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Le plan, outil de projet et de lecture universelle, est inséparable de la production de l’architecte. Architectures CREE publie des… Cet article Radical Chic : 25 logements par Bruther est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Le plan, outil de projet et de lecture universelle, est inséparable de la production de l’architecte. Architectures CREE publie des… Cet article Plaidoyer pour l'ordinaire : 35 logements par l'agence Atelier Martel à Homécourt est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Le Lab cdc et l'Union Sociale pour l'Habitat ont lancé la 2e édition de leur appel à projets pour la transformation architecturale dans le logement social, intermédiaire et très social. Après le succès de la première saison, c'est la problématique de l'ancrage territorial du logement social qui est cette fois adressée. L'objectif ? Faire émerger, à partir de projets concrets de bailleurs, de nouvelles réponses architecturales, notamment sur les questions suivantes : La production locale et le stockage d'énergie ; La réutilisation des matériaux de construction, l'utilisation et l'expérimentation de matériaux bio-sourcés, et la structuration de filières de construction locales ; L'agriculture urbaine et la biodiversité ; La mise à disposition temporaire d'espaces non exploités (ex : zones à risques, foncier pour infrastructures gelé, etc.) ; Le développement du numérique dans l'aménagement, la construction, l'exploitation, et pour le développement de nouveaux services aux usagers. Cinq projets, sélectionnés par un jury, seront incubés pour une durée de 8 mois maximum, afin d'expérimenter et d'intégrer des innovations à la conception des projets. Le Labcdc leur apportera de la méthodologie de pilotage de projets innovants, un cofinancement à hauteur de 70K¤, de la facilitation et de l'expertise avec les partenaires de l'appel à projets. Les bailleurs sociaux ont jusqu'au 26 janvier 2018 pour déposer leur dossier. Cet appel à projet est mené en partenariat avec le Ministère de la Culture, le Ministère de la Cohésion des Territoires, le Ministère de la Transition Ecologique et Solidaire et le PUCA, la Fédération des OPH, la Fédération des ESH, la Fédération Coop'HLM, la Fédération des EPL, la Fondation Excellence SMA, ainsi que l'ADEME, le CSTB et l'AFD. En savoir plus : L'appel à projets

MATERIAUX. Grande durée de vie, production locale, possibilité de recyclage, recapture du carbone émis... La filière béton entend démontrer les qualités de ses solutions constructives, qui pourraient pâtir de la future réglementation E+C-. Entretien avec Laurent Izoret, le directeur délégué Produits & Applications de l'Atilh, pour en savoir plus.

Nicolas Hulot, ministre de la Transition écologique et solidaire, vient de préciser les trois grands axes pour accélérer le déploiement des énergies renouvelables électriques : simplification, développement de la production et innovation. Poursuivre la simplification Depuis le 20 octobre 2017, un groupe de travail présidé par Sébastien Lecornu, secrétaire d'État auprès du ministre d'État, ministre … Cet article Nicolas Hulot fixe trois grands axes pour accélérer le déploiement des énergies renouvelables électriques est apparu en premier sur Planète Bâtiment.

Le plan, outil de projet et de lecture universelle, est inséparable de la production de l’architecte. Architectures CREE publie des… Cet article Tour de bronze : 75 logements par Jean et Aline Harari est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Chappée a mis au point Solucea HTE, une chaudière murale gaz à condensation, fiable, pratique et simple d'utilisation. Economique et silencieuse, Solucea HTE possède des performances élevées en chauffage et en production d'eau chaude sanitaire lui permettant d'offrir un haut niveau de confort.

Jacques Mézard, ministre de la Cohésion des territoires et Julien Denormandie, secrétaire d'Etat, ont rendu public, ce mardi, le bilan SRU 2014-2016. Avec près de 190 000 logements sociaux financés ou mise en service, la production est en hausse de 35% par rapport à la période précédente. Le ministère souligne cependant que 649 communes n'ont pas atteint leurs objectifs sur les 1 152 concernées par la loi SRU. 269 communes ont été proposées à la carence.

Brumm Films & Formes est un studio de production audiovisuelle installé à Bordeaux, qui vise à raconter l’architecture. Lucas Bacle,… Cet article Entretien avec BRUMM : des films et des formes est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Jean-Bernard Lévy, le Président-Directeur Général d’EDF a annoncé le lancement du Plan Solaire du Groupe. Entre 2020 et 2035, il a pour ambition de développer et construire 30 GW de solaire photovoltaïque en France, à travers sa filiale EDF Energies Nouvelles, en complément de ses autres activités de développement des énergies renouvelables en France et … Cet article Sur 15 ans, le groupe EDF veut multiplier par 4 la totalité de la production photovoltaïque française est apparu en premier sur Planète Bâtiment.

Un "pic historique" de 230.000 m2 de bureaux neufs livrés dans la capitale a été atteint à l'été 2017, tandis qu'à l'échelle du Grand Paris la production était très supérieure à la moyenne.

Conçu par l'architecte danois C.F. Møller en 2016, le parvis de la Mærsk Tower de l'Université de Copenhague se pare de verdure grâce à l'intervention de l'agence d'urbanisme et de paysagisme locale SLA. Le projet se divise en deux parties : la réalisation d'un large parc, le SUND, au pied de la tour et la végétalisation de ses toits plats situés en partie basse. Un projet paysager qui a valu à ses concepteurs de recevoir le Scandinavian Green Roof Award. Situé dans le quartier de Nørrebro, en plein c"ur de la capitale danoise, le SUND est un écrin de verdure, une pause dans un espace urbain bouillonnant. Installées au sein même de la ville " alors que les campus sont souvent positionnés en périphérie ", l'université de Copenhague et sa nouvelle tour de 16 étages construite en 2016 sont dorénavant reliées un parc paré d'une flore sauvage, réplique de divers biotopes danois, comme un clin d'"il au cosmopolitisme de l'arrondissement. Entrecoupée de bâtiments " la tour principale et ses excroissances horizontales ainsi qu'une partie ancienne longitudinale en pierre et tuiles ", le parterre paysagé est en outre doté d'une passerelle graphique surélevée en zigzag offrant aux passants de nombreux points de vue le jardin et les différents toits plats herbeux de 5 000 mètres carrés de surface au total et permettant de rejoindre facilement l'arrière de l'université. La nature fleurissant sur ces surfaces prend racine dans une couche de terre conçue pour créer des écosystèmes autonomes, ayant par ailleurs la capacité de recycler l'eau de pluie et d'en absorber l'excédent en cas de phénomènes météorologiques exceptionnels. " Le toit vert de la tour Mærsk fusionne avec succès de grandes surfaces de 5 000 mètres carrés avec un design sophistiqué et une reproduction de la biodiversité danoise. " Jury du Scandinavian Green Roof Award Grâce à sa valorisation de cet ensemble, SLA a été lauréat du Scandinavian Green Roof Award en septembre dernier. Ce n'est pas la première fois qu'une de leur création est récompensée par ce prix puisque l'agence avait déjà reçu un trophée en 2016 pour le Egedal City Hall et en 2014 pour le Novo Nordisk Nature Park. Un projet esthétique qui prouve que, même au sein d'une ville aussi dynamique que Copenhague, il est possible de respirer et d'entretenir de solides liens avec l'extérieur. Pour en savoir plus, visitez le site de SLA Photographies : DR SLA

Jusqu'au 18 mars prochain, la ville du Havre se dévoile en photos grâce au regard atypique de 17 peintres, photographes et cinéastes. Présentée au MuMa, le Musée d'art Moderne André Malraux, l'exposition offre une multitude de récits des plus fictifs aux plus journalistiques, rendant ainsi hommage à une ville-port si inspirante. Détruite par les bombardements de la deuxième Guerre Mondiale, puis rebâti en béton armé de 1945 à 1964 par le fameux architecte moderniste Auguste Perret, Le Havre fait l'objet depuis 1956, d'une série de reportages photographiques commandés par la DGT " Direction Général du Tourisme. C'est en 2002 après avoir redécouvert le travail de l'autrichien Lucien Hervé " dont les prises de vue n'avaient alors pas été acceptées pour le programme gouvernemental à cause d'angles désaxés et de lignes géométrique saillantes ", qu'Annette Haudiquet, commissaire de l'événement et directrice de l'institution havraise, se rend compte du nombre de trésors artistiques cachés dans sa ville, qui ne demandent qu'à être redécouverts. C'est ainsi qu'elle décide de dédier à ces "uvres endormies mettant en scène la métropole normande une exhibition révélant plus de cinquante années d'une production issue de la commande publique, en écho à celle de la BnF, Paysages français, retraçant jusqu'au 4 février prochain trois décennies de photos prises sur le territoire national. Dans un premier temps, aux côtés de grands noms de la peinture tels que Claude Monet, Raoul Dufy, Edgar Degas, Auguste Renoir ou encore Alfred Sisley, représentant mer et campagne locales, la galerie nous plonge dans la confusion. L'agglomération semble être disséquée, analysée, composée et décomposée sans fin, sous les traits au fusain ultra-réalistes d'Yves Bélorgey, Cross la vidéo vif et désorientante de Christophe Guérin, ou encore les jeux de miroirs kaléidoscopiques et déroutants de Xavier Zimmermann. Dans un second temps, le fil narratif fait appel au registre de la fiction, par le bais d'une importante collection de clichés et de films mystérieux dont les contextes sont volontairement flous : vues d'intérieur, fragments de paysages, images nocturnes ou diurnes, horizons habités ou désertés. Entre toutes ces saynètes, à nous de découvrir le fin mot de l'histoire ou plutôt celui que nous souhaitons imaginer. Une belle initiative célébrant, avec brio, les 500 ans de cette ville historique. Pour en savoir plus, visitez le site du MuMa - Le Havre Photographies :1, 3,4) Matthias Koch2) Rebecca Digne5-7) Lucien Hervé8,9) Grabriele Basilico9) Olivier Mériel10,11) Corinne Mercadier12,13) Véronique Ellena14-16) Charles Decorps17,18) Manuela Marques19,20) Xavier Zimmermann21) Sabine Meier22) Bernard Plossu23) Dana Levy23) Yves Bélorgey

Le plan, outil de projet et de lecture universelle, est inséparable de la production de l’architecte. Architectures CREE publie des… Cet article Les plans d’Aires Mateus pour le CCOD de Tours est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Imaginer le concept d'un restaurant gastronomique de 700 mètres carrés : vous avez deux semaines ! Il en fallait plus pour effrayer les lauréats 2017 du Pritzker Prize, les Catalans de l'agence RCR Arquitectes, choisis par le chef Albert Adrià pour répondre à ce défi de taille et réaliser son dernier établissement barcelonais, Enigma, qui prend la suite de son fameux grand-frère, elBulli, fermé en 2011. Il est de ces familles dont le nom ne saurait être frappé par l'oubli. Les Adrià sont de celles-là. Au commencement il y avait donc Ferran, le grand-frère, illustre chef étoilé d'elBulli ; puis le petit, Albert, pâtissier, élu, entre autres, meilleur de son domaine en 2015 par le magazine anglais Restaurant. Ensemble, ils font teinter les casseroles et chauffer les pianos durant 21 ans, avant la fermeture de l'institution en 2011. L'heure de l'émancipation a alors sonné pour le cadet qui monte une série de six établissements barcelonais, regroupés sous la bannière elBarri, " le quartier " en catalan. Une aventure couronnée en février dernier par la livraison du restaurant Enigma, " le dernier en date mais le premier en importance ", livre son chef. Plus qu'un nom, un concept. Plus qu'un concept, une expérience. Avec l'aide de son aîné, et après des années de maturation, Albert livre enfin son nouveau-né, dont il confie la conception à l'agence locale RCR Arquitectes. Pourquoi ce trio de concepteurs de renom pour revisiter " un local obscur sans âme et avec poteaux ", comme il le décrit ironiquement ? Car des quatre agences contactées par l'entrepreneur, RCR a été la seule à présenter une aquarelle, là où les autres proposaient des rendus 3D. " Lors des premières rencontres, on ne dit jamais au client ce que son projet sera. On préfère plutôt imaginer cela avec lui. C'est pour cela que nous avons ici utilisé l'eau, par le biais de l'aquarelle, qui est pour nous la matière la plus proche du rêve. " Rafael Aranda, RCR Arquitectes À l'extérieur comme à l'intérieur, c'est tout un monde onirique qui est proposé par les maîtres d'"uvre. Le mystère règne dès la façade en angle biseauté, typique du quartier de l'Eixample imaginé par Cerdà au XIXe siècle. Seules quelques bribes du lieu y transparaissent au travers de lames de verre translucides aux motifs aquatiques. Outre la conception spatiale, l'intrigue commence dès le stade de la réservation, quand le client reçoit un code secret, son précieux sésame pour pouvoir accéder au mystérieux refuge. Dîner chez Enigma est un parcours initiatique de trois heures, qui se vit avec tous ses sens.Après avoir franchi une rampe courbe, les 24 fins palais qui ont réservé leur ticket d'entrée cinq mois au préalable, sont reçus par petits groupes pour vivre un moment unique, une épopée labyrinthique en cinq actes et autant d'espaces séparés par des clairevoies en verre translucide et éclairés par 2 500 leds disposés dans un plafond vaporeux recouvert d'une fine maille métallique froissée. Ce périple dans une cuisine de haut vol s'amorce par le hall, où ils " se décontaminent de la ville " ; puis se succèdent le bar, la cave, les cuisines, la zone de teppanyaki " plaque de cuisson japonaise ", qui offrent une proximité entre clients et artistes culinaires ; et enfin un espace de restauration central, où les convives, tous arrivés en différé, se retrouvent pour déguster leurs mets sur du mobilier également dessiné par RCR Arquitectes. Afin de mener le trouble des usagers à son paroxysme, RCR Arquitectes a mis en place une démarche totale, dessinant aussi bien les vêtements des serveurs que le motif des matériaux de revêtement. " Nous considérons les projets comme un tout, et non comme une somme de différents éléments ", revendique Rafael Aranda. Murs, sols et plans de travail ont ainsi un même point de départ : les aquarelles réalisées par les lauréats du Pritzker Prize, dont les lignes ont été reproduites par la jeune marque espagnole Neolith sur des panneaux de pierre synthétique de grande dimension et de haute résistance, réalisés à partir de matières premières minérales et d'oxyde 100 % naturel. Un dessin de base réparti en trois planches de 70 par 100 centimètres, qu'il a fallu grossir pour l'adapter au sol de 700 mètres carrés de surface du lieu : " grossi, chaque pixel équivalait à 1 mètre carré ! ", confie, amusé Andreas Manero, marketing manager de la marque. Un défi technique brillamment relevé par l'entreprise, qui a dû, pour l'occasion, repenser son processus de production pour façonner des panneaux sur-mesure, ensuite redécoupés en six parties, et de cette manière recalibrer à chaque fois sa machine, qui n'a donc jamais dessiné deux fois le même motif. Un puzzle dont chaque pièce est unique. Une approche holistique qui fait voyager les papilles et les sens des fins gourmets. Pour en savoir plus, visitez le site de RCR Arquitectes, Enigma et Neolith Photographies : Neolith by TheSize

La Ville de Paris a adopté son plan climat qui prévoit entre autres d'atteindre zéro véhicule diesel dans la capitale française à l'horizon 2024, la production locale d'énergie renouvelable.

Bijou d'architecture néo-classique érigé en 1776 par Jacques-Denis Antoine, l'Hôtel de la Monnaie de Paris (6e) renaît grâce à l'intervention de l'architecte Philippe Prost, après six années de travaux en site occupé. Un défi de taille relevé avec brio par l'architecte français, qui relie dorénavant ce site d'exception aux métiers d'art qu'il abrite. Les amateurs de pièces, d'artisanat, d'architecture et de bonnes tables ont dorénavant un lieu de rendez-vous en commun, la Monnaie de Paris. Sous une enveloppe datant du XVIIIe siècle, de multiples structures se mêlent en effet ici : une boutique ; un café, Frappé ; un musée contenant trois espaces d'exposition, le 11 Conti ; un restaurant, celui de Guy Savoy ; et des ateliers d'outillage et de gravure ; dans ce qui est la dernière usine de la Capitale. Un village d'irréductibles Gaulois situé au c"ur du mythique quartier de Saint-Germain-des-Prés où sont encore frappées des médailles et quelques 200 000 pièces par an ! dont une partie de celles de 2 euros. " Ce n'est pas une réserve d'Indiens ou Disneyland ", revendique ainsi haut et fort son PDG, Aurélien Rousseau. Le projet de Philippe Prost rend son aspect originel au bâtiment de Jacques-Denis Antoine, qui, à force de rénovations, s'était vu obstrué et dénaturé. Plus globalement, il redonne ses lettres de noblesse à cet édifice de 1,3 hectare classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, situé entre les quais de Seine, la rue Guénégaud, l'impasse de Conti et un îlot bâti dense : la Parcelle de l'an IV. Pour ce faire, le maître d'"uvre ajoute deux entrées et crée un nouveau parcours intérieur autour duquel s'organisent les différents programmes. La manufacture est dorénavant clairement montrée, revendiquée, et devient elle-même une partie musée ; un musée vivant : le " 11 Conti ", une balade architecturale où alternent ateliers et galeries mises au service des 170 000 "uvres appartenant à l'institution, dont 35 000 monnaies. Une scénographie directement en lien avec la production du lieu, donc " contrairement aux espaces d'exposition temporaires, qui, eux, traitent de tout sujet, et prennent place dans l'étage des nobles, face à la Seine. Si la plupart des objets de la collection permanente sont positionnés dans des vitrines, d'autres prennent place sur des tables de frappe d'origine ou sur du mobilier évoquant l'artisanat numismatique. Ainsi, la frappe de monnaies retrouve une place de choix dans la cour d'honneur et est agrémentée de divers studios spécialisés, éparpillés tout le long du monument. Un nouvel atelier d'outillage et de gravure voit également le jour à la place de l'ancien mur d'enceinte, entièrement recouvert de panneaux de cuivre perforés métaphorisant les planches dans lesquelles sont découpés les flans des pièces. Pour finir, l'architecte dessine une nouvelle boutique dans l'ancienne fonderie du quai de Conti, mise en valeur par un puit de lumière zénithal provenant d'une lucarne culminant à 17 mètres de hauteur. Ce lieu commerçant, largement vitré, l'un des seuls espaces visibles depuis l'extérieur, constitue la vitrine du projet. " Ouvrir la Monnaie de Paris sur la ville n'était pas facile car il s'agit d'un site régalien, qui devait pouvoir se protéger, se défendre ", livre l'architecte. Si le monument vient de rouvrir ses portes, le projet ne prendra fin qu'en 2019, avec la création d'un nouveau passage et d'un jardin en partie est, côté Parcelle de l'an IV. L'occasion de redécouvrir ce lieu situé à mi-chemin entre architecture classique et contemporaine, entre art et industrie. Intitulé du projet : Hôtel de la MonnaieLieu : Paris (6e)Maîtrise d'ouvrage : Monnaie de Paris11, quai de ContiMaîtrise d'"uvre : Agence architecture Philippe ProstSurface : 15 000 m2Montant des travaux : 52 M ¤ HTCalendrier : Livraison 2017 Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2018 dans la catégorie Culture/Musée et espaces d'exposition Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et d'Atelier d'architecture Philippe Prost Photographies : adagp

L'eau est-elle à votre goût ? C'est la question qu'ont posée les experts du CSTB en charge des mesures sensorielles et physiologiques, à Batimat. En utilisant des capteurs relatifs à l'odorat et au goût, le public a pu découvrir comment le système nerveux perçoit les qualités organoleptiques de l'eau. À l'aide de capteurs posés sur le doigt permettant de mesurer la fréquence cardiaque, la sudation et la microcirculation cutanée, les participants ont pu découvrir une nouvelle manière de goûter l'eau. " Si ce dispositif rappelle le détecteur de mensonges et génère beaucoup de curiosité et de questions, il faut surtout retenir qu'il permet de mesurer des différences de qualité d'eau que les analyses sensorielles classiques ne permettent pas de déceler. " explique Aurélie Tricoire, division Eau au CSTB. L'appareillage permet d'enregistrer les variations de la perception organoleptique de l'eau, c'est-à-dire des substances capables d'activer les récepteurs olfactifs et gustatifs dans le corps humain. " On peut distinguer des gens plus ou moins sensibles, certains vont réagir très fortement et d'autres avoir des réponses non interprétables " précise Aurélie Tricoire. Le test est une réaction spontanée et instrumentée qui en plus de dépasser le seuil de mesure des instruments classiques, permet de détecter des différences entre deux eaux, qu'une personne n'est pas capable de déceler consciemment avec son seul odorat ou son goût. Une méthode brevetée Innovante, cette méthode objective de mesure sensorielle multicritères a fait l'objet d'un brevet en 2015 dans le cadre de la thèse de Gwénaëlle Haese, ingénieure Recherche et Expertise au CSTB. Cette méthode s'appuie sur le fait que le système sensoriel humain est le plus sensible et le plus adapté à l'évaluation des caractéristiques organoleptiques d'un produit. L'originalité de cette méthode repose sur l'utilisation d'indicateurs physiologiques ad hoc permettant de caractériser objectivement et rapidement les qualités d'un produit, sur le plan gustatif et olfactif. Cette méthode permet ainsi de mesurer le confort et le bien-être des usagers en matière de qualité de l'eau au moment du puisage dans le bâtiment. Elle offre aussi la possibilité de lier cette qualité à la production d'eau et à ses paramètres, pour éventuellement intervenir à la source ou sur les réseaux de distribution. En effet, les mesures sensorielles peuvent permettre de diagnostiquer des anomalies ayant des répercussions sur le goût et l'odeur de l'eau aussi bien au niveau de la production (traitement) que de la distribution (réseaux et matériaux de robinetterie). Ces anomalies seraient difficilement détectables par les tests classiques alors qu'en exploitant les réactions physiologiques, on obtient des réponses plus fines et on peut mesurer concrètement la satisfaction de l'usager. Des développements sont prévus pour élargir l'approche aux autres stimuli sensoriels (vision, toucher, audition, etc.) dans le but de proposer cette nouvelle méthode pour d'autres applications et secteurs industriels intéressés par la prise en compte du confort et du bien-être (bâtiment mais aussi agro-alimentaire, pharmacie et cosmétique, réalité virtuelle, services à la personne, etc.). En savoir plus : L'expertise Perception sensorielle du CSTB

Le plan, outil de projet et de lecture universelle, est inséparable de la production de l’architecte. Architectures CREE publie des… Cet article Les plans du Louvre Abou Dhabi par Jean Nouvel est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

En septembre dernier, Menuiland est devenu le premier fabricant de menuiseries PVC Veka à obtenir la marque QualiPVC fenêtre. La distinction est venue récompenser 22 ans d'innovation et de démarche d'amélioration continue. Pour rappel, QualiPVC fenêtre valide une démarche de production française parfaitement conforme au règlement d'usage.

Sur l'ancienne friche industrielle des usines Chaussons à Gennevilliers (92), l'agence d'architecture et de paysagisme Ateliers 2/3/4 conçoit le Parc des Chaussons, au c"ur de l'éco-quartier de Chandon-République. Avec son dallage sinueux en éclats, le jardin arboré d'une superficie de 6 500 mètres carrés, offre à ses habitants un lieu propice à l'amusement et à la promenade. Connues dans les années 1960 pour leur production automobile, les usines Chaussons, situées au sud de Gennevilliers, ont été abandonnées suite à des difficultés économiques de l'entreprise, puis détruites en 2008 car trop vétustes. Dès lors, la Municipalité a décidé de mener sur les sept hectares de terrain disponibles un projet de ZAC dont la conception du plan d'urbanisme, du jardin et d'une école a été confiée à l'agence d'architecture et de paysage Ateliers 2/3/4, anciennement Faubourg 2/3/4. La ZAC de Chandon-République comprend presque 100 000 mètres carrés (SHON) de logements repartis en dix îlots orthogonaux ouverts, à l'intérieur desquels se trouvent des jardins communs. Le Parc des Chaussons, d'une superficie de 6 500 mètres carrés, est positionné à l'angle est de la plus grande parcelle de l'ensemble, bordée au sud par des bâtiments de six à huit étages et à l'ouest par un groupe d'édifices en gradins de cinq à six niveaux. Il dispose de deux entrées principales placées aux deux extrémités d'une diagonale est-ouest, dans le prolongement d'une artère plantée du quartier des Agnettes construit dans les années 1960 : la rue du 8 mai 1945, qui le relie à l'agglomération. En arrivant du centre-ville, le visiteur emprunte cet axe scindant le projet en deux parties ; son parcours commence ici. Il entame sa traversée par un jardin pédagogique de 700 mètres carrés où sont identifiés les différents types de végétaux présents. Cette voie centrale crée ensuite deux zones distinctes : au sud-est, un espace collaboratif de 600 mètres carrés comprenant notamment une dizaine de potagers et des cuisines extérieures partagées gérées par l'association locale des Chaussons Verts ; et enfin un terrain de jeux de 900 mètres carrés, dont le sol en caoutchouc arbore des dessins ondoyants hauts en couleurs. Au nord-ouest, des promenades sinueuses symbolisées par des pas japonais géants, constitués de plaques de béton gris décalées, serpentent entre des espèces végétales rares d'Île-de-France choisies par les paysagistes, comme le cerfeuil ou le torilis noueux. Ces cheminements forment un parcours ludique et relaxant pour les habitants. Un parc agréable et convivial qui concilie avec brio vie commune et détente solitaire. Pour en savoir plus, visitez le site de Ateliers 2/3/4Photographies : Clément GuillaumeIllustrations :  Ateliers 2/3/4