Résultats de recherche pour carrelage

Société experte dans les produits de mise en oeuvre du carrelage, Cermix lance un nouveau système de colle-joint époxy considéré comme une rupture technologique.

À Madrid (Espagne), l'agence elii livre la rénovation d'un studio de 34 mètres carrés. Une garçonnière entièrement réaménagée, en plan et en coupe, comme son l'indique Yojigen Poketto, littéralement " poche en quatre dimensions " en japonais. Un nom tout trouvé... S'il est un pays familier d'une pression foncière galopante et des petites surfaces habitables associées, c'est bien le Japon. Une influence typologique et stylistique plus que palpable dans ce projet madrilène, de par une épure du dessin, des couleurs et des matériaux, notamment les panneaux de bois clair. La réhabilitation est ainsi dictée par un principe simple : le désencombrement. En plan, ce fil conducteur prend la forme d'un L développé autour d'une pièce à vivre centrale exempte de toute cloison et tout élément de mobilier. Ce volume technique concentre ainsi les différentes fonctions de l'appartement : une cuisine ouverte sur la partie salon, la zone de nuit couplée à une salle de bain tout de carrelage blanc vêtue, et enfin un sas d'entrée aux multiples placards et miroirs permettant d'agrandir cet espace étriqué tout en protégeant l'intimité de ses occupants. En coupe, ce même leitmotiv a guidé les architectes qui superposent les usages : un couchage double repose ainsi sur un volume de rangements mobile, qui camoufle quant à lui une baignoire en décaissé en partie arrière. Du sol au plafond, aucun centimètre carré n'est gâché. Cette concentration périphérique des fonctions permet de ménager un espace de vie central quant à lui librement appropriable et largement ouvert à la lumière extérieure grâce à son positionnement à l'angle de deux rues. Le mouchoir de poche en devient alors paradoxalement spacieux ! Pour en savoir plus, visitez le site d'elii Photographies : Imagen Subliminal

À Madrid (Espagne), l'agence elii livre la rénovation d'un studio de 34 mètres carrés. Une garçonnière entièrement réaménagée, en plan et en coupe, comme son nom l'indique, Yojigen Poketto, littéralement " poche en quatre dimensions " en japonais. Un qualificatif tout trouvé... S'il est un pays familier d'une pression foncière galopante et des petites surfaces habitables associées, c'est bien le Japon. Une influence typologique et stylistique plus que palpable dans ce projet madrilène, de par une épure du dessin, des couleurs et des matériaux, notamment les panneaux de bois clair. La réhabilitation est ainsi dictée par un principe simple : le désencombrement. En plan, ce fil conducteur prend la forme d'un L développé autour d'une pièce à vivre centrale exempte de toute cloison et tout élément de mobilier. Ce volume technique concentre ainsi les différentes fonctions de l'appartement : une cuisine ouverte sur la partie salon, la zone de nuit couplée à une salle de bain tout de carrelage blanc vêtue, et enfin un sas d'entrée aux multiples placards et miroirs permettant d'agrandir cet espace étriqué tout en protégeant l'intimité de ses occupants. En coupe, ce même leitmotiv a guidé les architectes qui superposent les usages : un couchage double repose ainsi sur un volume de rangements mobile, qui camoufle quant à lui une baignoire en décaissé en partie arrière. Du sol au plafond, aucun centimètre carré n'est gâché. Cette concentration périphérique des fonctions permet de ménager un espace de vie central quant à lui librement appropriable et largement ouvert à la lumière extérieure grâce à son positionnement à l'angle de deux rues. Le mouchoir de poche en devient alors paradoxalement spacieux ! Pour en savoir plus, visitez le site d'elii Photographies : Imagen Subliminal

Il faut emprunter un petit sentier pour pouvoir l'atteindre. La Capela do Monte, une chapelle minimaliste de 65 mètres carrés située à flanc de colline, a été érigée par l'architecte Álvaro Siza au printemps 2018 dans la campagne d'Algarve (Portugal). Un édifice tout en humilité qui s'inscrit dans un projet de revalorisation du patrimoine agricole de la région. Une architecture qui va à l'essentiel, voilà la Capela do Monte (signifiant chapelle de la montagne en portugais), intégrée au centre Monte da Charneca, un complexe d'habitation de 7 hectares en cours de construction dont l'ouverture est prévue au début de l'année 2021. Composé de sept maisons traditionnelles réhabilitées pourvues d'un système à énergie solaire ainsi que d'un verger, ce projet a pour but de créer une aire de retraite qui valorise le territoire auprès des touristes. Avec sa façade quasi-aveugle en U, ce large cube de deux niveaux en brique recouverte de chaux locale couleur crème et son parvis d'entrée dominent le hameau d'Algarve sur son flanc ouest. L'entrée se fait côté sud, par le biais d'un hall longitudinal chaleureux baigné de lumière zénithale. Sur les murs : trois scènes religieuses peintes sur un carrelage blanc issu de la ville de Viuva Lamego " reprenant la technique des azulujos chère aux Portugais ", et croquées par Álvaro Siza lui-même. Une fois passé le corridor, changement d'ambiance : une salle carrée immaculée aux parois recouvertes de carrelage sur leur moitié inférieure avec un mobilier en bois clair comprenant un autel, une série de chaises et une abstraction de la croix traditionnelle haute de 2,30 mètres, le tout éclairé zénithalement. D'un rationalisme épuré, ce rendez-vous spirituel situé à vingt minutes de la côte d'Algarve est un bijou de l'architecture dite " régionaliste critique ". Photographies : João Morgado " Fotografia de arquitectura

Il faut emprunter un petit sentier pour pouvoir l'atteindre. La Capela do Monte, une chapelle minimaliste de 65 mètres carrés située à flanc de colline, a été érigée par l'architecte Álvaro Siza au printemps 2018 dans la campagne d'Algarve (Portugal). Un édifice tout en humilité qui s'inscrit dans un projet de revalorisation du patrimoine agricole de la région. Une architecture qui va à l'essentiel, voilà la Capela do Monte (signifiant chapelle de la montagne en portugais), intégrée au centre Monte da Charneca, un complexe d'habitation de 7 hectares en cours de construction dont l'ouverture est prévue au début de l'année 2021. Composé de sept maisons traditionnelles réhabilitées pourvues d'un système à énergie solaire ainsi que d'un verger, ce projet a pour but de créer une aire de retraite qui valorise le territoire auprès des touristes. Avec sa façade quasi-aveugle en U, ce large cube de deux niveaux en brique recouverte de chaux locale couleur crème et son parvis d'entrée dominent le hameau d'Algarve sur son flanc ouest. L'entrée se fait côté sud, par le biais d'un hall longitudinal chaleureux baigné de lumière zénithale. Sur les murs : trois scènes religieuses peintes sur un carrelage blanc issu de la ville de Viuva Lamego " reprenant la technique des azulujos chère aux Portugais ", et croquées par Álvaro Siza lui-même. Une fois passé le corridor, changement d'ambiance : une salle carrée immaculée aux parois recouvertes de carrelage sur leur moitié inférieure avec un mobilier en bois clair comprenant un autel, une série de chaises et une abstraction de la croix traditionnelle haute de 2,30 mètres, le tout éclairé zénithalement. D'un rationalisme épuré, ce rendez-vous spirituel situé à vingt minutes de la côte d'Algarve est un bijou de l'architecture dite " régionaliste critique ". Photographies : João Morgado " Fotografia de arquitectura

Les fabricants de revêtements de sol ne cessent d'innover pour répondre toujours mieux aux attentes des clients. Le choix d'un sol ne se fait plus entre parquet, carrelage ou moquette, il existe aujourd'hui de nombreuses autres solutions innovantes sur le marché. Voici un tour d'horizon des grandes tendances et innovations du marché.

À Paris (1er), à quelques pas de la Comédie Française se cache le Louvre Piémont, un hôtel chic et rétro réhabilité entièrement en septembre dernier par l'agence d'architecture d'intérieur et de design Desjeux Delaye. Univers à la fois sophistiqué et décontracté, le Louvre Piémont offre une pause hors du temps à ses occupants grâce à un mélange de genres et d'époques. En 2016, le promoteur immobilier français Quartus se lance dans l'hôtellerie et acquiert deux établissements haut de gamme à Paris, le Kapital Opéra (8e) et le Louvre Piémont (1er), qu'il rénove complètement. Le projet de réhabilitation de ce dernier, hôtel haussmannien de six niveaux fondé en 1940 par la famille Piémont, est confié au duo Desjeux Delaye qui propose un style éclectique, aux matériaux nobles et lignes franches. Avec sa façade vert olive vitrée, surmontée d'un lambrequin rouge bordeaux, et ses portes aux poignées XXL reprenant ses initiales, le Louvre Piémont invite les passants à se blottir dans son lobby chaleureux. Passée cette entrée, se trouve un rez-de-chaussée composé d'une réception délimitée par un desk recouvert de marbre gris derrière lequel les clés et le courrier sont rangés dans un cadre en bois, matériaux réutilisé dans l'espace salon disposé en face, dans une bibliothèque murale incrustée. Dans ce salon sont par ailleurs installées des pièces de mobilier toutes plus saisissantes les unes que les autres : fauteuil rouge vif, banquette noire à coussins cylindriques ou encore tables en bois formées de cônes assemblés tête-bêche, chaque élément possède une identité propre créant un décor à l'allure cinématographique.En mezzanine, se situe le restaurant avec meubles aux tons clairs et sculptures géométriques dorées. Dans les vingt chambres de l'hôtel réparties sur les cinq étages, décorées selon trois combinaisons de couleurs " bordeaux et taupe, blanc et turquoise, ou orange et brun ", l'on retrouve le motif linéaire du lambrequin sur les rideaux, la tête de lit et les coussins. Le client y trouvera aussi un bureau mi-bois mi-métal rappelant les années 1950, un dressing rectangulaire aux angles convexes accroché au mur avec porte-miroir coulissante et une salle de bain au carrelage mouluré, vasque mouchetée et sol en terrazzo. Il suffirait d'une nuit pour perdre la notion du temps. Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Desjeux Delaye Photographies : Nicolas Anetson

Le Carropate LH Pro de Sika est un adhésif sans ciment à tenue à l'eau améliorée pour la pose murale de revêtements céramiques.

Dans la ville de Lège-Cap-Ferret (33), le boulanger Paulin Leuridan ouvre en 2017 son échoppe. Réalisé par l'agence française Ciguë, notamment connue pour leurs interventions dans les boutiques de la marque de produits de beauté Aesop, cet espace de vente et de travail surmonté de deux logements s'accorde avec la cabane ostréicole, symbole du Cap. Si Paulin Leuridan, jeune entrepreneur, décide de laisser derrière lui la finance pour se consacrer pleinement à sa passion, la boulangerie, ce n'est pas pour faire les choses à moitié. Après une formation à l'École Internationale de Boulangerie de Thomas Teffri-Chambelland, et une dizaine d'années passées chez divers boulangers français, il se lance à son compte. Pour cela, il commande à l'agence Ciguë un espace de travail à l'image de son éthique professionnelle bio. Sur le site choisi existait une cabane en bois des années 1980 hébergeant une ancienne poissonnerie. Au lieu de prendre le plan local d'urbanisme comme une contrainte, les architectes en ont fait une force en proposant un édifice mi laboratoire, mi cabane. Pain Paulin est donc un bâtiment en R+1 de 72 mètres carrés de surface au sol, qui se compose d'une boulangerie au rez-de-chaussée et de deux logements de 56 et 35 mètres carrés à l'étage, avec vue sur le Bassin, mezzanine et terrasse camouflée dans la toiture à deux pans en tuiles mécaniques. La structure mixte bois-béton est clairement revendiquée à l'intérieur comme à l'extérieur : avec en rez-de-chaussée l'utilisation de béton banché, et au-dessus un bardage en tasseaux de Douglas brûlé, et dans les habitations des panneaux d'OSB clairs en pin. Le socle industriel et minéral contraste alors avec les logements intimistes et chaleureux.La zone commerçante est subdivisée en une aire de stockage, un laboratoire et d'un espace de vente en angle entièrement vitré sur la rue. À l'intérieur, matériaux bruts (béton quartz, acier inoxydable, verre feuilleté et frêne massif) et carrelage offrent une ambiance industrielle et familiale. Un lieu surprenant où les clients peuvent voir le pain être pétri sous leurs yeux ! Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Ciguë Photographies : Maris Mezulis

Grâce à une navigation ergonomique, ce site permet de trouver rapidement la solution qui convient parmi des centaines.

La chaîne internationale Student Hotel Campus étend à l'Espagne son concept hybride mêlant herbergement et co-working, entièrement dédié aux étudiants. Le résultat : une résidence de cinq cent chambres dont la rénovation a été réalisée l'agence Masquespacio, dans le quartier de Marina (Barcelone). La firme néerlandaise déjà implantée dans diverses grandes villes d'Europe installe à Barcelone un lieu mêlant co-living et co-working, destiné exclusivement aux étudiants. Une mixité programmatique dans l'air du temps qui encourage la connectivité et l'échange. Le campus de Marina, situé à quinze minutes de la Sagrada Familia, réunit à lui seul cinq cent chambres réparties en quatre tours allant de quatre à dix étages, pour une surface totale de 21 000 mètres carrés. Ces dernières, installées en peigne et chacune coiffées d'un bassin de nage, sont reliées par un rez-de-chaussée commun aux deux programmes, divisé en zones répondant à divers usages tels que le divertissement (baby-foot, billard et ping-pong), le travail (salle d'études) et le repos (fauteuils et gradins), délimitées par des grilles vernis, des piliers de béton brut, mais surtout par l'utilisation de couleurs exubérantes. " Il convient de noter que l'utilisation de la couleur influence non seulement l'humeur de chacun, mais crée aussi un environnement au design audacieux. " Ana Hernández, directrice artistique de Masquespacio L'esthétique industrielle que l'on retrouve dans chaque établissement du groupe hôtelier est ici combinée à un style Memphis et une touche vintage seventies. Carrelages noirs et blancs, conduits d'aération apparents, mais aussi courtes citations lumineuses et fauteuils aux tons méditerranéens font de cette adresse un hébergement hors-normes, en phase avec l'identité de sa clientèle. Attention à ne pas vous y perdre au point d'en oublier de visiter le pays ! Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence MasquespacioPhotographies : Luis Beltran

L'historique parfumerie de Jean-Vincent Bully " qui a par exemple inspiré le roman César Birotteau de Balzac ", renaît en 2014 sous le nom de Buly. Une reprise d'activité qui a su conserver l'âme de l'ancien concept, tout en y ajoutant des touches plus actuelles. Exemple avec la dernière échoppe de la firme : L'Officine Universelle Buly de Tokyo (Japon). Installée au c"ur de Daikanyama, quartier chic de la capitale nippone, la boutique de 50 mètres carrés est pour le moins étonnante. Littéralement divisée en deux par une fine ligne couleur or, elle offre deux visions de la parfumerie. La première partie, conçue par les designers de la marque, est une réplique d'apothicairerie française du XIXe siècle. Armoires vitrées en bois massif et comptoir en marbre reposent ainsi sur un carrelage graphique mêlant turquoise, ivoire et fins détails dorés, surplombés par un plafond sombre, également en bois. Cette zone est juxtaposée à une interprétation plus contemporaine des parfumeries, cette fois-ci imaginée par des designers japonais affiliés à Buly. Le décor balzacien est alors complété par un intérieur épuré, inspiré du travail de l'architecte japonais Tadao Ando. Ici, pas question d'encombrer l'espace avec du mobilier lourd ! Un seul mot d'ordre : minimalisme. Sur un sol de béton ciré, un comptoir en ciment brut est ainsi habillé de multiples placards vitrés présentant les produits de beauté de la marque, et surplombé d'alcôves aux teintes bleutées partiellement éclairées et décorées de diverses variétés de fleurs séchées. " Nous souhaitons être une destination. Un pied dans le passé et un pied vers l'avenir. " Ramdane Touhami, propriétaire de L'Officine Universelle Buly Avec cette échoppe bipolaire, Ramdane Touhami symbolise la rencontre de l'Orient et de l'Occident, ainsi que celle des cultures française et japonaise qui s'équilibrent avec raffinement. Pour en savoir plus, visitez le site de L'Officine Universelle Buly Photographies : Kozo Takayama

La céramique n'est pas discipline olympique, mais chaque nouvelle édition du CERSAIE, salon phare de l'industrie italienne du carrelage se… Cet article La gamme de céramique Built chez CAESAR version XXL est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Dans un centre commercial de Hangzhou (Chine), le studio chinois LYCS Architecture réalise l'espace de vente de la marque ChicBus spécialisée dans les produits I-Tech. Une atmosphère futuriste tout en contrastes. Inspirée par le méridien de Greenwich (Royaume-Uni), axe géographique de référence mondiale, l'agence d'architecture chinoise aujourd'hui composée de plus de 40 designers et maîtres d'"uvre, propose ici aux visiteurs un récit : un récit technologique partagé entre passé et présent. Pour cela, l'équipe d'aménageurs divise le local commercial de 160 mètres carrés en deux parties par le biais d'une diagonale et traite les deux espaces qu'elle appelle " réel " et " virtuel ". La première, bardée du sol au plafond de parquet sombre, présente sur des meubles en bois massif marron de petits accessoires comme des housses d'ordinateurs ou des radios en bois au design retro ; le second est quant à lui entièrement revêtu de carrelage blanc et expose sous une lumière intense des équipements électroniques plus novateurs comme des drones ou des objets connectés, plus futuristes les uns que les autres. Une atmosphère et un concept saisissant, qui nous transporte d'un monde à l'autre en un clin d'"il. Pour en savoir plus, visitez le site de LYCS Architecture Photographies : Elton, Xianjuan Hu

Un système sous carrelage 2-en-1 de protection à l'eau en mur et d'étanchéité liquide en sol.

Au 4e étage d'une tour en béton située au c"ur du foisonnant quartier de Shibuya à Tokyo (Japon), l'agence locale Hiroyuki Ogawa Architects réalise la rénovation d'un studio de 34 mètres carrés pour un couple. Un havre de paix à l'aménagement minimaliste qui inspire la quiétude, bien loin de l'agitation ambiante. Dans la capitale nippone, les mètres carrés sont de plus en plus rares et chers. Chaque surface, même la plus petite, est donc aussi précieuse que son aménagement doit être pertinent. Cela, Hiroyuki Ogawa, l'architecte en charge de la rénovation d'un appartement de 34 mètres carrés pour un couple l'a bien compris. Il propose alors une partition spatiale originale où la salle de bain " un espace souvent mis de côté par les citadins japonais en manque d'espace ", placée sous une mezzanine où se trouve la chambre des époux, est presque aussi grande que le séjour en double hauteur largement vitré sur lequel elle s'ouvre grâce à de simples portes coulissantes en bois, à la manière des traditionnels shojis japonais. Au plafond, le maître d'"uvre a imaginé un drôle de creux qui enveloppe l'aire de couchage et une partie du salon, procurant une dimension encore plus intime au lieu. Le tout, est baigné dans les tons beiges du carrelage et des murs enduits de plâtre. Les planches de bois des cloisons mobiles disposées en biais, apportent à l'ensemble minimaliste une touche de chaleur et de singularité. Un cocon douillet, où l'on rêverait de se prélasser. Pour en savoir plus, visitez le site de Hiroyuki Ogawa Architects Photographies : Kaku Ohtaki

L'Iris-ST (Institut de recherche et d'innovation sur la santé et la sécurité au travail) vient d'éditer un nouveau mémo Sécurité à destination des entreprises artisanales de maçonnerie et de carrelage en collaboration avec la Capeb, le SNBPE et l'OPPBTP. Découvrez-le !

Réhabiliter des toilettes dans un cimetière ? Autant dire que la mission confiée aux architectes portugais de M2.senos n'était que peu ragoûtante. Et pourtant, ces derniers ont réussi le pari de transformer l'ancien bâtiment imposant en une construction discrète parfaitement intégrée au lieu de recueillement. Première étape de ce projet : réduire l'espace considérable que prenaient les anciennes commodités, dont les toits plats touchaient presque la chapelle voisine. Ainsi, le programme a été réduit à l'essentiel dans le but de limiter les surfaces bâties et de ne pas faire de l'ombre " au sens propre ", aux pierres tombales, aux espaces extérieurs paysagés et surtout à la petite église typique revêtue d'azulejos. Avec la nouvelle édification possédant deux ouvertures opposées, l'une au nord-ouets, l'autre au sud-ouest, plus de porches, de longs couloirs ou de portes et fenêtres inutiles mais un ensemble simple de 85 mètres carrés dont la façade uniforme en céramique verte fait écho au bâtiment religieux adjacent de la même couleur et à la végétation alentour. La réalisation de plain-pied est en effet divisée en deux parties, avec à l'ouest le bureau et les installations dédiées au personnel, et à l'est six WC mixtes. Les petits coins sont composés côté femmes de trois cabines, et deux côté hommes, complétés par trois urinoirs et des cabinets pour handicapés. Les matériaux choisis sont à l'image du concept : neutres et sobres. Les murs préexistants sont renforcés par une charpente vernie blanche tandis que le carrelage au sol s'inscrit dans la continuité du revêtement de la chaussée de la nécropole. L'orientation nord-sud du bâtiment et des ouvertures zénithales favorisent en outre la ventilation et l'éclairage naturels. Un projet qui remarquable par sa simplicité, qui permet à la population de faire son deuil sans pollution visuelle. Pour en savoir plus, visitez le site de M2.senos Photographies : Nelson Garrido

Dans le quartier résidentiel de Mid-City à la Nouvelle-Orléans (États-Unis), l'agence américaine Nicole Cota Studio réalise l'aménagement d'un ancien motel construit dans les années 1950 : l'Hôtel Drifter. Le projet au style pour le moins éclectique, où se mêlent bois, béton brut et carrelage coloré dans une atmosphère pleine de vitalité, est un clin d'"il à la période des sixties. Le motel, représentatif de ce type d'établissements édifiés à partir des années 1920 dans le sud des États-Unis pour héberger motards et autres voyageurs durant leur périple, comprend deux bâtiments disposés en L autour d'une piscine. Le premier, pavillon d'accueil d'une superficie de 120 mètres carrés, disposé le long de la Tulane Avenue, axe majeur de la ville, est largement ouvert sur la rue grâce à une baie vitrée toute hauteur surmontée d'une corniche proéminente. Le second, un parallélépipède de 27 mètres par 10, héberge pour sa part sur deux niveaux vingt chambres " de simples à triples ", reliées par des coursives, comme tout motel qui se respecte. La rénovation de ce lieu abandonné au début des années 2000, à nécessité la collaboration de deux équipes. Une agence originaire de la Nouvelle-Orléans, Concordia Architecture, qui a restauré l'intégralité des façades en brique rose et en béton blanc, et les surfaces extérieures. L'atelier de design américain Nicole Cota Studio s'est quant à lui occupé de l'aménagement intérieur, principalement des travaux de second-"uvre. Dans le hall de réception, le parti pris est à l'éclectisme. Parterre, les textures se mêlent, entre fragments de carrelage au graphisme marqué " spécialement importé d'Oaxaca, ville du sud du Mexique ", et un béton grossier lissé aux nuances rosées. Le mobilier est tout aussi original : en bois, verre ou cuir, les chaises et les tables ont toutes une histoire qui leur est propre, chinées par les designers dans le pays entier ou bien conçues par des créateurs locaux ou des habitants des environs. Les espaces de couchage de 20 mètres carrés sont plus sobres que les parties communes, avec un revêtement de sol unifié, habillé d'un seul type de faïence, et des lits simplement agrémentés d'une tête de chevet et d'une tablette en panneaux de bois vernis. Entre palmiers, transats et boule disco, les mots d'ordre sont ici détente et plaisir. Une atmosphère pétillante qui donne envie de nous faire remonter le temps. Pour en savoir plus, visitez le site de Nicole Cota Photographies : Nicole Franzen pour Design Hotels?

Le leader historique du carrelage italien inaugure un show-room parisien, à un moment où le groupe émerge conforté de la phase d’intégration au leader mondial Mohawk industries.

En réponse à la gentrification touchant le quartier de la Ribeira (Portugal), l'agence lusitanienne Fala Atelier transforme une maison abandonnée en une copropriété originale de cinq appartements. Ce projet de réhabilitation complet est d'abord visible sur la façade principale, que les architectes agrémentent par ailleurs de carreaux de carrelage revisités. Ici, pas de motifs religieux ou d'arabesques complexes comme on en voit sur azulejos, typiquement portugais, mais un revêtement blanc enrichi de triangles bleus et rouges dispersés de façon aléatoire entre les fenêtres et les portes monochromes reprenant chacune l'une de ces deux couleurs. L'intérieur est complètement réaménagé par les maîtres d'"uvre . Ce qui était à l'origine une seule et unique habitation fragmentée en surfaces exigües devient un ensemble de cinq studios tous réalisés sur le même modèle : une pièce à vivre avec chacune leur paroi de panneaux de contreplaqué bleue masquant cuisine, salle de bain et espaces de rangement, qui fait face aux fenêtres habillées de volets intérieurs de la même teinte. La neutralité des matériaux " parquet en bois clair, revêtement immaculés des murs ", offre quant à elle une possibilité de personnalisation par les futurs occupants. La solution parfaite pour les étudiants et autres petits budgets désirant vivre dans l'un des quartiers les plus branchés de L'invaincue . Pour en savoir plus, visitez le site de Fala Atelier Photographies : Ricadro Loueirio

CONJONCTURE. Au deuxième trimestre 2017, l'indice des prix des travaux d'entretien-amélioration des logements a très légèrement augmenté, constate l'Insee ce 31 août 2017. Maçonnerie, béton armé, carrelage, génie climatique... découvrez les travaux où la hausse est la plus marquée.

Pour le lancement de ses trois nouveaux modèles de mobilier de salle de bain " Arronde, Evane et Irrésistible ", l'entreprise française spécialisée dans l'aménagement intérieur, Lapeyre, invite trois designers à réinterpréter volumes et matières de cette typologie, à partir de produits déjà disponibles dans le catalogue de la marque. Arronde, par le studio les PoolLa gamme Arronde se caractérise par des courbes élégantes et des finitions brillantes déclinées dans des tons neutres " blanc, gris et beige. Elle inspire aux créateurs du studio Pool une composition esprit bord de mer. Leur point de départ : un meuble sous-vasque monolithique et géométrique jouant sur des effets de matières et reposant sur un cube de carrelage " Florence ", à effet marbré, surmonté du miroir Kapsul, aux angles droits d'un côté et arrondis de l'autre. Les nuances utilisées dans cette composition sont vives et diverses, allant d'un camaïeu de bleu à l'anthracite, en passant par le rose. Le tout repose sur un carrelage Tarascon, en grès cérame émaillé rappelant les carreaux provençaux, typiques des maisons de vacances balnéaires. Evane, par le studio Joran Briand & associésPour réaliser cet élément doux et intemporel, Lapeyre s'est inspiré du mouvement des vagues, dont l'onde est traduite par un design courbe et contre-courbe aux finitions laquées " en blanc ou chamois. Un aspect houleux qui amène les designers du studio Joran Briand & associés à insérer Evane dans un ensemble au style californien, à la fois minimaliste et lumineux, en l'agrémentant du mitigeur bronze Essence et d'un miroir rond réalisé sur-mesure. Des touches végétales disposées sur des étagères en bois apportent quant à elle de la douceur à l'ensemble. Irrésistible, par Eli GutierrezPour la réalisation d'Irrésistible, un élément courbe, le designer Eli Gutierrez puise son inspiration dans les travaux de l'artiste américain Edward Hopper et dans sa façon d'utiliser la couleur qui apporte de la luminosité à ses intérieurs et délimite différents espaces. Ainsi, elle décline la mosaïque Easy en turquoise pour la crédence et en bleu marine pour l'étagère, sur laquelle elle pose des éléments de rangement de sa propre création. Un miroir rond à la finition bronze rappelle le galbe du meuble vasque, reposant sur le carrelage marbré Florence. Pour en savoir plus, visitez les sites de Studio les Pool, de Joran Briand & Associés et d'Eli Gutierrez Photographies : Lapeyre

Les architectes espagnols de l'agence Otxotorena Arquitectos ont récemment transformé un palais traditionnel de San Sebastián en lieu d'enseignement, qu'ils ont par ailleurs agrandi afin d'y accueillir un internat pour les étudiants, sur une surface totale de 2820 mètres carrés. Placé sur les hauteurs de la ville, l'ancien palais privé datant du début du XXe siècle bénéficie d'un panorama imprenable sur la Baie de la Concha, qui constitue la toile de fond de ce projet. Son esthétique raffinée et néo-mauresque mêle arcs typiques, fenêtres inspirées des moucharabiehs, corniches travaillées et balcons aux garde-corps à volutes, dont un est soutenu par une colonne d'inspiration ionique. Les architectes ont peu touché à l'architecture du lieu d'origine aristocratique, conservant aussi bien le carrelage caractéristique de la région que les vitraux ou les escaliers en marbre, auxquels ils ont simplement ajouté quelques cloisons vitrées, apportant ainsi un contraste entre ancien et contemporain. Sur le terrain en pente, l'édifice a été complété par un nouveau corps de bâtiment horizontal en béton banché, agrémenté à l'est d'une façade en métal et de fenêtres-miroirs. Si le bâtiment réhabilité sert à l'apprentissage, le nouvel espace est, quant à lui, destiné à l'hébergement et à la vie étudiante avec une cinquantaine de dortoirs répartis sur trois niveaux. L'écriture architecturale de cette partie contemporaine s'inscrit en complète rupture avec le palais : aux carreaux de céramique chargés et autres colonnes antiques succèdent donc sols aux tons clairs et neutres, et murs où alternent revêtements vitrés, boisés et immaculés. Ce projet original permet aux étudiants du campus de Jaizkibel d'étudier et d'évoluer dans un cadre incomparable, bien loin des internats traditionnels peu engageants. Photographies : Rubén Pérez Bescós Pour en savoir plus, visitez le site de Otxotorena Arquitectos

À Amsterdam, le studio néérlandais Modijefsky réhabilite un ancien café en un bistrot exotique. Avec son intérieur inspiré des serres tropicales, le Bar botanique est le lieu idéal pour voyager sous le soleil le temps d'un verre. Le projet est divisé en plusieurs parties : tout d'abord un espace principal organisé autour d'un long couloir, qui dispose à l'ouest d'un bar en marbre et carrelage, et à l'est de différents espaces de détente, où alternent canapés et fauteuils dépareillés et longues tables à manger en bois. Le vert y est omniprésent, de par la couleur qui orne aussi bien le plafond, les murs et le sol, que par la végétation variée qui y est installée " palmiers, philodendrons, fougères, monsteras. Au bout de ce corridor, le client peut s'installer dans une deuxième aire, légèrement plus basse, aux tons chauds, plus propice à la restauration. Une longue banquette en velours suit les angles de cet espace, complétée par des tables et des chaises, toujours en bois. Un escalier aux larges marches conduit le visiteur à l'étage entouré d'une rambarde métallique. Mais les concepteurs de ce lieu atypique se sont surtout concentrés sur l'omniprésence de la lumière naturelle et sur les différentes techniques d'architecture permettant de l'accroître. De larges et hautes fenêtres doubles englobent ainsi le lieu et des miroirs sont suspendus au plafond, permettant ainsi de réfléchir la lumière naturelle à l'intérieur du bistrot. Par ailleurs, des suspensions sphériques viennent agrémenter l'endroit, le rendant encore plus lumineux. Que ce soit pour un verre entre amis ou pour un dîner, le Bar Botanique est un lieu à l'ambiance exotique qui apporte à ses clients soleil et chaleur tropicale, peu importe la saison. Photographies : Maarten Willemstein Pour en savoir plus, visitez le site du Studio Modijefsky

Pour la mise en œuvre de carrelage sur chapes anhydrite avec ou sans planchers chauffants. 

En neuf comme en rénovation, la chape anhydrite est compatible avec tous les types de planchers chauffants (à eau basse température, réversible ou rayonnants électriques) et tous types de revêtements de sols (carrelage, parquet, revêtements souples tels que le PVC, le linoleum ou la moquette). Très faible épaisseur, elle améliore la conductivité thermique à 2,59 … Cet article Chape ciment anhydrite Agilia Chape Thermic de Lafarge France est apparu en premier sur Planète Bâtiment.

Riche d'une expérience de plus de cent ans, la marque Mosa, vient de développer Mu, une gamme de carreaux de céramique polymorphe dont les teintes varient subtilement au fil de la journée et de la lumière. Le fabricant néerlandais Mosa présente cette année sa dernière nouveauté, Mu (µ). Une lettre grecque pour un produit polymorphe, aux références pluridisciplinaires et complémentaires." Après avoir entrepris des recherches approfondies sur la nature, la philosophie antique grecque, sur la couleur et les tendances actuelles en matière de design, Mosa a créé sa propre interprétation contemporaine de la couleur. Le résultat ? Un carrelage en céramique à l'aspect moderne, avec un effet de couleur dynamique, fantaisiste et changeant. " Mosa Par des études approfondies de l'éclairage et du spectre chromatique, la série de carreaux de sol Mu (dim. 60 x 60 centimètres), destinée aux intérieurs et disponible en 4 teintes " blanc, gris clair, gris et brun ", réagit aux changements de lumière dans une pièce, créant un jeu subtil de nuances et de couleurs insaisissables au fil de la journée.Avec la connaissance parfaite du monde de la céramique, de ses pigments et de la façon dont ils s'harmonisent, les experts de Mosa ont étudié avec une grande attention comment chaque carreau change subtilement d'aspect en fonction de l'angle et la force des rayons lumineux, de la forme d'une pièce et de la présence d'objets colorés, entremêlant ainsi différentes nuances sur une même surface. Grâce à la combinaison de plusieurs pigments, mélange optique de millions de grains de céramique et d'argile " une forme de micro-pointillisme ", Mosa permet aux carreaux d'absorber certaines ondes de lumière et d'en refléter d'autres. Par la chute naturelle du granulat lors de la fabrication, un effet de couleurs vives se forme donc sur le revêtement de sol. En raison de ce procédé de fabrication unique, une surface qui semble d'un gris clair uniforme à une certaine distance peut, en l'examinant de près, révéler une profusion de nuances claires.De cette myriade de pigments séchés par pulvérisation, provient également le nom de la série, µ, qui signifie " micro " ou " 1 millionième " en science. Pour en savoir plus, visitez le site de Mu. À propos de MosaMosa est un producteur de carreaux néerlandais établi à Maastricht (Pays-Bas) depuis 1883. Plus de 130 ans de savoir-faire dans le respect des hommes, de l'environnement et des matériaux utilisés. Avec ses gammes exportées dans le monde entier, l'entreprise offre à ses clients la garantie d'un habillage durable qui résiste sans peine à l'épreuve du temps.L'entreprise place en outre la recherche au centre de ses priorités le développement durable. Chaque nouveau lancement de produit s'appuie donc sur des études rigoureuses et toute une batterie de tests effectués dans ses laboratoires qui lui ont permis d'obtenir la certification Cradle to Cradle®. Tout ceci dans le but de maintenir la marque à la pointe de l'innovation, tant d'un point de vue technique qu'esthétique. Mu est lauréat des MIAW 2017 dans la catégorie Matériaux / CéramiquePour en savoir plus, visitez le site de Mosa. Le choix de la rédactionPlus qu'un carreau de céramique, Mu est le fruit de nombreuses recherches approfondies portant sur les pigments, la lumière et leur variation au cours de la journée. Une approche chromatique et temporelle, mais aussi poétique, qui font de Mu le lauréat des Miaw International Awards 2017, dans la catégorie Matériaux / Céramique.