Résultats de recherche pour grille

Les sociétés Chomarat et Altus Group ont développé CarbonCast, une gamme de préfabriqués en béton armé, renforcés par C-Grid, les grilles en fibre de carbone de Chomarat.

Le studio sud-coréen Wise Architecture réalise un ensemble de bureaux à Séoul (Corée du Sud) enveloppé d'une double-peau en bandes de miroir et de plastique rouge créant des illusions visuelles et des jeux de lumière. Situé dans le quartier de Gangnam à Séoul, ce bloc de bureaux de trois étages est entouré par une grille composée de miroir, verre, acier et polycarbonate rouge translucide recouvrant tous ses niveaux. Cette peau se transforme ensuite en garde-corps du toit-terrasse accessible depuis l'extérieur. Disposées à la fois horizontalement et verticalement, les bandes transparentes laissent ainsi passer la lumière, tandis que celles en acier et en miroir la réfléchissent pour des effets lumineux géométriques. L'édifice, tout en transparence, est composé d'une structure mixte acier-béton revendiquée avec des poutres porteuses métalliques prolongées dehors, reliant visuellement intérieur et extérieur. Cet effet permet ainsi d'obtenir un ensemble cohérent et harmonieux. Avec Red Mirror Strips, les concepteurs désirent apporter un peu de variation à un ensemble tramé et perturber les sens du visiteur à l'aide de déformations optiques. L'escalier joue un rôle très important dans cette démarche : lorsque l'on grimpe les marches, les lames de métal et de polycarbonate tremblent, engendrant une forte illusion visuelle déstabilisante. Les architectes ont ainsi nommé ce passage la " promenade architecturale de paysages phénoménaux ". Avec ce revêtement, les concepteurs de Wise Architecture imaginent un concept architectural mouvant agissant comme une installation artistique dans laquelle les spectateurs sont troublés.

Réalisé par l'agence BLOCO Arquitetos, ce restaurant brésilien à la devanture métallique et végétale est une réécriture de l'architecture typique des boutiques du quartier sud de Brasilia. Dans le quartier résidentiel d'Asa Sul, les boutiques imaginées par l'architecte et urbaniste Lucio Costa, co-concepteur de cette ville nouvelle dans les années 1960, sont constituées d'un bâtiment de deux niveaux dont le rez-de-chaussée est traversant, reliant ainsi résidences et rue commerçante. Les architectes de BLOCO ont décidé de mettre en avant ce modèle tombé peu à peu en désuétude dans un restaurant de 260 mètres carrés. Le lieu de restauration est donc organisé autour d'une pièce principale tout en longueur reliant les deux entrées, et d'une seconde positionnée à l'étage, qui possède un toit rétractable apportant ventilation et une vue sur le ciel sud-américain. Les maîtres d'"uvre ont par ailleurs apporté une touche urbaine au lieu, notamment grâce à des décorations murales en graffiti et à l'utilisation de matériaux de revêtement industriels comme des grilles métalliques où la végétation peut grimper, apportant ombre et fraîcheur au lieu. De même, le sol et le plafond sont en béton brut et les murs en brique accueillant des fresques ou des portraits réalisés par des artistes de rue, renouvelant ainsi le décor à fil des collaborations. Ce lieu de haute gastronomie qui unit menus raffinés et design industriel permet à ses clients de déguster des plats brésiliens typiques sous un ciel bleu azur. Photographies : Haruo Mikami Pour en savoir plus, visitez le site de BLOCO Arquitetos     

L'ETOILE (Espaces et Technologies Ouverts pour l'Innovation des Laboratoires et des Entreprises), conçue par l'agence nantaise BLOCK, vise à mettre en relation le travail des chercheurs et des étudiants de l'Institut Mines-Télécom (IMT) du Pôle scientifique d'Evry Val de Seine avec de jeunes entrepreneurs. Pour ce projet, les architectes ont imaginé un ensemble mêlant diverses expressions architectoniques avec d'une part un socle minéral à facettes, et d'autre part un imposant bâtiment signal parallélépipédique qui le surplombe, reposant sur ce premier au sud et sur dix colonnes au nord. Les différents bardages métalliques de ces deux volumes " grille métallique en bas, maille à l'étage " évoquent quant à lui la pixellisation et fait ainsi échos au monde de l'imagerie scientifique et de l'informatique, tandis que le l'utilisation du béton brut, de l'aluminium et du bois à l'intérieur, offre au lieu une esthétique industrielle. Cet édifice de 3 932 mètre carrés abrite, en partie basse, un amphithéâtre accueillant des conférences et des séminaires ; et l'Échangeur, galerie/showroom présentant les travaux d'étudiants ou d'intervenants et divers espaces communs. La partie supérieure de l'assemblage, quant à elle, héberge un Fab Lab et des pièces spécifiquement destinées à la recherche. La relation entre dedans et dehors est très importante pour les concepteurs. Les différentes aires sont ainsi articulées autour d'une rue intérieure traversant l'ensemble de la construction du nord au sud. Un jardin central est également mis en place, apportant de la lumière naturelle aux pièces attenantes, permettant aux étudiants et aux chercheurs de profiter d'espaces verts et d'une terrasse pour se relaxer. Avec cette construction, l'IMT souhaite se rapprocher du modèle d'enseignement proposé par son anagramme, le célèbre MIT (Massachusetts Institute of Technology) mêlant zones de travail et de recherche de qualité, et centre de conférence capable d'accueillir les grands scientifiques de ce monde. Par sa massivité, ÉTOILE s'inscrit également dans la lignée des grandes réalisations architecturales de la ville d'Évry, comme la cathédrale de la Résurrection réalisée par Marion Botta en 1995, ou la pagode Khánh-Anh de Phong Luu Tran (2016). Un lieu qui n'a rien à envier aux grandes universités américaines, formant les grands savants de demain. Photographies : Philippe Pirron Pour en savoir plus, visitez le site de BLOCKhttp://b-l-o-c-k.com/

Pour la 5ème année consécutive, SAGERET a organisé l'Élection des Produits du BTP en partenariat avec la SMABTP. Les lauréats 2017 ont obtenu 3 labels, le " Recommandé par les Professionnels du BTP " et " Elu Produit du BTP par les professionnels " et un label d'or pour les meilleurs de leur catégorie. Cette remise des labels s'est déroulée au prestigieux Grand Hôtel Intercontinental Opéra à Paris le 2 février dernier, une journée qui a suivi l'étape de consultation des produits en ligne. Lors de la consultation, près de 250 000 entreprises et 30 000 prescripteurs de la construction (maîtres d'"uvre, bureaux d'études, architectes, etc.) tirés de la base de données de SAGERET ont pu donner leur avis sur plusieurs matériaux présentés, tous classés en 6 catégories. Cette année encore, 40 lauréats représentant des produits innovants et des valeurs sûres de la construction se sont vus dotés d'un label désormais reconnu comme gage de qualité et d'un plan de communication complet pour accroître leur popularité et toucher la communauté professionnelle. Les lauréats de l'édition 2017   Photo : Lesproduitsdubtp.com   Voici la liste complète des 40 lauréats désignés lors de la cérémonie du 2 février : Catégorie 1 - Structure-maçonnerie-façade AIR'BLOC® - Bloc Béton isolant (Label Or, Élu Produit du BTP par les professionnels) COUVRE JOINT SISMIQUE K3D " Joint sismique 3D (Élu Produit du BTP par les professionnels) PROTÈGE-GOUTTIÈRE GUTTERSTARK " Pare-feuilles de qualité supérieure (Recommandé par les Professionnels du BTP) BAUMIT STARSYSTEM RESOLUTION " Système ITE avec isolant en mousse résolique (Elu Produit du BTP par les professionnels) STYROBETON® - Billes de polystyrène pour Bétons (Recommandé par les Professionnels du BTP) ISOBOX ETIXX 31 - Panneau d'isolation thermique par l'extérieur (Élu Produit du BTP par les professionnels) BARDÉO - Lame de bardage (Élu Produit du BTP par les professionnels) COVER " 1er bardage bois sous ATEx (Élu Produit du BTP par les professionnels) ONDUCLAIR THERMO " Panneaux de bardage (Recommandé par les Professionnels du BTP) STYL'INOV® FAÇADE - Profils et accessoires de couverture et de bardage (Recommandé par les Professionnels du BTP) MODUL'AIN - Système de réservation de dalles (Élu Produit du BTP par les professionnels) Catégorie 2 - Menuiserie-Fermeture DEFENDER - Profil pour garde-corps en verre (Label Or, Recommandé par les Professionnels du BTP) MINI ROLL - Volet roulant métallique (Élu Produit du BTP par les professionnels) Catégorie 3 - Equipements techniques HEALTHBOX - VMC hygro-réglable (Label Or, Elu Produit du BTP par les professionnels) GEOTEC® S - Plaque de staff pour la protection contre les incendies (Élu Produit du BTP par les professionnels) TRAPÈZE PLUS QT " Fixation de rail (Élu Produit du BTP par les professionnels) AIRFLY " Sèche-main combiné (Élu Produit du BTP par les professionnels) CLIMA COMFORT® - Panneau isolant extérieur (Recommandé par les Professionnels du BTP) SIDINOX - Poste de relevage pour eaux usées (Recommandé par les Professionnels du BTP) TACTIFIBRE - Clou podotactile (Élu Produit du BTP par les professionnels) SYMPHONIK " Sèche-serviette musical (Élu Produit du BTP par les professionnels) BANDE D'AIDE À L'ORIENTATION SPÉCIALE VOIRIE EN PVC (Elu Produit du BTP par les professionnels) Catégorie 4 - Aménagements intérieurs EGO ZERO - Escalier autoporteur sur mur (Label Or, Elu Produit du BTP par les professionnels) 3A MATE - Peinture anti-insectes et acariens (Recommandé par les Professionnels du BTP) NIOULASCO® - Système de peinture sec (Recommandé par les Professionnels du BTP) SARLON TRAFIC MODUL'UP " Sol PVC acoustique (Élu Produit du BTP par les professionnels) CREATION CLIC REVOLUTION - Système de pose pour les lames vinyles (Élu Produit du BTP par les professionnels) CLEAN'ODEUR MAT, VELOURS ET SATIN " Peinture détruisant les mauvaises odeurs (Élu Produit du BTP par les professionnels) XLIGHT PREMIUM " Carreaux XXL (Élu Produit du BTP par les professionnels) RE-BOUCH'TROU - Enduit de rebouchage en bombe (Élu Produit du BTP par les professionnels) SEMIN LISSAGE FIN POUSSIÈRE MAÎTRISÉE - Enduit de lissage intérieur (Élu Produit du BTP par les professionnels) PEINTURE GRANITE ASTRIA - Peinture de sol (Élu Produit du BTP par les professionnels) WEDI FUNDO TOP - Revêtement pour receveurs de douche (Élu Produit du BTP par les professionnels) Catégorie 5 - Aménagements extérieurs TOITURE À ÉNERGIE POSITIVE T.POS 5 EN 1 " Module de toiture à énergie photovoltaïque (Label Or, Recommandé par les professionnels du BTP) ACO MULTILINE SEAL IN " Caniveau à grilles en Béton (Élu Produit du BTP par les professionnels) BIRCO FILCOTEN PARKLINE " Caniveau en Béton (Élu Produit du BTP par les professionnels) CANIVEAU URBAN-I COLLECTION 2017 " Caniveau et grilles urbains (Élu Produit du BTP par les professionnels) PAVÉ DRAINANT ALLIANCE'O " Pavé drainant les eaux pluviales (Élu Produit du BTP par les professionnels) Catégorie 6 - Services aux entreprises HERCULEPRO PLATINIUM " Logiciel pour les menuisiers (Label Or, Recommandé par les professionnels du BTP) MYPRICER " Application de chiffrage pour les industriels (Élu Produit du BTP par les professionnels)   Retrouvez le communiqué de presse complet sur le site de SAGERET : http://www.sageret.fr/election-2017/dossierdepresse_Resultats2017.pdf   A lire également : Les Trophées de la Construction 2017 ouvrent leurs inscriptions Quel est le rapport des professionnels du bâtiment avec l'innovation ?

Après le premier référentiel de mesure du bâtiment bas carbone et le label BBCA, l’association éponyme s’attelle à déterminer les caractéristiques des futurs quartiers bas carbone, en s’appuyant autant que possible sur des quartiers pilotes. La grille d’analyse comprendra : – des règles de conception des bâtiments, de la voirie et des infrastructures fondées sur l'approche … Cet article Quartier pilote bas carbone est apparu en premier sur Planète Bâtiment.

Au Chili, dans la région d'Antofagasta au milieu d'un désert réputé pour être le plus aride au monde, s'est implanté un centre d'interprétation destiné au tourisme s'intéressant à ce territoire singulier. L'architecture offerte à ce projet a été imaginée en réponse directe au paysage : ses multiples pentes, sa surface monochrome et texturée font référence aux reliefs voisins et aux teintes environnantes. Les architectes Emilio Marín et Juan Carlos López ont été invités à concevoir un bâtiment offrant une grille de lecture introductive aux amoureux ou curieux du désert. Le bâtiment devait évoquer les traits naturels, culturels et énergétiques de ce territoire fascinant. Sa volumétrie reflète les pentes des montagnes sculptant l'horizon, à une certaine distance du bâtiment l'illusion fonctionne. Le métal oxydé choisi pour constituer sa peau fait lui référence à la teinte des sols de la région : ocres, sable roux, et rouges. Dans le plan, six volumes interconnectés entourent un jardin planté. Ce dernier à l'abri du vent bénéficie également de plus d'ombre. À la manière d'une oasis, il démontre comment des écosystèmes "alternatifs" peuvent s'épanouir au sein d'environnements hostiles. Une flore locale y a été installée. "The project aims to extend the boundaries and expand the modern vision of the interplay between architecture and landscape, where the main characters are two elements in a relationship of opposites." Emilio Marín + Juan Carlos López Deux des volumes sont complètement opaques et contiennent des espaces pour accueillir des expositions et des événements. Tandis que les autres sont bordés de surfaces vitrées offrant une connexion visuelle et un cadrage direct avec le désert : une projection du spectateur en direction du paysage. Les façades et les toitures sont revêtus d'acier Corten. Le matériau confère au bâtiment une esthétique homogène qui accentue les pentes et les angles des volumes. Un jeu d'ombres et de lumière rythme également le bâtiment. Photographies : Felipe Fontecilla Pour en savoir plus, visitez le site d'Emilio Marín + Juan Carlos López  

Comment matérialiser un nuage ? L'association des agences Poggi et More donne vie aux White Clouds, 3 bâtiments conçus en s'inspirant du champ lexical atmosphérique. Enveloppées de volumes à la texture vaporeuse, la silhouette des entités résultent d'un empilement de blocs blancs rappelant la forme hasardeuse des nuages. L'utilisation de taule ondulée pour les volumes pleins et de grilles aux maillages plus ou moins denses, donne à voir un dégradé de blanc qui semble imager le processus de condensation des particules d'eau. Les balcons projetés sur le flanc des bâtiments forment une multitude d'angles vifs qui viennent perturber la ligne franche des façades. Avec une architecture légère et diffuse, le projet White Clouds devient une matérialisation géométrique du nuage. Ces excroissances aux lignes droites, s'inscrivent dans la continuité des appartements et ouvrent les édifices sur l'extérieur. Leurs dispositions assurent une intimité aux utilisateurs et embrassent de nouvelles perspectives et orientations. En greffant ces modules externes, les architectes cherchent avant tout à maximiser l'espace des appartements et à optimiser l'expérience des locataires en les invitant à se tourner vers l'extérieur. Le projet comprenant 30 logements sociaux s'intègre dans la ville de Saintes à l'Ouest de la France. Les collaborateurs ont délibérément distingué les 3 blocs et intégré des percées visuelles pour souligner la tridimensionnalité des volumes. "Un sentiment de profondeur a été créé, structuré par des sentiers pédestres et des perspectives visuelles séduisantes, le paysage glissant sans effort dans et autour des volumes architecturaux" Poggi & More. Pour en savoir plus, visitez le site de Poggi & More

La petite agence d'architecture londonienne Selencky Parsons a récemment réalisé la rénovation de ses nouveaux locaux. Le projet situé au rez-de-chaussée d'un petit immeuble couvre ses intérieurs d'un revêtement en liège percés de grilles d'orifices dans lesquels s'agencent les étagères à l'aide de bâtons de bois. Le plan disponible offrait un espace aux angles irréguliers. Le projet le divise en deux, marquant ainsi une différence claire entre l'entrée et l'espace de travail. L'entrée se prolongeant en sifflet elle accueille également dans sa partie la plus large un lieu de réception. Dissimulés derrière cette coupure, les sanitaires suivent la petite cuisine à disposition des salariés. Les murs percés en grille dévoilent leur modularité. Les orifices inscrivent une esthétique certaine et permettent également d'agencer étagères et tout support en fonction des besoins et des envies. Le liège recouvrant les murs est également le matériau idéal pour l'affichage des plans, des croquis et de toute autre pièce graphique guidant les projets de l'agence. A l'entrée, les bâtons mettent en scène quelques plantes suspendant leurs pots à l'aide de cordes. Photographies : Richard Chivers Pour en savoir plus, visitez le site de Selencky Parsons  

La marque japonaise Mark's ouvre son premier concept store européen à Paris, dont le design a été confié à Joseph Grappin Studio. L'architecte a imaginé un espace au style contemporain, habillé de béton et de bois pour contraster et souligner leurs produits typiquement japonais. Dans la boutique, une structure étagère conçue en bois clair de frêne-olivier court le long des murs et du plafond. Le volume arborescent est décuplé par un jeu de miroir disposé au plafond, procurant une sensation de profusion végétale. L'ossature sous forme de grille géométrique est assemblée par clés de bois qui viennent successivement bloquer les pièces à chaque hauteur de plateau. Ce nouveau procédé met en avant une relecture et adaptation des techniques de charpentes traditionnelles japonaises. Aérien et dynamique, le module de bois clair allège les solides de bétons sous-jacents. Cette architecture graphique confère à la fois une esthétique contemporaine et japonisante au lieu tout en optimisant l'espace et le rangement. La construction modulable permet au magasin de devenir une entité changeante qui se meut au rythme des volumes de bétons et des poutres de bois. Joseph Grappin dans son projet mêle esthétisme et aménagement, pour donner vie à un nouveau principe constructif. Pour en savoir plus, visitez le site de Joseph Grappin

Fondée en 2008 par Paul Coudamy, l'agence Coudamy Architectures aménage un appartement familial en plein c"ur de Paris. L'architecte imagine un espace largement ouvert où se propagent une structure aérienne dessinant l'espace avec originalité et fonctionnalité. Paul Coudamy organise et délimite les différents espaces de la pièce à vivre à partir de modules en bambou et d'un îlot central posé entre le salon et la cuisine. Une structure tridimensionnelle en métal blanc se propage depuis ces blocs et apporte de multiples rangements modulaires. Spécialement créée pour le projet, elle dessine l'espace sans en entraver les lignes de vue. Des portes en bambou neutre ou peint en blanc ferment les casiers selon les goûts et les besoins des propriétaires en termes de rangements et d'intimité. Côté salon, l'angle formé par la structure délimite un canapé intégré dont le bleu orageux contraste avec les teintes claires de la structure et du sol. " Le système mis au point est entièrement découpé au laser et fait disparaître tous les angles de la grille pour un design unique et modulaire " Coudamy Architectures Le point de circulation centrale de l'appartement est traité comme un espace à part entière de l'appartement et baptisé " The Moon ". Au plafond, un large disque de lumière au motif lunaire diffuse une lumière à la fois douce et mystérieuse, auquel répond, au sol, un épais tapis circulaire. " Le concept est de renverser l'organisation de l'appartement, la circulation centrale sombre devient un espace lumineux et accueillant " Coudamy Architectures Photographies : Benjamin Boccas Pour en savoir plus, consultez le site de Coudamy Architectures.

La nouvelle grille de classification professionnelle des entreprises d'architecture issue de l'avenant du 17 septembre 2015 est entrée en vigueur le 1er juin. Les employeurs disposent de six mois pour se mettre en conformité.

A Miyahata, dans la préfecture de Fukushima, des ruines datant de la période J?mon ont mises au jour. A cette occasion, le studio Furuichi and Associates imagine un musée dont les plafonds en bois aux formes géométriques rappellent l'habitat des populations mésolithique. S'étendant de 15 000 à 300 avant J.-C., l'ère J?mon une période majeure de l'histoire japonaise qui fait, depuis une vingtaine d'années, l'objet de nombreuses études. Selon la légende, l'empereur Jimmu, descendant de la déesse Amaterasu, aurait fondé la dynastie japonaise pendant cette période, en 660 av. J.-C. Un musée a ainsi été bâti pour accompagner les chercheurs et faire ces découvertes accessibles au grand public.   Les premiers peuples de l'époque J?mon étaient composé de chasseur-cueilleurs nomades vivant dans des abris sous roche ou des grottes. La sédentarité progressive les a menés à bâtir les premiers villages japonais dont les maisons adoptaient un plan circulaire et une couverture de branchages. Dans le hall principal du musée, les architectes ont imaginé un plafond sculptural en hommage aux habitats rupestres. De larges panneaux de bois ont été assemblés sur un modèle d'origami dont les multiples facettes rappellent les aspérités des grottes. Les stalactites de bois du plafond du grand hall émergent à l'extérieur du bâtiment dont il efface les frontières. Le plafond d'une salle de lecture se compose quant à lui d'une grille structurelle aux mouvements organiques, évoquant d'anciennes pratiques de tissage. Le béton brut habille les murs à l'extérieur comme à l'intérieur, contrastant avec le sol en pierre sombre. Enplusieurs endroits un sol de verre permet aux visiteurs d'observer les vestiges archéologiques sur lesquels le centre a été construit, complétant l'immersion historique amorcée par le plafond. Photographies : Shigeo Ogawa Pour en savoirplusocnsultez le site e Furuichi and Associates.

Au Chili, Codelco El Teniente est la première société minière au monde à utiliser la technologie de broyage innovante de Metso : les grilles d'évacuation Poly-Met pour les broyeurs SAG.

Les crises économiques, les conflits et les dérèglements climatiques poussent de plus en plus de personnes à s'établir dans des campements. Souvent considérés comme des solutions précaires et provisoires, ces habitats se développent et deviennent de véritables aménagements urbains, sources de vie et d'organisations sociales. L'exposition "Habiter le campement" propose ainsi un regard inédit sur une question d'actualité rarement observée à travers le prisme de son architecture, socle d'une communauté, d'un clan, d'une société.  "Avant même de penser à l'architecture, c'est la question de "demeurer"  qui se pose. Comment habiter dans des zones insalubres, inhospitalière ? Comment habiter en toute liberté avec les moyens du bord ? Peut-on habiter autrement ? En ce temps de crise il est plus que nécessaire de se poser la question" Fiona Meadows, commissaire de l'exposition, responsable de programme à la Cité de l'architecture & du Patrimoine. S'il existe autant de campements que de campeurs, le comité scientifique de l'exposition a déterminé un corpus de  six grandes familles typologiques (nomades, voyageurs, infortunés, réfugiés, conquérants et contestataires), s'intéressant moins aux formes matérielles du campement qu'aux manières de l'investir, de l'habiter, de le subir, de le transformer. Chaque catégorie s'illustre au travers de 45 cas contemporains pour former un inventaire hétérogène et saisissant d'environs 600 campements. Le campement peut être issu de mouvements migratoires, de manifestations politiques, de  catastrophes humanitaires ou encore d'événements culturels. Choisis ou subis, traditionnels ou inédits, dissimilés ou revendiqués, les campements sont riches de constantes et de différences. De la jungle de Calais aux campements roms, des squats zadistes aux camps de sinistrés haïtiens, des bidonvilles du Caire aux pèlerinages péruviens, les campements représentent autant de mondes habités, organisés, structurés, architecturés et susceptibles, à terme, de prendre racines et de "faire ville". L'exposition regroupe plusieurs centaines de documents photographiques, complétés d'analyses graphiques et d'interviews des membres du conseil scientifique, au sein d'une scénographique inédite proposée par la compagnie 1024 et baptisée la "Tangente". Cette installation spatiale, sonore et lumineuse consiste en une grille structurelle hommage au campement. Elle s'inscrit en tangente par rapport à la Cité de l'Architecture, aussi courbe que la terre ronde. Le visiteur peut la parcourir aveuglement ou bien s'en éloigner pour ainsi découvrir d'autres normes, d'autres vies et  d'autres mondes.  Photographies :  0. Pèlerinage de Qoyllur Rit'i, qui mêle catholicisme et croyances préhispaniques, Pérou © David Ducoin/Gamma-Rapho-Keystone 1. Campement d'Inuits au pôle Nord © Ton Koene 2. Jungle de Calais, 2015, France © Cyrille Hanappe 3. Mouvement Occupy Central pendant la révolution des parapluies à Hong-Kong en 2014, Chine © Tania Tam-Yukikei 4. Yourte de la tribu nomade Chahsavan à Sabalan, Iran © Kaisu Raasakka 5. Zone à Défendre (ZAD) de Notre Dame des Landes, France © Laurent Lebo 6. Camp de Mugunga en République Démocratique du Congo © UN Photo/Marie Frechon 7. Ikos, structure habitable © Laurent Pyot/Gamma-Rapho-Keystone 8. Bidonville dans le Gujarat, Inde © Emmanuel Dyan Habiter le campement, Cité de l'Architecture & du Patrimoine, Palais de Chaillot, Paris (16), du 13 avril au 29 aout 2016, tous les jours sauf le mardi, de 11 à 19h, nocturne le jeudi jusqu'à 21h, 12/9/6¤.    

Dans le cadre d'un contrat portant sur l'installation d'un système de drainage des eaux pluviales lors des travaux de modernisation de l'artère principale du centre-ville de la Grande Motte, Birco a réalisé une grille au design unique pour ses caniveaux.

Le designer Manuel Barrera dessine un bureau en chêne et métal inspiré du design scandinave des années 50, alliant fonctionnalité et pureté des lignes.     Manuel Barrera fonde en 2013 l'entreprise Habitables, avec le désir de dessiner, réaliser et commercialiser ses créations. Il entend promouvoir une production locale, hommage au bois et à l'artisanat. Ses meubles sont ainsi réalisés à la main dans un atelier madrilène et commercialisés sur la plateforme Etsy. Le bureau imaginé par Manuel Barrera se compose de quatre pieds compas en métal noir, soutenant un plateau de chêne massif. Celui-ci comporte 3 tiroirs en avant et 3 compartiments en arrière, accessibles depuis sa partie supérieure par le biais de 3 plateaux de métal blanc. Ces compartiments permettent de stocker fournitures et matériels, ainsi que d'éventuels câbles d'alimentations nécessaires à l'utilisation d'appareils électroniques. La ventilation en est assurée par une grille métallique, au dos du bureau. Ainsi, le mariage du bois et du métal apporte élégance et fonctionnalité à ce bureau emprunt de nostalgie et de modernité. Photographies : Habitables Pour en savoirplus, consultez le behance de Habitables.

Le designer Manuel Barrera dessine un bureau en chêne et métal, inspiré du design scandinave des années 50, alliant fonctionnalité et pureté des lignes.     Manuel Barrera fonde en 2013 l'entreprise Habitables, avec le désir de dessiner, réaliser et commercialiser ses créations. Il entend promouvoir une production locale, hommage au bois et à l'artisanat. Ses meubles sont ainsi réalisés à la main dans un atelier madrilène et commercialisés sur la plateforme Etsy. Le bureau imaginé par Manuel Barrera se compose de quatre pieds compas en métal noir, soutenant un plateau de chêne massif. Celui-ci comporte 3 tiroirs en avant et 3 compartiments en arrière, accessibles depuis sa partie supérieure par le biais de 3 plateaux de métal blanc. Ces compartiments permettent de stocker fournitures et matériels, ainsi que d'éventuels câbles d'alimentations nécessaires à l'utilisation d'appareils électroniques. La ventilation en est assurée par une grille métallique, au dos du bureau. Ainsi, le mariage du bois et du métal apporte élégance et fonctionnalité à ce bureau emprunt de nostalgie et de modernité. Photographies : Habitables Pour en savoirplus, consultez le behance de Habitables.

Le studio de design Nendo présente "50 manga chairs", une installation inspirée de la bande-dessinée japonaise, à l'occasion du Salone del Mobile Milano 2016.     L'expression japonaise "manga" se traduit littéralement par "image dérisoire", dessin non abouti ou involontaire. En 1814, Hokusai donne à ses recueils d'estampes parfois grotesques le titre "Hokusai manga" et fait connaître le mot en Occident, avant qu'il ne prenne le sens de "bande dessinée".  Ce genre artistique est profondément enraciné dans la culture japonaise, des estampes Ukiyoe de la période Edo (1603-1868) au phénomène international qu'il représente aujourd'hui. Avec "50 manga chairs", le designer Oki Sato confronte cet univers au sien. Tout comme le manga se compose d'une série d'images qui, bout à bout, forment un séquences, Nendo aligne 50 chaises sur une grille. Chacune se distingue par un élément graphique iconique du manga : lignes de mouvement, bulle de parole, larme d'émotion? Ainsi dotées d'une identité, ces 50 chaises nous racontent une histoire, bien que leurs surfaces lisses reflètent le monde réel, à l'instar du manga. Régulièrement récompensé, Oki Sato s'inspire de l'épure japonaise et créé un langage ancré dans son époque. Ses créations se démarquent par des formes épurés et caractéristiques, rarement dénuées d'humour. Nendo, signifiant " pâte à modeler ", retranscrit le désir d'une certaine flexibilité et la possibilité de se réinventer : une philosophie qui valait bien 50 chaises pour être illustrée. Pour en savoir plus consultez le site de Nendo. 

Constance Guisset signe trois lampes en métal complétant la collection de meubles Ankara pour l'éditeur Matière Grise. Abritant la lumière, elles semblent déplier leurs facettes en imitant le mouvement délicat d'une jupe. Trois modèles sont déclinables dans les 28 coloris de l'éditeur. Suspendues, elles diffusent la lumière à la fois en direction du sol et du plafond grâce à une grille finement ajourée. Dimensions :Suspension haute : Ø 16,3 x H. 30,5 cmSuspension medium : Ø 21,8 x H. 20,8 cmSuspension plate : Ø 34,3 x H. 15,7 cm Pour en savoir plus, visitez le site de Constance Guisset Studio et de l'éditeur Matière Grise  

Exit les bouches d'égouts grises et tristes ! Le spécialiste de solutions de canalisations, Saint-Gobain Pam a décidé de mettre un peu de couleur dans les villes. Il propose désormais une gamme complète de pièces de voirie (regards de chaussée, de trottoir, grilles, trappes, bouches à clé....) de différentes teintes.

L'extension du bar Cat and Mouse dans la ville bulgare de Plovdiv a été un terrain de jeu et d'expérimentations auquel s'est prêté le jeune studio d'architecture 8 ?, faisant un travail sur la superposition des matériaux en combinant l'ancien et le neuf. Lors de la rénovation, la redécouverte des enduits anciens a complètement réorienté le projet initial du studio d'architecture qui s'est donc orienté vers un nouveau concept basé sur la mise en valeur des différentes couches de matériaux et de textures. Le vieux plancher patiné par le temps a été préservé. Le nouvel éclairage est constitué d'une grille servant habituellement à la conception de structures en béton armé. Les tables massives en marbre et acier contrastent fortement avec les chaises qui ont été récupérées dans de vieilles classes d'école et sur lesquelles on peut encore voir les gribouillages des élèves qui les ont occupés durant les heures de cours. Un recoin semble sorti d'un lieu tout à fait différent, avec un revêtement de carrelage gris et beige accueillant deux confortables sièges bordeaux avec un fut de bière en guise de table, semblant créer un espace anachronique. Le petit budget dont disposait le studio pour la réhabilitation des locaux n'a pas été un frein à leur créativité. Au contraire, cela a permis à ses trois créateurs de montrer leur propre philosophie du design intérieur. Ce projet témoigne d'une recherche sur l'alliance du passé historique à la contemporanéité. Il s'inscrit dans la conception de ces nouveaux espaces qui ajoutent une nouvelle facette au vieux quartier historique de la ville de Plodviv. Pour en savoir plus, visitez le site du Studio 8 ? http://www.studio812.eu/  

Un styliste japonais, désormais installé dans la région d'Osaka, a conçu à l'aide du couple d'architectes SIDES CORE un nouvel espace où il pourra exercer l'art de la coiffure. Les trois ont travaillé ensemble à la conception d'un cocon contemporain où règne une atmosphère légère et apaisante. "A space to refresh your heart and mind." SIDES CORE Le projet s'installe au rez-de-chaussée d'un immeuble d'angle, il profite ainsi d'une belle visibilité depuis l'espace public et de généreuses ouvertures lui apportant lumière et vue. Les murs et le plafond ont étés peints en blanc à l'exception de certains éléments de remplissages recouverts d'un gris pâle. Contre les murs et les ouvertures donnant sur la rue a été placé une série de rideaux fins dont la maille, poreuse à la lumière, assure une relative discrétion et donne à l'espace une ambiance toute en légèreté. Grâce à la mise en place de ce filtre, la limite est toujours franche mais semble être diluée dans l'espace. Le mobilier a été choisi en bois, avec de très légères touches de couleurs. Tablettes et miroirs, dessinés pour le projet, sont accrochés finement par un câble fin et ses crochets depuis une platine jaune implantée au plafond. Une grille de platine ponctue le plafond de petites touches colorées et offre de la modularité à l'espace. Un endroit est resté discret, derrière une paroi de verre intérieure, il s'agit d'une cabine qui accueille deux bacs à shampoing. Photographies : Yoshiro Masuda Pour en savoir plus, visitez le site de SIDES CORE  

Le spécialiste des solutions complètes de canalisations Saint-Gobain PAM lance Color by PAM, un service de personnalisation de sa gamme de pièces de voirie (regards de chaussée, de trottoir, grilles, trappes, bouches à clé...) en fonte ductile.

Le duo d'architectes russes du studio Ruetemple a métamorphosé un garage en un spacieux et lumineux studio aménagé sur mesure pour une étudiante en architecture. Les rayonnages en bois y créent un environnement propice à la créativité. Le duo dynamique russe formé par Alexander Kudimov et Daria Buthina a été chargé de transformer un ancien garage d'une propriété de Moscou en un loft lumineux. Un trio boisé a été élu pour composer cet intérieur : des planches brutes recouvrent les murs, un parquet de couleur claire agrandit l'espace, et un mobilier en contreplaqué structure la pièce. A cela s'ajoute un système de poutres ayant été dégagé après enlèvement du faux-plafond. Le tout forme un intérieur décliné dans un camaïeu de bois clair. L'espace s'articule autour de l'imposant rayonnage en contre-plaqué aux compartiments divers créant ainsi une véritable grille architecturée où peuvent être stockés et exposés tous les éléments nécessaires au travail de l'étudiante en architecture : ouvrages d'art, bustes en plâtre, outils de travail. D'un côté, l'étagère est prolongée par un généreux bureau composé d'un panneau de bois, de l'autre par un canapé d'angle créant ainsi un espace de travail ainsi qu'un espace détente séparés par les rayonnages, qui sont la signature des deux architectes. Un lit mezzanine est suspendu par des cordages au-dessus du sofa, laissant ainsi la place au sol au repos et au travail formant un ensemble à l'ambiance chaleureuse et confortable. Photographies de Ruetemple Visitez le site de Ruetemple     

Le studio Nendo a imaginé une étagère qui se déploie et s'agrandit lorsque l'utilisateur le souhaite. Au gré des besoins et des envies, le meuble change de forme et de géométrie afin de correspondre et de s'adapter au lieu où il s'installe. Les éléments verticaux sont fabriqués à partir de fibres de carbone de 3,7 mm d'épaisseur, tandis que les éléments horizontaux sont constitués de sections en nid d'abeille de la même épaisseur. Les deux sont revêtues d'un placage de mélèze fin, qui porte l'épaisseur totale à 4,8 mm. Le meuble en position courte mesure 65 cm, et 130 cm lorsque totalement ouvert. Ouvert à moitié le meuble offre une façade en grille avec des rangées d'étagères carrées. Pour en savoir plus, visitez le site de Nendo    

  La division Homme de Dior est désormais réunie sur un seul site rue de Marignan dans le 8e arrondissement de Paris. Un ancien local commercial a été réhabilité en bureaux de style et ateliers de haute couture. L'opération a été conjointement réalisée par l'architecte Antonio Virga et le Département architecture de la maison Dior. L'existant se développe sur six niveaux allant du sous-sol jusqu'au R+4, avec un corps de bâtiment donnant sur la rue de Marignan et des ailes se retournant sur l'impasse Bourdin. Une maisonnette à ossature bois adossée au mur mitoyen et située sur la terrasse préexistante au premier étage donnant sur l'impasse, a été démolie pour être remplacée par une extension. Grâce notamment à la coursive et la verrière, la nouvelle extension redonne des traits et des proportions plus actuels à la terrasse. L'extension comprenant de nouveaux espaces communs et une coursive extérieure couverte vient s'ajouter au bâtiment. Elle s'affirme par un style très contemporain et est ouverte sur la terrasse afin de redynamiser l'écriture architecturale déjà présente, sans dénaturer les façades existantes. L'intervention est accentuée par la surélévation de l'extension par rapport à la terrasse et son décollement du mur existant. Des LED et un travail sur la lumière viennent renforcer l'impression d'un objet posé au c"ur de Paris, et le choix des matériaux confirme un effet de contraste souhaité par l'architecte. Le bois, le verre et le métal s'accordent pour instaurer une vision assez intemporelle. L'extension est encadrée par un châssis noir dont les lignes verticales semblent reprendre le rythme des fenêtres existantes, alors que les diagonales sur la verrière rappellent les anciennes verrières parisiennes. La porte d'entrée principale donne sur la rue de Marignan et a été modifiée pour créer un appel visible la journée et au contraire protégé la nuit. Les matériaux sobres et contemporains utilisés, viennent à nouveau renforcer l'aspect historique de l'endroit. A l'intérieur, seuls le plafond, le logo et un écran numérique, animent un lieu aux lignes très épurées. Le mobilier qui a été choisi est composé principalement de rangements et tente de se fondre dans le paysage intérieur pour plus de clarté à l'image des locaux. Les cages d'ascenseur ont été déshabillées et affichent désormais leurs grilles d'origine rappelant l'histoire du lieu. La courbe des escaliers est valorisée par un ruban noir déroulé à chaque étage évoquant ainsi la nouvelle extension jusqu'à l'intérieur du bâtiment. Photographies : Olivier Helbert Pour en savoir plus, visitez le site de Antonio Virga  

La recherche d'une lumière douce et chaude a conduit le jeune designer Dimitri Kucharz à la réalisation de la lampe Pam. Inspiré par le textile et son toucher particulier, Dimitri Kucharz a imaginé une lampe feutrée, fabriquée par la combinaison entre deux matériaux. Le jeune designer a également prêté une attention particulière à la qualité de la lumière offerte par Pam. Une grille métallique structure et donne forme au luminaire évoquant une géométrie féminine. Sur son corps une couche de mousse recouverte d'une membrane textile vient ensuite filtrer la lumière. Sur ce projet, Dimitri Kucharz précise :"J'avais envie de travailler sur un objet qui soit agréable aussi bien à la vue qu'au toucher. Je me suis instinctivement tourné vers le textile. Pour ce faire, j'ai créé un sandwich de matériaux qui me permet d'une part de travailler sur la qualité de lumière que génère l'objet et d'autre part sur une douceur tactile.""Les formes sont contraintes sur une structure translucide, créant ainsi les bombés qui génèrent des variations de lumière selon le point de vue de l'observateur." Dans le cadre des D'Days à Paris, l'école bleue a investi la galerie Nikki Diana Marquardt pour présenter les travaux de fin d'année de ses étudiants. Pam y était présentée. Pour en savoir plus, visitez le site de l'école bleue

  Link Arkitektur vient de livrer le projet d'une nouvelle église en Norvège. Les architectes ont inventé un bâtiment dont la toiture est inspirée des reliefs qui bordent le site sur lequel elle s'installe. Algard est une ville dynamique se trouvant dans la banlieue de Stavanger, dans le sud-ouest de la Norvège. L'un des objectifs du projet de la nouvelle église a été de rassembler autant de fonctions que possible sous un même toit.Le programme se compose de salle de classe, de bureaux et d'un café en complément du lieu de culte. Le rez-de-chaussée a été intégré partiellement au terrain naturel, laissant l'espace supérieur entièrement dédié à l'espace sacral. L'ensemble du programme est regroupé sous un bâtiment qui devait avoir un signal fort dans la ville. Les architectes en charge du projet ont imaginé un volume sculptural dynamique se prolongeant en direction du ciel tout en reflétant la forme et les pentes du terrain environnant. La structure du toit est le résultat d'une interprétation contemporaine de la voûte d'une église traditionnelle. La structure principale est constituée de poutres en lamellé-collé au travers d'une grille en triangles. Photographies : Hundven Clements Pour en savoir plus, visitez le site de Link Arkitektur