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L’Académie des beaux-arts et la Cité internationale des arts se sont associées en 2021 afin de créer trois programmes de résidences dans les disciplines « Arts visuels », « Chorégraphie » et « Architecture et paysage ». Découverte des deux lauréats du domaine « Architecture et paysage ». Les programmes Académie des beaux-arts x Cité […] L’article Académie des beaux-arts, les lauréats 2023 – 2024 en « Architecture et paysage » est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

Les panneaux muraux Kinewall Design de Kinedo Un engouement qui ne se dément pas grâce à une panoplie exhaustive d’avantages, dont la rapidité et schilling jeu 09/02/2023 - 10:25 En savoir plus sur Les panneaux muraux Kinewall Design de Kinedo Partager

Parmi les activités proposées figurent le mini-golf, le tir à l'arc, le ski nautique, un parcours aventure dans les arbres et des tyroliennes. (Travaux en cours : ouverture prévue en avril 2022)Vous pouvez également y aller le temps d’un repas pour faire une pause entre amis/famille dans une agréable atmosphère, grâce aux 3 bars et restaurants présents dont Le Club placé en face du parcours de golf.C’est pour développer la capacité d’accueil de ce restaurant chic & décontracté que KE est intervenu. En effet la terrasse extérieure était couverte par de simples tonnelles, qui ne permettaient pas l’exploitation de cette zone lors d’un temps moins favorable, fait d’averses ou de vent.Le besoin du propriétaire du domaine était donc de créer deux espaces distincts design et fonctionnels en toute saison.En remplacement de ces tonnelles, a été choisi d’installer 4 pergolas bioclimatiques Kedry Prime. Adossées au bâtiment et faisant une liaison parfaite entre intérieur et extérieur, les pergolas sont équipées d’éclairage LED dans les lames et les coulisses ainsi que de vitrage, pour offrir aux clients un confort parfait à tout moment tout en profitant de la vue sur le golf.Ainsi se sont créés deux espaces :Un premier, fait de 2 modules de pergolas, totalement fermé et protégé par un vitrage panoramique Line Glass pour un maximum de confort lors des repas.Un deuxième, plus ouvert, dans un esprit bar/café, fait de 3 modules et fermé par du vitrage uniquement sur le côté gauche.La couleur Corten (aspect rouille) a été choisie, se fondant le plus naturellement possible dans ce décor au charme ancien.Le choix s’est porté sur KE car le projet présenté était le seul à répondre à la complexité de la demande :Des structures robustes et designDes pergolas évolutives qui peuvent être complétées au fur et à mesureDes modules additionnables pour une couverture maximale avec un encombrement minimalUne installation qui garde une sensation d’être à l’extérieur tout en offrant le confort idéalUn projet avec une totale implication du propriétaire à dessiner le résultat finalLa possibilité de retravailler les structures pour un projet sur mesurePar la diversité de sa gamme et la modularité de ses produits, KE est le choix privilégié pour tous les établissements du monde des Cafés, Hotels et Restaurants.Les fiches techniques des produits installés sont disponibles sur demande.Localisation / client : Le Domaine des Ormes, 35120 Dol-de-BretagnePhotographe : Aphélie VangSuperficie couverte : 50m2 + 76m2Produits installés : 5 Kedry Prime couleur Corten avec fermeture latérale par vitrage panoramique coulissant Line Glass et installation d’une porte anti-panique.Kedry Prime Modules adossés sans limitation Rotation des lames jusqu'à 135° Résistance au vent et aux charges de neige avec des performances élevées Des capteurs et la domotique domestique peuvent être incorporés Possibilité de fermeture avec des stores techniques verticaux et des systèmes de baies vitrées coulissantesÉclairage avec bande led interne et externe.Détails

L’Île Rouge, un immeuble de bureaux (R+6) conçu à Nantes (Loire-Atlantique) par l’agence nantaise Forma6 tire son nom du métal déployé en acier Corten, référence au passé industriel du site, qui habille ses façades. Installé sur l’Ile de Nantes au cœur du quartier de la création, à quelques mètres de la nouvelle école d’architecture et […] L’article En l’île Rouge, sur l’Ile de Nantes, l’agence Forma6 comme chez elle est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

Alors que les trois premières étapes du chantier se sont achevées, l’échafaudage qui culminait jusqu’à présent à 85 mètres pourra atteindre 102 mètres de hauteur.La phase numéro 4 du chantier est lancéeCe chantier est un véritable challenge pour les équipes présentes sur place et qui s’attèlent au plus haut monument historique classé de France.Dans le cadre de cette nouvelle étape, l’ascenseur, donnant accès à l’échafaudage et mis en service jusqu’à aujourd’hui à 65 mètres, permettra désormais de monter à 85 mètres. Il est également prévu de déposer l’échafaudage de la phase 3 pour faire le montage simultané de la phase 4, en passant ainsi de 85 mètres à 102 mètres. Par ailleurs, comme à l’extérieur, l’échafaudage sera également implanté à l’intérieur à 85 mètres.Comme prévu depuis le début des travaux, l’échafaudage a été recouvert d’une bâche thermoformée dans l’objectif de protéger les plombages et permettre de travailler en toute sécurité pendant les intempéries. Une vraie prouesse technique, cet habillage devient nécessaire surtout à une telle altitude et dans une région comme la Normandie.Retour sur ce chantier d'envergure et sur les solutions techniques et sur-mesure de Tubesca-ComabiMonument emblématique du patrimoine français, la Cathédrale de Rouen fait l'objet de travaux de restauration depuis 2015 sur l'initiative de la DRAC de Haute-Normandie. Depuis 2016, les travaux se concentrent sur la flèche de l'édifice dans l'objectif de rénover les deux matériaux qui la composent : l'acier Corten® et la fonte. Pour rappel en 2016, TUBESCA-COMABI et Lanfry, entreprise de pierre de taille, ont répondu en groupement conjoint et solidaire et ont été retenues, pour la conception et l'installation d'un échafaudage de pied suspendu, en raison de leur expertise technique des monuments historiques et des chantiers hors norme.Pour la restauration de ce site atypique, à l'architecture complexe et asymétrique, la solution d'échafaudage retenue par TUBESCA-COMABI est le multidirectionnel M368 (en 8 positions). Il s'agit d'un produit 100% standard qui permet de répondre aux contraintes des formes géométriques et architecturales du bâtiment. Cependant, la solution d'assemblage sur-mesure fait toute la spécificité, la technicité et la particularité de ce chantier.Focus sur le multidirectionnel M368 de la flèche de la cathédrale de Rouen :échafaudage sur-mesure culminant à 152 mètres de haut (toutes phases cumulées).conçu pour supporter 500kg/m2 avec une charge mobile d’1,5 tonnes ; une résistance de 600kg/m2 sur les planchers.Pour en savoir plus : cliquez ici

Le cours Napoléon est l'axe routier principal reliant la partie Est et Ouest d'Ajaccio. Pour la Ville, ce chantier a valeur de symbole, à plusieurs titres. Outre l'opportunité de moderniser et d'embellir la principale artère commerciale du centre-ville et d'améliorer le cadre de vie de ses habitants, sa rénovation s'inscrit dans le cadre du dispositif national « Action Cœur de Ville », outil en faveur de la redynamisation et de l'attractivité du centre-ville.« Ce projet a vu le jour grâce à une demande de financement de la Ville d'Ajaccio auprès de l'ex conseil général de la Corse-du-Sud. Cette démarche s'inscrit dans une réflexion plus large, autour de la problématique de l'interconnexion des quartiers, la réorganisation que l'on souhaite autour de la mobilité en centre-ville dans le cadre du Plan de Déplacement Urbain, l'étude de l'offre commerciale et culturelle ou encore la question du stationnement… Ce projet est une des étapes clé pour repositionner l'hyper-centre ajaccien » précise Stéphane Sbraggia, premier adjoint en charge du projet urbain et de la redynamisation du commerce et de l'artisanat.Ce chantier fait l'objet d'un permis d'aménager avec avis conforme de l'architecte des Bâtiment de France (ABF).Axe névralgique d'Ajaccio, le cours s'étend sur une distance de 875 mètres de linéaire allant de la place Abbatucci au carrefour du Diamant. Le secteur n'avait pas bénéficié de travaux de requalification depuis près de quarante ans. Avec le temps, il a accumulé des contraintes en matière de circulation et de stationnement et des problématiques de réseaux vieillissants.Les différentes études et diagnostics de terrain ont conduit la Ville à se positionner sur « un renouvellement de l'existant en matière de revêtement, d'éclairage public et de mobilier, mais aussi une meilleure adaptabilité du projet vis-à-vis de ses usages futurs » souligne la Direction Générale des Services Techniques.Parmi eux, la création d'une voix de bus dédiés aux véhicules de transport en commun à gabarit réduit et aux cyclos5 secteurs remarquables identifiésLes aménagements prévoient l'adaptation des voies de circulation, le réaménagement des trottoirs, un important plan de végétalisation (arbres, jardinières…) ainsi que le changement du mobilier urbain et la modernisation de l'éclairage public.Cinq zones bénéficieront d'un traitement particulier en raison de l'intérêt patrimonial qui a été relevé. Ainsi, il sera aménagé de nombreux plateaux traversants, dans le but d'améliorer la sécurité des piétons.Concertation et adaptabilité des travauxDès la phase de diagnostic, les grands principes d'aménagement ont été menés dans une concertation avec tous les acteurs impliqués, élus, directeurs, associations de commerçants, riverains etc… La première phase de ce grand chantier s'est achevée durant l'hiver 2019/2020, avec la réhabilitation de l'Église Saint-Roch. Le projet comprenait notamment sa mise en lumière et la restauration de sa façade, le renouvellement du revêtement de son parvis et la création d'un plateau piéton traversant et surélevé. Ce secteur préfigure de l'ensemble du programme une fois celui-ci achevé. Pour s'intégrer parfaitement au cadre patrimonial du quartier, c'est un dallage en granit beige qui a été privilégié, ainsi qu'un nouvel éclairage public LED aux décors floraux et d'inspiration « rétro », et des mobiliers urbains en pierre ou en acier Corten.La deuxième phase de l'opération concerne le parvis de la Préfecture et se concentre dans un premier temps sur la reprise du réseau pluvial souterrain. Elle se poursuivra d'ailleurs sur le secteur Lantivy et sur la zone remarquable Beverini/avenue Pascal Paoli. Le calendrier des travaux, traités par secteurs, est soumis à des adaptations conjoncturelles régulières, dans le but de limiter les conflits d'usage et l'impact sur le tissu commercial déjà particulièrement malmené.La municipalité envisage de mettre en place différents outils pour favoriser la concertation avec les usagers du Cours, comme la création d'une commission de proximité et la rédaction d'une charte mobilière et paysagère. « L'acceptabilité du projet est une des clés de sa réussite. Les outils de concertation sont là pour aider les usagers, la population et le citoyen plus largement à se l'approprier et à visualiser sous un nouvel angle la ville de demain. C'est aussi une opportunité de repenser les usages du domaine public avec les commerçants » poursuit l'élu.Un cours « plus végétal »Si le plan d'aménagement prévoit de préserver au maximum l'insertion paysagère actuelle la Ville souhaite vivement renforcer la présence du végétal sur cette artère principale.La place de l'arbre est au cœur des politiques environnementales d'aujourd'hui et l'espace urbain a vocation à évoluer dans ce sens. La requalification du cours Napoléon concernera donc également l'aspect végétal. Au total c'est près de 20% d'arbres en plus qui sont prévus sur le cours Napoléon, noblesse oblige. Les services finalisent un cahier des charges qui permettra de choisir, en tenant compte des contraintes d'usage appréhendées et de leur adaptation au changement climatique, les essences à planter, soit en plus des arbres existants, soit en remplacement de ceux qui, en raison de leur état de santé, ne pourront être conservés.Aussi, la parole des commerçants et des riverains sera prise en compte afin dans la définition de ce qui constituera leur nouveau cadre de vie.Indépendamment des arbres dits « d'alignement », des zones dédiées au végétal sont également envisagées là où l'espace public le permet, participant ainsi à la densification du tissu végétal et contribuant à la résorption des îlots de chaleur et à l'amélioration de la qualité de l'air.

ARTEPOT vient de lancer son nouveau site où toute sa gamme de bacs à fleurs et carrés de potager est disponible. Vous retrouverez les bacs des 3 grandes familles de matériaux innovants, parfaitement adaptés à un usage extérieur : La Fibre de Verre, l’Aluminium et l’Acier Corten. Les Bacs en Fibre de verre La Fibre de verre est la gamme phare de la marque Artepot. Très innovant, ce matériau est réputé pour ses nombreuses qualités : poids plume, résistance aux fortes chaleurs et au gel, matériau très stable qui ne bouge pas au contact de son environnement. Ces bacs résistent parfaitement à la charge, aux chocs et aux rayons UV. On retrouve la Fibre de verre dans les coques de bateau ou encore les casques de moto. C’est un matériau parfaitement adapté aux aménagements extérieurs. Les bacs en Fibre de Verre sont tous fabriqués à la main. Les parois mesurent 3mm d’épaisseur et sont doublées avec des plaques de polystyrène expansé de 3 cm.  Les angles des bacs sont également renforcés pour être encore plus résistants. Son aspect proche de l’aluminium en fait un matériau très en vogue pour son design contemporain. Les pots de fleurs en Fibre de verre sont déclinés dans 4 coloris : Blanc, Gris anthracite, Beige et Noir. Tous les produits ARTEPOT sont disponibles sur leur site : www.artepot.com Les fiches produits sont également téléchargeables. Les Bacs en Acier Corten L’Acier Corten est un matériau vivant qui change d’aspect au contact de son environnement. L’acier s’oxyde au bout de quelques semaines à quelques mois et obtient une couleur rouille à l’effet vintage qui plait beaucoup aux architectes d’extérieur. Il s’agit d’un matériau très utilisé pour agrémenter les jardins aux styles industriels. La couche d’oxydation en surface est ultra-résistante face à l’humidité, la chaleur, le gel (jusqu’à -20 degrés) et au poids. Cet alliage à base de fer va se recouvrir d’une épaisse couche de rouille apportant un effet vintage qui est de plus en plus demandé. Les bacs à fleurs en Acier Corten sont livrés sans oxydation, avec une couleur fer. Il est possible d’accélérer le processus d’oxydation avec un acide spécifique. Le fond des bacs en Corten est percé pour permettre l’évacuation des eaux des plantes. ARTEPOT propose également une gamme de carrés de portager en Acier Corten dans 3 formes : carré, rectangulaire et triangulaire. Les Bacs en Aluminium L’aluminium fleurit dans les extérieurs pour son design contemporain. Les lignes épurées des bacs en aluminium plaisent de plus en plus aux paysagistes. La légèreté de ce matériau et sa résistance aux attaques extérieures sont des avantages qui expliquent leur succès. Inaltérable, la durée de vie des bacs en aluminium est très longue. Aucun entretien n’est nécessaire. L’aluminium étant très malléable, ARTEPOT propose ces bacs dans 40 coloris. De nombreuses formes et tailles Pour s’adapter à tous les projets, ARTEPOT propose une large gamme de bacs dans différents formats et design. Pour les 3 matériaux, vous retrouverez des bacs carré, rectangulaire ou conique dans des tailles différentes : grande hauteur, de taille moyenne…. Les plus petits bacs ont une contenance d’environ 50L (environ 40x40x40 cm) et peuvent dépasser les 1300L de contenance (120x120x120 cm pour un bac carré).

En juin 2020, l’architecte Emmanuel Ritz a livré sur la commune de Château-Thébaud (Loire-Atlantique) un étonnant belvédère. D’un coût total de 250 000€, l’ouvrage est vêtu d’un enrobé beige tandis que le mobilier et les garde-corps sont en acier Corten. Communiqué. Dressé au-dessus de la Maine, un affluent de la Sèvre Nantaise, ce nouveau belvédère […] L’article A Château-Thébaud, le porte-vue d’Emmanuel Ritz est un belvédère est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

Batiik Studio a métamorphosé l’ancien atelier d’un artiste peintre en un appartement lumineux pour Amélie du Chalard. Situé au 8 rue Clauzel (9ème arrondissement) dans le même bâtiment que sa galerie Amélie, Maison d’art, ce triplex fait la démonstration d’une surprenante économie de moyens et met à l’honneur les œuvres acquises par la collectionneuse. Pour son appartement parisien, la galeriste Amélie du Chalard a souhaité valoriser la lumière et préserver le volume de l’ancien atelier. En collaborant une nouvelle fois avec Batiik Studio – l’agence d'architecture d'intérieur et de design fondée par Rebecca Benichou en 2014 –, elle a ainsi imaginé un espace minimaliste qui fait la part belle à sa collection personnelle d’œuvres et d’objets d’art. L’appartement est vaste – 140 mètres carrés répartis sur deux niveaux –, et articulé autour d’une pièce à vivre principale où la hauteur sous plafond est de 9 mètres. Sous la mezzanine où sont disposées la chambre, la salle de bains et le dressing, la salle de séjour accueille trois chambres et une cuisine ouverte sur un immense salon. Doté d’une grande verrière, celui-ci est le cœur de l’habitation. Bien que l’espace soit sobre par son all-over de blanc, bois, acier corten et cannage rendent plus intimiste et chaleureux sans pour autant prendre le dessus sur les nombreuses œuvres exposées. Un triplex sophistiqué qui fait la part belle à l’art. Pour en savoir plus, visitez le site de Batiik Studio.Photographies : © Giaime MeloniLa Rédaction

Ateliers O-S architectes (Vincent Baur, Guillaume Colboc, Gaël Le Nouëne) a livré en 2020 l’extension des équipements scolaires de Lugrin (Haute-Savoie). Quatre nouvelles classes élémentaires, dont un atelier d’art, un restaurant scolaire, locaux de services et l’aménagement des espaces extérieurs, soit 1 300 m² pour un coût des travaux de 1,6M€ HT… Autant d’éléments de […] L’article A Lugrin, l’extension en Corten de l’école signée O-S est contextuelle est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

Diplômés de l’Ensa Paris-Belleville et remarqués avec le préau de l’école Pierre-Corneille à Versailles, Grégoire Dumont et Olivier Legrand fondent leur agence en 2009, à Paris et Bordeaux. Soucieux de développer le recours aux matériaux biosourcés, les architectes Grégoire Dumont et Olivier Legrand […] Lire l'article

Créée pour un producteur de cinéma belge, la « Guesthouse » imaginée par l’Atelier Vens Vanbelle est une extension à l’architecture remarquable, contrastant avec la maison principale de style français du propriétaire. Comprenant une chambre, une pièce à vivre et une salle de projection, l’ensemble atypique semble tout droit sorti d’un film steampunk. Alex voulait agrémenter son jardin situé à proximité de la Schelde d’une extension à son image : cinématographique et atypique. Accueillant de nombreux invités en sa demeure, ce propriétaire tenait à marquer l’esprit de ses convives en leur proposant un espace de vie agrémenté de quelques surprises. Avec sa forme inédite et son revêtement en acier corten, le bâti jouit d’un caractère abstrait, semblable à un sous-marin ou à une habitation tout droit sortie d’un ouvrage steampunk. Sur une surface de 150 mètres carrés, le projet de l’Atelier Vens Vanbelle est articulé autour d’un escalier en colimaçon desservant trois niveaux : : un rez-de-chaussée abritant la chambre et la pièce de vie surmonté par un belvédère agrémenté d’une douche extérieure et un sous-sol dissimulant une salle de projection. A chaque étage son ambiance. L’espace habitation est conçu comme une grotte de bois entièrement composée de bois lamellé et percée de deux fenêtres rondes, l’une donnant sur le jardin et l’autre sur la maison principale. Construite comme une expérience cinématographique, la maison d’hôte accueille une petite salle de projection aux rideaux rouges, enrichi d’un petit bar intimiste.De quoi s’échapper quelques instants de la réalité. Pour en savoir plus, visitez le site de l’Atelier Vens VanbellePhotographies : Tim Van de VeldeZoé Térouinard

Après avoir obtenu son DNSEP à l'École Nationale Supérieure d'Art de Dijon (2012), l’artiste Alexia Chevrollier a étudié la philosophie à l’université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis (2014-16), puis l’esthétique à l'université Paris-Sorbonne (2016-18). Alexia Chevrollier mêle depuis pratique artistique et réflexions théoriques. Rencontre avec une jeune plasticienne qui « met en scène » les matières. Muuuz : Quand je vous ai rencontrée, j’ai découvert des peintures, des sculptures, des vidéos, des photographies, où il est toujours question de matières. Pouvez-vous nous parler un peu de votre pratique éclectique ?Alexia Chevrollier : Mon travail peut être défini par la notion de mouvement. Il n’est pas figé dans le temps ni dans une seule et même pratique. Je refuse de répondre à une technicité car je privilégie les matériaux. J’aime me définir comme une metteuse en scène de matières plutôt que comme une artiste plasticienne. Dans mes œuvres, je mets en scène les matières comme un metteur en scène dirige les corps. Je cherche toujours à révéler toutes les qualités des matériaux. Pour décrire votre processus de création, vous parlez d’une « déréalisation de la matière ». Qu’est-ce que cela signifie ? J’emploie l’expression « déréalisation de la matière » pour décrire mon travail autour de la rouille, qui est à la fois pictural et sculptural. Quand on est sculpteur, on utilise souvent des matériaux qui doivent être pérennes, car il y a une notion d’élévation et de construction. À partir de ce constat, je me suis demandée comment un matériau robuste comme le métal pouvait s’exprimer autrement, et j’ai choisi de déconstruire les propriétés mêmes de la matière en la rendant liquide. La « déréalisation de la matière » permet ainsi de détourner la robustesse première du métal. Comment sont nées vos peintures qui « déréalisent la matière » ? Mon désir de « déréaliser de la matière » vient de plusieurs cheminements de pensée. L’idée est d’abord d’inverser la qualité propre d’un matériau. Mais il y a aussi une part de hasard. Un jour, les jus d’oxyde de fer que je conservais dans des boîtes métalliques ont attaqué leurs contenants et se sont répandus sur le sol de mon atelier. J’ai alors pris des feuilles et des chutes de toile pour éponger le liquide. Les œuvres issues de cet événement fortuit sont à la fois métalliques et organiques. J’ai depuis développé cette pratique de peinture de rouille. Je me suis aussi inspirée des usines abandonnées. J’aime pouvoir imaginer les vies antérieures d’un lieu. Le métal est très présent dans les anciennes usines, des casiers aux tableaux électriques. Dans les usines en friche, on observe souvent des coulures de rouille qui évoquent le passage du temps. Mes peintures réalisées avec du jus de rouille sont des faux-semblants d’acier Corten, un acier auto-patiné utilisé par l’artiste Richard Serra dans ses sculptures, mais elles ne sont pas vraiment des peintures. Ce sont des œuvres de sculptrice plutôt que de peintre. Elles évoluent car elles s’oxydent en fonction de la teneur en oxygène et du taux d’humidité du lieu. Ces toiles réagissent constamment avec leur environnement, ce qui les rapproche encore une fois de la sculpture. À l’inverse, dans mon travail de jus de rouille sur toile libre, on s’éloigne des toiles de métal semblables à des plaques d’acier Corten. J’aime peindre ces toiles désincarnées par terre dans mon atelier. En les peignant au sol, je ne mets pas de distance entre mon corps et la toile. Une fois que la toile est sèche, je la mets en scène en la pendant au mur, ou en la plaçant sur des barres métalliques. J’aime inscrire le sol de mon atelier dans ma toile. L’atelier est le lieu caché de l’artiste, le support de toutes ses erreurs et de toutes ses réussites. Je laisse une empreinte, celle de mon atelier, mais aussi toutes celles des ouvriers et des artistes qui ont travaillé dans ce lieu avant moi. J’aime évoquer les histoires des espaces vécus dans mes peintures. Dans votre œuvre, l’artisan occupe une place centrale. Pouvez-vous nous expliquez votre démarche ? L’artisan occupe effectivement une place très importante dans mon œuvre. Je suis fascinée par les artisans. Je valorise la collaboration avec l’artisan car je refuse d’être commanditaire d’un savoir-faire. Je suis plus intéressée par la réaction de la matière que par le geste de l’artisan. Lorsque je travaille avec un artisan, je lui demande de sortir de son savoir-faire contrôlé en l’emmenant vers des positions d’inconfort. Je deviens alors « chorégraphe » de sa gestuelle. Que signifie pour vous ce travail collectif ? Ce travail collectif est très important pour moi. Je ne prétends pas apprendre un nouveau savoir-faire. J’ai envie d’être surprise et de rester assez naïve devant une matière. J’aime conduire l’artisan vers un terrain qu’il ne connaît pas, une situation qu’il ne maîtrise pas. J’ose espérer que mon intervention marque aussi les artisans. Quelle relation entretenez-vous avec les artisans avec lesquels vous collaborez ? Les considérez-vous comme des artistes ? L’artisan n’est pas à mon service. Nous sommes tous les deux au service de la matière. J’aime le hasard de la rencontre avec chaque artisan. Par exemple, quand j’ai commencé à travailler avec le maître verrier Stéphane Pelletier de l’Atelier Gamil, il y a tout de suite eu une complicité. J’ai d’ailleurs réalisé de nombreuses œuvres avec lui, notamment Souffle, Soulèvement, The Breath of fountain, Entropie et Lulu. Une relation de confiance doit exister entre l’artisan et moi pour que la collaboration soit possible. Tout l’enjeu de mon film Contre Taylor sur le travail d’un maître charbonnier est de montrer le passage de la construction à la déconstruction de la matière à travers le geste de l’artisan. Je pense que la différence entre l’artisan et l’artiste se cristallise autour de la sphère marchande. L’artiste est autant producteur que l’artisan, mais l’artiste est sans doute un mauvais artisan. L’artiste contemporain explore souvent différents médiums mais il ne les maîtrise pas forcément, tandis que l’artisan connaît et maîtrise très bien un seul savoir-faire. Certains artisans ont marqué durablement mon parcours. Pourquoi les matières vous fascinent-elles ? Les matières racontent des histoires. J’entretiens un relation très sincère avec elles. En 2017, j’ai réalisé Condition (structure), une sculpture éphémère constituée d’une structure en bois de charpente sur laquelle était posée une petite sculpture en terre crue. Je joue ici sur l’équilibre entre la robustesse des éléments en bois et la petite sculpture en terre cuite, mais je m’intéresse surtout aux histoires de ces matériaux. Les fragments de charpente utilisés dans mon œuvre avaient été récupérés par une architecte dans une veille maison pour construire un escalier. L’architecte m’a prêté ces fragments de bois le temps de mon exposition personnelle « La fabrique des possibles. Paysages crus » à la Chapelle du Carmel de Chalon-sur-Saône en 2017. En mettant en scène ces morceaux de bois, je dialogue avec les matières. Certaines de vos œuvres sont immersives, d’autres s’inscrivent dans l’espace. Que souhaitez-vous provoquer chez le regardeur ? Je cherche toujours à parler au regardeur. Dans ma dernière exposition personnelle « À force égale » au CRAC de Champigny-sur-Marne en 2019, j’ai choisi de créer un jeu entre extérieur et intérieur pour intégrer le visiteur à l’espace. Je prends toujours en compte le corps du spectateur. L’œuvre fonctionne en elle-même, mais le spectateur a son importance dans la logique de l’œuvre. Avec le temps, mes sculptures et mes peintures évoluent. Si le visiteur vient se confronter plusieurs fois à mes œuvres, il peut découvrir les transformations visibles de mes travaux, des « inframouvements » perceptibles dans le temps. Le regardeur se situe au centre de ma pratique. Dans mes œuvres, je viens contrarier la vitesse et le rendement qui nous sont imposés par la société capitaliste en confrontant le spectateur au rythme de la matière. Je l’invite en effet à se questionner. Tant mieux si le spectateur s’ennuie devant mes œuvres car ce hors-temps lui permet d’accéder à un autre monde. Aujourd’hui, prendre le temps est devenu un acte de résistance car chaque minute est rentabilisée.Dans un texte récent, vous racontez déjà l’impact du confinement sur votre travail. Pouvez-vous nous en parler ?La crise sanitaire actuelle causée par le Covid-19 m’a permis de mettre à l’épreuve ma pratique artistique. Avec ce printemps 2020, l’humanité est obligée de se mettre en pause, et peut alors choisir de se reconnecter à des activités essentielles. Durant le confinement, j’ai décidé de réfléchir sur la création post-confinement. Comment créer après la crise sanitaire ? Comment s’adapter à la situation actuelle ? J’ai imaginé un espace avec plusieurs œuvres, que les visiteurs peuvent caresser. Ce projet en devenir serait à la fois une invitation à recréer du lien et une invitation à produire une installation collective. Chaque visiteur pourrait venir modifier mes créations et introduire sa propre énergie. J’aimerais produire des œuvres interrelationnelles, et conférer ainsi à mon travail une dimension collective. Cette installation serait mon appel à sortir de l’individualité. Pour en savoir plus, visitez le site de l’artiste Alexia Chevrollier. Photographies : Portait, vues des expositions « À force égale » et« La fabrique des possibles. Paysages crus » © Nicolas Briet, Vue de l’atelier © Marie Docher, Extrait de la vidéo Contre Taylor, 2014-2017, film, 1h45 min © Alexia Chevrollier.Léa Pagnier

L’opération Adoma Péan/Masséna est une résidence sociale de 230 studios (4 427 m² SHAB) livrée en juin 2018 par l’agence Philippon – Kalt Architectes. La façade en tôle perforée, à l’effet Corten réalisé par Adapta Color, propose une interprétation résolument […] L’article Effet Corten par Philippon-Kalt pour la résidence Adoma est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

La conception d’une prison n’est jamais chose facile. Plus qu’un simple ouvrage architectural, « c’est avant tout une question sociologique et politique », précisent les architectes de LAN, en charge de la construction d’un bâtiment à double usage : un quartier de Semi-liberté et les services pénitentiaires d'insertion des Hauts-de-Seine. Focus sur un ensemble aux multiples problématiques gérées avec brio. L’univers carcéral est un monde bien complexe pensé, bien souvent, en dehors de tout tissus urbain. Entre décentralisation et murs d’enceinte, tout est mis en œuvre pour exclure les prisons de la vie citoyenne. Les architectes de l’agence parisienne LAN partent alors de ce constat pour inscrire leur projet dans le 21ème siècle, avec les questions sociétales qui accompagne notre époque. Un seul mot d’ordre ici : « l’ambition d’estomper le sentiment d’hétérotopie entre la ville et l’enclos du pénitencier ». La première caractéristique de ce projet réside dans un regroupement inédit de deux programmes bien distincts rassemblés dans un ensemble en forme de L. Alors que le siège des services pénitentiaires d’insertion et de probation des Hauts-de-Seine (SPIP), installé dans le front bâti, permet de garantir un suivi des détenus, le quartier de semi-liberté (QSL), développé en cœur d’îlot, assure à des condamnés de jouir d’un régime particulier leur permettant de quitter la prison dans le but de s’investir dans un projet de réinsertion, prévenant ainsi les risques de récidive et facilitant leur sortie finale. Le projet s’inscrit dans une zone urbaine dense où cohabitent logements pavillonnaires, grands ensembles et bâtiments industriels. Depuis la rue, la construction apparaît comme un grand monolithe en acier corten à l’angle de deux rues, percé en façade Sud par l’entrée du Quartier de semi-liberté. Un espace de transition reliant intérieur et extérieur est quant à lui surplombé d’une structure en porte-à-faux. Le Quartier de semi-liberté s’illustre aussi par un playground coloré et un jardin planté visible des cellules et accessibles via le rez-de-chaussée. Placées à ce niveau, les salles communes – réfectoire, salle de musculation, médiathèque et laverie – s’ouvrent sur la promenade. Une conception neuve du milieu carcéral qui ouvre de nouvelles perspectives bienvenues. Pour en savoir plus, visitez le site de LAN architecture Photographies : Cyrille Weiner Zoé Térouinard

« Le Chemin des Carrières, la piste des carrières, est une dentelle ondulant dans le paysage, une invitation au voyage comme notre ambition derrière la reconquête du chemin de fer Rosheim-St Nabor en Alsace, France. » C’est en ces mots que décrivent les architectes du cabinet Reiulf Ramstad Arkitekter le Chemin des Carrières, parcours de 11 kilomètres poétique qui remet la nature au centre du paysage construit. Pour le projet du Chemin des Carrières, l’architecture se met au service du patrimoine ferré du site de Rosheim-St Nobor (67). Avec pour but de desservir les carrières de la région, le parcours s’adapte aux paysages vallonnés des collines sous-vosgiennes tout en racontant l’Histoire de cet ancien paysage ferroviaire. Un passé que l’on retrouve ici dans les matériaux et dans le chemin parcourut qui serpente le site vallonné ponctué de mobilier urbain. La conception même du projet s’inspire également de la double fonction des anciennes voies – à savoir industrielle et transport de voyageurs –, et propose également de faire côtoyer le fonctionnel à l’imaginaire du voyage en mettant en lumière des lieux particuliers. Ainsi, l’ensemble se divise en cinq chapitres rythmant la balade des usagers du Chemin des Carrières. Comme lorsque l’on prend un train, nous sommes ainsi libre de « descendre » à chaque arrêt, chacun racontant une histoire particulière. Le premier stop est celui de « Rosheim ». Symbole du passé, ce pavillon réalisé par des cercles entrelacés en acier corten est un labyrinthe jouant avec les vestiges de la voie ferrée encore visible ici. Agrémenté de bancs, cette étape est propice à la réflexion et à la contemplation.« Boersch » incarne le voyage au travers d’une grande place aménagée et ouverte sur l’eau. Constituée d’un tapis de rails insérés dans du béton balayé, la structure est ornée de deux structures en bois sous lesquels les voyageurs peuvent s’abriter.L’arrêt suivant offre une perspective d’exception sur le mont Saint Odile. Nommée « Leonardsau », cette étape est tournée vers le voyage comme source de découverte.Nous arrivons ensuite dans l’ancienne gare où « Ottrott » matérialise l’histoire du chemin de fer. L’aménagement demeure sobre pour laisser à voir les vestiges industriels tels que le pont balance, la grue ou la pompe et dans le but de mettre les rails en avant.Enfin, à « Saint-Nabor », la nature reprend ses droits et la voie disparaît dans les feuillage. Les architectes opèrent ici une intervention minime délimitant le jardin des carrières par des lames corten sortant du sol. Le parcours se termine sur une plateforme haute où un promontoire en corten est installé afin d’offrir aux promeneurs une vue dégagée sur le vallon de Rosheim et sur la plaine d’Alsace. De la poésie à l’état pur. Pour en savoir plus, visitez le site de Reiulf Ramstad Arkitekter et de Parenthèse Paysage Photographies : Florent Michel 11h45 Zoé Térouinard

PATRIMOINE. Culminant à plus de 150 mètres de hauteur, la flèche de la cathédrale de Rouen (Seine-Maritime) est tout simplement le plus haut monument historique de France. Pour rénover cette partie effilée de l'édifice, composée de pierres de taille et de Corten-fonte dont les peintures sont au plomb, c'est un véritable espace de travail clos, suspendu à plus de 80 mètres, qu'il a fallu concevoir. Visite guidée avec Jean-Baptiste Spinicci (Tubesca-Comabi) et Jean-Baptiste Mathieu (Lanfry).

PATRIMOINE. Culminant à plus de 150 mètres de hauteur, la flèche de la cathédrale de Rouen (Seine-Maritime) est tout simplement le plus haut monument historique de France. Pour rénover cette partie effilée de l'édifice, composée de pierres de taille et de Corten-fonte dont les peintures sont au plomb, c'est un véritable espace de travail clos, suspendu à plus de 80 mètres, qu'il a fallu concevoir. Visite guidée avec Jean-Baptiste Spinicci (Tubesca-Comabi) et Jean-Baptiste Mathieu (Lanfry).

Mêlant bois, pierre et acier corten, la maison imaginée par l'architecte Ramon Esteve arrive à totalement se fondre dans son environnement immédiat, celui des montagnes luxuriantes de Madrid. Plus qu'un simple décor, la nature joue un vrai rôle architectural dans le projet : elle habite littéralement le bâtiment. Découverte.

Guillaume Durost présente en avant première l'arbre kiosque à l'occasion du salon Jardins, Jardin aux Tuileries du 4 au 7 juin 2015.

Métafer société basé dans les Côtes d'Armor en Bretagne, est spécialisée dans la métallerie d'art en acier corten. Cet acier est souvent utilisé pour l'architecture extérieur, car d'une bonne résistance atmosphérique.

Les maîtrises d'oeuvre de la construction du collège de l'Isle Jourdain (Gers) et du nouveau lycée de Pibrac (Haute-Garonne) reviennent à l'agence d'architecture toulousaine, Cardete Huet. Le premier est un édifice bioclimatique, prévu pour accueillir 450 élèves à la rentrée 2017, alors que le second, un bâtiment à énergie géothermique, se caractérisera en 2016 par ses façades en acier Corten conçues pour marquer l'entrée de de ville de Pibrac.

Jardins privés ou espaces verts sont des lieux de vie où l'aspect décoratif et le design ont pleinement leur place. Esprit classique ou contemporain, l'aménagement extérieur revêt plusieurs facettes pour s'adapter à tous les styles.