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La rédaction du magazine Muuuz et l'équipe de l'ArchiDesignClub vous souhaite une très belle année 2014. Une année qui sera marquée par la première édition des ArchiDesignClub Awards, événement majeur qui récompense les réalisations architecturales les plus remarquables livrées en France entre 2011 et 2013, et par la seconde édition du Palmarès des Produits de l'Architecture et du Design. Tout au long de l'année et fidèle à sa vocation, le magazine Muuuz vous fera découvrir au quotidien ses découvertes et sources d'inspirations. Bonne Année 2014 à tous !

Le futur second sommet de la Défense, la tour Majunga, sera livré au premier trimestre 2014. Focus sur un bâtiment qui culminera à 193 m.

A Sutton, au Québec l'agence Nathalie Dionne a livré la "Maison T", une habitation de vacances conçue pour une famille urbaine. Composée de deux volumes cubiques peu fenêtrés, déposés tels des blocs sur le terrain verdoyant, cette maison accueille un vide en son centre, espace de transition entre les deux blocs, tout en transparence et qui ouvre sur un panorama spectaculaire. Les architectes ont souhaité axer leur création sur la contemplation du paysage environnant, implantée tout en haut de la colline, cette architecture se définit et se module par rapport aux vues, à l'ensoleillement et à la topographie. La maison s'articule autour de trois parties distinctes disposées selon un plan en "T" (d'où son nom de "Maison T"). Le premier volume, de 2 étages et de forme carrée, est traité en parement de bois, tandis que le second volume, d'un étage et de 24m de long, est enchâssé dans le sol à une extrémité du terrain et surplombant la colline en porte-à-faux. L'espace central est entièrement vitré, il fait la liaison avec les espaces extérieurs architecturés. Il se prolonge vers un patio minéral où une piscine longiligne s'avance vers la forêt de feuillus. A l'Intérieur, le mobilier intégré est dessiné sur mesure, qu'il s'agisse du foyer, de la bibliothèque du salon, des portes-papillon donnant vers les chambres des invités, du mobilier de cuisine ou encore du mobilier de salle de bain. Les traitements de sol, en béton, ardoise et pierre calcaire, ils sont conçus de manière à accentuer la liaison entre extérieur et intérieur.   Photographies : Marc Cramer Pour en savoir plus, visitez le site de Natalie Dionne Architecture. 

Créatis, filiale de Spie batignolles, va moderniser une des plus anciennes tours de La Défense - rebaptisée Tour Blanche - pour le compte de la société Perella Weinberg Partners.

La société spécialisée dans la conception et la gestion de programmes d'efficacité énergétique GEO PLC annonce la remise d'un second chèque à Eiffage Construction valorisant plus de 69 millions de KWh cumac.

La filière allemande de Global Bioenergies, société spécialisée dans le développement de procédés de conversion de ressources renouvelables en hydrocarbures par fermentation, vient d'obtenir le soutien de l'Allemagne pour construire un second pilote industriel à Leipzig.

Les travaux de la ligne ferroviaire Pau-Dax entre dans sa seconde phase de travaux. Objectif : renouveler la voie 2 dans le sens Dax-Pau.

Dans le cadre des 3èmes assises de la filière Forêt-Bois, l'ADIB organise la seconde édition des Prix de l'Initiative...

Près de l'estuaire de la Seine en Normandie, l'agence d'Arnaud Lacoste et Jérôme Vinçon, Lode architecture a livré la "Maison G". Ce petit volume monochrome apparait au c"ur d'un environnement emplit de verdure, monolithe simple et aux arêtes vives. Sur 100 m², cette maison secondaire s'habille d'ardoise dans la tradition constructive locale. Ce volume préfabriqué associe de nombreux avantages, qualité de réalisation, montage rapide, et protection du site. Les panneaux de bois massif se montrent particulièrement adaptés à l'utilisation intermittente de l'habitation, ses propriétés permettant un chauffage rapide de l'espace. L'intérieur dévoile son volume en creux, libre de charpente pour un volume minimal et épuré. Un série de murs partitionnent l'espace dans cette habitation percée dans son épaisseur pour créer tantôt des passages, tantôt des ouvertures sur l'extérieur. Cette gestion transversale de l'éclairement ancre cette maison orientée est-ouest dans le cycle des jours et des saisons.   Photographies : Daniel Moulinet Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Lode Architecture. 

Dessiné par l'agence Philippe Gazeau architecture, le bâtiment Laennec du pôle Médico Chirurgical de l'Hôpital Necker étire sa double peau au 149 rue de Sèvres, dans le 15 ème arrondissement de Paris. Situé dans le site hospitalier Necker-Enfants Malades, ce programme se dresse à l'emplacement d'anciens bâtiments hétéroclites et mal intégré à leur environnement. Le nouvel ensemble se compose de trois ensembles parallèles, deux bandes construites de part et d'autre d'un grand jardin central. Ce projet accueillant 404 lits (dont 120 lits de réanimation et de surveillance continue dans toutes les disciplines pédiatriques), une maternité, un plateau complet d'imagerie et 20 salles d'opérations regroupe les fonctions médicales par pôles qui partagent les mêmes équipements. La base de la réflexion des architectes était le souci permanent d'efficacité et d'optimisation des ressources. L'homogénéisation de l'hôpital a été au centre du projet, le terrain concerné par la construction du nouveau bâtiment Laennec ses situait dans un environnement qui frappait par son caractère hétéroclite, au niveau des échelles, des couleurs, des matériaux et sans aucune réflexion autour de l'intégration dans la ville. Ce nouveau projet désenclave le centre hospitalier et provoque une métamorphose du quartier. Un hectare d'espaces verts paysagés est libéré par le projet, alors que la nouvelle surface du bâti est deux fois plus importante que l'ancienne. Les deux volumes du programme Laennec se dressent dans le respect des volumétries et des gabarits des constructions voisines. Caractérisée par une double façade, l'architecture se plisse de bandes verticales brisées. Enveloppé par une texture lumineuse constituée d'une seconde peau en vitrage " imprimé ", la façade protectrice permet de filtrer la lumière et de cadrer les vues sur l'extérieur.   Photographies : Philippe Ruault Pour en savoir plus, visitez le site de Philippe Gazeau architecte. 

Le programme de valorisation des moquettes usagées porté par l'UFTM et la FFB commence à porter ses fruits, mais reste bloqué par un coût de mise en décharge ju

Jean-Louis Ferron, directeur adjoint de France Douglas, Yves Ducerf, Responsable du pôle seconde transformation (Groupe Ducerf) et Olivier Chaumontet, directeur de l'Union Régionale des Communes Forestières Rhônes-Alpes

Ginger CEBTP Démolition a en charge la mise à terre de trois tours d'habitation de Chanteclair à Roanne, d'une hauteur de 30 mètres chacune. C'est la technique du foudroyage dirigé à l'explosif qui a été choisie et l'opération durera en tout en 4 secondes et se déroulera dans la matinée du 1er novembre 2013.

L'agence Paul Le Quernec Architectes vient de livrer "Origami", un centre Socio-Culturel à Mulhouse. Un bâtiment à l'architecture expressive qui accompagne la transition d'une cité populaire de la ville. Sur une surface de 1250 m², les architectes ont cherché à s'éloigner au maximum de l'ancien centre Socio-Culturel, et cela passait par la création d'une forme rythmée qui se tiendrait au milieu des austères barres de logements. Ce volume aux lignes tendues rappelle aussi la volonté de dynamisme de ce nouveau lieu de partage et d'échange. Bardé d'un système d'écailles en zinc prépatinées noir, le volume se dresse dans le paysage renforcé par des notes roses fluo qui provoquent le contraste. De larges trouées parsèment la façade et créent de nombreux effets de transparences et de vues traversantes, une solution pour baigner le bâtiment de lumière naturelle. A l'intérieur, le rez-de-chaussée se compose de deux parties indépendantes pouvant fonctionner ensembles. L'étage accueille quant à lui des terrasses et patios accessibles au public et protégés des regards par une monumentale résille noire.   Sur ce projet, Paul Le Quernec Architectes précise : "CONTEXTE Le projet se situe en plein c"ur d'une cité populaire de Mulhouse. Ce quartier fait actuellement l'objet d'un programme d'amélioration du cadre de vie des habitants. Cette politique se mène sur deux fronts: Le premier, "privé", avec la démolition / reconstruction ou restructuration de logements. Le second, "public", avec la construction (ou la reconstruction) d'équipements publics, ici en l'occurrence un espace socio-culturel. Ainsi ce nouvel équipement participe au nouveau visage du quartier faisant le nouveau front bâti de la rue d'Agen avec l'espace petite enfance, les nouveaux logements, la future place, et le futur grand parc. Il sera d'ailleurs l'articulation de cet ensemble. Son emplacement est aussi stratégique que son programme est symbolique. Enfin, la parcelle allouée est serrée, et impose une rigueur d'implantation ne pouvant déroger à la nouvelle structure urbaine. CONCEPT N'ayant pas le choix quant à l'implantation ou l'orientation, le programme occupant toute la parcelle, nous nous sommes concentrés sur la fonction d'un espace socio-culturel avant d'en étudier le fonctionnement. La visite du vieux centre socio culturel nous a aussi servi de support de réflexion, à la manière d'une pellicule photo qui aurait la particularité de porter les images en négatif. Un espace socio-culturel incarne l'esprit d'initiative et de solidarité. Un tel bâtiment a un rôle fédérateur au même titre qu'une église de quartier? à la différence près qu'il ne réunirait pas nécessairement des croyants mais "des gens qui y croient". Il est alors fondamental d'en valoriser le contenant et le contenu, c'est pourquoi nous pensons qu'en ce lieu, pour ce programme, il faut un bâtiment à l'architecture expressive, symbole de la métamorphose profonde du quartier. Après avoir posé les premiers éléments de programme sur le plan de parcelle nous avons constaté que ce dernier était rempli comme un "uf? Ce qui a fait naître une irrépressible envie de "sortir du cadre". Deux raisons justifient cette intention. La première est d'éviter de faire de ce bâtiment une "boîte parallélépipédique" au milieu des austères barres de logements. La seconde est la simple volonté d'exprimer le dynamisme de l'espace socio-culturel et de ses usagers. Le rez de chaussée est composé de deux parties que l'on peut faire fonctionner ensemble ou séparément. Ces dernières sont sagement et rigoureusement alignées entre elles et sur les limites de la parcelle. En s'érigeant, ces deux parties se tordent à l'étage, en échappant à l'emprise de la parcelle, elles cherchent à s'orienter vers le parc comme les fleurs se tordent pour chercher la lumière. Il en résulte un volume déformé par une force positive, évoquant la contenance d'une énergie demandant à s'exprimer? C'et aussi cela l'esprit d'initiative. Nous ne limitons pas ces intentions à un effet d'enveloppe, et la conception intérieure s'appuie sur les mêmes principes. Par effet d'opposition, l'ancien centre socio culturel nous a guidé dans la conception. Nous avons pris soin d'éviter les situations de confinement, et nous avons minimisé les effets de couloir. Par ailleurs nous avons attaché une grande importance à la facilité d'orientation du visiteur dans le bâtiment. Pour ce faire, nous avons mis en place de nombreux effets de transparences et de vues traversantes. Ces dernières offrent une multitude de repères extérieurs ou intérieurs, tels que le parc, la place, les terrasses, etc? De plus ces ouvertures apportent une lumière de qualité jusqu'au c"ur du bâtiment, et ne fait pas des surfaces de circulation, des espaces de seconde zone, architecturalement pauvres, bien au contraire. C'est une façon supplémentaire de valoriser les visiteurs et les usagers. CONFORT & SECURITE Conscients des désagrément que peut connaître le quartier (vandalisme, voiture bélier, regroupements sauvages, etc?), nous avons mené une réflexion sur la façon d'en prémunir le bâtiment. Partant du principe que les dispositifs manifestes de protection (tels que gros rideaux de fer, plots béton, barres de fer anti voitures, etc?) sont une manière de rappeler à tout le monde que nous sommes dans un quartier sensible, et donc contribuent directement à dévaloriser l'image du quartier. Alors que faire? Nous avons imaginé des douves végétales pour protéger le pied du bâtiment. A la demande de la maîtrise d'ouvrage, pour renforcer sa carapace initialement prévue en enduit, nous avons imaginé un système d'écailles en zinc (prépatiné noir faute de pouvoir se payer de l'inox) sur voligeage bois, et les éléments vitrés ont été répartis en modules de 1,5 à 2 m2 pour éviter les trop grandes et trop convenues baies vitrées. L'ensemble de ces dispositifs produit un bâtiment reptilien imposant une forme de respect intuitif. Une fois le bâtiment "protégé" nous pouvons nous pencher sur son confort d'usage. Pour que la salle polyvalente fonctionne véritablement comme une salle des fêtes par exemple, nous avons pris la liberté d'y ajouter un petit espace vestiaire / guichet / billetterie, ainsi que d'aménager un espace d'attente en conséquence pour correctement canaliser l'affluence des visiteurs. Pour que son autonomie soit complète, nous offrons par ailleurs la possibilité d'accès au reste du bâtiment par la façade EST, permettant le fonctionnement simultané mais séparé des deux entités. A l'étage, la convivialité des terrasses / patio accessibles au public, protégés des vues extérieures par une résille noire monumentale permettant néanmoins de voir sans être vu depuis la place ou le parc. Elles permettent entre autres à la cuisine pédagogique d'être dehors par beau temps ou même de déplacer une réunion / formation à l'extérieur. Enfin, nous entendons favoriser le cadre de vie du bâtiment par des vues les plus agréables possibles, majoritairement réparties entre les vues panoramiques sur le parc et les patios avec des vues plus intimes." Photographies : © 11h45 Pour en savoir plus visitez le site de Paul Le Quernec Architectes. 

Basée à Mexico, l'agence de Fernando Velasco et Paola Morales, AS/D asociación de diseño a dessiné la "Casa Alta", une résidence secondaire de trois étages située sur une pente raide à flanc de vallée. La structure de l'habitation se compose de modules de 6m x 6m et empilés les uns sur les autres. Inspirée par le pointillisme, la façade affiche un motif de cercles dans une composition faussement aléatoire. Sur 108 m², ce volume conçu comme un bloc vertical est organisé autour des pièces à vivre au rez-de-chaussée et d'un escalier qui mène au sommet de la construction. Cet escalier semi-extérieur permet d'accéder directement au toit qui accueille une terrasse panoramique. Par un jeu d'ouvertures, les architectes ont fait en sortes que chaque étage de la maison offre une vue différente sur la nature environnante. A l'intérieur, le choix de la sobriété s'est imposé pour laisser la part belle au paysage.   Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence AS/D asociación de diseño.  Source : Design Milk 

Saint-Gobain confirme son objectif de redresser sa rentabilité au second semestre malgré une baisse de son chiffre d'affaires.

A Gournay-en-Bray, l'agence Vincent Parreira Atelier d'architecture a requalifié un site occupé par l'ancienne usine de confection Damau. Nommé "l'Atelier", ce nouveau projet accueille un espace culturel comprenant une médiathèque et une maison des associations culturelles. Les deux enjeux de cette opération étaient d'imaginer un nouveau bâtiment contemporain et d'assurer la lisibilité entre le projet et le bâti existant. Pour conserver l'authenticité du lieu et son histoire, les architectes ont préservé les murs d'enceinte en pierre, et construit un bâtiment relié à l'existant par un hall. Le choix minutieux des matériaux comme l'ardoise violine, la résille de cuivre et le mélèze s'accordent avec le patrimoine local et provoquent des points de vue et des perspectives inattendues.   Sur ce projet, l'agence Vincent Parreira Atelier d'architecture précise : "Au centre-ville, proche de la Place d'Armes, la ville de Gournay-en-Bray lance une opération pour la construction d'un espace culturel comprenant une médiathèque et une maison des associations culturelles. Ce nouvel équipement sera implanté sur le site occupé par l'ancienne usine de confection Damau. Cette opération devra à moyen terme se compléter d'une salle de spectacle, sur une parcelle mitoyenne. L' atelier, nommé ainsi en mémoire des ateliers de l'usine Damau, répond à deux enjeux majeurs : " ériger un bâtiment contemporain en fond de parcelle en redéfinissant la relation avec son environnement naturel (jardins, venelles, murs mitoyens en pierre) et bâti (bâtiments nobles, abris traditionnels, héberges de caractères, etc.), " assurer la lisibilité entre le projet et le bâti existant en cadrant les vues depuis les entrées principales et secondaires. Le projet se structure selon différents objectifs : " la conservation de l'ensemble des murs d'enceinte en pierre et du verger ; " la construction d'un bâtiment " scindé " en deux entités rattachées par un hall commun comprenant la maison des associations culturelles qui elle-même rassemble les écoles de musique, d'art, de danse, de peinture et une médiathèque. " l'alchimie entre une architecture contemporaine et les usagers, soit une pratique adaptée aux volumes généreux. La parcelle forme un écrin, habitée par le décor des héberges, elle permet ainsi à l'espace culturel une mise en scène exceptionnelle. Chaque façade des nouveaux bâtiments offre à la déambulation un regard différent, des surprises. Entre l'existant et le projeté, les cadrages et les perspectives deviennent inattendus, plissés par le découpage en plan qu'offre la limite de propriété. Des éléments fédérateurs mettent en valeur le patrimoine local et s'accordent à respecter l'environnement offert. Les murs d'enceintes, comme les pignons donnant sur la parcelle, proposent des silhouettes et des tableaux urbains qui dessinent le paysage. Bâtiment signal Reprenant en pignon le gabarit du logement existant, le bâtiment appelé " Signal ", se caractérise par son habillage en résille métallique de cuivre. Pour marquer l'identité du lieu nommé L'atelier, en mémoire des ateliers de l'usine Damau aujourd'hui démolis, une enseigne verticale composée de 8 lettres (4 mètres de haut) en PMMA (thermoplastique transparent) a été installée à 4 mètres 50 du sol. Afin de la rendre lisible au contact de la " semi-transparence " de la résille, la signalisation est rétro-éclairée, émettant une lumière douce et diffuse, non éblouissante. Ce bâtiment " non étanche " a pour fonction principale la signalisation sur la rue du centre culturel. En effet, celui-ci n'ayant pas de vocation commerciale, l'enseigne devient l'outil de communication culturel de la ville de Gournay-en-Bray. La signalétique repose sur une relecture contemporaine des signes, en clin d'oeil aux graphismes publicitaires remarquables des enseignes qui ont façonné par le passé le paysage des communes françaises. L'usage de ce bâtiment est essentiellement donné au gestionnaire. Aucun public ne peut y entrer. A l'intérieur du bâtiment, on trouve le nouveau poste de transformation EDF, des plateformes techniques permettant l'affichage ponctuel. Espaces culturels Point d'ancrage du projet et signal fort de l'équipement, le nouveau bâtiment s'inscrit en parfaite corrélation avec l'urbanisme du coeur de ville. Hier, des corps bâtis longilignes à deux pentes, aujourd'hui un archétype contemporain habillé d'ardoise violine, où s'ancrent ponctuellement et, suivant la nécessité du programme, des volumes cadrant le paysage. Cette forme en plan très caractéristique de la ville de Gournay-en-Bray, devient la filiation entre l'ancien et le nouveau, une réinterprétation libre, un langage contre la vulgarité et le clinquant. Le bâtiment se compose d'un rez-de-chaussée (médiathèque et école de danse), d'un premier étage partiel (école de musique) et d'un sous-sol partiel (locaux techniques) accessible par l'extérieur. Le hall commun Lien visuel avec le jardin, il est l'unique accès public. Volontairement implanté en H au centre de la parcelle, il relie les deux corps principaux du programme. Le corps de la Maison des associations se pose et s'inscrit dans le prolongement de la bâtisse existante qui offre son pignon comme attache. Le hall est vitré et dégage un espace généreux pour l'accueil d'expositions. Il sert également de filtre permettant de contrôler l'accès aux diverses activités. La médiathèque Elle s'organise autour d'un parcours à travers les âges. A l'entrée se trouve l'espace de consultation adulte et plus l'on pénètre dans la profondeur du bâtiment, plus l'on se rapproche des espaces dédiés à l'enfance. Le travail sur la charpente offre des volumes presque " cathédrale ", laissant la lumière abonder dans les salles, apaisante. Le jardin Accentués par la pente du terrain, les plantations autour des bâtiments se développent simplement par un engazonnement " sauvage " de type prairie : trame basse de vivaces, plantes à fleurs en masse linéaire ou prairie sèche " d'amérique du sud ". Le jardin " patio " au coeur de la Maison des associations culturelles et de la médiathèque est proposé comme un territoire de plantations, " un jardin de fleurs à couper ". Librement composé par les associations ou par des prestataires extérieurs, cet espace recueillera un patchwork de plantes grasses, de plantes de hautes tiges, de plantes fleuries, de massifs, de plantes médicinales et sera traité comme une prairie, gérée en entretien doux par des fauches occasionnelles. L'ancien verger a été conservé. A côté des cerisiers existants, des bouleaux viennent rythmer le paysage. Les salles de musique Le premier étage est entièrement voué à l'enseignement musical. Les salles d'enseignement sont conçues autour d'une rue intérieure, à caractère urbain. L'école de danse Elle est située à l'extrémité de l'aile gauche, dans son pli. Elle s'enchâsse dans le bâtiment principal, avec légèreté et élégance. Elle conserve le même langage architectural que le bâtiment principal ou le bâtiment signal, à savoir une couverture et un bardage en ardoise violine, des volets de résille métallique, et de larges ouvertures vitrées, en référence aux proues du bâtiment. Par l'implantation de ces grandes ouvertures en façades et en toiture, les salles de danse conservent une grande luminosité tout en se protégeant des regards extérieurs. L'ardoise violine De forme homogène, le matériau proposé pour l'enveloppe des archétypes est une pierre naturelle : l'ardoise violine, en provenance du Canada. Celle-ci est mise en oeuvre de façon très traditionnelle par des compagnons du devoir. Elle est souvent réservée aux bâtiments prestigieux mais employée ici dans une architecture aux formes pures et franches, masquant les chéneaux, sans débords de toiture. L'ensemble (façades et toitures) provoque une continuité visuelle forte. L'enveloppe d'écailles créée par l'ardoise, le jeu des reflets du schiste, permettent à la teinte naturelle violine de se rapprocher davantage de l'aspect végétal que minéral. On retrouve ainsi la dimension poétique qui subsistait dans les jardins / cours de l'ancienne usine Damau. La résille de cuivre Les amples façades vitrées se revêtent parfois d'une résille métallique en cuivre afin d'habiller les grands volumes et baies transparents afin de créer l'intimité ou un effet de brise-soleil. Cette résille présente ponctuellement en rez-de-chaussée, s'érige sur toute la hauteur du pignon sud protégeant la grande salle de réunion des regards. De plus, elle dialogue avec le bâtiment-enseigne de l'entrée. Les pointes de diamant des cassettes de cuivre rigidifient celles-ci et les rendent vivantes. Les portails extérieurs d'accès sont en cuivre plein. Le MélèzeLes " boîtes saillantes ", dédiées aux salles de lecture, à la salle de consultation pour les enfants et à l'espace du conte, sont composées d'une vêture en bois de mélèze d'épaisseur variable. Les larges percements sont agrémentés de stores textiles extérieurs pour leur protection solaire." Photographies : Luc Boegly Pour en savoir plus, visitez le site d'AAVP. 

Spécialiste de la mesure ferroviaire, la société TeamFer a lancé, en mai dernier, son produit de seconde génération baptisé Digilam.

Lors du Design Tour Bordeaux, le jeune designer autodidacte Sam Well présentait sa collection "Veeno" dans l'espace du Label VIA 2013. Une collection toute bordelaise car elle se compose de douelles, ces pièces de bois qui forment le corps d'un tonneau. Le designer a imaginé trois pièces qui donnent une seconde vie aux fûts de chêne, le lampadaire "Solea", la lampe "Bacchus Luminis" et la table basse "Abbachus". Maniant la forme singulière de ces pièces, Sam Well livre des luminaires alternant les vides et les pleins ce qui a pour effet de créer un jeu d'ombre et de lumière. Les douelles teintées par le processus de vinification offrent d'élégantes teintes pourpres qui rappellent l'histoire d ce matériau noble.   Sur ce projet, le designer précise : "Je souhaite aller plus loin que l'idée du simple tonneau jardinière. C'est ce contraste entre la matière brute et usée que j'ai voulu intégrer comme concept. Je souhaite conférer à mes travaux un aspect recyclage et surtout "historique" à cet élément qu'est le bois." Pour en savoir plus, visitez le site de Sam Well et celui du Label VIA.  

A Singapour l'agence Wallflower Architecture + Design a dessiné la "Centennial Tree House" une maison individuelle organisée autour d'un frangipanier centenaire. Pour répondre au souhait de tranquillité des habitants, les architectes ont créé ce bloc totalement fermé sur l'extérieur et puisant sa lumière via une cour centrale. Les façades internes bardées de bois ne s'ouvrent que sur la chambre de maîtres. L'enceinte de l'habitation s'articule autour d'un arbre centenaire dans une grande cour gazonnée et entourée d'eau. Cette ouverture permet de baigner de lumière l'intérieur tout en assurant une bonne diffusion de l'air dans cet espace coupé du monde extérieur et propice à l'introspection. Sur ce projet, les Wallflower Architecture + Design précise : "The owner wanted external blank walls. Then talk continued to fixed screens. Centre courtyard for light and air. These summed up for them, the tangible facets of an ideal home, a protective enclosure of solitude. Introversion has a negative connotation in a culture where being social and outgoing are prized above all else. But what is withdrawal to some is energizing for those who thrive on self-reflection and contemplation; life is found within. That fortitude and strength is visually given expression by a hundred year old frangipani tree literally found within, centred in a large grassed courtyard surrounded with water. The tree was given a new lease of life having been rescued from a Holland Road site slated for new development. True to the owners' requirements, the facade is entirely sealed off in most areas, and veiled by fixed timber screening in others. The purity of intention to internalise results in a purity of architectural elevation on three sides; there is no yard, opening, back of house, but a pebbled path between a rhythmic timber screen and a lush wall of polyalthias. Visually, the aesthetics exclude both physically and psychologically, but the timber screens along the periphery of the 1st storey allow breezes to comb through, refreshing the sheltered corridors and living spaces. The central court encourages this, acting as both a light and air well. Throughout the day as the environment changes, the breezes shift, the house breathes. The only area where the timber screens can be opened is between the second storey master bedroom and the court. Motors silently fold the screens away, linking the court to the bedroom. The central air and light well is key to the experience and enjoyment of the house through the day as the light shifts, different walls, passages, are literally seen in a different light, or shade or shadow. The centennial tree awakes, basks, and rests; and the surrounding spaces share that experience. The aesthetic encounter is intensified perhaps because there are no distractions from the world outside; Even the world outside is acquired as the sky above is framed by the court and forms part of the spatial composition. The elemental reduction of sky above, water surrounding an island of grass below, all axially centred by the stolid tree distils for the owners what life can and should be; a re-focus on the basics being pure, simple, and celebrated." Photographies : Albert Lim Pour en savoir plus, visitez le site de Wallflower Architecture + Design. 

"Rozmowa" est une série de 5 objets imaginés par le designer Amaury Poudray. Mélange de verre et de cuivre, ces pièces manipulent les contrastes, le verre soufflé sans moule est imparfait et dialogue avec des formes de cuivre simples et pures. Ces volumes élémentaires tirent leur nom du polonais, "Rozmowa" signifiant conversation, le designer a nommé chaque pièce par un prénom, Katarzyna, Piotr, Ola, Agnieszka et Maciej autant d'objets qui communiquent entre eux et avec notre imaginaire. Sur projet, le designer Amaury Poudray précise : "ROZMOWA est un projet qui me tient à c"ur, lié directement avec mon expérience en Pologne. J'ai appris à connaitre cette culture qui est, au fond, assez différente de la mienne. Cela m'a fait prendre conscience de la diversité culturelle Européenne et de la complexité de son Histoire. La Pologne est marquée par son histoire récente, qui s'étend de la seconde guerre mondiale jusqu'à la période communiste en passant par l'activité minière et industrielle. Ces évènements historiques ont façonné des générations et persistent subtilement dans la vie quotidienne polonaise d'aujourd'hui. Cette subtilité m'a inspiré. Elle m'a fait ressentir la marque indélébile mais discrète de notre passé commun. ROZMOWA (" conversation " en Polonais) représente des citoyens en perpétuel dialogue avec leur histoire et ses racines vivaces. Ces vases, boites et coupes à fruits matérialisent un ressenti personnel sur la culture polonaise par le biais d'associations de formes et de matières. Chaque pièce associe un minimalisme et une complexité, entre formes géométriques et imprécisions manuelles. L'apparence plutôt froide et précise de la collection s'oppose à la chaleur brute de la flamme qui a permis sa mise en forme (soufflage de verre et soudures au chalumeau). La flamme joue ici le rôle de l'Histoire et l'objet le rôle de l'individu. De manière générale, mes projets ont pour but principal de montrer le processus et les associations nécessaires à l'existence de l'objet. Sa finalité n'est intéressante en soi que grâce au processus qui l'a amené à exister. Du concept au résultat, il se joue une histoire complexe, issue des dialogues et des rencontres, faisant apparaitre la signification profonde de la collection. Je souhaite ouvrir le dialogue sur l'incroyable diversité des cultures mondiales, sur la multitude d'interprétations possibles et sur l'ouverture d'esprit nécessaire à obtenir pour s'imprégner des autres et vouloir les comprendre." La série "Rozmowa" sera présentée lors de l'exposition Homework, une école stéphanoise, 11 octobre au 11 mai, 2014 à la Cité du Design de Saint-Étienne. Photographies : Tiphaine Vasse Pour en savoir plus, visitez le site d'Amaury Poudray. 

Yael Mer et Shay Alkalay, les fondateurs du studio de design Raw Edges ont imaginé la bibliothèque "Booken". Une bibliothèque qui transgresse les codes du genre en présentant les ouvrages la tête en bas pour leur donner une seconde fonction. Cette bibliothèque ne se présente pas verticalement comme c'est le cas habituellement, mais horizontalement. Les livres ainsi suspendus sur la tranche se transforment en plateau et la bibliothèque devient console, offrant aux ouvrages une seconde vie. Le postulat des designers est qu'à l'époque des tablettes numériques, les livres que nous possédons ne sont pas voués à être relus, "Booken" cherche donc à les réhabiliter dans nos intérieurs. Dimensions (L x h x p) : 130 x 65 x 32 cm Pour en savoir plus visitez le site de Raw Edges et celui de l'éditeur Lema.  

Selon Nice Matin, le préfet du Var, Laurent Cayrel a annoncé hier la mise en route du second tube du tunnel de Toulon au premier trimestre 2014.

A Cherbourg les architectes d'Arte Charpentier Architectes et ceux de Calq Architecture se sont vu confier le projet de restructuration du centre commercial "les Eléis". Datant des années 70, ce bâtiment n'a pas subit une simple réhabilitation, il a fait l'objet d'un projet de requalification urbaine et paysagère. Les architectes ont transformé le lieu en un espace propice aux échanges et aux déplacements, créant une connexion entre l'est et l'ouest de la ville. Le bâtiment existant ne répondant plus aux contraintes techniques et esthétiques, une nouvelle peau émerge de l'existant pour l'englober et le dérober aux regards. Jeu sur la lumière, de plis, de mailles et de reflets, cette seconde enveloppe en tubes d'aluminium et en métal dialogue avec le soleil et le ciel. Sur 40.000 m², la nouvelle silhouette asymétrique tantôt transparente, tantôt réfléchissante, tantôt lumineuse, émerge et dialogue avec le paysage environnant.   Pour en savoir plus, visitez le site d'Arte Charpentier Architectes et celui de Calq Architecture.  

Le 1er janvier 2014, le dispositif de l'éco taxe poids lourds entrera en vigueur. Toutes les entreprises françaises seront impactées de près ou de loin par cette nouvelle réglementation. Pour chaque entreprise, la période qui nous sépare de cette date doit être mise à profit dans un premier temps pour bien comprendre son fonctionnement et pour en mesurer les enjeux, anticiper les impacts notamment financiers et dans un second temps pour se mettre en conformité. Explications avec la FICIME, Fédération des Entreprises Internationales de la Mécanique et de l'Electronique.