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À tous les amoureux de design : rendez-vous jusqu'au 30 septembre à la Villa Noailles de Hyères (83), demeure moderniste s'il en est, aujourd'hui devenue un centre d'art. Dans ce lieu situé depuis ses origines à l'avant-garde de l'art par ses commanditaires et mécènes Charles et Marie-Laure de Noailles, venez découvrir le festival de la Design Parade 2018. Une ode à la discipline et un hommage aux passionnés d'art qu'étaient les Noailles. Et dire que la Villa Noailles, édifiée entre 1924 et 1934 par l'architecte Robert Mallet-Stevens, n'était plus qu'une ruine lorsque, à la fin des années 1980, cette belle endormie de 1 800 mètres carrés retrouve enfin sa splendeur passée grâce à de longs travaux de restauration. La vaste demeure, entre-temps classée au Monument historique, devient alors un centre d'art et une résidence d'artistes.Entre ces murs blancs avec une vue à couper le souffle sur la Méditerranée, des personnalités telles que Jean Cocteau, André Gide, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Luis Buñuel se sont ainsi succédées. L'on imagine alors aisément l'animation qui régnait en ces lieux. Un joyeux bordel et une effervescence créatrice qui semblent encore vibrer dans ces vastes pièces fonctionnalistes et à l'orée de ses jardins cubistes. Un terrain de jeu rêvé pour ces hôtes de choix et les propriétaires de la demeure, le Vicomte de Noailles et sa femme Marie-Laure, riche héritière du cru. Mais voilà, la séparation du couple, suivie du décès de l'iconique maîtresse des lieux en 1970, signent la fin de plusieurs décennies d'émulation intellectuelle et artistique, aux allures de happenings longue durée. Heureusement, grâce au rachat de la maison par la Municipalité et à l'investissement de passionnés, la ruine retrouve son vaste d'antan et son âme d'enfant. Dans la lignée instaurée par les Noailles : place à la jeune création, donc ! Elle accueille ainsi le Festival international des arts et de la mode à partir de 1986, puis un prix photo à partir de 1997, et enfin la Design Parade en 2006, sous la houlette et l'"il rieur de l'enfant du pays : Jean-Pierre Blanc, directeur de l'institution. Fidèle à son histoire et à sa réputation de dénicheur de talents, cet édifice-paquebot a accueilli du 28 juin au 1 juillet pour sa 13e année consécutive, la Design Parade, festival international de design dirigé par Jean-Pierre Blanc et présidé par Pascale Mussard " fondatrice de Petit h, atelier-laboratoire de la marque Hermès. Quatre jours durant lesquels le public et un jury d'experts emmené par le designer Philippe Malouin, ont pu prendre le pouls de la création de demain. . Parmi les dix designers présélectionnés sur dossier, celui-ci a eu la tâche ardue d'élire un Grand prix et de décerner une mention spéciale, accompagnés de dotations émanant des partenaires de l'événement. La première récompense revient à la Portugaise Sara de Campos (1989), avec l'ergonomique Uva " " raisin " en portugais ", un panier fonctionnel dédié à la récolte des grappes, inspiré de ses racines familiales viticoles ; la seconde salue une démarche toute autre, anthropologique cette fois, celle des designers américains Alex Sizemore (1995) et Hank Beyer (1994), partis durant une année à la découverte de savoir-faire locaux aux États-Unis. Les deux compères sont en effet revenus de ce périple initiatique avec un constat tout à fait différent de celui escompté : l'uniformisation des produits de masse. Une douche froide qu'ils racontent avec humour dans leur série For the rest of us, détournant l'objet qui ,selon eux, est la représentation archétypale de la mondialisation : l'ordinateur, parodié ici en cire, terre ou encore charbon. Un truchement qui nous rappelle, à nous consommateurs, que le produit n'a aujourd'hui plus rien de naturel. La distinction du public revient quant à elle aux jeunes Camille Viallet (1992) et Théo Leclercq (1991) qui interrogent la place du meuble dans l'espace public dans leur projet nommé La Cité. Une terminologie qui fait écho au sens premier du terme, celui de communauté, et qui réunit sous cette bannière des croquis de mobilier urbain et un prototype de banc à l'échelle 1:1 nommé Exèdre " une référence aux salles antiques semi-circulaires dotées de sièges. La revue hollandaise Frame a pour sa part auréolé la collection Bone du Canadien Loïc Bard de sa mention spéciale " Eye on talents " " par ailleurs coup de c"ur de la rédaction de Muuuz. Un ensemble sensuel tout en rondeurs, composé de bancs, chaises et tabourets en érable blanchi ou brûlé par les soins de l'ébéniste devenu designer, d'où aucune aspérité ne point. L'occasion également d'exposer d'anciennes jeunes pousses repérées lors de précédentes éditions de la Design Parade, notamment le travail de Philippe Malouin (1980), au travers d'une rétrospective exposée dans l'ancienne piscine de la Villa revenant sur ses 10 ans de carrière. Les spectateurs auront également le plaisir de découvrir la synthèse de la résidence d'artistes de Carolien Niebling, Grand Prix de l'édition 2017, à la manufacture de Sèvres (92) et au Cirva (Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques), par le biais d'un hommage aux plantes aquatiques prenant la forme de plats et de vases. Au premier niveau de cette maison d'anthologie : zoom sur le travail d'un autre vainqueur, Arthur Hoffner, et ses fontaines iconoclastes issues d'assemblages de matériaux que la bienséance nous empêcherait presque d'imaginer ensemble, et pourtant ! Ses objets sont si réussis que la Villa vient de faire l'acquisition de l'une de ses pièces mêlant bois, marbre, PVC et corde, qui trône dorénavant dans l'une des cours de la demeure. En somme, un retour... aux sources, pour cet ancien Prix du public et de la Ville de Hyères. Treize ans après sa fondation, la Villa Noailles assoie donc plus que jamais sa réputation de dénicheuse de talents. Il nous tarde déjà de venir y chiner les découvertes de la prochaine édition ! Design Parade, Villa Noailles, Hyères (83), jusqu'au 30 septembre 2018 Pour en savoir plus, visitez le site de la Design Parade Hyères Photographies :01) Membres du jury de la Design Parade Hyères 2018 (Philippe Malouin, Erwan Bouroullec, Felix Burrichter, Alexandra Cunningham Cameron, Maria-Cristina Didero, Marianne Goebl, Paul Johnson, Matylda Krzykowski, Livia Lauber et Carolien Niebling) - photo JPPM by Luc Bertrand02) La Cité, Camille Viallet & Theo Leclercq - photo JPPM by Luc Bertrand03) Les 10 designers présélectionnés aux concours de la Design Parade Hyères 2018 (Loïc Bard, Anaïs Borie, Tom Chung, Marie Cornil, Sara de Campos, Julien Manaira Alex Sizemore& Hank Beyer, Camille Viallet & Théo Leclercq et Alexandre Willaume) - photo JPPM by Luc Bertrand04) Grand Prix Design Parade Hyeres : Uva, Sara de Campos - photo JPPM by Luc Bertrand05) Portrait Sara de Campos - photo JPPM by Emile Kirsch06) Grand Prix Design Parade Hyeres : Uva, Sara de Campos - photo JPPM by Luc Bertrand07) Mention spéciale du jury : For the rest of us, Alex Sizemore & Hank Beyer08) Portrait Alex Sizemore & Hank Beyer - photo JPPM by Emile Kirsch09) Mention spéciale du jury : For the rest of us, Alex Sizemore & Hank Beyer - photo JPPM by Luc Bertrand10) Prix du public Design Parade Hyères : La Cité, Camille Viallet & Théo Leclercq11) Portrait Camille Viallet et Theo Leclercq - photo JPPM by Emile Kirsch12) Prix du public Design Parade Hyères : La Cité, Camille Viallet & Théo Leclercq - photo JPPM by Luc Bertrand13) Prix du public Design Parade Hyères : Exèdre, Camille Viallet & Théo Leclercq - photo JPPM by Luc Bertrand14) Mention " Eyes on talents x Frame " Design Parade Hyères : Barn, Loic Bard15) Portrait Loic BARD - photo JPPM by Emile Kirsch16) Mention " Eyes on talents x Frame " Design Parade Hyères : Barn, Loic Bard - photo JPPM by Luc Bertrand17) Rétrospective, Philippe Malouin, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 201818) Rétrospective, Philippe Malouin, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 201819) La beauté des plantes aquatiques, Carolien Niebling, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 201820) Le cours de l'eau, Arthur Hoffner, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 2018

À tous les amoureux de design : rendez-vous jusqu'au 30 septembre à la Villa Noailles de Hyères (83), demeure moderniste s'il en est, aujourd'hui devenue un centre d'art. Dans ce lieu situé depuis ses origines à l'avant-garde de l'art par ses commanditaires Charles et Marie-Laure de Noailles, venez découvrir le festival de la Design Parade 2018 et ses sélections. Une ode à la discipline et un hommage aux mécènes qu'étaient les Noailles. Et dire que la Villa Noailles, édifiée entre 1924 et 1934 par l'architecte Robert Mallet-Stevens, n'était plus qu'une ruine lorsque, à la fin des années 1980, cette belle endormie de 1 800 mètres carrés retrouve enfin sa splendeur passée grâce à de longs travaux de restauration. La vaste demeure, entre-temps classée au Monument historique, devient alors un centre d'art et une résidence d'artistes. Entre ces murs blancs avec une vue à couper le souffle sur la Méditerranée, des personnalités telles que Jean Cocteau, André Gide, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Luis Buñuel s'y sont ainsi succédées. L'on imagine alors aisément l'animation qui régnait en ces lieux. Un joyeux bordel et une effervescence créatrice qui semblent encore vibrer dans ces vastes pièces fonctionnalistes et à l'orée de ses jardins cubistes. Un terrain de jeu rêvé pour ces hôtes de choix et les propriétaires de la demeure, le Vicomte de Noailles et sa femme Marie-Laure, riche héritière du cru. Mais voilà, la séparation du couple, suivie du décès de l'iconique maîtresse des lieux en 1970, signent la fin de plusieurs décennies d'émulation intellectuelle et artistique, aux allures de happenings longue durée.Heureusement, grâce au rachat de la maison par la Municipalité et à l'investissement de passionnés, la ruine retrouve son vaste d'antan et son âme d'enfant. Dans la lignée instaurée par les Noailles : place à la jeune création, donc ! Elle accueille ainsi le Festival international des arts et de la mode à partir de 1986, puis un prix photo à partir de 1997, et enfin la Design Parade en 2006, sous la houlette et l'"il rieur de l'enfant du pays : Jean-Pierre Blanc, directeur de l'institution. Fidèle à son histoire et à sa réputation de dénicheur de talents, cet édifice-paquebot a accueilli du 28 juin au 1 juillet pour sa 13e année consécutive, la Design Parade, festival international de design dirigé par Jean-Pierre Blanc et présidé par Pascale Mussard " fondatrice de Petit h, atelier-laboratoire de la marque Hermès. Quatre jours durant lesquels le public et un jury d'experts emmené par le designer Philippe Malouin, ont pu prendre le pouls de la création de demain. Parmi les dix designers présélectionnés sur dossier, ils ont eu la tâche ardue d'élire un Grand prix et de décerner une mention spéciale, tous deux ayant reçu différentes dotations émanant des partenaires de l'événement. Le premier revient à la Portugaise Sara de Campos (1989), avec l'ergonomique Uva " " raisin " en portugais ", un panier fonctionnel dédié à la récolte du raisin, inspiré de ses racines familiales viticoles ; le second salue une démarche toute autre, anthropologique cette fois, celle des designers américains Alex Sizemore (1995) et Hank Beyer (1994). Ces derniers, partis durant une année à la découverte de savoir-faire locaux aux États-Unis sont en effet revenus de ce périple initiatique avec un constat tout à fait différent de celui escompté : l'uniformisation des produits de masse. Une douche froide qu'ils racontent avec humour dans leur série For the rest of us, détournant l'objet qui selon eux est la représentation archétypale de la mondialisation, l'ordinateur, parodié ici en cire, terre ou encore charbon ; un truchement qui nous rappelle, à nous consommateurs, que le produit n'a aujourd'hui plus rien de naturel. La distinction du public revient quant à elle aux jeunes Camille Viallet (1992) et Théo Leclercq (1991) qui interrogent pour leur part la place du meuble dans l'espace public dans leur projet nommé La Cité. Une terminologie qui fait écho au sens premier du terme, celui de communauté, et qui réunit sous cette bannière des croquis de mobilier urbain et un prototype de banc à l'échelle 1:1 nommé Exèdre " une référence aux salles antiques semi-circulaires dotées de sièges. La revue hollandaise Frame a pour sa part auréolé la collection Bone du Canadien Loïc Bard de sa mention spéciale " Eye on talents ", " par ailleurs coup de c"ur de la rédaction de Muuuz. Un ensemble sensuel tout en rondeurs composé de bancs, chaises et tabourets en érable blanchi ou brûlé par les soins de l'ébéniste devenu designer, d'où aucune aspérité ne point. L'occasion également d'exposer d'anciennes jeunes pousses repérées lors de précédentes éditions de la Design Parade, notamment le travail de Philippe Malouin (1980), au travers d'une rétrospective revenant sur ses 10 ans de carrière, exposée dans l'ancienne piscine de la Villa. Les spectateurs auront par ailleurs le plaisir de découvrir la synthèse de la résidence d'artistes de Carolien Niebling, Grand Prix de l'édition 2017, à la manufacture de Sèvres (92) et au Cirva (Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques), par le biais d'un hommage aux plantes aquatiques prenant la forme de plats et de vases. Retour sur le travail d'un autre vainqueur : Arthur Hoffner et ses fontaines iconoclastes issues d'assemblages de matériaux que la bienséance nous empêcherait presque d'imaginer ensemble, et pourtant ! Ses objets sont si réussis que la Villa Noailles vient de faire l'acquisition de l'une de ses pièces mêlant bois, marbre, PVC et corde, qui trône dorénavant dans l'une des cours de la demeure. En somme, un retour... aux sources, pour cet ancien Prix du public et de la Ville de Hyères. Treize ans après sa fondation, la Villa Noailles assoie donc plus que jamais sa réputation de dénicheuse de talents. Il nous tarde déjà de venir y chiner les découvertes de la prochaine édition ! Design Parade, Villa Noailles, Hyères (83), jusqu'au 30 septembre Pour en savoir plus, visitez le site de la Design Parade Hyères Photographies :01) Membres du jury de la Design Parade Hyères 2018 (Philippe Malouin, Erwan Bouroullec, Felix Burrichter, Alexandra Cunningham Cameron, Maria-Cristina Didero, Marianne Goebl, Paul Johnson, Matylda Krzykowski, Livia Lauber et Carolien Niebling) - photo JPPM by Luc Bertrand02) La Cité, Camille Viallet & Theo Leclercq - photo JPPM by Luc Bertrand03) Les 10 designers présélectionnés aux concours de la Design Parade Hyères 2018 (Loïc Bard, Anaïs Borie, Tom Chung, Marie Cornil, Sara de Campos, Julien Manaira Alex Sizemore& Hank Beyer, Camille Viallet & Théo Leclercq et Alexandre Willaume) - photo JPPM by Luc Bertrand04) Grand Prix Design Parade Hyeres : Uva, Sara de Campos - photo JPPM by Luc Bertrand05) Portrait Sara de Campos - photo JPPM by Emile Kirsch06) Grand Prix Design Parade Hyeres : Uva, Sara de Campos - photo JPPM by Luc Bertrand07) Mention spéciale du jury : For the rest of us, Alex Sizemore & Hank Beyer08) Portrait Alex Sizemore & Hank Beyer - photo JPPM by Emile Kirsch09) Mention spéciale du jury : For the rest of us, Alex Sizemore & Hank Beyer - photo JPPM by Luc Bertrand10) Prix du public Design Parade Hyères : La Cité, Camille Viallet & Théo Leclercq11) Portrait Camille Viallet et Theo Leclercq - photo JPPM by Emile Kirsch12) Prix du public Design Parade Hyères : La Cité, Camille Viallet & Théo Leclercq - photo JPPM by Luc Bertrand13) Prix du public Design Parade Hyères : Exèdre, Camille Viallet & Théo Leclercq - photo JPPM by Luc Bertrand14) Mention " Eyes on talents x Frame " Design Parade Hyères : Barn, Loic Bard15) Portrait Loic BARD - photo JPPM by Emile Kirsch16) Mention " Eyes on talents x Frame " Design Parade Hyères : Barn, Loic Bard - photo JPPM by Luc Bertrand17) Rétrospective, Philippe Malouin, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 201818) Rétrospective, Philippe Malouin, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 201819) La beauté des plantes aquatiques, Carolien Niebling, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 201820) Le cours de l'eau, Arthur Hoffner, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 2018

Créé en 1974 par Christian Huchedé, philanthrope et amoureux des bêtes, le Refuge de l'Arche est un havre de paix pour les animaux sauvages qui y sont soignés, choyés et surtout pas barricadés pour le plaisir des touristes. Un parc unique, victime de son succès, si bien qu'il a vite fallu imaginer un nouvel espace d'accueil pour tous les curieux qui souhaitent découvrir ce petit bout de savane en plein c"ur des Pays de la Loire. Confié à l'agence TICA et aux designers de Barreau & Charbonnet, le projet comprend la jonction, la réhabilitation et la transformation de deux édifices existants : le bâtiment d'accueil de 420 mètres carrés, situé à l'ouest, se mue ainsi en aile dédiée au personnel ; et la halle à pique-nique, positionnée à l'est, devient un espace d'animation. Le tout est dorénavant lié par une extension de 380 mètres carrés hébergeant la galerie des portraits, dans un aménagement qui se veut attractif et pédagogique, compte tenu du grand nombre de visites, notamment scolaires, organisées au sein de l'établissement. La scénographie développée tout au long de la construction se fonde sur un dialogue entre l'Homme, la nature et les animaux. En effet, pour débuter son parcours, le visiteur pénètre dans une billetterie entièrement bardée de bois sablé à haute pression " révélant les veinures du matériau ", dont certains panneaux de plafond sont ornés de représentations de rapaces occupant le parc. Le mobilier, entièrement conçu par Barreau et Charbonnet, réinterprète des éléments présents dans la nature, comme le rondin de bois que l'on retrouve décliné en banquette ou en poignées de tiroir. Le parcours débute par un " sas introductif " sinueux aux parois recouvertes de plusieurs couches de feutre, dont les motifs évoquent les écailles des reptiles. Un curieux corridor mène ensuite à la Galerie des Portraits, où des chevalets, également imaginés à partir de la figure du rondin, présentent les différentes espèces que l'on peut retrouver dans le refuge. Si tous les murs sont décorés d'autres illustrations ou plaquettes explicatives, l'un d'entre eux, bien plus coloré, est entièrement recouvert d'une fresque représentant un environnement utopique où des animaux sauvages évolueraient entre eux, à l'image du Refuge de l'Arche. Un ensemble valorisant plus que jamais le projet animalier de Christian Huchedé. Pour en savoir plus, visitez le site de Barreau & Charbonnet Photographies : DR

DEBAT. La qualité architecturale est-elle une mission d'intérêt public ? Comment cela se traduit-il dans le travail concret d'un maire ? Des questions auxquelles ont répondu deux élus franciliens – Stéphane Gatignon (ancien maire de Sevran) et Régis Charbonnier (maire de Boissy-Saint-Léger) – lors d'une table ronde organisée par l'Ordre des architectes d'Île-de-France.

Créé en 1974 par Christian Huchedé, philanthrope et amoureux des bêtes, le Refuge de l'Arche est un havre de paix pour les animaux sauvages qui y sont soignés, choyés et surtout pas barricadés pour le plaisir des touristes. Un parc unique, victime de son succès, si bien qu'il a vite fallu imaginer un nouvel espace d'accueil pour tous les curieux qui souhaitent découvrir ce petit bout de savane en plein c"ur des Pays de la Loire. Confié à l'agence TICA et aux designers de Barreau & Charbonnet, le projet comprend la jonction, la réhabilitation et la transformation de deux édifices existants : le bâtiment d'accueil de 420 mètres carrés, situé à l'ouest, se mue ainsi en aile dédiée au personnel ; et la halle à pique-nique, positionnée à l'est, devient un espace d'animation. Le tout est dorénavant lié par une extension de 380 mètres carrés hébergeant la galerie des portraits, dans un aménagement qui se veut attractif et pédagogique, compte tenu du grand nombre de visites, notamment scolaires, organisées au sein de l'établissement. La scénographie développée tout au long de la construction se fonde sur un dialogue entre l'Homme, la nature et les animaux. En effet, pour débuter son parcours, le visiteur pénètre dans une billetterie entièrement bardée de bois sablé à haute pression " révélant les veinures du matériau ", dont certains panneaux de plafond sont ornés de représentations de rapaces occupant le parc. Le mobilier, entièrement conçu par Barreau et Charbonnet, réinterprète des éléments présents dans la nature, comme le rondin de bois que l'on retrouve décliné en banquette ou en poignées de tiroir. Le parcours débute par un " sas introductif " sinueux aux parois recouvertes de plusieurs couches de feutre, dont les motifs évoquent les écailles des reptiles. Un curieux corridor mène ensuite à la Galerie des Portraits, où des chevalets, également imaginés à partir de la figure du rondin, présentent les différentes espèces que l'on peut retrouver dans le refuge. Si tous les murs sont décorés d'autres illustrations ou plaquettes explicatives, l'un d'entre eux, bien plus coloré, est entièrement recouvert d'une fresque représentant un environnement utopique où des animaux sauvages évolueraient entre eux, à l'image du Refuge de l'Arche. Un ensemble valorisant plus que jamais le projet animalier de Christian Huchedé. Pour en savoir plus, visitez le site de Barreau & Charbonnet Photographies : DR

Créé en 1974 par Christian Huchedé, philanthrope et amoureux des bêtes, le Refuge de l'Arche est un havre de paix pour les animaux sauvages qui y sont soignés, choyés et surtout pas barricadés pour le plaisir des touristes. Un parc unique victime de son succès, si bien qu'il a vite fallu imaginer un nouvel espace d'accueil pour tous les curieux qui souhaitent découvrir ce petit bout de savane en plein c"ur des Pays de la Loire. Confié aux designers de Barreau & Charbonnet, le projet comprend la jonction, la réhabilitation et la transformation de deux édifices existants : le bâtiment d'accueil de 420 mètres carrés, situé à l'ouest, se mue ainsi en aile dédiée au personnel ; et la halle à pique-nique, positionnée à l'est, devient un espace d'animation. Le tout est dorénavant lié par une extension de 380 mètres carrés hébergeant la galerie des portraits, dans un aménagement qui se veut attractif et pédagogique, compte tenu du grand nombre de visites, notamment scolaires, organisées au sein de l'établissement. La scénographie développée tout au long de la construction se fonde sur un dialogue entre l'Homme, la nature et les animaux. En effet, pour débuter son parcours, le visiteur pénètre dans une billetterie entièrement bardée de bois sablé à haute pression " révélant les veinures du matériau ", dont certains panneaux de plafond sont ornés de rapaces présents dans le parc. Le mobilier, entièrement conçu par Barreau et Charbonnet, réinterprète des éléments présents dans la nature, comme le rondin de bois que l'on retrouve décliné en banquette ou en poignées de tiroir. L'espace débouche sur un " sas introductif " sinueux aux parois recouvertes de plusieurs couches de feutre, dont les motifs évoquent les écailles des reptiles. Un curieux corridor mène ensuite à la Galerie des Portraits, où des chevalets également imaginés à partir de la figure du rondin présentent les différentes espèces que l'on peut retrouver dans le refuge. Si tous les murs sont décorés d'autres illustrations ou plaquettes explicatives, l'un d'entre eux, bien plus coloré, est entièrement recouvert d'une fresque représentant un environnement utopique où des animaux sauvages évolueraient entre eux, à l'image du Refuge de l'Arche. Un ensemble valorisant plus que jamais le projet animalier de Christian Huchedé. Pour en savoir plus, visitez le site de Barreau & Charbonnet Photographies : DR

Jusqu'au 2 juillet la Cité de l'architecture et du patrimoine rend hommage à l'architecte Georges-Henri Pingusson, " l'une des dernières figure du mouvement moderne français à n'avoir fait l'objet d'aucune exposition rétrospective ", comme le livre le commissaire de l'événement, Simon Texier. À l'étage de la Cité de l'architecture et du patrimoine, l'institution présente en cinq actes et quatre frises chronologiques le travail de l'architecte clermontois Georges-Henri Pingusson (1894-1978), " l'architecte aux deux chefs d'"uvre ", comme se plaît à le nommer Simon Texier, historien de l'architecture et professeur à l'Université de Picardie Jules-Verne. Au-delà de ces deux figures de proue " le Latitude 43 à Saint-tropez (83) livré en 1932 et le Mémorial des martyrs de la déportation à Paris (4e) achevé trente ans plus tard ", aux typologies très différentes, l'exposition révèle cinquante années d'une pratique professionnelle très variée. Cette dernière a ici été découpée par son commissaire en quatre périodes : " Régionalisme et Art déco (1925-1930) ", " Modernisme et modernisation (1931-1939) " " Reconstruire et aménager (1940-1953) " et " Confirmer et transmettre (1954-1978) " ; auxquelles s'ajoute un aparté sur son travail sur le mobilier et le design. Le visiteur découvre donc en premier lieu une production aux accents régionalistes, principalement des maisons, bien éloignées des lignes modernistes qui caractériseront par la suite son travail. " On ignore quand s'est opéré le virage ", livre Simon Texier au sujet de ce changement de style. En tant que membre de l'UAM, " il était aux premières loges de l'architecture moderne française. Mais comme il était volontairement à contre-courant, il s'est placé souvent à la marge, ce qui fait toute sa beauté, même s'il en a payé le prix ", constate l'historien, précisant que ce postulat lui a valu d'être exclu des chantiers de la Reconstruction.Puis la scénographie amène ainsi les curieux à découvrir les "uvres représentatives de cet architecte formé aux Beaux-Arts. D'abord le Latitude 43, hôtel en béton blanc tout en coursives et demi-niveaux, première " barre " de logement de la Côte d'Azur mais surtout parangon moderniste ; puis ses églises, le Mémorial des martyrs de la déportation, ouvrage enterré à l'extrémité de la Cité, aussi discret que son évocation est puissante ; et enfin la reconstruction du Vialle de Grillon (84), dont il ne verra malheureusement pas la fin. Une exposition qui se veut non-exhaustive mais qui permet de découvrir un architecte iconique par le biais de ses "uvres maîtresses. Le tout dans un lieu et avec un commissaire d'exposition qui font particulièrement sens, puisque Georges-Henri Pingusson avait légué ses archives à la Cité de l'architecture et du patrimoine et que Simon Texier a soutenu en 1998 la thèse de doctorat : Georges-Henri Pingusson, architecte (1894-1978) : l'architecte comme "transcendance poétique du concret", ou l'impossible doctrine. Une cohérence, pour un événement hommage à la production d'un esthète décédé il y a de cela quarante ans. Pour en savoir plus, visitez le site de la Cité de l'architecture et du patrimoine Photographies/Illustrations :© ENSBA, Cité de l'architecture & du patrimoine / Archives d'architecture du XXe siècle (sauf mention contraire) 01- 1929-1930. Sanatorium, Aincourt, pers. du bâtiment principal, n.d., cliché Chevojon Affiche de l'exposition02- 1930-1932. Hôtel Latitude 43, Saint-Tropez, pers. des fauteils de repos et table basse pour le hall, n.d04-08 Gaston Bergeret09- 1926-1931. Centrale thermique au charbon Arrighi, Vitry, avec Paul Furiet, pers. de l'usine10- 1926-1931. Centrale thermique au charbon Arrighi, Vitry-sur-Seine, étude pers. pour la porte d'entrée principale, 1929 11- 1930-1932. Hôtel Latitude 43, Saint-Tropez, affiche publicitaire, 1932, imprimerie Chachouin © ENSBA, Cité de l'architecture & du patrimoine / Archives d'architecture du XXe siècle12- 1930-1932. Hôtel Latitude 43, Saint-Tropez, pers. aérienne de l'aménagement des terrasses 13- 1930-1932. Hôtel Latitude 43, Saint-Tropez, vue extérieure, n.d., cliché anonyme14- 1930-1932. Hôtel Latitude 43, Saint-Tropez, vue partielle de la façade, n.d., cliché anonyme15- 1954-1962. Mémorial des martyrs de la Déportation, Paris 4e, perspective16- 1954-1962. Mémorial des martyrs de la Déportation, Paris 4e, vue de l'escalier sud menant au parvis, n.d.17- 1954-1962. Mémorial des martyrs de la Déportation, Paris 4e, vue du chevet de Notre-Dame de Paris, n.d. cliché R. Bouwens, Paris18- 1954-1962. Mémorial des martyrs de la Déportation, Paris 4e, vue intérieure avec une femme n.id., n.d.19- 1954-1962. Mémorial des martyrs de la Déportation, Paris 4e, vue intérieure, n.d. cliché R. Bouwens, Paris20- Boust Saint-Maximin © Région Grand Est " Inventaire général, Ph.G.Coing21- Fleury_la Nativité de la vierge, nef © Région Grand Est " Inventaire général, Ph.G.André22- Perspective extérieure de l'église Jésus-Ouvrier à Arcueil, n.d., [1938]23- Trappe à linge de la maison usinée présentée à l'Exposition d'urbanisme et d'habitation à Paris, cliché Studio Jean Collas, Paris, n.d. [1946-1947]24- Vue extérieure de la maison usinée présentée à l'Exposition d'urbanisme et d'habitation à Paris, cliché Studio Jean Collas, Paris, n.d. 1946-194725- Vue intérieure d'une chambre au Salon des artistes décorateurs, 1930, cliché Chevojon

TRANSITION. L'Etat d'Australie-Méridionale a annoncé qu'elle déploierait des systèmes solaires avec stockage d'électricité Tesla dans 50.000 foyers afin de transformer ces logements en unité de production décentralisée. Une façon d'assurer la fourniture de courant décarboné dans une région touchée par des pannes récurrentes. Détails.

À Pékin (Chine), l'agence Cun Design conçoit un showroom unique de 430 mètres carrés fort en contrastes, à l'image des lampes de la marque portugaise SERIP que le lieu expose. Le lieu d'exposition prend place dans une maison contemporaine de plain-pied réaménagée par l'agence Cun Design autour du thème de la lumière, qu'elle soit artificielle ou naturelle. En effet, visitant le lieu pour la première fois, les maîtres d'"uvre ont été frappés par la présence d'un rai de lumière divisant l'espace en deux. Ce faisceau les a alors guidés vers une conception binaire, caractérisée par une partie noire et une autre blanche.  Dans la zone sombre sont installées les lampes en cristal dont les scintillements sont mis en valeur par l'ambiance tamisée ; tandis que dans la surface claire, des éclairages aux formes plus originales prennent place, interagissant avec un décor décalé composé de tableaux énigmatiques, d'installations végétales ou encore d'une immense peluche. L'enveloppe extérieure de la construction de plain-pied reprend également cette dualité chromatique. La façade d'origine, couleur charbon, transparaît alors derrière une série de larges lames métalliques verticales blanches filtrant la lumière. Une rénovation élégante faisant interagir architecture, suspensions et appliques de la marque lusitanienne. Pour en savoir plus, visitez le site de Cun Design Photographies : Wang Ting, Wang Jin

China Guodian Group, producteur chinois d'électricité et Shenhua Group, entreprise énergétique chinoise et premier producteur mondial de charbon, fusionnent.

Un mystérieux parallélépipède noir trône au-dessus du port de Nordhavn, à Copenhague (Danemark). Fruit de la réhabilitation de conteneurs, ce volume positionné au bout d'une ancienne grue à charbon cache une habitation de 50 mètres carrés. Il est l'"uvre de l'agence d'architecture spécialisée dans ce type de détournement industriels : Arcgency. Le monolithe atypique bardé de bois suit les lignes de la grue qui l'accueille et est agrémenté en façade nord d'un bow-window incliné qui offre une vue exceptionnelle sur la mer Baltique. Son apparence est minimaliste et son revêtement anthracite fait référence au charbon, ancien domaine d'activité pour lequel la grue était utilisée. Comprenant une zone de réception au rez-de-chaussée, une salle de réunion au premier étage et un spa ainsi qu'une terrasse au dernier niveau, la structure est entièrement habillée de noir : tant le bois revêtant sol et murs que le mobilier sur-mesure en cuir, pierre ou acier. Si ce choix colorimétrique s'inspire du passé minier du site, il intervient également dans la perception de ses locataires sur le monde extérieur. En effet, par ce procédé, ce dernier se sentira enveloppé, coupé du monde et vivra ici " une expérience immersive et multi-sensorielle ", d'après l'architecte en charge du projet, Mads Møller. Le but du lieu n'est pas de s'extasier sur son agencement mais sur les vues marines qu'il offre et sur les sensations qui en découle. " L'eau constitue probablement 80 % de l'expérience Krane. [...] Le long du littoral, la lumière est très douce et diffuse. De l'intérieur du Krane, même la tempête est incroyable. " Mads Møller, chef de projet La conception de ce drôle d'édifice entre dans le plan de rénovation du port, dorénavant pourvu de nouveaux logements, bureaux, commerces et espaces verts, pour une utilisation optimale de ces anciens docks. Cet ouvrage promet à ses occupants d'appréhender l'environnement dans lequel il se situe d'une manière inédite, où chaque sensation participera à une immersion totale dans le paysage marin torturé danois. Pour en savoir plus, visitez le site de Arcgency Photographies : COAST studio

Dans le cadre du projet be-MINE, visant à développer le tourisme du site minier de Beringen (Belgique), l'agence wallonne Carve + OMGEVING conçoit un terrain de jeu original multipliant les possibilités d'activités. Placé sur le flanc d'un terril de 60 mètres de haut, ce dernier contribue à revaloriser l'ancien territoire industriel. L'intervention se situe sur le plus grand site industriel archéologique de Flandre, caractérisé par une allure escarpée, due à son immense terril haut de 60 mètres, d'autant plus visible que la région est plate. Ce terrain d'aventures de 1 200 mètres carrés créé par Carve + OMGEVING s'inspire de la topographie de cet environnement et plus globalement du glorieux passé de l'exploitation de charbon. Le projet se compose de trois parties : une place circulaire réalisée à base de charbon située au sommet du tumulus, une surface de jeu facettée installée dans la pente du mont, dont la couleur s'inspire du combustible riche en carbone, et une forêt de poteaux en bois agrémentée de filets et de cordes délimitant l'espace d'amusement, tout en permettant à ses usagers de l'escalader. L'espace d'aventure est doté d'un toboggan, de petites grottes dans lesquelles les enfants peuvent s'amuser à ramper pour passer d'un point à un autre et de divers parcours dont le niveau de difficulté augmente au fur et à mesure que l'on s'approche du sommet. Une belle réalisation favorisant la réhabilitation d'un paysage patrimonial considérable de Flandre en une région attractive et touristique. Pour en savoir plus, visitez le site de Carve + OMGEVING  Photographies : Benoît Meeus

Une flotte de 10 tombereaux rigides Terex Trucks TR100 font merveille dans la mine à ciel ouvert de Kuzbass en Sibérie.

Thyssenkrupp a remporté sa première commande en Chine (plus de 40 M¤) pour son nouvel excavateur à roue-pelle compact Barracuda. Commandée par China Huaneng Group, elle doit intégrer une mine pour sa division Industrial Solutions.

Dans le cadre du festival DesignMarch 2017, le duo de designers islandais And Anti Matter lance sa première collection de luminaires. Des lignes radicales que ses deux fondateurs, Þórey Björk Halldórsdóttir et Baldur Björnsson, ont présentées dans une usine de brosses à charbon de Reykjavík sur une musique expérimentale composée par ce second. Dans cette collection, point d'abat-jours. Les créateurs ne cherchent en rien à camoufler ce néon que nous ne saurions voir... ils subliment au contraire cette silhouette fluorescente au profil d'émetteur en la courbant et en la recouvrant partiellement d'un tube en acier, qui offre un contraste avec un piètement géométrique aux motifs de Terrazzo composé de cônes tronqués et de plateaux, non sans rappeler l'approche tout en dérision des mouvements Superstudio et Archizoom. Ces éléments modulaires sont par ailleurs vus par les designers comme les composants de sculptures modulaires à assembler à l'envi. Des luminaires situés aux confins de l'art et du design donc, voire même de la musique. Photographies : And Anti Matter et Gulli Mar Pour en savoir plus, visitez le site de And Anti Matter

Dans le cadre du festival DesignMarch 2017, le duo de designers islandais And Anti Matter lance sa première collection de luminaires. Des lignes radicales que ses deux fondateurs, Þórey Björk Halldórsdóttir et Baldur Björnsson, ont présentées dans une usine de brosses à charbon de Reykjavík sur une musique expérimentale composée par ce second. Dans cette collection, point d'abat-jours. Les créateurs ne cherchent en rien à camoufler ce néon que nous ne saurions voir... ils subliment au contraire cette silhouette fluorescente au profil d'émetteur en la courbant et en la recouvrant partiellement d'un tube en acier, qui offre un contraste avec un piètement géométrique aux motifs de Terrazzo composé de cônes tronqués et de plateaux, non sans rappeler l'approche tout en dérision des mouvements Superstudio et Archizoom. Ces éléments modulaires ont par ailleurs été imaginés par les designers comme les composants de sculptures modulaires à assembler à l'envi. Des luminaires situés aux confins de l'art et du design donc, voire même de la musique. Photographies : And Anti Matter et Gulli Mar Pour en savoir plus, visitez le site de And Anti Matter

Découvrez la sélection des ouvrages de loisirs retenus cette année aux ArchiDesignclub Awards. Piscine de Salviac, Salviac (46) - Atelier RK Ah qu'il fait chaud dans le Lot (46) ! Et quoi de mieux qu'un petit plongeon pour se rafraîchir en temps de canicule ? Un plaisir dont les habitants de Salviac étaient jusqu'alors privés, leur piscine municipale étant fermée depuis quelques temps pour vétusté. C'était sans compter sur l'intervention de l'Atelier RK qui réhabilite les bassins des années 1960 en leur redonnant un nouveau souffle ! . Parc aquatique Aqualagon, Marne-la-Vallée (77) - Jacques Ferrier Architecture Aurait-on retrouvé l'Atlantide en pleine Seine-et-Marne ? Peut-être bien, à voir l'Aqualagon, parc aquatique imaginé par Jacques Ferrier, sortir des eaux... Réalisé pour Pierre & Vacances-Center Parcs et Euro Disney, le complexe, ouvert en octobre 2017, abrite jeux d'eau, toboggans, et autres piscines à vagues... Enfilez-vos maillots, Muuuz vous emmène piquer une tête ! . Tribune Sastre, Six Four les Plages (83) - Baito Architectes Les amateurs de football de la ville de Six Four les Plages (83) peuvent enfin apprécier les matchs de l'équipe locale à l'abri des intempéries. Conçue par Baito Architectes, la tribune Sastre revalorise l'ensemble du terrain sportif tout en offrant une autre expérience de jeu aux spectateurs. . Refuge de l'Arche, Château Gontier (53) - TICA et Barreau & Charbonnet Créé en 1974 par Christian Huchedé, philanthrope et amoureux des bêtes, le Refuge de l'Arche est un havre de paix pour les animaux sauvages qui y sont soignés, choyés et surtout pas barricadés pour le plaisir des touristes. Un parc unique, victime de son succès, si bien qu'il a vite fallu imaginer un nouvel espace d'accueil pour tous les curieux qui souhaitent découvrir ce petit bout de savane en plein c"ur des Pays de la Loire. . Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards  

En Australie, dans l'Etat du Queensland, la société d'exploitation minière Adani se prépare à mettre en chantier une mine géante d'une valeur de 11,5 milliards d'euros.

Cemex a été sollicité pour fournir 400 t de sable spécifique mélangé à de la zéolithe dans le cadre de la construction de la station d'épuration plantée de roseaux de Charbonnières-les-Varennes (Puy-de-Dôme). Ce mélange doit permettre d'éviter toute contamination de la station des eaux de Volvic située en aval.

Des tombereaux rigides Terex Trucks TR60 passent jusqu'à 25 000 heures à déplacer des déblais pour l'entreprise Atlantis Mining, dans une mine de charbon en Afrique du Sud.