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Paru en avril dernier aux éditions Canal Architecture, l'ouvrage Construire Réversible pose la question de la réversibilité des constructions face à la multitude de locaux tertiaires proliférant dans des espaces où la pénurie de logements fait rage. " Qu'attendons-nous pour construire des bâtiments réversibles ? ", voilà la question que se pose l'architecte et fondateur de Canal Architecture, Patrick Rubin. S'il est vrai que l'usage multiple d'un édifice n'est pas un concept nouveau " rappelons-nous notamment de la maison Dom-ino du Corbusier (1915) ou du Däckshus d'Erik Friberger (1960) ", le contexte politique, économique et social actuel oblige les nombreux acteurs du logement à repenser la réversibilité. C'est donc autour de ce thème que s'articulent les pensées d'architectes, d'urbanistes, de designers mais également de politiciens, d'économistes, de sociologues ou encore de politologues dans le recueil de textes que propose Canal Architecture. En effet, pour répondre à cette question fondamentale sur l'avenir de la construction, Patrick Rubin ne disserte pas seul mais interroge un large panel de protagonistes de la construction, croisant ainsi les opinions de façon à mieux appréhender la nature hybride des édifices, car là où des bureaux sont laissés vides, des possibilités d'habitation existent. Car, au-delà d'être le premier art selon la classification d'Hegel, l'architecture est indéfectiblement en lien avec la vie et les ouvrages ne sont pas seulement conçus pour leur attrait esthétique mais bel et bien pour être habités : " c'est-a?-dire a? la fois se loger, travailler, étudier, se divertir, aimer et vieillir ", précise Patrick Rubin. Pour répondre aux problèmes d'hébergement dans les métropoles, la réhabilitation d'espaces inoccupés paraît être une bonne solution mais, ainsi que le souligne Jean-François Blassel, architecte-ingénieur et responsable du DPEA Architecture Post-Carbone à l'ENSA de Marne-la-Vallée (77), ne paraît pas bénéfique dans " la logique du marché actuelle, fondée sur une maximisation du profit immédiat ". Le coût donc, semble être une des premières contraintes à une seconde-vie du bâti. En effet, si aujourd'hui il est plus compliqué de louer un appartement qu'un bureau, la société semble encourager la production de locaux tertiaires plutôt que le changement d'affectation d'espaces vacants. La lenteur de l'obtention des permis de construire et l'absence de " permis bis de logements transformés avec des coûts limités ", comme le suggère l'architecte-urbaniste François Leclercq, compliquent également la mise en "uvre de tels projets. L'idée de Patrick Rubin va plus loin que la simple reconversion d'un ancien édifice ; elle consiste à lui donner une identité mixte, entre anciennes et nouvelles fonctions et apparences. La réversibilité, elle, réside dans la conception d'une structure labile dès le départ, offrant aux immeubles la capacité de se transformer et de s'adapter aisément si besoin. Les différentes possibilités d'appropriations apparaîtraient alors dès la phase d'étude, de façon à anticiper les évolutions d'un monde où la limite entre espaces privés et publics tend à se fondre. "Ce serait peut-être intéressant que le 1 % artistique ou autres, comme le pratique Patrick Bouchain dans ses architectures, passe devant la marge dans le cahier des charges. Pour que la réversibilité? ne demeure pas une solution technique mais un acte politique ", Se?bastien Thie?ry, politologue Pour étayer sa théorie, Patrick Rubin s'appuie sur sept principes de conception, allant de la réduction de l'épaisseur des bâtiments à la mise en place du procédé de construction poteaux-dalles, en passant par l'utilisation de doubles niveaux. Le tout est méticuleusement expliqué et illustré à l'aide de schémas et de plans, simplifiant la compréhension du concept. Enfin, pour conclure sa thèse et son ouvrage, l'auteur anticipe l'architecture de demain avec une fiction, montrant l'application concrète des principes et idées soulevés tout au long du livre. Construire Réversible dédramatise l'architecture en proposant des solutions qui remettent l'humain au centre de tout bâti. Pour en savoir plus, visitez le site de Canal Architecture Illustrations : DR Canal Architecture

Le spécialiste des matériels compacts annonce un chiffre d'affaires en hausse de 11 % au second trimestre 2017.

Ils entendent définir un cadre d'action pour la collecte, l'exploitation et l'accessibilité des données et poursuivront leurs travaux en ce sens au cours du second semestre 2017.

La TPE WisElement a sollicité Ariane, le service d'accueil et d'accompagnement à l'innovation du CSTB, en octobre 2015. Il suit depuis lors un parcours, par étapes, pour fiabiliser son projet innovant dédié à la récupération instantanée de calories sur les eaux grises de douche. Le CSTB a initié en 2016 une étude sur les aspects technico-réglementaires de l'innovation en phase concept. Ces résultats pourront appuyer une demande d'Avis Technique, envisagée en 2017. Le chemin de l'innovation Récupérer la chaleur de l'eau en sortie de douche, c'est l'objectif du dispositif Ekô développé par WisElement. Sa particularité : il s'installe sous le bac de douche grâce à sa fine épaisseur, et présente une très grande surface d'échange de chaleur grâce à un circuit en spirale. Pour finaliser sa conception et envisager un Avis Technique à moyen terme, la TPE WisElement a sollicité le CSTB en octobre 2015, en s'adressant à son service Ariane. Le CSTB s'est vu confier deux missions : analyser l'aptitude à l'emploi du dispositif Ekô et mesurer sa performance de récupération de chaleur. Cette approche globale permet de vérifier différents volets du projet en lien avec la mise en "uvre d'une douche de plain-pied, la conformité sanitaire des équipements, la compatibilité des matériaux en contact avec l'eau destinée à la consommation humaine (EDCH), la mesure des performances énergétiques. Les exigences visées Dans son analyse du procédé menée en 2016, le CSTB a identifié les choix de conception qui pouvaient invalider son aptitude à l'emploi, dans l'optique d'une démarche d'évaluation. C'est ensuite à l'entreprise conceptrice de proposer des modifications. WisElement a choisi de concentrer son innovation sur le seul système de récupération de chaleur ? sans l'intégrer au bac de douche comme envisagé initialement. Par ailleurs, sur la base des remarques des experts du CSTB, l'entreprise travaille actuellement à renforcer la séparation entre les canaux de l'échangeur : l'un pour l'eau usée chaude, l'autre pour l'eau saine froide qui est réchauffée. Cette séparation doit en effet permettre un échange thermique instantané tout en assurant l'étanchéité aux différents fluides eux-mêmes. Seconde mission, prévue en 2017 : mesurer la performance énergétique. Le CSTB va tester Ekô dans son laboratoire Recado dédié aux systèmes de récupération de la chaleur fatale ? cette énergie perdue, via les eaux grises par exemple, si on ne la récupère pas. Le CSTB déterminera ainsi le rendement de l'innovation. Objectif visé par WisElement : 40 %. Les essais auront lieu au premier semestre 2017. À l'aune des résultats, WisElement envisagera une demande d'Avis Technique à l'automne 2017. En savoir plus : Le site de la société WisElement Laboratoire Recado du CSTB : mesurer la performance d'un système de récupération de chaleur sur les eaux de douches

Le recyclage des excédents de béton est le point de départ de la recherche qui a abouti à la conception du système breveté Cembox.

Après un second semestre 2016 en reprise, le premier semestre 2017 ne déçoit pas avec la confirmation d'une amélioration dans le secteur des matériaux de construction.

Si le premier semestre 2017 fut " moyen " pour l'industrie du levage, le second semestre s'annonce bien plus satisfaisant.

Nouvelle hausse d'activité pour le spécialiste des matériaux de construction LafargeHolcim ! Au deuxième trimestre 2017, l'entreprise a profité d'une croissance de son résultat net récurrent à 700 millions de francs suisses. De même, le bénéfice par action récurrent progresse de 23,4%, à 1,16 franc suisse. Le point sur les principaux indicateurs.

Coincé entre trois immeubles du 9e arrondissement de Paris, le Playground Pigalle Duperré s'offre un second lifting. Aux commandes de ce projet vitaminé : le fan de basket, et créateur de la marque de prêt-à-porter Pigalle, Stéphane Ashpool, qui y organise chaque année un tournoi et su convaincre la mairie du bienfondé de la conservation de cette dent creuse. Le terrain, aux dimensions non réglementaires, était menacé de fermeture il y a quelques années, jusqu'à une première intervention picturale d'Ill Studio et de Pigalle en 2015, avec le soutien de la mairie d'arrondissement. La parcelle biscornue, tout en longueur, de biais et enchâssée entre trois pignons, ne correspond en effet pas vraiment aux canons du genre... C'est à l'occasion de la Fashion Week de Paris de fin septembre dernier, et avec le soutien de Nike, que l'agence de design et la marque de vêtements décident de collaborer à nouveau. Pour ce second remodelage, ils choisissent alors un habillage mêlant rose vif, bleu et orange. Ces tonalités sont omniprésentes, que ce soit sur la grille séparant l'aire de jeu de la rue, l'escalier bicolore menant à une mystérieuse porte latérale, le parterre, les murs ou même les paniers aux panneaux en plexiglas teinté. Au sol, les limites ont été stylisées et simplifiées. Ainsi, la raquette " zone qui délimite la distance de tir au basket ", n'est que suggérée par quelques traits. Les contours blancs asymétriques de la surface apportent quant à eux de la sobriété dans une farandole de couleurs. Un graphisme renouvelé qui a permis de sauver un espace de jeu plutôt rare dans la capitale. Pour en savoir plus, visitez le site de Pigalle Basketball Photographies : 1), 3), 4), 6) & 9)   Alex Penfornis  2), 5), 7) & 8) Sebastien Michelini  

Inspiré par l'architecture du Cap Ferret (33), l'Atelier du Pont réalise une maison de vacances composée de petites cabanes réinterprétant les constructions vernaculaires, pour une meilleure intégration. Un havre de paix au c"ur d'une pinède d'arbousiers, yuccas et pins. Cette résidence secondaire de 330 mètres carrés, dissimulée par une végétation locale luxuriante, est installée sur un terrain en pente orienté vers la mer. Le défi du projet résidait dans la préservation de cet environnement. Pour ce faire, les maîtres d'"uvre ont réalisé plusieurs annexes au lieu d'une unique construction de plus de 300 mètres carrés, rappelant l'architecture des cabanes du cru qui s'intègrent parfaitement à leur milieu. L'ensemble est ainsi composé de quatre volumes parallélépipédiques, certains de plain-pied et d'autres sur plusieurs niveaux pour mieux coller à la topographie du lieu, reliés entre eux par une terrasse en bois où prend place une piscine rectangulaire. Ce matériau se retrouve également en bardage, jouant la mimesis avec la pinède environnante. Le tout est largement percé de grandes baies vitrées, connectant intérieur et extérieur. Dans la plus étendue des quatre parties , située à l'ouest, prennent place les espaces de vie et une chambre, tandis que les autres pièces de nuit sont installées dans les cabanons plus modestes . Le volume central, comprend ainsi une suite parentale située au rez-de-chaussée, au-dessus de laquelle sont positionnés un salon et une cuisine avec vue sur le plan d'eau, en rez-de-jardin. Les deux niveaux, inscrits dans la pente du terrain sont agrémentés d'un escalier maçonné tout en courbes contrastant avec les ouvertures géométriques qui le surplombent qui laissent entrevoir la nature foisonnante. Imaginée pour accueillir une grande famille, le logement permet donc à chacun de bénéficier de son intimité en profitant d'espaces communs pour se retrouver. Un projet biscornu, idéal pour qu'une grande fratrie puisse se relaxer dans le cadre de vie sans égal qu'offre le Cap Ferret. Pour en savoir plus, visitez le site d'Atelier du Pont  Photographies : Takuji Shimmura & Philippe Garcia

Le spécialiste des matériaux composites souples utilisés en architecture SergeFerrari Group a promis un redressement de ses ventes dans la seconde moitié de l'année.

La plasticienne argentine Marta Minujin, figure emblématique du pop-art sud-américain, installe, dans le cadre de la Documenta 14, dernière édition de la célèbre quinquennale d'art contemporain, une réplique du Parthénon d'Athènes constituée de livres censurés et brûlés par les nazis durant la Seconde Guerre mondiale. Le thème de la quatorzième Documenta réside dans la tentative de créer des liens entre les autodafés qui ont eu lieu dans le parc Friedrichsplatz à Kassel (Allemagne) en 1903 et Athènes (Grèce), ville partenaire de l'événement cette année. Pour cette installation, l'artiste s'inspire d'une ancienne réalisation qu'elle avait érigée à Buenos Aires (Argentine) en 1983, composée d'écrits interdits pendant la dictature militaire argentine. Le choix de la figure du Parthénon fait référence au rapport ambigu qu'entretenaient les nazis avec l'art. Malgré les buchés littéraires des travaux d'auteurs juifs, marxistes, pacifistes ou dit " dégénérés " qu'il a organisés, Hitler n'en restait pas moins un amateur d'art et surtout un grand admirateur des styles picturaux et architecturaux antiques. Reprenant la fascination du Führer pour les édifices grecs, Marta Minuji reproduit le célèbre Parthénon d'Athènes en grandeur nature " soit 70 mètres de long sur 31 mètres de large et 10 mètres de haut ", en remplaçant ses colonnes de marbre par une structure métallique supportant des milliers de livre ayant été victimes de la censure, que ce soit au sein de ce régime ou d'un autre. On y retrouve par exemple Le Premier Cercle d'Alexandre Soljenitsyne, Les Versets sataniques de Salman Rushdie ou encore la Bible. Une liste de 70 000 ouvrages a été dressée au préalable par une vingtaine d'étudiants de l'Université de Kassel. Elle répertorie des écrits datant aussi bien de la Réforme protestante que de l'Apartheid sud-africain. Seuls 170 recueils " les plus surprenants ou les plus percutants " ont été retenus par l'artiste et leurs diverses éditions, édifiant ainsi un monument de 100 000 volumes. À la fin de l'évènement, les spectateurs seront invités à récupérer les copies de ces ouvrages un jour controversés. L'artiste, qui qualifie elle-même cette installation comme étant " la plus politique de ses "uvres ", effectue un travail de mémoire en rendant hommage aux intellectuels persécutés et offrant à la ville allemande une chance de retrouver sa dignité volée par les actions nazies dont elle a été victime. Pour en savoir plus, visitez le site de Marta Minuji Photographies : Roman Maerz

En mai dernier, la société de construction navale sur mesure Maritime Partner AS a livré le second bateau des deux commandés par l'administration côtière norvégienne (NCA).

D'après les chiffres de conjoncture, dévoilés par la Capeb, ce 19 juillet, l'activité progresse de 2,5 % au second trimestre 2017. Elle est portée notamment par la construction de logements neufs.

Après un chiffre d'affaires hors construction en progression de +3,5% au premier semestre 2017, la société Autoroutes Paris-Rhin-Rhône (APRR) confirme sa lancée au second trimestre avec un chiffre d'affaires atteignant 603,5 millions d'euros soit une hausse de +4,8% par rapport à la même période en 2016.

Le second trimestre 2017 (+ 2,5 %) voit la reprise amorcée en 2016 s'accélérer après un premier trimestre prometteur (+ 1,5 %).

À Blåvand, sur la côte ouest du Danemark, une mystérieuse faille cruciforme a pris possession du sol : le musée TIRPITZ, extension du Vardenmuseerne, lieu d'exposition de cette cité balnéaire, partiellement installé dans un ancien bunker allemand de la seconde Guerre Mondiale. Une réhabilitation originale et surprenante, signée du jeune prodige et enfant du pays, Bjarke Ingels, de l'agence BIG. Ce " musée invisible " est conçu à l'antithèse de la massivité du blockhaus positionné à l'entrée du site, où se trouvait la structure d'accueil d'origine. La découverte de l'institution ne commence pourtant pas ici, mais quelques pas seulement de la massive structure en béton, dans son pendant souterrain imaginé par l'agence BIG. Pour pénétrer cette forteresse il faut en effet au préalable empreinter l'une des quatre délicates entailles faites dans la toiture plantée, tel un sol qui semble avoir été soulevé par cette saignée vitrée cruciforme, dont les baies sont les seules sources de lumière naturelle. Des incisions brutes, nettes, réalisées telles des cicatrices laissées par la guerre dans cette région du Danemark, que leur concepteur n'hésite pas à comparer à une croix faite sur une pomme de terre afin d'y mettre du beurre. Une métaphore qui peut paraître décalée au vue de l'histoire de Blåvand, mais qui relie pourtant l'édifice à la terre, et donc au lieu, tout comme les matériaux choisis par Bjarke Ingels : le verre (issu de la transformation du sable), le béton et acier laminé à chaud, à l'image du blockhouse, tourelle d'un projet avorté de mitraillette XXL. Ce point cardinal donne accès à l'entrée du lieu, à sa cafétéria et à sa boutique, et à l'escalier métallique permettant de rejoindre l'espace muséal situé en contrebas, sur un seul niveau. Cette zone de croisement à l'air libre trouve ainsi son pendant juste en-dessous avec une aire qui sert à la fois à séparer et réunir le long corridor menant au binker et les trois salles d'exposition qu'elle héberge dédiées à des exhibitions temporaires, à l'histoire locale et à l'ambre, dans une scénographie réalisée par l'agence néérlandaise Tinker imagineers. " Les galeries sont intégrées aux dunes comme une oasis ouverte dans le sable, un contraste frappant avec le monolithe en béton de la forteresse nazie. [...] Le bunker reste le seul point de repère d'un héritage sombre, pas si lointain. " Bjarke Ingels, architecte TIRPITZ, dont le nom reprend celui du plus grand navire de guerre d'Europe à l'époque de l'édification du bunker, agit sur le site comme l'histoire agit sur le spectateur : il est ancré à son territoire, à un passé douloureux, et tente de s'en détacher petit à petit, en créant une expérience mémorielle et sensorielle. Un ensemble qui semble avoir pleinement tenu ses promesses puisque l'objectif de 100 000 visiteurs par an a été atteint en seulement deux mois. Pour en savoir plus, visitez le site de BIG et de Tinker imagineers. Photographies : Mike Bink Photography

À Blåvand, sur la côte ouest du Danemark, une mystérieuse faille cruciforme a pris possession du sol : le musée TIRPITZ, extension du Vardenmuseerne, lieu d'exposition de la ville, partiellement installé dans un ancien bunker allemand de la Seconde Guerre mondiale. Une réhabilitation originale et surprenante, signée du jeune prodige et enfant du pays, Bjarke Ingels, de l'agence BIG. Ce " musée invisible " est conçu comme une antithèse à la massivité du blockhaus se trouvant à l'entrée du site, où commence le parcours muséal qui se poursuit ensuite sous terre par le biais de quatre délicates entailles, seules parties du musée perceptibles depuis l'extérieur. Ces rampes d'accès, qui se croisent à angle droit dans une cour, distribuent les quatre espaces d'exposition qu'elles séparent. Elles sont de délicates incisions dans le site, telles des cicatrices laissées par la guerre dans cette région du Danemark. " Les galeries sont intégrées dans les dunes comme une oasis ouverte dans le sable, un contraste frappant avec le monolithe en béton de la forteresse nazie. [...] Le bunker reste le seul point de repère d'un héritage sombre pas si lointain qui, après une inspection minutieuse, marque l'entrée d'un nouveau lieu de rencontre culturelle. " Bjarke Ingels, architecte Le premier arrêt du visiteur s'effectue donc dans l'ancien bunker agrémenté d'installations ludiques expliquant son fonctionnement. Puis, après avoir cheminé dans le patio central, le curieux choisit entre trois salles d'exposition qui aborde chacune un thème propre " l'ambre, la Seconde Guerre mondiale ou encore l'histoire de la côte ouest danoise. Ces pièces éclairées zénithalement par les failles vitrées, sont habillées d'acier laminé à chaud, matériau qui ajoute un peu plus à l'ambiance grave du lieu. Les couloirs de la cour extérieure sont revêtus de verre, d'acier et de bois qui apportent transparence et légèreté à cet ensemble imposant en béton banché, dont la toiture plantée consiste en un délicat soulèvement du sol naturel. TIRPITZ, dont le nom reprend celui du plus grand navire de guerre d'Europe, agit sur le site comme l'histoire agit sur le spectateur : il est ancré à sa terre, à un passé douloureux, et tente de s'en détacher petit à petit, en créant une expérience mémorielle et sensorielle. Pour en savoir plus, visitez le site de BIG Photographies : Mike Bink Photography

Bien que le skateboard soit une pratique d'origine américaine, la France a su s'imposer dans le domaine, notamment grâce à des figures telles que Fred Mortagne, réalisateur, photographe, artiste et skateur. Pour partager son amour de la discipline, il publie un recueil de clichés intitulé Attraper au vol. Compilant quinze années de prises de vue, l'ouvrage " qui en est à sa seconde édition ", se veut aussi artistique qu'historique. Il retrace en effet les différents épisodes de la carrière de Fred Mortagne, surnommé Outre-Atlantique French Fred. L'artiste-sportif a travaillé pour les plus grandes marques de skateboard, réalisant de nombreuses vidéos, aujourd'hui iconiques, à l'image de Sorry pour Flip ou encore Menikmati pour éS. Il a su développer un regard aiguisé sur son environnement, derrière la caméra comme sur la planche, ce qui l'a peu à peu mené à la photographie, lui permettant de développer une nouvelle approche dans son travail. Peu à peu, il se mue donc en photographe. Muni d'un boîtier argentique et d'un autre numérique, il immortalise son quotidien, ses voyages et, bien évidemment, des instantanés de skateboard. Plus que de simples clichés destinés aux amateurs de planche à roulette, il réalise un travail d'observation au sens large, explorant urbanisme, espace, volumes et lignes, le tout exclusivement en noir et blanc. Attraper au vol s'ouvre sur une préface signée Anton Corbijn, photographe et réalisateur néerlandais ; et se termine par une postface rédigée par l'un des plus grands skateurs professionnels de sa génération et ami proche de French Fred, le Britannique Geoff Rowley.Rassemblant images et textes, le recueil s'adresse à tous ; aussi bien aux pratiquants de la discipline qu'aux amateurs d'art ou d'architecture, en passant par les simples curieux. Et c'est peut-être le point le plus important de l'ouvrage : il réunit un maximum d'adeptes provenant de divers horizons sous un même prisme, celui d'une discipline. À travers cette anthologie, l'auteur montre la lumière dans le noir et blanc, le calme dans l'ébullition de la ville ; en somme, des moments attrapés au vol... Attraper au vol, Fred Mortagne, éditions Um Yeah Art, 132 pages, 23,5 x 29,85 cm, 45 euros Pour en savoir plus, visitez le site de Fred Mortagne Photographies :1) Brandon Westgate, Ollie to Fakie, Flume in Kern County, CA, 20152) The 25 stairs, Lyon, 20153) Ali Boulala, Abandonned aquactic parck in la Drôme, France, 20024) Charles Collet, Kickturn, Near Lyon, 20105) Charles Collet, Secret location near Lyon , 20136) Charles Collet, Ollie to fakie, JFK Memorial, Jerusalem, 20107) Dennis Durant, Nollie flip, Fullerton CA, 20158) Flo Mirtain, bs nosegrind, Lyon, 20139) Karsten Kleppan , Kickflip, Barcelona, 201410) Pool Session Caluire, France, 200711) Ricardo Fonseca riding on "Le Volcan" (architect: Oscar Niemeyer), Le Havre, France, 200512) Steve Forstner, Bs kickflip, Lyon, 2007

Bien que le skateboard soit une pratique d'origine américaine, la France a su s'imposer dans le domaine, notamment grâce à des figures telles que Fred Mortagne, réalisateur, photographe, artiste et skateur. Pour partager son amour de la discipline, il publie un recueil de clichés intitulé Attraper au vol. Compilant quinze années de prises de vue, l'ouvrage " qui en est à sa seconde édition ", se veut aussi artistique qu'historique. Il retrace en effet les différents épisodes de la carrière de Fred Mortagne, surnommé Outre-Atlantique French Fred. L'artiste-sportif a travaillé pour les plus grandes marques de skateboard, réalisant de nombreuses vidéos, aujourd'hui iconiques, à l'image de Sorry pour Flip ou encore Menikmati pour éS. Il a su développer un regard aiguisé sur son environnement, derrière la caméra comme sur la planche, ce qui l'a peu à peu mené à la photographie, lui permettant de développer une nouvelle approche dans son travail. Peu à peu, il se mue donc en photographe. Muni d'un boîtier argentique et d'un autre numérique, il immortalise son quotidien, ses voyages et, bien évidemment, des instantanés de skateboard. Plus que de simples clichés destinés aux amateurs de planche à roulette, il réalise un travail d'observation au sens large, explorant urbanisme, espace, volumes et lignes, le tout exclusivement en noir et blanc. Attraper au vol s'ouvre sur une préface signée Anton Corbijn, photographe et réalisateur néerlandais ; et se termine par une postface rédigée par l'un des plus grands skateurs professionnels de sa génération et ami proche de French Fred, le Britannique Geoff Rowley.Rassemblant images et textes, le recueil s'adresse à tous ; aussi bien aux pratiquants de la discipline qu'aux amateurs d'art ou d'architecture, en passant par les simples curieux. Et c'est peut-être le point le plus important de l'ouvrage : il réunit un maximum d'adeptes provenant de divers horizons sous un même prisme, celui d'une discipline. À travers cette anthologie, l'auteur montre la lumière dans le noir et blanc, le calme dans l'ébullition de la ville ; en somme, des moments attrapés au vol... Attraper au vol, Fred Mortagne, éditions Um Yeah Art, 132 pages, 23,5 x 29,85 cm, 45 euros Pour en savoir plus, visitez le site de Fred Mortagne Photographies :1) Brandon Westgate, Ollie to Fakie, Flume in Kern County, CA, 20152) The 25 stairs, Lyon, 20153) Ali Boulala, Abandonned aquactic parck in la Drôme, France, 20024) Charles Collet, Kickturn, Near Lyon, 20105) Charles Collet, Secret location near Lyon , 20136) Charles Collet, Ollie to fakie, JFK Memorial, Jerusalem, 20107) Dennis Durant, Nollie flip, Fullerton CA, 20158) Flo Mirtain, bs nosegrind, Lyon, 20139) Karsten Kleppan , Kickflip, Barcelona, 201410) Pool Session Caluire, France, 200711) Ricardo Fonseca riding on "Le Volcan" (architect: Oscar Niemeyer), Le Havre, France, 200512) Steve Forstner, Bs kickflip, Lyon, 2007

La société Hyperloop One a réalisé hier un test grandeur nature sur sa piste d'essai, située dans le désert du Nevada (Etats-Unis) et est parvenue à faire avancer son pod (capsule) à 112 km/h en plus de le faire s'élever plusieurs secondes au-dessus des rails. .

Le cabinet Altares révèle une diminution générale de 7,8% du nombre de défaillances d'entreprise enregistrées par rapport au second trimestre 2016.