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À Noisy-le-Grand, en Seine-Saint-Denis, l'espace Michel-Simon est en chantier. Le gros des travaux portera notamment sur la rénovation complète de la verrière et d'une partie du toit.

  L'agence Malka revisite un immeuble de bureaux du XXIème siècle pour proposer à la société Adyax, experts en Open Source, des espaces flexibles redéfinissant la notion de travail et de vivre ensemble. Avec la dématérialisation et l'accroissement du travail mobile, les espaces de bureaux normatifs et hiérarchisés ne sont plus adaptés aux nouveaux modes de travail. Le nouvel aménagement propose des espaces de travail alternatifs, adaptés à l'utilisation croissante des ordinateurs portables, qui permettent une mobilité au sein même de l'agence. Une diversité d'espace est créée, offrant plusieurs ambiances chromatiques, et plusieurs scénarios de travail collectif ou individuel, avec différents degrés d'isolement possible. Ainsi, des cloisons mobiles translucides peuvent être dépliées, formant un simple filtre ou un espace totalement clos. Une "nef" sous la verrière propose un jeu de cubes colorés, focalisant le regard sur le vide central plutôt que sur les espaces de travail latéraux, et créant une anamorphose qui estompe la limite entre réalité et abstraction picturale. A l'entrée est installée un mobilier multifonctionnel regroupant un accueil, une assise pour une dizaine de personnes, une bibliothèque intégrée, un bar et une station de travail. L'unité MUFU (Mutant Furniture) joue sur les différentes positions des utilisateurs grâce à ses pans inclinés et propose même à l'intérieur un espace de sieste. Intitulé du projet: Siège social d'Adyax Lieu: Rue du Sentier, Paris 2ème Maîtrise d'ouvrage: Adyax Maîtrise d'"uvre: Studio Malka Architecture Surface: 1 000 m2 Montant des travaux: 250 000 ¤ HT Calendrier: livraison Juillet 2015 Photographies: Laurent Garbit et Laurent Clément Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Intérieur / Bureaux, espaces tertiaires Pour en savoir plus, visitez le site de Studio Malka Architecture

Sur la frange est de l'Île-de-Nantes, l'agence François Leclercq et Associés réinterprète la typologie de la halle industrielle - une figure historique du quartier - pour concevoir avec rationalité un lieu d'enseignement et de loisir articulé autour d'une rue intérieure, haut lieu de vie en collectivité pour les 1500 élèves du lycée. Sur cette parcelle insulaire, inondable et polluée, le projet renforce l'urbanisation du quartier et la halle surélevée libère le sol pour des espaces sportifs. La compacité du volume permet une organisation efficace du plan, une optimisation énergétique, et une préfabrication de la halle, accélérant le temps du chantier. Le choix d'une structure en bois plutôt qu'en métal est orienté par un impératif de légèreté et par la volonté de créer une ambiance chaleureuse. La rue principale sous la verrière poursuit la trame viaire du quartier jusqu'à l'intérieur de l'édifice et articule les différents éléments du programme. Ce lycée regroupe une très grande richesse programmatique puisque l'édifice est à la fois un lieu d'apprentissage, du lycée aux classes préparatoires, un lieu de vie domestique avec l'internat de 154 lits, le foyer et le réfectoire, un équipement sportif proposant un mur d'escalade, un gymnase et des terrains extérieurs, une salle culturelle et un auditorium. Les différents équipements sportifs et culturels sont accessibles aux habitants, témoignant d'une pédagogie ouverte sur la ville. Le volume de l'auditorium, dissocié du lycée, est situé au niveau du parvis, dans une ossature de béton répondant aux contraintes acoustiques. Ainsi différencié du lycée, il accueille les répétitions de l'orchestre des Pays de la Loire. Le choix du bois comme matériau structurel et de revêtement permet à la fois une isolation naturelle partielle, une inertie thermique et un confort acoustique, visuel et olfactif: le bruit est absorbé, la lumière diffuse, et la nef offre une odeur de pin maritime. Ce projet montre un engagement dans une démarche de qualité environnementale globale. La géométrie et l'orientation du bâtiment privilégient la luminosité et la ventilation naturelle, en particulier dans la rue intérieure qui n'est pas chauffée. Plutôt qu'une enceinte matérialisée par des clôtures, les limites du lycée sont traitées par des mares et des noues plantées. L'établissement s'inscrit dans un parc paysager ouvert sur l'océan, et composé d'un jardin public "des 5 sens", d'une Plaine des sports et d'une prairie des élèves. Intitulé du projet: Lycée international Nelson Mandela Lieu: Île-de-Nantes Maîtrise d'ouvrage: Région Pays de la Loire Maîtrise d'"uvre: Francois Leclercq Architectes Urbanistes Surface: 26 000 m2 Montant des travaux: 52 M¤ HT Calendrier: livraison Septembre 2014 Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Enseignement / Enseignement secondaire et supérieur Pour en savoir plus, visitez le site de Francois Leclercq Architectes Urbanistes

  Longtemps cachés dans l'emprise du Port automne, les Docks de Marseille sont aujourd'hui vécus comme une limite physique forte pour la ville. La première réponse de la part de la ville a été de rendre cet espace public afin qu'il puisse s'affirmer avec plus de perméabilité. Les Docks de Marseille deviennent donc un espace de rassemblement à la fois productif et social, comme ce qu'il fut autrefois. Longue barre évidée de quatre cours, le projet se rythme à travers quatre séquences générant un contraste entre la monotonie de ce volume imposant et le traitement subtil des quatre cours intérieures placées au coeur du projet. Chacune réhabilitée à leur manière, les cours intérieures permettent une certaine porosité invitant les passants à prendre position dans ce nouvel environnement. Développés à travers un vocabulaire sémantique rappelant parfois la méditerranée, les voiles des bateaux du port, le climat méditerranéen ou encore la végétation, ces espaces agissent comme un tampon entre les bords du port et l'intérieur plus calme des Docks. De la diversité des interventions découle une diversité des programmes. C'est une seconde ville qui prend vie dans les Docks accueillant un marché, des espaces de restauration et une majorité de commerces. Ces programmes de développent sur neuf niveaux et 400m de long. Les différents programmes profitent d'un bâtiment historique soigneusement rénové, 5+1AA a conservé la pierre de taille d'origine et a donné un coup de neuf aux verrières plongeant la lumière méditerranéenne dans les quatre cours, de quoi profiter du climat de Marseille en été comme en hiver. Intitulé du projet: Les Docks Lieu: La Joliette, Marseille Maîtrise d'ouvrage: JP Morgan Asset Management Maîtrise d'"uvre: 5+1AA Surface: 21 650 m2 avant travaux / 18 635 m2 après travaux Montant des travaux: 20,6 M¤ HT Calendrier: livraison Octobre 2015 Photographies: Alfonso Femia, 5+1AA Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Centres commerciaux Pour en savoir plus, visitez le site de 5+1AA  

Régis Botta, architecte installé à Paris, a entrepris la transformation d'un ancien atelier industriel du 11e arrondissement en un appartement lumineux où le blanc est roi. L'architecte a imaginé un store continu sur les ouvertures zénithales et horizontales de l'appartement. Constitué de lames de métal, il est devenu la pièce maitresse qui sculpte les atmosphères intérieures du lieu. Régis Botta pense la lumière "(...) comme une masse que l'on peut sculpter (...)". Et c'est précisément le rôle attribué au store mis en "uvre par l'architecte dans le projet. L'appartement est plongé dans un blanc mat qui laisse l'ombre et la lumière s'exprimer pleinement. Le store devient sculptural et filtre la lumière et les vues de la verrière. Au centre du volume disponible, le projet se dote d'un bloc central en bois. Il accueille la totalité des rangements de l'appartement, participe au cloisonnement entre les pièces tout en se dotant de parois coulissantes. Le sol est constitué de résine blanche ultra mat, sur plancher chauffant. Le plafond, découpé de 3 grands décaissés lumineux, est en staff. La cuisine et la salle de bain sont en résine acrylique blanche. Photographies : Luc Boegly Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Intérieur / Résidentiel Pour en savoir plus, visitez le site de Régis Botta

Menaçant de s'écrouler et accessoirement garnie de peinture au plomb, la grande verrière du collège de Brionne a été démolie pendant la période estivale en 2014 et reconstruite cet été. Les dernières finitions viennent de s'achever. L'opération aura au final coûté plus de 1,3 million d'euros au département.

Pour célébrer ses 40 ans, la Miroiterie Avignonnaise a mis son savoir-faire quarantenaire au service d’une généreuse opération de mécénat.

CMF Bâtiment, le spécialiste des grandes verrières intégrant la régulation naturelle du climat intérieur, s'est vu confier par l'entreprise travaux Gagne la fabrication de 3 verrières destinées aux gares SNCF d'Epinay-sur-Seine, Villetaneuse-Université et Epinay-Villetaneuse en Seine-Saint-Denis.

La récente ouverture du musée de l'Homme après six années de travaux et l'un des évènements majeurs de cette rentrée 2015. L'exposition Chroniques d'une renaissance retrace le long cheminement du musée vers sa réouverture au public à travers un making of immersif des travaux de rénovation. Après avoir visité la Galerie de l'Homme, dont la muséographie est savamment réalisée par le studio Zen+dCo de Zette Cazalas, n'omettez pas de vous rendre à la première exposition temporaire organisée par le musée de l'Homme dans le cadre de sa réouverture : Chroniques d'une renaissance, qui sera présentée jusqu'au 13 juin 2016. Cette exposition, scénographiée par le studio d'architecture Projectiles, retrace les nombreuses étapes qui ont ponctué les six années de travaux du musée à travers trois thématiques, présentées dans des espaces complètement différents. La première partie concerne la transformation du bâtiment depuis 2009 et la conception de la muséographie. Elle présente dans une salle lumineuse sur une longue table filante de 30 mètres de long les différents dispositifs qui ont servi à l'agence Zen+dCo à la réalisation de la Galerie de l'Homme. On y retrouve des maquettes, des prototypes, des photographies, des objets, des échantillons de matériaux, qui forment ensemble le récit de ce chantier duquel a résulté la naissance de ce musée du XXIème siècle. Photographie de la rédaction La deuxième partie de Chroniques d'une renaissance balise le périmètre des collections, véritables archives de l'humanité. Dans des vitrines-cases du sol au plafond sont présentés 100 objets tels qu'ils sont conservés dans les réserves du musée. Ce parcours, ponctué de miroirs, crée une impression d'accumulation à travers laquelle on prend conscience de la diversité et de la pluralité des collections du. Cette deuxième section de l'exposition s?achève autour d'une grande table ronde placée près d'une fenêtre et qui nous présente une autre facette des collections du musée : le patrimoine immatériel, via des enregistrements d'ethnomusicologie et d'ethnolinguistique réalisés sur les terrains de recherche des scientifiques travaillant au musée. Photographie de la rédaction L'exposition s'achève par un " ABC DE l'Homme " (référence au documentaire réalisé par Andrés Jarach) qui reprend les nombreuses thématiques abordées par le nouveau Musée de l'Homme. Cette séquence se présente sous la forme d'un abécédaire en trois dimensions géant occupant toute une salle éclairée à la lumière noire. A chaque lettre est associé un ou plusieurs mots clés illustrés par un dispositif audio-visuel. Photographie © MNHN Jean-Christophe Domenech Chroniques d'une renaissance familiarise ainsi le visiteur avec la métamorphose du musée à travers 3 sections très hétérogènes en l'invitant à découvrir le dessous des cartes d'un parcours permanent aussi réussi. Visitez la page de l'exposition Chroniques d'une renaissance du Musée de l'Homme  Le coût total des travaux de rénovation du Musée de l'Homme s'élève à 92 millions d'euros, financés par le Ministère de l'Enseignement supérieur et de la Recherche. Les étapes clés dans la rénovation du Musée de l'Homme : 2002 : annonce officielle de la rénovation du musée Novembre 2005 : lancement du concours d'architecture 2006 : l'agence Brochet-Lajus-Pueyo associée à l'Atelier d'architecture Nebout remporte le concours de rénovation architecturale, associée au cabinet Zen+dCo pour la muséographie 23 mars 2009 : fermeture du Musée de l'Homme pour travaux 2010 à 2013 : désamiantage du bâtiment, renforcement des planchers, gros "uvre, rénovation de la verrière. Démarrage des études muséographiques 2014 : second "uvre. Retour et installation des équipes et laboratoires de recherche. Eté 2015 : installation des dispositifs de présentation des collections permanentes 17 octobre 2015 : ouverture au public Photographies © MNHN Jean-Christophe Domenech et de la rédaction ArchiDesignClub

Faire pénétrer plus de clarté dans un complexe universitaire n’est pas aisé. Pour le nouveau bâtiment Olympe de Gouges, l’université de Toulouse a appelé Velux à la rescousse.

Le bar à nouilles The Noodle Rack situé à Changsha en Chine a été conçu par Lukstudio dans une esthétique complètement originale composée de modules de béton et de métal traités de manière à créer un volume aérien à l'aspect tout à la fois rustique et moderne. The Noodle Rack a ouvert ses portes en juillet 2015 dans une artère commerciale de la ville. Sa façade en béton matricé par l'empreinte de bambous est percée d'une baie vitrée encadrée d'une cage métallique qui crée une impression de légèreté et invite à pénétrer à l'intérieur. L'emploi de matériaux industriels bruts se fait totalement oublier par leur traitement atypique. L'espace intérieur est complètement enveloppé d'une gracieuse structure en acier rouillé où s'emboitent des cases en bois offrant à la vue de fins vases en porcelaine. L'endroit est décoré en hauteur de fins fils métalliques suspendus en chainette rappelant ainsi le geste de la fabrication artisanale des repas qu'on y sert. Ce délicat ensemble est le support pour une multitude d'ampoules semblant être retenues par ce drapé suspendu. Ce cadre poétique donne davantage l'impression de se trouver dans une sorte de verrière que dans un intérieur. Lukstudio a réussi ici le pari d'aménager un lieu de restauration rapide haut de gamme en lui offrant une impression de volume au sein d'une surface restreinte de 50m², nous accompagnant ainsi dans un voyage culinaire hors du commun. Photographies de Peter Dixie Pour le savoir plus, visitez le site de Lukstudio 

Débutés en 2012, les travaux de rénovation de la gare d'Austerlitz à Paris s'achèveront en 2020. Pour la réfection de la grande halle sous verrière, plus de 500 tonnes d'échafaudages Layher sont nécessaires, impliquant des contraintes techniques et logistiques à l'échelle d'un chantier unique.

Débutés en 2012, les travaux de rénovation de la gare d'Austerlitz à Paris s'achèveront en 2020. Pour la réfection de la grande halle sous verrière, plus de 500 tonnes d'échafaudages Layher sont nécessaires, impliquant des contraintes techniques et logistiques à l'échelle d'un chantier unique.

Le groupe MGEN a présenté le 8 septembre dernier son projet de reconstruction de l'Institut MGEN de La Verrière (Yvelines). Le nouvel établissement spécialisé en psychiatrie et en gériatrie ouvrira en 2019. Les travaux ont été confiés à Spie batignolles.

Régis Botta, architecte installé à Paris, a entrepris la transformation d'un ancien atelier industriel du 11e arrondissement en un appartement lumineux où le blanc est roi. L'architecte a imaginé un store continu sur les ouvertures zénithales et horizontales de l'appartement. Constitué de lames de métal, il est devenu la pièce maitresse qui sculpte les atmosphères intérieures du lieu. Régis Botta pense la lumière "(...) comme une masse que l'on peut sculpter (...)". Et c'est précisément le rôle attribué au store mis en "uvre par l'architecte dans le projet. L'appartement est plongé dans un blanc mat qui laisse l'ombre et la lumière s'exprimer pleinement. Le store devient sculptural et filtre la lumière et les vues de la verrière. Au centre du volume disponible, le projet se dote d'un bloc central en bois. Il accueille la totalité des rangements de l'appartement, participe au cloisonnement entre les pièces tout en se dotant de parois coulissantes. Le sol est constitué de résine blanche ultra mat, sur plancher chauffant. Le plafond, découpé de 3 grands décaissés lumineux, est en staff. La cuisine et la salle de bain sont en résine acrylique blanche. Photographies : Luc Boegly Pour en savoir plus, visitez le site de Régis Botta

  La division Homme de Dior est désormais réunie sur un seul site rue de Marignan dans le 8e arrondissement de Paris. Un ancien local commercial a été réhabilité en bureaux de style et ateliers de haute couture. L'opération a été conjointement réalisée par l'architecte Antonio Virga et le Département architecture de la maison Dior. L'existant se développe sur six niveaux allant du sous-sol jusqu'au R+4, avec un corps de bâtiment donnant sur la rue de Marignan et des ailes se retournant sur l'impasse Bourdin. Une maisonnette à ossature bois adossée au mur mitoyen et située sur la terrasse préexistante au premier étage donnant sur l'impasse, a été démolie pour être remplacée par une extension. Grâce notamment à la coursive et la verrière, la nouvelle extension redonne des traits et des proportions plus actuels à la terrasse. L'extension comprenant de nouveaux espaces communs et une coursive extérieure couverte vient s'ajouter au bâtiment. Elle s'affirme par un style très contemporain et est ouverte sur la terrasse afin de redynamiser l'écriture architecturale déjà présente, sans dénaturer les façades existantes. L'intervention est accentuée par la surélévation de l'extension par rapport à la terrasse et son décollement du mur existant. Des LED et un travail sur la lumière viennent renforcer l'impression d'un objet posé au c"ur de Paris, et le choix des matériaux confirme un effet de contraste souhaité par l'architecte. Le bois, le verre et le métal s'accordent pour instaurer une vision assez intemporelle. L'extension est encadrée par un châssis noir dont les lignes verticales semblent reprendre le rythme des fenêtres existantes, alors que les diagonales sur la verrière rappellent les anciennes verrières parisiennes. La porte d'entrée principale donne sur la rue de Marignan et a été modifiée pour créer un appel visible la journée et au contraire protégé la nuit. Les matériaux sobres et contemporains utilisés, viennent à nouveau renforcer l'aspect historique de l'endroit. A l'intérieur, seuls le plafond, le logo et un écran numérique, animent un lieu aux lignes très épurées. Le mobilier qui a été choisi est composé principalement de rangements et tente de se fondre dans le paysage intérieur pour plus de clarté à l'image des locaux. Les cages d'ascenseur ont été déshabillées et affichent désormais leurs grilles d'origine rappelant l'histoire du lieu. La courbe des escaliers est valorisée par un ruban noir déroulé à chaque étage évoquant ainsi la nouvelle extension jusqu'à l'intérieur du bâtiment. Photographies : Olivier Helbert Pour en savoir plus, visitez le site de Antonio Virga  

Les Comptoirs de l'Architecture livrent un projet de bureaux près de Montpellier qui présente deux enjeux principaux  : L'entrée de lumière naturelle et l'évacuation de la chaleur au sein du bâtiment. Les solutions de verrières modulaires VELUX ont relevé le défi ! A partir de composants préfabriqués, concevez une verrière sur mesure avec un confort de vie élevé. Une verrière standard pour un projet sur-mesure -Des modules standards de grandes dimensions déclinables à l'infini.-Une installation simple et rapide du début à la fin grâce aux composants préfabriqués.-Un rapport coût / efficacité optimal grâce à un procédé de fabrication au plus juste.-Un seul fournisseur pour l'ensemble des composants. Le confort sans aucun compromis -Ventilation naturelle du bâtiment par l'effet du tirage thermique.-Confort thermique été / hiverDouble vitrage : Uw = 1.4 W / (m2K).Triple vitrage : Uw = 1.0 W / (m2K).73 % de la chaleur arrêtée * avec le double vitrage thermique hiver et été-Contrôle de la lumière du jour et prévention de l'échauffement solaire grâce aux équipements de confort. *Calculs internes, calculs CSTB en cours Design élégant et discret - Des profilés très fins pour un maximum d'apport de lumière naturelle.- Une réelle uniformité visuelle : pas de différence entre les modules ventilés et fixes, et un moteur d'ouverture invisible.- Une intégration parfaire de la verrière dans le bâtiment. * Vitrage 11, calculs internes, calculs CSTB en cours Un accompagnement tout au long de votre projet-Pendant la conception : une étude personnalisée adaptée à votre projet.-Pendant la mise en "uvre : un accompagnement sur chantier et un interlocuteur unique.-Après : durabilité et garantie avec des verrières de qualité éprouvée. M. Le Bouvier, Architecte " Les Comptoirs de l'Architecture"Le produit correspondait vraiment à ce que j'imaginais pour le bâtiment. Nous sommes arrivés au résultat que l'on avait prévu.""Les verrières modulaires VELUX permettent une ventilation naturelle efficace dans le bâtiment, tout en évitant les effets de surchauffes." Chantier de verrières modulaires VELUX Bureaux d'une agence de communication Localisation : Gallargues le Montueux (30) Architecte : Les Comptoirs de l'Architecture (34) Entreprise de pose : GF Fermeture (30) Maîtrise d'ouvrage : SNC MIKANA (30) Produits : Verrières modulaires VELUX 1 verrière double de 26 modules " pente 25° avec modules fixes et ouvrants Trémie : 4.5 m x 9.8 m (largeur x longueur) Année : 2014 Photographies : Cédric Bérieau - IMAGIZZ Pour télécharger la documentation complète ou pour en savoir plus, cliquez sur le logo ci-dessous :  Pour plus d'informations cliquez ici.    

L'importante campagne de restauration des verrières de la Sainte-Chapelle vient de s'achever...

Les architectes du cabinet parisien SCAU associés à la SCP Peiffer Freycenon Architectes ont réalisé l'extension de l'Ecole Supérieure de Commerce de Troyes. Le projet s'articule le long d'une rue intérieure et son architecture singulière offre une nouvelle identité à l'école. Le projet a pour ambition d'asseoir la renommée de l'ESC Troyes aux niveaux national et international. L'extension est devenue le porte-drapeau du dynamisme et de la vitalité de l'école. Les architectes ont choisi de les traduire en une architecture claire et conviviale autour de l'axe structurant d'une rue intérieure. Elle se déploie depuis le parvis en assurant l'accroche urbaine du bâtiment et innerve l'ensemble de l'école à l'aide de circulations secondaires. Pour les architectes les espaces de circulation occupent une place majeure dans la vie et le fonctionnement d'une école. La rue intérieure a été conçue comme le c"ur battant et la place forte du bâtiment. Dimensionnée pour recevoir l'équivalent des quatre amphithéâtres de 150 places - qui se vident à la même heure - son volume s'élève en triple hauteur devenant ainsi un véritable lieu de rencontres et de convivialité. Le programme de l'extension double la surface de l'école existante répondant ainsi aux effectifs croissants des étudiants. En complément des amphithéâtres le bâtiment propose cinq salles en gradin de 80 places et des salles de cours, auxquels s'ajoutent de nouveaux bureaux administratifs, un pôle de recherche et l'extension du restaurant scolaire. L'acier, le bois, le verre et le granit ornent le bâtiment sous des traits résolument contemporains tout en intégrant plusieurs clins d'"il au patrimoine architectural troyen. La rue intérieure est couverte par une verrière sérigraphiée à la manière d'un vitrail qui rappelle les variations de lumière de nombreuses églises en Champagne. La géométrie des toits évoque les sheds des anciennes usines textiles indissociables de la mémoire urbaine de la ville de Troyes. A propos de la peau extérieure du bâtiment, les architectes précisent :" Tel un origami qui se plie, une double peau en métal perforé enveloppe le bâtiment, depuis les façades jusqu'en toiture, interrompue par une verrière centrale qui couvre la rue intérieure, en y apportant un éclairage naturel pour les espaces de vie et de travail. Cette peau de métal fonctionne comme un filtre climatique, dont la densité des perforations varie selon les orientations au soleil. Mais en unifiant sous une même enveloppe les différents éléments de programme, avec des volumes aussi atypiques que sont les amphithéâtres, le bâtiment devient porteur de l'identité de l'école. Une identité mise en scène sur le parvis par le déploiement intégral de l'enveloppe métallique, déploiement symbolique du développement remarquable que connaît l'Ecole Supérieure de Commerce de Troyes. " Photographie : Luc Boegly et Cyrille Weiner Pour en savoir plus, visitez le site de SCAU  et de Peiffer Freycenon Architectes  

Dans le cadre des ArchiDesignClub Awards 2015, nous vous invitons à retrouver chaque jour les projets en compétition dans chacune des catégories et à voter pour les projets les plus remarquables. Découvrez la sélection du magazine Muuuz pour les Hôtels dans la catégorie Intérieur et exprimez-vous. Dans les projets retenus, retrouvez aujourd'hui l'Hôtel Chavanel par Peyroux&Thisy, Okko Hotels Nantes du Studio Norguet Design, Le 1er étage par Régis Dallier et dernier représentant de la catégorie, l'Hôtel 123 Sébastopol de Maidenberg Architecture. Hôtel Chavanel, Paris - Peyroux&Thisy L'Hôtel Chavanel est un hôtel au charme très parisien, avec sa conception singulière, il met l'accent sur les textiles et les matériaux élégants et raffinés. Les espaces se veulent paisibles et reposants, en opposition au quartier animé qui l'accueille. A l'intérieur, le sens du détail prime, la dentelle française s'associe aux lainages, revêtements muraux textiles plissé effet dentelle émeraude dElitis, velours et déclinaisons visuelles contemporaines aux jeux de lumière étonnants.  Okko Hotels, Nantes - Studio Norguet Design Okko Hôtel Nantes est un concept hôtelier innovant qui bouscule les codes traditionnels de l'hôtellerie. Un hôtel 4 étoiles où l'on se sent chez soi. Comprenant 80 chambres, l'établissement s'articule autour d'espaces justes et fonctionnels. Elément central du projet, le Club est pensé comme un vaste espace design et convivial, accessible à toute heure et en toute liberté. Largement inspiré d'un lounge d'aéroport, cet espace offre bar, restauration légère, bibliothèque, ordinateur?  Le 1er étage, Paris - Régis Dallier L'hôtel du 1er étage est un établissement niché au c"ur de Paris qui fonctionne à la manière d'un Bed & Breakfast luxueux et haut-de-gamme. Ce concept différenciant propose une chambre privée dans un appartement parisien composé de cinq chambres avec salles-de-bains. L'esprit "comme a la maison" maîs avec un service digne d'un 4 étoiles était l'idée des fondateurs, et se trouve matérialisée par le travail de l'architecte Régis Dallier.   Hôtel 123 Sébastopol, Paris - Maidenberg Architecture L'hôtel 123 Sebastopol est situé en plein c"ur de Paris. Il se compose de 63 chambres et propose un concept qui consiste à recréer l'univers de 7 personnalités du cinéma Français et international en leur consacrant un étage chacune. Tout dans la conception de cet hôtel résonne comme un hommage au cinéma, des tapis rouge en passant par la borne d'accueil. La verrière telle un plateau de tournage accueille un bar meublé d'objets évoquant plateau et salle de cinéma. Au c"ur de cette espace, une terrasse inattendue s'invite et propose au visiteur un havre de paix dans la ville.   

Dans le cadre des ArchiDesignClub Awards 2015, nous vous invitons à retrouver chaque jour les projets en compétition dans chacune des catégories et à voter pour les projets les plus remarquables. Découvrez la sélection de Cafés et de Restaurants du magazine Muuuz et exprimez-vous. Aujourd'hui découvrez le Restaurant 1K de Raymond Morel Design, le Bar à desserts Dessance par Joseph Grappin, le Restaurant Song Qi d'Humbert & Poyet et enfin Yuman de Michael Malapert. Restaurant 1K, Paris - Raymond Morel Design Le restaurant 1K imaginé par l'agence Raymond Morel Design résonne comme un hommage au peuple Inca. Après avoir franchit sa façade bleu profond aux liserés cuivrés, le visiteur découvre une atmosphère qui joue sur les antagonismes, mêlant avec talent l'or et le bois brut, le bronze et la rouille, ou encore le laiton et le revêtement de sol en vinyl Bolon.  Bar à desserts Dessance, Paris - Joseph Grappin Dessance est un bar gastronomique et de dessert à l'assiette dans le Marais à Paris. Dans cet espace divisé sur deux niveaux et baigné de lumière naturelle, une mezzanine se suspend au dessus d'un grand comptoir ouvert où la clientèle peut observer le chef à l'"uvre. Dans cette intervention respectueuse de l'existant, l'architecte Joseph Grappin a privilégié des matériaux bruts et naturels tel que le métal et le bois.  Restaurant Song Qi, Monaco - Humbert & Poyet Le Song Qi, premier restaurant gastronomique chinois de Monaco est un lieu luxueux et inédit qui replonge le visiteur dans l'âge d'or du Shanghai des années 30. Organisé autour d'un décor géométrique central, l'espace se développe et se structure autour d'une cage dorée faites de barreaux de laiton. De cet élément central, un motif étoilé réalisé en calepinage noir et blanc s'étend sur l'ensemble du sol du restaurant. Ce style asiatique revisité se retrouve jusque dans le mobilier inspiré de la tradition chinoise.   Yuman, cantine bio à Paris - Michael Malapert Restaurant et épicerie fine, Yuman dévoile un espace qui place la lumière au centre de son organisation. Sur une surface de 150 m² répartie sur deux étages et une terrasse, le sol en parquet et les murs bruts de béton de l'espace intérieur s'étendent jusqu'à la verrière qui donne sur une terrasse plein sud. La cuisine, ouverte, s'apparente à un " atelier d'artiste ", et de la table d'hôte s'élance un arbre révélant le volume de la pièce.   

Dans le cadre d'une opération de développement social et de revitalisation urbaine d'un quartier de la ville, la municipalité de Bagneux a fait appel à l'agence Nomade Architectes pour imaginer le centre sportif Janine Jambu. Ce nouvel équipement accueille plusieurs salles d'activités sportives : une salle polyvalente, une salle de musculation et une salle omnisports. Le principal enjeu du projet était son intégration dans l'environnement, sur une surface de parcelle limitée. Les architectes ont également dû composer avec la forte déclivité du terrain qui varie de 2 à 8 mètres et la forme trapézoïdale de la parcelle. Le bâtiment s'articule autour des quatre éléments principaux définis au programme : une salle omnisport, deux salles spécialisées, et un hall d'entrée permettant de desservir ces trois espaces. Quatre grands volumes se détachent : les trois salles et le hall. Ce redécoupage volumétrique permet l'utilisation de matériaux différents, chacun mis en "uvre dans le but de répondre à des contraintes techniques, esthétiques, fonctionnelles et financières. Ainsi, quatre principaux matériaux sont utilisés dans ce projet : une briquette moulée main, un bardage en bois de mélèze, un bardage en zinc anthracite (VMZINC) et une verrière à menuiseries en aluminium habillant le hall d'entrée. Ces différents matériaux et la toiture végétalisée de la salle omnisport, confèrent à l'ensemble une grande singularité, transformant ce nouvel équipement en signal fort de la politique de revitalisation urbaine de ce quartier de Bagneux.   Photographies : © Luc Boegly Pour en savoir plus, visitez le site de Nomade Architectes. 

"Yuman" tire son nom de Yumani, le lieu de naissance du soleil dans la mythologie Incas. Restaurant et épicerie fine, "Yuman" doit son agencement intérieur à l'architecte Michaël Malapert qui a imaginé l'espace en plaçant la lumière au centre de sa création. Sur une surface de 150 m² répartie sur deux étages et une terrasse, Michaël Malapert a décliné le concept de base pour le transformer en un lieu cohérent et en adéquation avec la volonté du propriétaire. De la conception, à la réalisation de l'ensemble des aménagements et jusque dans les moindres détails, l'esprit du concept s'incarne dans le lieu. Le sol en parquet et les murs bruts de béton de l'espace intérieur s'étendent jusqu'à la verrière qui donne sur une terrasse plein sud. La cuisine, ouverte, s'apparente à un " atelier d'artiste ", et de la table d'hôte s'élance un arbre révélant le volume de la pièce. Pour donner naissance à cette création, l'architecte a utilisé essentiellement des matériaux de récupération?   Pour en savoir plus, visitez le site de Michaël Malapert. 

L'agence Axel Schoenert architectes a effectué la restructuration partielle de l'hôtel de ville de Puteaux, un projet qui se déploie depuis l'entrée principale vers le hall et les bureaux. L'enjeu était de mettre en valeur l'architecture caractéristique du style des années 1930 du bâtiment tout en donnant un nouveau souffle à son hall, repenser l'espace dans son ensemble afin qu'il soit à la fois fonctionnel, qualitatif et efficace. Le réaménagement complet du hall administratif se traduit par une nouvelle organisation fonctionnelle des services ainsi qu'une recomposition spatiale du point d'accueil, des espaces d'attente et des bureaux. L'objectif est de créer un lieu polyvalent tout en y intégrant des zones confidentielles. Privilégier la proximité entre les habitants et les services administratifs est essentiel. Blanc, épuré et moderne, le design intérieur allie transparence et luminosité pour mettre en valeur la verrière existante, et crée ainsi un jeu de reliefs et d'ombres portées. La résine acrylique blanche, prédominante dans le projet se retrouve dans les espaces de présentation, la grande banque d'accueil, et de chaque côté de cet espace, s'invitent des bulles aux parois vitrées accueillent les guichets, avec pour seule structure une maille métallique blanche et laquée.   Photographies : © Luc Boegly Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Axel Schoenert architectes. 

Dans le 10 ème arrondissement de Paris, l'agence Spray Architecture à imaginé les locaux du club de boxe Thaïlandaise de "La belle équipe". Sur 250 m² et dans un bâtiment art nouveau, inscrit aux monuments historiques, cette salle de boxe tranche avec les traditions du secteur. Les architectes de Spray nous livrent ici un lieu atypique et convivial, où l'idée d'échange est au coeur du projet. Dans un espace de deux niveaux à l'architecture industrielle, le projet a consisté à aménager des plateaux jusqu'ici entièrement vides. Le rez-de-chaussée comprend un espace d'accueil, un bureau, un vestiaire individuel et un espace de cours particuliers, tandis que le sous-sol accueille 2 vestiaires collectifs et un espace de cours collectifs. Baignés de lumière par une large verrière, l'espace d'accueil et de détente s'apparente à un véritable petit salon, cosy et soigneusement meublé pour créer une atmosphère chaleureuse et vivante. Un canapé, une large bibliothèque, un bar à jus de fruits s'installent sur un sol composé de triangles vernis, laqués en blanc ou peints en noir pour créer une résonnance avec la verrière. Le jeu de lignes et de matières sous la verrière offre un caractère singulier à cet espace, bien loin des standards des salles de boxe classiques.   Photographies : Jelena Stajic, Chloé Kessler, La belle équipe Pour en savoir plus, visitez le site de Spray architecture et celui de La belle équipe.  

A Clichy, dans le 92, l'agence T design architecture a réhabilité d'un ancien site industriel en siège social d'une agence de design global. Des bureaux qui prennent place sur un site autrefois occupé par un parking, des ateliers et des bureaux très sombres. Le projet consiste à accueillir dans cet espace brut et industriel une agence avec toutes ses composantes, des créatifs aux commerciaux en passant par les ateliers de fabrication de prototypes. L'activité du client a amené à considérer le projet non pas comme de simples bureaux, mais comme un espace réunissant bureaux, ateliers et industrie. L'agence de design va alors s'installer à l'étage, sous d'immenses verrières. L'espace se divise en deux parties, l'une sous charpente bois dans le 1er corps de bâtiment, et l'autre sous charpente métallique type Eiffel. Pour unifier la lecture de cette nouvelle agence, toutes les cloisons seront abattues et les deux volumes réunis. La zone charpente bois abrite l'open space des créatifs alors que le plateau sous charpente métallique s'organise en bureaux fermés. L'espace central des commerciaux, a vu son sol doté de planchers en verre afin d'éclairer le rez de chaussée qui accueille l'atelier de création d'étiquette. Un travail de réhabilitation qui visait à mettre en valeur la structure et les charpentes existantes. Le style industriel s'est imposé dans ces ateliers du rez de chaussée, avec ses bétons bruts sablés pour la structure et la paillasse, sols peint blanc ou béton ciré, avec escalier, mezzanine, et baies vitrées acier façon ateliers d'artiste d'autrefois.   Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence T design architecture.