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À l'occasion de la présentation à la presse de son biopic, la rédaction de Muuuz rencontrait le jeune prodige Bjarke Ingels sur ses terres, à Copenhague (Danemark), dans les impressionnants locaux de son agence, BIG, qui compte dorénavant plus de 450 collaborateurs répartis entre la capitale danoise, New York et Londres. Un parcours sans faute pour celui qui, à la base, ne souhaitait même pas être architecte mais dessinateur de BD. Muuuz : Vous arrivez tout juste de l'aéroport. Que cela vous fait-il de savoir qu'une des premières choses que les gens voient de Copenhague depuis les airs est votre bâtiment 8-tallet ?Bjarke Ingels : C'est une façon plutôt sympathique d'être accueilli ! En fonction de la direction par laquelle vous arrivez, vous pourrez aussi bientôt voir une piste de ski installée sur le toit du Amager Resource Center, future station de traitement des déchets de Copenhague [située à deux pas de l'Opéra, il sera le bâtiment le plus haut de la capitale, ndlr]. C'est assez drôle de se dire que d'un côté il y aura le palais de la Reine, et en face une piste de ski ! Comment l'idée d'un biopic vous est-elle venue ?L'histoire commence en 2009. Le réalisateur du film, Kaspar Astrup, tournait à l'époque My playground, dans lequel il suivait les freerunners de Parkour, qui utilisaient comme terrain de jeux The Mountain, l'immeuble d'habitation que nous avons conçu avec Julien de Smedt. C'était il y a 7 ans ! Au même moment, je me demandais comment intéresser les néophytes à l'architecture, car c'est rare d'arriver à capter leur attention sur le sujet, ou quand cela fonctionne c'est parce qu'ils trouvent un bâtiment moche ! Pour y arriver, je me suis donc dit qu'il fallait aborder le film comme une fiction, et non un documentaire. Cela a été le point de départ des 7 ans de tournage de BIG TIME ! Qu'est-ce cela fait d'être suivi aussi longtemps par un réalisateur ?Kaspar est devenu un ami. Du coup, être suivi par lui n'a rien à voir avec le fait de l'être par une équipe inconnue. Et il n'était pas tout le temps là. Par exemple, quand j'ai déménagé aux États-Unis, il n'y avait que moi et un de mes associés, qui est également un ami. Maintenant il y a 200 personnes ! BIG TIME ne montre pas tout ce qui s'est passé entre-temps, on a l'impression qu'on s'est contentés de prendre un avion et que tout cela s'est fait facilement... Avez-vous demandé à effectuer des coupes dans le film ?On a fait quelques ajustements pour se concentrer un peu plus sur le contexte. Quand j'ai vu le montage final, j'ai été surpris de voir que c'était aussi une histoire d'amour. À la fin du film, on se dit " Bjarke a trouvé l'amour " ! Selon vous, le film parle de vous en tant qu'homme ou qu'architecte ? Qui de BIG ou de Bjarke...Je dirais que c'est avant tout une histoire sur moi, en tant que personne. Ce serait pour moi un succès de savoir que les spectateurs ont ressenti de l'émotion, de la sympathie ou de l'empathie pour le personnage principal que j'incarne, tout en s'intéressant à l'architecture et à son impact sur la vie de tous les jours. Dans le film Storytelling, de Todd Solondz, un professeur d'écriture dit " peu importe ce qui s'est passé, dès que tu commences à écrire, tout devient une fiction ". Dans ce sens, ce qui arrive dans BIG TIME a beau parler de moi, il s'agit au final d'une fiction. Construire fait aussi appel à cet aspect narratif, car vous pouvez imaginer ce que vous voulez, mais le résultat peut être complètement différent. La maison de vos parents que l'on voit dans le film, de style moderne, a-t-elle influencé votre travail ?J'ai une théorie : je pense que les petits sont bien plus modernes que les grands. Dans les films de James Bond que je regardais, le méchant vivait toujours dans une maison avec terrasse, lignes géométriques et vitrage partout, je trouvais cela vraiment cool ! Puis à l'école, j'ai appris à aimer autre chose. Pourquoi ne dessinez-vous pas de maisons ?Je pense que c'est beaucoup de travail de concevoir des maisons privées. On a réalisé un ensemble de quatre maisons au nord du Danemark. Chacune d'elles est différente, comme un portrait des gens qui vont y vivre. Plus ils ont une façon de vivre hors normes, plus c'est excitant ! Avant de commencer, on s'est assuré que les propriétaires souhaitaient réaliser un projet extraordinaire. Car pour un projet comme celui-là vous dépensez tellement d'énergie ! Pour que ce soit pertinent, c'est comme un film : celui auquel il se destine doit être émotionnellement investi. Qu'est-ce que cela vous fait, à seulement 40 ans, d'avoir été choisi pour construire sur un site comme Ground Zero ?C'est un honneur incroyable. On a l'impression d'être l'acteur de son propre film...Je me rappelle très bien le jour où les tours ont été détruites. À l'époque je venais de monter ma première agence, PLOT, avec Julien de Smet. On était en train de peindre nos premiers locaux. Notre stagiaire nous a avertis. On est restés scotchés. On regardait cela, abasourdis, et là, la seconde tour a été touchée. On prend alors conscience que tout peut un jour disparaître. Tout cela semblait invraisemblable ; avoir été choisi, 15 ans plus tard, pour construire une des tours de ce site l'est encore plus. J'ai appris cela alors que je venais de monter une antenne new-yorkaise. C'est comme si la boucle était bouclée, comme quand on prend conscience à la fin d'une séance de cinéma de l'importance de première scène... Après une telle carrière, y a-t-il des projets pour lesquels vous seriez prêts à tuer ?Commettre un meurtre ?! Oh non, je n'irais jamais jusque-là ! BIG TIME, Kaspar Astrup, Danemark, 2017, 93 minutes ; un article à découvrir sur Muuuz Pour en savoir plus, visitez le site de BIG Photographies :1) © Steve Benisty2) Amager Resource Center © BIG - Bjarke Ingels Group-MIR3) The Mountain, PLOT = BIG + JDS4-6) BIG TIME, Kaspar Astrup, Danemark, 2017, 93 minutes7) © Jonas Bie8) © KT Auleta9) 8-Tallet © Dragor Luftfoto10-12) 8-Tallet © Jens Lindhe13-16) Amager Resource Center © BIG - Bjarke Ingels Group-MIR17) Serpentine Pavilion 2016

À l'occasion de la présentation à la presse de son biopic, la rédaction de Muuuz rencontrait le jeune prodige Bjarke Ingels sur ses terres, à Copenhague (Danemark), dans les impressionnants locaux de son agence, BIG, qui compte dorénavant plus de 450 collaborateurs répartis entre la capitale danoise, New York et Londres. Un parcours sans faute pour celui qui, à la base, ne souhaitait même pas être architecte mais dessinateur de BD. Muuuz : Vous arrivez tout juste de l'aéroport. Que cela vous fait-il de savoir qu'une des premières choses que les gens voient de Copenhague depuis les airs est votre bâtiment 8-Tallet ?Bjarke Ingels : C'est une façon plutôt sympathique d'être accueilli ! En fonction de la direction par laquelle vous arrivez, vous pourrez aussi bientôt voir une piste de ski installée sur le toit du Amager Resource Center, future station de traitement des déchets de Copenhague [située à deux pas de l'Opéra, il sera le bâtiment le plus haut de la capitale, ndlr]. C'est assez drôle de se dire que d'un côté il y aura le palais de la Reine, et en face une piste de ski ! Comment l'idée d'un biopic vous est-elle venue ?L'histoire commence en 2009. Le réalisateur du film, Kaspar Astrup, tournait à l'époque My playground, dans lequel il suivait les freerunners de Parkour, qui utilisaient comme terrain de jeux The Mountain, l'immeuble d'habitation que nous avons conçu avec Julien de Smedt. C'était il y a 7 ans ! Au même moment, je me demandais comment intéresser les néophytes à l'architecture, car c'est rare d'arriver à capter leur attention sur le sujet, ou quand cela fonctionne c'est parce qu'ils trouvent un bâtiment moche ! Pour cela, je me suis dit qu'il fallait aborder le film comme une fiction, et non un documentaire. Cela a été le point de départ des 7 ans de tournage de BIG TIME. Qu'est-ce cela fait d'être suivi aussi longtemps par un réalisateur ?Kaspar est devenu un ami. Du coup, être suivi par lui n'a rien à voir avec le fait de l'être par une équipe inconnue. Et il n'était pas tout le temps là. Par exemple, quand j'ai déménagé aux États-Unis, il n'y avait que moi et un de mes associés, qui est également un ami. Maintenant il y a 200 personnes ! BIG TIME ne montre pas tout ce qui s'est passé entre-temps, on a l'impression qu'on s'est contentés de prendre un avion et que tout cela s'est fait facilement... Avez-vous demandé à effectuer des coupes dans le film ?On a fait quelques ajustements pour se concentrer un peu plus sur le contexte. Quand j'ai vu le montage final, j'ai été surpris de voir que c'était aussi une histoire d'amour. À la fin du film, on se dit " Bjarke a trouvé l'amour " ! Selon vous, le film parle de vous en tant qu'homme ou qu'architecte ? Qui de BIG ou de Bjarke...Je dirais que c'est avant tout une histoire sur moi, en tant que personne. Ce serait pour moi un succès de savoir que les spectateurs ont ressenti de l'émotion, de la sympathie ou de l'empathie pour le personnage principal que j'incarne, tout en s'intéressant à l'architecture et à son impact sur la vie de tous les jours. Dans le film Storytelling, de Todd Solondz, un professeur d'écriture dit " peu importe ce qui s'est passé, dès que tu commences à écrire, tout devient une fiction ". Dans ce sens, ce qui arrive dans BIG TIME a beau parler de moi, il s'agit au final d'une fiction. Construire fait aussi appel à cet aspect narratif, car vous pouvez imaginer ce que vous voulez, mais le résultat peut être complètement différent. La maison de vos parents que l'on voit dans le film, de style moderne, a-t-elle influencé votre travail ?J'ai une théorie : je pense que les petits sont bien plus modernes que les grands. Dans les films de James Bond que je regardais, le méchant vivait toujours dans une maison avec terrasse, lignes géométriques et vitrage partout, je trouvais cela vraiment cool ! Puis à l'école, j'ai appris à aimer autre chose. À ce sujet, pourquoi ne dessinez-vous pas de maisons ?Je pense que c'est beaucoup de travail de concevoir des maisons privées. On a réalisé un ensemble de quatre habitations au nord du Danemark. Chacune d'elles est différente, comme un portrait des gens qui vont y résider. Plus ils ont une façon de vivre hors normes, plus c'est excitant ! Avant de commencer, on s'est assuré que les propriétaires souhaitaient réaliser quelque chose d'extraordinaire. Car pour un projet comme celui-là vous dépensez tellement d'énergie ! Pour que ce soit pertinent, c'est comme un film : celui auquel il se destine doit être émotionnellement investi. Qu'est-ce que cela vous fait, à seulement 40 ans, d'avoir été choisi pour construire sur un site comme Ground Zero ?C'est un honneur incroyable. On a l'impression d'être l'acteur de son propre film...Je me rappelle très bien le jour où les tours ont été détruites. À l'époque je venais de monter ma première agence, PLOT, avec Julien de Smedt. On était en train de peindre nos premiers locaux. Notre stagiaire nous a avertis. On est restés scotchés. On regardait cela, abasourdis, et là, la seconde tour a été touchée. On prend alors conscience que tout peut un jour disparaître. Tout cela semblait invraisemblable ; avoir été choisi, 15 ans plus tard, pour construire une des tours de ce site l'est encore plus. J'ai appris cela alors que je venais de monter une antenne new-yorkaise. C'est comme si la boucle était bouclée, comme quand on prend conscience à la fin d'une séance de cinéma de l'importance de première scène... Après une telle carrière, y a-t-il des projets pour lesquels vous seriez prêts à tuer ?Commettre un meurtre ?! Oh non, je n'irais jamais jusque-là ! BIG TIME, Kaspar Astrup, Danemark, 2017, 93 minutes ; un article à découvrir sur Muuuz Pour en savoir plus, visitez le site de BIG Photographies :1) © Steve Benisty2) Amager Resource Center © Julien Lanoo3) The Mountain, PLOT = BIG + JDS © Iwan Baan4-6) BIG TIME, Kaspar Astrup, Danemark, 2017, 93 minutes7) © Jonas Bie8) © KT Auleta9) 8-Tallet © Dragor Luftfoto10-12) 8-Tallet © Jens Lindhe13) Amager Resource Center © Julien Lanoo14-17) Amager Resource Center © BIG - Bjarke Ingels Group & MIR18-19) Superkilen © Iwan Baan20) Serpentine Pavilion 2016

À l'occasion de Maison & Objet Paris et de la London Design Fair, l'éditeur allemand Pulpo présente sa nouvelle collection : Fabulously Awesome Tablescape. Réalisée en collaboration avec quatre designers, cette gamme d'accessoires de table propose des créations originales comprenant aussi bien des objets purement décoratifs que de la vaisselle ou des vases. GIRAFFE + SWAN + RHINO + DEER par Kai Linke Conçus par le designer germanique Kai Linke, ces quatre statuettes d'animaux en bronze sont à la fois traditionnelles et atypiques. Si le concept de la figurines dorées existe depuis la nuit des temps, les "uvres imaginées par l'artiste détonnent par le choix des sujets " mêler une girafe à un cerf n'étant pas commun ", mais également par l'aspect de ces derniers, tailladés, comme s'ils étaient toujours en cours de réalisation. De quoi dédramatiser une table trop sérieuse ! MONTAGNE + CONSTRUCTION + LAC par Babin Ferréol Réalisée sans croquis préalable par le designer français Babin Ferréol, cette série de trois pièces comprend un vase, un récipient et un objet décoratif, tous entièrement réalisés en céramique. Très poétique, elle recrée un univers chimérique à l'aide de formes abstraites et de couleurs vives et remet au goût du jour les décors de table en céramique, parfois tombés en désuétude.     MERIT + BOLA + MAKET + LLANO par RSW Cette collection imaginée par le studio allemand RSW est composée de quatre éléments décoratifs en céramique et de deux autres en bois de hêtre ainsi que de trois modèles de boîtes, également réalisés en faïence. Le tout est unifié par un même procédé : chaque objet étant recouvert d'une glaçure imitant la texture de la lave selon une technique développée en Allemagne de l'Ouest depuis la moitié du XXe siècle.   NEOLIT par En outre Constitué de trois éléments en mousse recouverts de céramique, cet ensemble de trois récipients n'est pas sans rappeler la physionomie des météorites. Un aspect futuriste pour une technique ancestrale, tel est le mantra du studio de design londonien à l'origine de ces créations atypiques. POTPOURRI par Meike Harde Pour compléter la collection Fabolusly Awesome Tablescape de Pulpo, le designer germanique conçoit une série " déclinée en quatre modèles et coloris ", entièrement réalisée en verre soufflé comprenant une verseuse et trois gobelets. Chaque ensemble montre l'étendu des possibilités offertes par cette technique artisanale : formes voluptueuses, transparence, opacités, surfaces polies... Le tout disponible dans des coloris éclatants permettant ainsi à ce savoir-faire antédiluvien de s'inscrire dans une démarche contemporaine.   London Design Festival, du 16 au 24 septembre 2017, Pulpo Pop-Up Store, Garden Walk 4, Londres (Angleterre). Pour en savoir plus, visitez le site de Pulpo Photographies : DR Pulpo

Fondée en 2004 par Lyndon Neri et Rossana Hu, Neri&Hu Design and Research Office est une agence de Shanghai avec un bureau à Londres. Considérant Shanghai comme une "nouvelle frontière", Neri&Hu veut s'inscrire au centre de ce chaos contemporain. En témoigne ce ?HUB' multifonctions, nouvel élément structurant du quartier de l'aéroport international en plein développement. […] L'article Le HUB, salle de spectacle et d'expositions, entre autres, à Shanghai est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Pour moderniser son appartement situé au rez-de-chaussée d'une demeure victorienne du quartier de Southwark à Londres (Royaume-uni), l'architecte anglais David Stanley crée une extension graphique et lumineuse bardée de bois brûlé, insufflant ainsi un nouveau souffle à une habitation classique du Royaume-Unis. Cette rénovation répond à un problème très simple : une famille qui s'agrandit dans un lieu de vie trop étroit. Plutôt que de chercher un appartement plus grand, ou bien même une maison, l'architecte David Stanley a préféré développer une extension contemporaine revisitant entièrement la configuration spatiale du foyer d'origine. Le prolongement géométrique et épuré imaginé par David Stanley est revêtu d'un bardage en bois noirci Kebony, qui contraste avec le parement en brique du bâti sur lequel il se greffe. Il héberge une pièce unique au plan rectangulaire reliée au jardin par le biais d'une large baie vitrée occupant l'entièreté de la paroi. L'aménagement intérieur s'inscrit dans la volonté de sobriété et de minimalisme du maître d'"uvre. Ainsi, au sein de cet unique espace de vie salon/salon à manger/cuisine, qui intègre ancienne et nouvelle partie, pas de couleurs vives ou de matériaux détonants : du béton brut au sol et du bois laqué blanc pour la cuisine ou certains murs, et naturel sur les autres ainsi que sur la majestueuse table centrale tout en lignes brisées. " D'emblée, nous voulions que ce réaménagement corresponde aux exigences de notre famille en pleine croissance. Par conséquent, dans le vrai style londonien, la stratégie de développement était "ne pas déplacer mais améliorer", et nous avons transformé la disposition originelle pour créer un grand espace de vie ouvert qui s'étend dans le jardin. " David Stanley, architecte et propriétaire. Au bout du jardin, se trouve également un nouvel ajout du propriétaire : un cabanon en bois à toit plat aux lignes géométriques identiques qui héberge le bureau de l'architecte. Une façon pour le concepteur de dissocier vie de famille et activité professionnelle. Une bonne alternative au déménagement associant architecture traditionnelle victorienne et construction contemporaine éthérée, non sans rappeler le projet BIMBY " Build in my BackYard ", lancé par Benoît Le Foll et David Millet en 2011, visant à densifier les zones pavillonnaires, majoritaires en France, avant de construire de nouveaux logements. Pour en savoir plus, visitez le site de David Stanley Photographies : Adelina Iliev Photography

Pour ses 40 ans, le Centre George Pompidou célèbre un autre anniversaire : celui des 80 ans de l'artiste britannique David Hockney. À cette occasion, le musée expose, en collaboration avec le Tate Britain Museum de Londres et le Metropolitan Museum de New York, la plus grande rétrospective jamais consacrée au peintre, sur fond d'architectures et de paysages californiens. L'environnement citadin est primordial dans l'"uvre du plasticien. Son rapport à l'urbanisme avait d'ailleurs déjà intéressé l'institution française qui, en 1999, lui consacrait une exposition nommée " Espace / Paysage ". Lorsqu'il pose ses valises à Los Angeles, le peintre anglais est saisi par l'omniprésence des piscines, la géométrie parfaite des habitations et les couleurs éclatantes d'une ville à l'atmosphère si particulière. Si les toiles de David Hockney reprennent la palette chromatique utilisée par Matisse, la liberté des formes développées par Picasso ou encore le travail de la lumière d'Edward Hopper, sa représentation des habitations modernistes de la côte ouest est unique. Développée dans les années 1950, l'architecture californienne s'inspire des bâtiments rectangulaires et minimalistes du Bauhaus et des constructions de Le Corbusier. Ses grands volumes cernent souvent des piscines, qui deviennent pour l'artiste de véritables objets de fascination. Ce dernier réalise par exemple, en 1967, A Bigger Splash devenue depuis une "uvre iconique, dont le nom a notamment inspiré le film de Luca Guadagnino, remake de La Piscine de Jacques Deray. Hockney met par ailleurs en scène son amant, Peter Schlesinger, encore une fois dans une piscine, et explore, à travers ces bassins, le mouvement, la lumière et la couleur, tout en représentant les lignes parallélépipédiques caractérisant les constructions californiennes. Que ce soit à l'acrylique, à la peinture à l'huile ou en photos, à l'aide de son fidèle Polaroïd, le plasticien retraduit l'ambiance unique de Los Angeles véhiculée par ses éléments spatiaux. Une exposition à ne pas rater. David Hockney, rétrospective, jusqu'au 23 octobre 2017, Centre Pompidou, Paris (4e). Pour en savoir plus, visitez le site du Centre Pompidou Photographies :1) Cameraworks 19842) Beverly Hills Housewife 19663) A Bigger Splash 19674) Portrait of an artist (pool with two figures) 19725) Sunbather 19666) Saving and Loans Building 19677) Portrait of Nick Wilder 19668) A Lawn Sprinkler 19679) Cameraworks 198410) Saw at Howard and Catherine's 1994

Le musée national d’art Victoria and Albert Museum (South Kensington, Londres) nomme Christopher Turner comme responsable des départements d’architecture, de… Cet article Le Victoria & Albert Museum nomme Christopher Turner pour l’architecture et le design est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Pour sa nouvelle série, Raw Hill, la photographe Hongroise Marietta Varga s'intéresse à l'architecture brutaliste, style en vogue de 1950 à 1970 dans le monde entier. Les constructions de ce mouvement sont caractérisées par des monolithes massifs que l'artiste tente d'adoucir dans ses clichés par le biais de chorégraphies synchronisées un brin désuètes et de nuances pastelles. L'architecture brutaliste, avec ses volumes monochromes, imposants, comme prêts à nous écraser, symbolise pour beaucoup une expression extrême de l'architecture de béton. Pourtant, Marietta Varga réussit à en tirer un certain lyrisme, grâce à des mises en scène, une gestuelle singulière et un code couleur particulièrement fort, contrastant avec les blocs gris des ouvrages de l'époque. Pour cette série, la Hongroise à l'"il de lynx choisit de positionner les acteurs de son "uvre à Londres, devant le National Theater, le Barbican Estate ou encore l'Alexandra Road Estate, soit des lieux représentatifs et spécifiques de cette esthétique. Comme tirées d'une comédie musicale, ses prises de vue présentent des modèles vêtus de rose et de bleu adoptant des positions coordonnées, irréelles, dont les mouvements tranchent avec l'immobilité solennelle de leur environnement brutaliste. La scénographie permet aux spectateurs d'entretenir un nouveau rapport avec des structures souvent mal considérées, en rappelant à leurs détracteurs la valeur artistique de ces bâtiments ainsi que leur beauté si particulière. Pour en savoir plus, visitez le site de Marietta Varga Photographies : Marietta Varga

Il y a deux jours, Construction Cayola vous annonçait la belle performance d'Eiffage, bénéficiaire de deux lots en conception-construction sur la phase 1 du projet de LGV HS2 (High Speed Two) reliant Londres à Birmingham au Royaume-Uni.

Un groupement constitué des sociétés Arcadis UK, Setec et Cowi a décroché deux lots sur la phase 1 du projet HS2 portant sur la conception de la future ligne ferroviaire à grande vitesse reliant Londres à Birmingham en 2026.

Les groupes français Eiffage, Vinci et Bouygues ont remporté des contrats pour la construction de la deuxième ligne à grande vitesse britannique, qui reliera Londres à Birmingham, a annoncé le ministère des Transports lundi.

Eiffage, via sa filiale Eiffage Génie Civil, a décroché en groupement avec les entreprises anglaises Carillion et Kier, deux lots de la phase 1 de la future LGV HS2 qui reliera Londres à Birmingham en 2026.

Le ministre de la Cohésion des territoires a reçu le rapport du CSTB sur la sécurité incendie en France commandé après l'incendie meurtrier de la tour Grenfell à Londres. Un rapport centré sur l'état de la réglementation actuelle. Jacques Mézard a immédiatement demandé un rapport complémentaire sur "l'identification des bâtiments susceptibles de présenter des similitudes avec l'immeuble londonien".

Avec des projets prestigieux tels que Trafalgar Square à Londres et le Wembley Stadium, le spécialiste de l'aménagement paysager au Royaume-Uni Marshalls emploie un parc de machines Volvo pour l'aider à extraire les matériaux nécessaires à leur embellissement urbain.

Dans le quartier de Kensington à Londres, une grue articulée Fassi de taille moyenne a été utilisée pour enlever une voiture de sport mal stationnée appartenant à un ancien tennisman professionnel allemand.

Érigé par le studio d'architecture londonien Broadway Malyan, le centre du RIBA North " Royal Institute of British Architect ", prend place sur l'île de Mann, à Liverpool (Royaume-Uni). Divisé en deux bâtiments, il accueille aussi bien des commerces que diverses expositions et conférences permettant aussi bien aux amateurs qu'aux professionnels d'aiguiser leurs connaissances sur l'architecture. Composé d'un monolithe en verre en forme de parallélépipède tronqué " transparent au rez-de-chaussée et noir aux étages ", évidé en son centre par accueillir un large puit de lumière central, le bâtiment accueille les bureaux régionaux du RIBA, l'ordre des architectes anglais, dans sa partie supérieure ainsi qu'un musée de l'architecture dans son patio de 1 502 mètres carrés. Une construction jumelle, le BREEAM, est juxtaposée à l'ouest et se destine quant à elle à héberger divers commerces et espaces de restauration. Plus loin, à l'est, un bâtiment résidentiel de 14 étage réalisé par les mêmes architectes prend place, toujours revêtu de verre sombre. Ces édifices contemporains, placés sur l'île de Mann, classée au patrimoine mondial de l'UNESCO, se mêlent au front de mer, permettant ainsi de connecter un espace autrefois délaissé au centre-ville de Liverpool. L'espace d'exposition du RIBA est réparti sur deux niveaux : un rez-de-chaussée de 150 mètres carrés et un étage de 1 200 mètres carrés. L'accès à l'institution se fait par le jardin d'hiver, indiqué par un mur rouge en Corian® de 16 mètres de long par 6 mètres de haut, tel un totem. Dans ce hall central vitré, se trouvent également un café, la boutique du musée et un majestueux escalier écarlate en granit, verre et acier qui permet d'accéder à la mezzanine. Sa matérialité et ses formes épurées s'inscrivent dans la continuité du projet, à l'image des revêtements utilisés dans les deux galeries qui composent cet espace d'exposition, dont la plus petite, de 80 mètres carrés, est également utilisée comme salle de séminaire. À ce niveau se trouvent également deux salles de réunion et une autre salle de conférence, orientées sur le port, qui bénéficient d'une vue imprenable sur l'ensemble de l'île de Mann. Dans ces volumes sculpturaux et minimalistes se trouve le premier centre d'architecture anglais situé en dehors de Londres. Leur couleur noire et leur forme trapézoïdale et anguleuse est ainsi un hommage aux reliefs de l'île. L'institution promet d'être le lieu de rendez-vous de tous les amoureux d'architecture. Photographies : Hufton & Crow et Johannes Marburg Pour en savoir plus, visitez le site de Broadway Maylan

Infrarail 201 se déroulera du 1er au 3 mai prochain à Londres, dans un contexte de haut niveau d'investissements dans le réseau ferré national et le réseau ferroviaire urbain.

Arconic Architectural Products a décidé de stopper ses ventes de Reynobond PE destinées aux applications de bâtiments de grandes hauteurs. Le produit est soupçonné d'avoir participé à la propagation de l'incendie tragique de la tour Grenfell, à Londres. Ce panneau composite en aluminium est composé ...

Chaque année, la galerie d'art contemporain Serpentine, installe au c"ur du parc de Kensington à Londres (Royaume-Uni), un pavillon temporaire conçu par un architecte de renommée internationale. Pour l'édition 2017, c'est le Burkinabé Diébédo Francis Kéré, qui a été choisi. Il réalise une structure bleue indigo inspirée de la forme d'un arbre. Les références au Burkina Faso, omniprésentes dans la conception de ce bâtiment, aussi bien dans ses références à la végétation que dans sa couleur indigo, sont la première source d'inspiration de cet édifice. Dansle village natal de Gando (Burkina Faso) de Kéré, l'arbre est le l'endroit où les gens se rassemblent, se protègent du soleil, festoient, se sentent aussi libres qu'en sécurité. Voilà ce que Diébédo Francis Kéré tente de reproduire, en plein c"ur de Londres : un lieu de réunion, de rencontre et de sérénité. On pénètre dans cette installation grâce à une zone d'accueil entourée d'une muraille délicate et autoportante faite de blocs de bois pyramidaux et d'une ossature métallique reposant sur des poteaux disposés en cercle qui forment le tronc central. La structure comprend également un toit en acier revêtu de tasseaux de bois en sous surface et d'une peau en polycarbonate, permettant aux visiteurs de profiter de la lumière sans être dérangés par la pluie. Le travail du concepteur étant toujours organisé autour de la connexion entre nature et bâti, celui-ci a installé un puits de lumière au centre de la couverture, qui crée une cascade les jours de pluie, à la manière d'un entonnoir, dont l'eau est réutilisée pour irriguer le parc. " Lorsque vous entrez dans ce pavillon, vous verrez les arbres, vous entrez dans ce vide et vous aurez la connexion au ciel [...]. J'espère qu'il pleuvra bientôt, et vous vous sentirez en sécurité, protégés par la structure. Vous verrez l'effet d'une cascade ici au milieu du pavillon. " Diébédo Francis Kéré Le choix du coloris n'est également pas anodin dans la réalisation de cette infrastructure. En Afrique, le bleu est synonyme de prestige et indique au monde l'importance de celui qui le revêt. " Ce que je voulais faire ici, c'était nous présenter, moi et mon architecture, en bleu " c'est un endroit incroyable et si vous avez un jour la chance de faire quelque chose comme je l'ai fait ici, vous venez vêtus de votre meilleure couleur, vous vous montrez sous votre meilleur jour. C'est le bleu indigo. " Diébédo Francis Kéré Après 17 ans de conception de pavillons développés par la Serpentine Gallery , l'édifice de Diébédo Francis Kéré s'inscrit dans la continuité des réalisations précédentes, en créant une "uvre à la fois esthétique et sensible. Le Pavillon de Kéré est visible jusqu'au 8 octobre 2017 au parc de Kensington (Londres). Photographies : Jim Stephenson Pour en savoir plus, visitez le site de Kere Architecture

Richard Ferrand, ministre de la Cohésion des territoires, a proposé au Royaume-Uni l'aide de la France pour concourir à l'expertise de l'identification des causes de l'incendie et des facteurs de propagation de l'incendie meurtrier qui a ravagé la Grenfell Tower à Londres. Il a également demandé au ...