the panels while maintaining continuity throughout the building and landscape. The seams promote a greater understanding of the project's scale. They emphasize the continual transformation and implied motion of its fluid geometry, offering a pragmatic solution to practical construction issues such as manufacturing, handling, transportation and assembly; and answering technical concerns such as accommodating movement due to deflection, external loads, temperature change, seismic activity and wind loading. To emphasize the continuous relationship between the building's exterior and interior, the lighting of the Heydar Aliyev Center has been very carefully considered. The lighting design strategy differentiates the day and night reading of the building. During the day, the building's volume reflects light, constantly altering the Center's appearance according to the time of day and viewing perspective. The use of semi-reflective glass gives tantalizing glimpses within, arousing curiosity without revealing the fluid trajectory of spaces inside. At night, this character is gradually transformed by means of lighting that washes from the interior onto the exterior surfaces, unfolding the formal composition to reveal its content and maintaining the fluidity between interior and exterior. As with all of our work, the Heydar Aliyev Center's design evolved from our investigations and research of the site's topography and the Center's role within its broader cultural landscape. By employing these articulate relationships, the design is embedded within this context; unfolding the future cultural possibilities for the nation." Photographies : Helene Binet, Iwan Baan, Hufton and Crow    Pour en savoir plus, visitez le site de Zaha Hadid. 

Les travaux de l'A466, barreau autoroutier de 4 kilomètres reliant l'A6 à l'A46 au Nord de l'agglomération de Lyon, avancent conformément au planning pour une ouverture planifiée en 2015.

Cette solution 5D de maquette numérique Bim (Building Information Modeling) permet de réaliser des chiffrages (4D) et des plannings…

Installés à Rome, Mohamed Keilani et Luca Gasparini, les fondateurs de la jeune agence Noses Architects ont livré le restaurant "Kook". Un projet d'architecture d'intérieur chaleureux pour cet espace convivial qi allie tradition et modernisme. Pièce maîtresse du projet, une cage de verre située au centre de l'espace renferme un olivier, symbole de la tradition méditerranéenne. Le restaurant dégage une ambiance contrastée renforcée par le choix des matériaux, du béton froid s'ajoute au bois chaleureux dans un environnement meublé sur mesure. Lumineuse, la salle principale fourmille de détails surprenants et authentiques, du parquet couleur miel aux vélos Bianchi.   Sur ce projet, Mohamed Keilani et Luca Gasparini précisent : "The project trusted in cold concrete, heated by the warm wood and custom furnishing full of memories and, perhaps, until recently, bearing witness to intimate family scenes. Today's and yesterday's threads meet in the architecture and in the cuisine. Knowing how to dose planning aside can also be seen in the refined combination of different types of flooring materials: from the honey-coloured parquet floor, to the industrial resin, the classic Mediterranean colours of the concrete tiles." Photographies : Filippo Vinardi  Pour en savoir plus, visitez le site de Noses Architects. 

Eriksen Skajaa Architects, l'agence d'architecture créée par les norvégiens Arild Eriksen et Joakim Skajaa, a récemment réalisé l'aménagement intérieur des bureaux du Festival International de musique et de théâtre de Bergen en Norvège. Imaginé comme un backstage, l'espace mise sur une palette simple de matériau et de coloris, le noir, le bouleau et le béton ciré comme support de réflexion. Sur 450m², les architectes ont cherché à favoriser l'émulation créative des équipes en proposant un environnement de travail souple et épuré. Les bureaux sont ouverts ou encaissés dans de petites salles vitrées et bardées de bouleau. Comprenant bureaux pour les travaux d'équipe, salle à manger, salles de réunion, salles de repos, loge pour les artistes, cet espace à la charpente de bois volontairement laissée très apparente vise à stimuler la création. Modulable, la salle à manger peut se transformer en salle de concert en jouant avec la modularité des murs et des espaces. Sobre et fonctionnel, le lieu use de béton ciré pour les sols, de bois de bouleau et d'une alternance de noir et de blanc pour les murs, tandis qu'un soin particulier a été apporté à la présence de lumière naturelle. La cage d'escalier est masquée par une imposante structure de bouleau, comprenant rangements, casiers et petits bancs, elle participe à l'ambiance générale du lieu et sert de lien entre les espaces et les personnes.   Sur ce projet le studio Eriksen Skajaa Architects précise : "The workshop behind the scenes Background Bergen International Festival is a music and cultural festival to be held in Bergen in late May and early June each year. The festival is the largest of its kind and contains a wide range of events in music, theater, dance and visual arts at the national and international level. Concerts are held in the Grieg Hall and Haakon's Hall, in the four composer homes on Siljustøl, Trolhaugen, Lysøen and Valestrandsfossen as well as in a number of city churches, streets and squares. The first festival was held in 1953. Concept: workshop / behind the scenes. The festival's former premises were in an older bank building with large individual offices and for their new offices wanted open plan offices for increasingly project based work. We have therefore prepared a project with a high degree of flexibility. The use of the premises changes during the year with a shift from planning period to the festival period in which both the activity and number of employees increases. It requires flexibility both in the workforce and in the use of the premises. We also proposed to facilitate the ability to organize small concerts and exhibitions in the new premises and that way linking the festival as an organization closer to the events they hold. We established early some basic ideas for the premises: the festival offices imagined as workshops where the festival is made, but also the activity behind the scenes of what's happening in front of the curtain. We have focused on a production logic where it must be clear that this is a place where you make something. Hence the element of wooden framework which can give the feeling that the project is not fully completed, and glass walls with frames and profiles hidden from the outside so that the boxes rather look like open spaces. We have otherwise had a clear Scandinavian focus on the materiality and furniture selection, while the festival wanted to stand clear in context with the Grieg Hall, Bergen Art Museums and theater. Layout. We have drawn the plans so that the rooms have some organizing elements such as meeting rooms and the shelf-box around the stairwell. We have had a focus on keeping the lines and let the walls align with each other to create a neat and orderly plan. On the 5th floor are two flexible rooms for different uses: offices for project jobs and dining room. On the same floor there are also two meeting rooms, rest rooms, toilets, storage, wardrobe for guests and a printer room. The dining room can both be divided with loose walls and used as a concert hall with a stage toward the stair core, or as used today with a grand piano placed at one end wall. On the 6th floor open plan offices are roganized around another shelf-box around the stairwell. We also made two closed offices. On the floor there is also a copy rooms and a meeting room that can also serve as a place for temporary employees. Design. Material palette is kept very simple and consists of a polished concrete floor, black and white walls with recessed plinth and either fixed plaster ceiling or acoustic hiling with concealed edges and large formats. Many of the rooms in the premises has walls of vertical wooden frameworks of birch with glass system wall behind mounted with concealed fixing. Rooms with wooden frame work have ceiling of birch and birch flooring. The boxes around the previous round stairwell is in birch veneer with shelves, cabinets and benches and is used as a place to make a phone call or to small meetings. The bronze bust of the festival's founder, singer Fanny Elster, also got a niche with lighting behind." Photographies : Rasmus Norlander  Pour en savoir plus, visitez le site d'Eriksen Skajaa Architects et celui du Festival International de Bergen.  

Eriksen Skajaa Architects, l'agence d'architecture créée par les norvégiens Arild Eriksen et Joakim Skajaa, a récemment réalisé l'aménagement intérieur des bureaux du Festival International de musique et de théâtre de Bergen en Norvège. Imaginé comme un backstage, l'espace mise sur une palette simple de matériaux et de coloris, le noir, le bouleau et le béton ciré comme support de réflexion. Sur 450m², les architectes ont cherché à favoriser l'émulation créative des équipes en proposant un environnement de travail souple et épuré. Les bureaux sont ouverts ou encaissés dans de petites salles vitrées et bardées de bouleau. Comprenant bureaux pour les travaux d'équipe, salle à manger, salles de réunion, salles de repos, loge pour les artistes, cet espace à la charpente de bois volontairement laissée très apparente vise à stimuler la création. Modulable, la salle à manger peut se transformer en salle de concert en jouant avec la modularité des murs et des espaces. Sobre et fonctionnel, le lieu use de béton ciré pour les sols, de bois de bouleau et d'une alternance de noir et de blanc pour les murs, tandis qu'un soin particulier a été apporté à la présence de lumière naturelle. La cage d'escalier est masquée par une imposante structure de bouleau, comprenant rangements, casiers et petits bancs, elle participe à l'ambiance générale du lieu et sert de lien entre les espaces et les personnes.   Sur ce projet le studio Eriksen Skajaa Architects précise : "The workshop behind the scenes Background Bergen International Festival is a music and cultural festival to be held in Bergen in late May and early June each year. The festival is the largest of its kind and contains a wide range of events in music, theater, dance and visual arts at the national and international level. Concerts are held in the Grieg Hall and Haakon's Hall, in the four composer homes on Siljustøl, Trolhaugen, Lysøen and Valestrandsfossen as well as in a number of city churches, streets and squares. The first festival was held in 1953. Concept: workshop / behind the scenes. The festival's former premises were in an older bank building with large individual offices and for their new offices wanted open plan offices for increasingly project based work. We have therefore prepared a project with a high degree of flexibility. The use of the premises changes during the year with a shift from planning period to the festival period in which both the activity and number of employees increases. It requires flexibility both in the workforce and in the use of the premises. We also proposed to facilitate the ability to organize small concerts and exhibitions in the new premises and that way linking the festival as an organization closer to the events they hold. We established early some basic ideas for the premises: the festival offices imagined as workshops where the festival is made, but also the activity behind the scenes of what's happening in front of the curtain. We have focused on a production logic where it must be clear that this is a place where you make something. Hence the element of wooden framework which can give the feeling that the project is not fully completed, and glass walls with frames and profiles hidden from the outside so that the boxes rather look like open spaces. We have otherwise had a clear Scandinavian focus on the materiality and furniture selection, while the festival wanted to stand clear in context with the Grieg Hall, Bergen Art Museums and theater. Layout. We have drawn the plans so that the rooms have some organizing elements such as meeting rooms and the shelf-box around the stairwell. We have had a focus on keeping the lines and let the walls align with each other to create a neat and orderly plan. On the 5th floor are two flexible rooms for different uses: offices for project jobs and dining room. On the same floor there are also two meeting rooms, rest rooms, toilets, storage, wardrobe for guests and a printer room. The dining room can both be divided with loose walls and used as a concert hall with a stage toward the stair core, or as used today with a grand piano placed at one end wall. On the 6th floor open plan offices are roganized around another shelf-box around the stairwell. We also made two closed offices. On the floor there is also a copy rooms and a meeting room that can also serve as a place for temporary employees. Design. Material palette is kept very simple and consists of a polished concrete floor, black and white walls with recessed plinth and either fixed plaster ceiling or acoustic hiling with concealed edges and large formats. Many of the rooms in the premises has walls of vertical wooden frameworks of birch with glass system wall behind mounted with concealed fixing. Rooms with wooden frame work have ceiling of birch and birch flooring. The boxes around the previous round stairwell is in birch veneer with shelves, cabinets and benches and is used as a place to make a phone call or to small meetings. The bronze bust of the festival's founder, singer Fanny Elster, also got a niche with lighting behind." Photographies : Rasmus Norlander  Pour en savoir plus, visitez le site d'Eriksen Skajaa Architects et celui du Festival International de Bergen.  

En développant un logiciel métier dédié à 100% à la gestion des parcs de matériels, TP Planning a surtout voulu faciliter la vie des entreprises de TP et des loueurs de petites et moyennes capacités

Pour mener à bien le projet de restructuration du premier étage de la Tour Eiffel, Vinci Construction France a fait appel au logiciel FinalCAD pour le suivi des travaux et l'optimisation des plannings.

Pour mener à bien le projet de restructuration du premier étage de la Tour Eiffel, Vinci Construction France a fait appel au logiciel FinalCAD pour le suivi des travaux et l'optimisation des plannings.

Pour mener à bien le projet de restructuration du premier étage de la Tour Eiffel, Vinci Construction France a fait appel au logiciel FinalCAD pour le suivi des travaux et l'optimisation des plannings.

Murs préfabriqués, lot technique et planning, Afcobois a réussi à faire baisser le cout de la maison bois en travaillant sur ces trois sources de gains. Objectif : séduire les primo-accédants.

Le National Council for Planning & Construction d'Israël vient de valider les 260 km de ligne ferroviaire pour le projet de LGV destinée à relier Tel-Aviv à Eilat.

Sur la ligne 2, le génie civil du tunnel de 3,5 km sera réalisé en totalité mais son achèvement et sa mise en service se feront par étape.

Les interruptions de chantier pour cause d'intempéries ne semblent pas avoir remis en cause le planning des travaux de construction de la future ligne à grande vitesse Sud Europe Atlantique (ou LGV SEA).