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La CAPEB et France Silver Éco ont officialisé un partenariat stratégique afin de répondre à l’un des défis majeurs de notre société : l’adaptation des logements au vieillissement de la population.

Aujourd’hui, préoccupations environnementales et sociales sont au cœur des réflexions. La construction durable s’impose alors comme une norme incontournable dans tous les secteurs du bâtiment. Les toilettes publiques ont par exemple longtemps été négligées dans tous les débats liés à l’urbanisme et à l’écologie. Heureusement, elles font désormais l’objet d’une attention toute particulière. Ces infrastructures essentielles à la vie des citoyens évoluent pour petit à petit répondre aux défis de durabilité, de confort et d’accessibilité.     Construction durable et toilettes publiques : pourquoi est-ce important ?  Les toilettes publiques sont omniprésentes dans les espaces urbains, les parcs, les centres commerciaux ou les gares. Pourtant, leur impact environnemental et social est souvent sous-estimé. La construction durable vise à concevoir ces équipements avec des matériaux écologiques, à limiter leur consommation d’eau et d’énergie, mais aussi à garantir un accès facilité à tous, dans un souci d’inclusion et de respect des normes.  Les collectivités locales et les gestionnaires d’infrastructures publiques sont de plus en plus sensibilisés à ces enjeux. Leur objectif est double : réduire l’empreinte écologique des toilettes publiques tout en offrant des services adaptés aux besoins actuels, notamment en termes d’hygiène, de sécurité et d’accessibilité.    Matériaux et conception : la clé d’une construction responsable  Au-delà du choix des matériaux, la durabilité des toilettes publiques passe également par une gestion optimisée des ressources essentielles. L’eau et l’énergie, en particulier, nécessitent une approche intelligente pour réduire leur consommation tout en maintenant le confort des usagers.    Des matériaux écologiques et durables  Le choix des matériaux est un pilier fondamental dans la conception des toilettes publiques durables. Exit les matières peu résistantes, place aux matériaux recyclés, renouvelables ou à faible impact carbone. Par exemple, des panneaux composites issus de matières recyclées ou des bois certifiés FSC peuvent être utilisés pour la structure et les finitions.  L’utilisation de matériaux durables permet non seulement de limiter les émissions de CO2 liées à la fabrication, mais aussi d’augmenter la longévité des installations. Ainsi, les toilettes publiques conçues dans une démarche écologique nécessitent moins d’entretien et génèrent moins de déchets à long terme.  Pour mieux comprendre les enjeux liés à la conception des bâtiments respectueux de l’environnement, vous pouvez lire notre article sur l’architecture et le développement durable.    Une gestion intelligente de l’eau et de l’énergie  Les toilettes publiques ont par définition une consommation importante d’eau potable, ce qui en fait un poste clé pour l’optimisation environnementale. Les nouvelles technologies permettent aujourd’hui d’installer des systèmes de chasse d’eau économe, avec des volumes adaptés selon les besoins. Des dispositifs sans eau, comme les toilettes sèches, sont également de plus en plus populaires dans certains espaces publics.  L’éclairage et la ventilation représentent aussi des postes énergétiques non négligeables. L’intégration de panneaux solaires pour l’éclairage LED, ou l’installation de systèmes de ventilation naturelle contribuent à réduire la consommation électrique.    Normes et accessibilité : respecter les exigences pour tous les usagers  Afin de répondre aux exigences de la construction durable, se concentrer uniquement sur les matériaux et la gestion des ressources ne suffit pas. Il faut également respecter une série de normes en vigueur, pour garantir accessibilité et sécurité pour tous les usagers.     Normes et dimensions  Un autre aspect majeur de la construction durable des toilettes publiques concerne leur conformité aux normes en vigueur, notamment celles liées à l’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite (PMR). Il est primordial que les installations soient conçues selon des critères précis, garantissant un usage confortable et sécurisé par tous.   Pour cela, il faut particulièrement respecter les dimensions de toilettes publiques recommandées, qui permettent un espace suffisant pour les fauteuils roulants et autres aides à la mobilité. Ces dimensions doivent aussi assurer la facilité d’utilisation des équipements, comme les lavabos, les barres d’appui ou les distributeurs de savon.    Confort et sécurité des usagers  La durabilité ne se limite pas à une simple dimension écologique. Le confort et la sécurité des usagers sont tout aussi importants. En effet, des sanitaires publics bien conçus doivent offrir un environnement propre, bien ventilé et adapté aux conditions climatiques locales.   Et dans cela, l’ergonomie joue un rôle clé : portes faciles à manipuler, signalétique claire, éclairage suffisant et absence de zones d’ombre sont tout autant de facteurs qui contribuent à une expérience utilisateur positive. La sécurité passe aussi par des matériaux robustes, résistants au vandalisme, mais aussi par des dispositifs de surveillance ou d’alerte, pour rassurer les usagers.    Vers des villes plus durables et inclusives ?  L’intégration de toilettes publiques durables dans l’aménagement urbain s’inscrit dans une démarche plus large de villes intelligentes et respectueuses de l’environnement. Ces équipements deviennent les symboles d’une volonté des collectivités de conjuguer progrès social et responsabilité écologique. Des toilettes publiques bien pensées contribuent à améliorer la qualité de vie en ville tout en réduisant l’impact environnemental. 

L'architecte et designer visionnaire italien Gaetano Pesce, créateur de la célèbre série des fauteuils "Up", est décédé à 84 ans, selon un message publié jeudi 4 avril sur son compte Instagram officiel.

Ebuka Gbuzue finit d'empiler dans la remorque fauteuils, matelas et meubles, tout ce qu'il a pu extraire de sa petite maison du quartier de Jakande, à l'est de Lagos, la capitale économique du Nigeria, avant sa démolition par les bulldozers.

Hôtel Zoku Paris : les panneaux en bois véritable de Lignotrend optimisent l'acoustique jmgcom jeu 21/03/2024 - 14:00 Le nouvel hôtel Zoku à Paris met à l’honneur le bois de sapin blanc clair. L’architecture intérieure, orchestrée par le bureau créatif Concrete (Amsterdam), associe créativité et acoustique grâce aux panneaux en bois véritable LIGNO® Acoustique. Zoku a été l’un des premiers hôtels au monde à obtenir la certification B-Corp pour ses performances sociales, écologiques et économiques. Il a également été classé par le magazine économique Forbes parmi les 25 hôtels les plus branchés au monde. La chaîne hôtelière néerlandaise Zoku a révolutionné le secteur avec son concept novateur, associant logement et espace de travail hybride. Après Amsterdam, Copenhague et Vienne, les globe-trotteurs et les expatriés peuvent désormais s’établir dans la capitale française pour quelques jours ou plusieurs mois. Zoku redéfinit la notion de bureau à domicile en transformant l’hôtel en véritable chez-soi. Les designers de Concrete à Amsterdam ont astucieusement marié la chaleur d’un design intérieur à la fonctionnalité d’un espace professionnel. Les revêtements muraux LIGNO® Acoustique en sapin blanc clair jouent un rôle central. Ils apportent de la fraîcheur et une excellente acoustique à toutes les zones de l’hôtel. Dans le co-working lobby, ils favorisent une communication fluide et confidentielle, tandis que dans les salles de réunion, ils améliorent la clarté des échanges. Au bar et au restaurant, ils permettent des repas détendus même aux heures de pointe. Les résidents du monde entier peuvent maintenant découvrir une nouvelle expérience harmonieuse au cœur de Paris. Le Zoku occupe les trois derniers étages du « Stream-Building » parisien, conçu par Philippe Chiambaretta Architectes. Le lieu offre une fusion innovante entre des appartements d’hôtel classiques et des espaces de travail branchés. Au cœur de l’établissement, les clients bénéficient d’espaces communs de travail et de détente de haute qualité. À la place des réceptions traditionnelles et des bureaux du personnel, le Zoku propose un plan d’étage ouvert avec de multiples stations de services, où les clients peuvent travailler ou se réunir. Le « Living-Room-Bar » et la « Living Kitchen » évoquent davantage l’ambiance chaleureuse et conviviale d’une cuisine d’appartement que celle d’un restaurant conventionnel. Ces espaces ouverts favorisent les rencontres entre les citadins et les visiteurs de longue durée. Sur le toit de l’immeuble, l’hôtel propose un espace d’environ 300 mètres carrés avec un potager urbain et une zone de détente. Le lobby d’accueil, conçu comme une « arène pour le travail moderne », offre un espace confortable pour le co-working avec une vue panoramique à couper le souffle sur Paris. Il est équipé de longues tables, de cabines séparées pour les appels téléphoniques, de zones propices à la concentration et d’espaces avec des fauteuils confortables pour les rencontres informelles. Deux salles de réunion et une salle d’événement peuvent aussi être réservées individuellement. Les panneaux LIGNO® optimisent l’acoustique des espaces ouverts Dans tous les espaces de détente, les panneaux acoustiques LIGNO® Acoustique revêtent les murs et les alcôves. En neuf ou en rénovation, ces panneaux atténuent la réverbération, même dans les pièces vastes et hautes de plafond. Ils compensent parfaitement les matériaux durs tels que le béton, le verre, la céramique et la pierre. Conçus entièrement en bois naturel, ces panneaux intègrent des absorbeurs acoustiques en fibres de bois. Leur esprit naturel s’inscrit tout à fait dans la philosophie saine et tournée vers l’avenir du Zoku. « L’importance de l’acoustique varie selon l’usage de chaque pièce. Les espaces de travail nécessitent une atmosphère propice à la concentration, tandis que les bars animés favorisent une ambiance festive » explique Maarten de Geus, l’architecte du cabinet Concrete. « Les petits soucis acoustiques peuvent parfois être résolus avec des matériaux doux et insonorisant comme des rideaux, des tapis et des coussins. Cependant, au Zoku Paris, une multitude d’activités se déroule dans les espaces communs. Il était donc nécessaire d’adopter des solutions plus efficaces. L’utilisation des panneaux acoustiques Lignotrend pour les revêtements muraux s’est avérée être une réponse idéale à ces besoins spécifiques. »  Des espaces apaisants grâce au bois de sapin blanc sans nœud Les voyageurs d’affaires recherchent avant tout des espaces accueillants et confortables pour y travailler, mais aussi y vivre le temps de leur séjour. Le bois est le matériau parfait pour créer ce type d’environnement. « En utilisant du bois naturel, nous obtenons un design chaleureux, léger et authentique », confirme Maarten de Geus. « Nous avons choisi le sapin blanc de la Forêt-Noire pour les éléments Lignotrend. Sa teinte claire correspond non seulement à notre palette de couleurs, mais crée également un arrière-plan idéal pour l’éclairage. Ce revêtement mural noble ajoute de la chaleur et de la convivialité à l’espace. Il s’harmonise enfin parfaitement avec les meubles rembourrés colorés, les carreaux et les plafonds d’un blanc neutre ». En optant pour le profilé en bois « Nature » de Lignotrend, les concepteurs ont renforcé de manière significative l’impact dynamique de leur architecture intérieure. La disposition des lattes de largeurs variables ajoute une dimension vivante à l’esthétique globale. Panneaux LIGNO® Acoustique : une diversité de conception et bien plus encore… Afin d’assurer une expérience cohérente et distinctive sur tous ses sites, Zoku suit rigoureusement les principes de son design de marque lors de la conception d’un nouvel hôtel. Les architectes d’intérieur ont toutefois toute la latitude d’introduire des esthétiques uniques, adaptées à chaque ville ou à chaque lieu. Les panneaux acoustiques LIGNO® offrent une riche palette de possibilités créatives grâce à leur disponibilité dans une grande variété d’essences de bois, de profils et de traitements de surface. Il devient alors possible de concevoir des espaces à la fois naturellement sains, esthétiques et personnalisés, conformes aux besoins spécifiques de chaque environnement. La vision centrale de Zoku consiste à penser que le monde requiert des solutions plus intelligentes et non toujours plus de biens matériels. Lignotrend partage cette philosophie en développant des produits en bois véritable, alliant fonctionnalité et efficacité matérielle optimale. En intégrant ces panneaux dans leurs conceptions, les hôtels bénéficient d’un design unique et d’une excellente qualité acoustique, mais également d’un climat intérieur sain et d’une atmosphère de qualité. La qualité écologique et biologique des panneaux Lignotrend est certifiée par natureplus® et l’Institut für Baubiologie IBR. Le fabricant contribue à la création d’hôtels modernes, novateurs sur le plan du design, respectueux de l’environnement et responsables dans leur globalité. Le chantier Architecture : Philippe Chiambaretta Architectes (PCA-Stream)Architecture intérieure : Concrete AmsterdamMaître d’ouvrage : Covivio, Hines France, Assurances du Crédit MutuelAdresse : 6 avenue de la Porte de Clichy, Paris Produits utilisés : panneaux LIGNO® Acoustique light 3G_33_WTL-i_625-12n25-4_bl-t (Surface difficilement inflammable, laquée transparente) Choisir la Marque® - Associer l'article LIGNOTREND Innovation Acoustique au Cœur de Paris Le nouvel hôtel Zoku à Paris met à l’honneur le bois de sapin blanc clair. L’architecture intérieure associe créativité et acoustique grâce aux panneaux en bois véritable LIGNO® Acoustique.  Zoku Paris et Lignotrend : Harmonie Acoustique L'hôtel Zoku Paris se distingue par son utilisation innovante des panneaux en bois véritable LIGNO® Acoustique, optimisant l'acoustique tout en créant un environnement esthétiquement plaisant. Situé dans les derniers étages du Stream-Building, conçu par Philippe Chiambaretta Architectes, Zoku Paris incarne une fusion entre logement et espace de travail, révolutionnant le concept traditionnel de l'hôtellerie grâce à son design intérieur signé Concrete Amsterdam. Ce nouvel établissement, qui a reçu la certification B-Corp pour ses performances sociales, écologiques et économiques, ainsi qu'une reconnaissance par Forbes parmi les hôtels les plus branchés, met en avant le bois de sapin blanc clair. Ce choix matériel n'est pas seulement esthétique mais contribue également à une amélioration significative de l'acoustique dans les espaces communs, favorisant ainsi une communication fluide et une ambiance détendue. Les panneaux LIGNO® Acoustique, en sapin blanc de la Forêt-Noire, jouent un rôle clé dans la création d'espaces de travail et de détente confortables et fonctionnels. Ils permettent de réduire la réverbération sonore, offrant ainsi une meilleure clarté d'écoute dans les salles de réunion, une communication sans entrave dans le lobby de co-working, et une atmosphère relaxante au bar et au restaurant. Des Espaces Vivants Grâce au Design et à l'Acoustique L'approche de Zoku Paris, visant à créer un "chez-soi" pour les globe-trotteurs et les expatriés, est magnifiée par l'utilisation des panneaux LIGNO® Acoustique. Ces derniers, en plus de leurs propriétés acoustiques, ajoutent une dimension esthétique et chaleureuse aux intérieurs, s'harmonisant parfaitement avec l'éclairage et le mobilier. Leur conception naturelle s'aligne avec la philosophie de Zoku, orientée vers un avenir durable et sain. L'architecte Maarten de Geus de Concrete souligne l'importance de l'acoustique adaptée à chaque espace, notant que les panneaux LIGNO® offrent une solution idéale pour répondre aux besoins variés des différents environnements de l'hôtel. Cette flexibilité est essentielle pour Zoku, qui vise à offrir une expérience unique et personnalisée à chaque site, tout en respectant les principes de son design de marque. L'hôtel Zoku Paris illustre parfaitement comment l'architecture et le design intérieur peuvent se conjuguer pour créer des espaces à la fois fonctionnels, esthétiques et confortables. Les panneaux LIGNO® Acoustique jouent un rôle crucial dans cette réussite, prouvant que le choix des matériaux peut grandement influencer l'expérience utilisateur, tant sur le plan acoustique qu'esthétique. Catégorie : Architecture Sous Catégorie : Design Intérieur Partager

Une déco créée par l'Intelligence Artificielle : quel résultat ? Batipole mar 19/03/2024 - 09:05 De la génération d'idées à l'optimisation d'espace, en passant par l'autonomisation des tâches, l'Intelligence Artificielle (IA) offre une variété d'applications dans le domaine de la déco, mais pour quel résultat ? La marque de papier peint Hovia a mis la génération d'images d'intérieur à l'épreuve et a demandé à sa directrice artistique, Lauren Kavanagh, de noter et commenter six pièces créées par Adobe Firefly AI dans des styles de décoration populaires. Une salle de bain moderne Prompt : salle de bain moderne tendance avec plantes, baignoire et carrelage terrazzo.Note : 10/10 Image générée avec Adobe Firefly AI pour "salle de bain moderne" Cette image est assez réaliste et a été plutôt facile à générer. La déco est fraîche et contemporaine, avec des matériaux naturels comme le bois, le rotin, et beaucoup de plantes pour habiller l'espace. J'ai demandé à l'IA d'utiliser du carrelage terrazzo car il est très tendance en ce moment, et j'aime beaucoup son utilisation en total look sur les murs et le sol pour ajouter une touche de couleur et de motif dans la pièce. C'est une salle de bain assez facile à reproduire car les meubles et éléments de déco sont simples. Une chambre bohème Prompt : chambre de style bohème avec cadre de lit en bambou, murs roses, couvertures et oreillers.Note : 7/10 Image générée avec Adobe Firefly AI pour "chambre bohème" L'IA a eu un peu de mal à générer une chambre bohème qui ne semblait pas excessive et surchargée de décor. Cette image est très féminine bohème avec du rose poudré sur les murs et les tissus. Le cadre de lit en bambou, le tissage mural en herbe et les palmiers renvoient joliment à la nature, et les draps, couvertures et rideaux créent un joli mélange de textures. Les cadres de lit comme celui-ci sont très tendance en ce moment, et comme c'est l'objet principal de la pièce, la déco est plutôt facile à reproduire. Un salon cosy Prompt final : petit salon moderne et confortable, avec des coussins et une couverture en terracotta, canapé brun et murs beige avec fauteuil crème, abat-jour en rotin, plafond en bois, tapis crème.Note : 8/10 Image générée avec Adobe Firefly AI pour "salon cosy" L'IA a eu beaucoup de mal à créer un salon cosy. De toutes les pièces réalisées pour cet article, cet espace a demandé le plus de travail et le prompt le plus détaillé. Je trouve le résultat satisfaisant, mais les couleurs, formes et matériaux sont le fruit de ma propre réflexion. J'utiliserais l'outil afin de traduire mes visions déco en images et de les présenter à mes clients, mais je ne compterais pas dessus pour générer un concept déco à partir de zéro. Une cuisine industrielle Prompt : cuisine industrielle moderne avec des plantes.Note : 5/10 Image générée avec Adobe Firefly AI pour "cuisine industrielle" L'IA a généré cette image très facilement mais c'est la moins convaincante. Les meubles sont décalés, flous et pas toujours cohérents, avec des pieds de chaises encastrés dans l'îlot central. Cependant, l'utilisation de matériaux comme la brique, le béton et le métal est judicieuse, et les noirs et gris sont parfaits pour créer une ambiance loft. J'enlève aussi des points pour la facilité de reproduction car cela requiert une architecture assez spéciale de l'espace. Un bureau japandi Prompt : bureau zen style Japandi, noir et crème avec une chaise en bois et un ordinateur portable sur le bureau.Note : 7/10 Image générée avec Adobe Firefly AI pour "bureau japandi" À l'instar de la cuisine, l'image a été générée facilement mais les contours des meubles sont assez approximatifs. Néanmoins, le résultat est plutôt agréable à l'œil. Les styles zen et japandi se marient parfaitement et l'utilisation de matériaux naturels et de plantes fonctionne bien dans cet espace. L'IA a également pensé à ajouter des objets en céramique qui sont particulièrement pertinents pour le style japandi. Une chambre d'enfant Prompt : petite chambre d'enfant avec lit, commode avec étagères pour jouets, et mini tipi.Note : 4/10

Derrière la façade romane du XIe siècle, une scène et des fauteuils rouges : la chapelle d'un village du Béarn s'est réinventée en cabaret pour ne pas tomber en ruine, sort qui menace 5.000 édifices selon l'Observatoire du patrimoine religieux.

L’architecte-urbaniste Anne Démians a élue à l’Académie des beaux-arts. [©Laure Vasconi] Au cours de la séance plénière de juin dernier, l’Académie des beaux-arts a élu Anne Démians (née en 1963) au fauteuil IV de la section d’architecture. Elle succède à Roger Taillibert (1926-2019). Le 18 janvier 2023, elle a été installée par Sebastião Salgado, académicien de la section de photographie. Elle rejoint ainsi Jacques Rougerie, Aymeric Zublena, Alain Charles Perrot, Dominique Perrault, Jean-Michel Wilmotte, Marc Barani, Bernard Desmoulin et Pierre-Antoine Gatier. Au sein de l’Académie des beaux-arts, Anne Démians avec ses confrères, s’attachera à croiser les connaissances de la section architecture avec celles des autres disciplines et des autres académies de l’Institut de France. Elle est convaincue que c’est dans la transversalité des savoirs que l’on crée une pensée systémique agile. « C’est un immense privilège que d’entrer à l’Académie des beaux-arts. C’est avec beaucoup de bonheur et d’honneur, de motivation et d’engagement que je rejoins la section Architecture aux côtés de Jacques Rougerie, Aymeric Zublena. Mais aussi d‘Alain-Charles Perrot, Dominique Perrault, Jean-Michel Wilmotte, Marc Barani, Bernard Desmoulin et Pierre-Antoine Gatier. Mes valeurs dialoguent avec celles de l’Académie, à l’écoute des arts, des correspondances. Qu’ils peuvent liés entre eux, en prise directe avec les mouvements de la société. Ici, comme dans mon travail, je m’attacherai à inscrire l’architecture comme un vecteur d’analyse de la société. Un témoin de notre histoire et un matériau actif qui nous propulse dans les évolutions ultra rapides de notre société. L’architecture a un rôle social, culturel, économique, politique et environnemental. Elle doit contribuer à l’adaptabilité de nos modes de vie face aux puissantes transformations de la ville et aux états de crise. » Lire aussi :Roger Taillibert : Le prince des arènes Anne Démians, la première femme de la section Architecture Avec cette élection, Anne Démians devient ainsi la première femme de la discipline à rejoindre les rangs de l’Académie des beaux-arts. L’architecte a ainsi construit son parcours avec une unique obsession. Celle d’élargir le plus possible les champs d’application de ses réalisations et de ses contributions. Pour qu’elles résultent instantanément des évolutions ultra rapides de notre société.« Le travail d’Anne Démians est au cœur de cette façon neuve de voir l’architecture. Elle mène des travaux synthétiques et fondamentaux qui s’inscrivent dans leur temps, avec un cadrage à la Dolan et l’énergie à la Banksy que quelques rares observateurs : journalistes, critiques, universitaires ou commanditaires ont déjà décryptés », peut-on lire à son sujet. Et Anne Démians de conclure : « Ma philosophie : développer le sens en architecture – acte qui acte la création – et inscrire l’architecture, art unique d’assemblage, dans la transdisciplinarité et la prospective ». Deux autres femmes ont été élues à l’Académie lors de ce scrutin, Anne Poirier dans la section de sculpture. Et Dominique Issermann dans la section de photographie.

Article paru dans le n°104 de Béton[s] le Magazine. Zakia Benrezkallah est le responsable QSE de la Société francilienne de béton. [©SFB] A l’origine PME familiale créée en 1991, la Société francilienne de béton (SFB) connaît une croissance régulière. Elle emploie 35 personnes au niveau de ses unités de production de BPE. Mais fait aussi appel à des prestataires extérieurs pour assurer la livraison du béton, ce qui représente en moyenne 80 chauffeurs. Au même titre que le personnel salarié, ces prestataires sont sensibilisés et formés aux problématiques de sécurité et de prévention, tant au niveau des sites que sur la route ou lors des phases de livraisons sur chantier. Sur ce dernier point, le client envoie un protocole de chargement/déchargement. Ce qui permet de filtrer, de poser des questions complémentaires, afin de s’assurer que les procédures de sécurité sont compatibles avec la zone de livraison. Chaque unité de production dispose d’un plan de circulation, évitant ainsi toute co-activité entre les toupies, les engins de manutention et les piétons. D’une manière plus globale, on retrouve chez SFB la plupart des actions mises en œuvre par la profession, basées pour la plupart sur des recommandations éditées depuis plusieurs années par l’Unicem. Lire aussi : Val-de-Marne : La SFB ambitieuse et engagée Avoir un œil critique Le turn-over est faible, l’ancienneté importante, mais l’entreprise accueille chaque année des intérimaires, indispensables pour faire face aux périodes de forte production. Ces collaborateurs ponctuels sont accueillis, sensibilisés aux risques et formés à leur poste de travail, en suivant les mêmes procédures que les salariés intégrés : « Je les reçois en premier, afin de les informer sur les risques les plus importants, précise Zakia Benrezkallah, responsable QSE de SFB. Nous visitons ensemble le site et je leur remets un livret d’accueil. Ensuite, ils sont pris en charge par un salarié qui va les assister au début dans leur fonction. En parallèle, j’assure un suivi régulier les premiers jours… » L’ensemble du personnel, salariés et intérimaires, reçoit un package d’EPI, avec des tenues différenciées été/hiver. Des quarts d’heure sécurité sont organisés à intervalles réguliers. SFB a mis en place une procédure d’audit externe, mais aussi interne, en faisant visiter les centrales aux salariés des bureaux, en leur demandant d’avoir un œil critique, dans un contexte qui n’est pas leur lieu habituel de travail. Les retours d’expérience sont positifs pour tous. Gérard Guérit Une politique environnementale assumée Chaque barge de livraison de granulats évite les rotations d’environ 40 semi-remorques. Pour la plupart, les granulats sont issus de carrières situées en Ile-de-France. [©SFB] La prise de conscience environnementale de SFB passe par plusieurs actions au niveau des différents sites de production. La plus importante reste le partenariat signé avec Hoffmann Green Cement, producteur de liants ultra décarbonés. Il s’agit là d’un moyen simple pour améliorer le bilan carbone de l’entreprise… Autre évolution notable, la livraison des granulats se fait par barges pour les sites implantés en bord d’eau. Un transport fluvial de 1 200 t représentant l’équivalent de 40 semi-remorques. De plus, les granulats sont pour la plupart issus de carrières proches situées en Ile-de-France. Les eaux de process et de nettoyage suivent un cycle de retraitement en circuit fermé. L’évolution du climat et le développement récent de phénomènes de précipitations violentes ont poussé les dirigeants de SFB à investir dans des cuves de rétention de grande capacité. Ceci, afin d’éviter tout risque de débordement des eaux. L’implantation d’unités de production dans des sites urbains implique aussi une gestion spécifique vis-à-vis du bruit et des émissions de poussières. Les convoyeurs à bande sont capotés, les pistes régulièrement arrosées, le personnel est équipé de bouchons d’oreille sur mesure et intégrant des filtres. Des mesures de bruit et d’émissions de poussières sont réalisées à intervalles réguliers, des registres d’observations, de remarques, voire de plaintes, sont mis à la disposition des riverains. Un lieu de travail durable et solidaire Dans le prolongement de l’engagement au label RSE, SFB a adhéré au Pacte mondial des Nations Unies, qui définit 17 objectifs à atteindre à l’horizon 2030. [©SFB] Face aux défis environnementaux et sociétaux actuels, SFB décide d’aller plus loin et s’engage dès 2018 dans deux démarches volontaires : le label RSE de l’Unicem et le Global Compact des Nations Unies. « L’engagement dans la démarche RSE de l’Unicem nous a d’abord aidés à établir un état des lieux. Mais aussi à valider ce qui relevait déjà d’une RSE, sans même parfois en avoir conscience. Il nous a permis d’aller plus en avant sur les thèmes que sont la gouvernance, les droits de l’homme, les relations et les conditions de travail. Tout comme l’environnement, la loyauté des pratiques, les questions relatives aux consommateurs, les communautés et le développement local », détaille Zakia Benrezkallah. Et de poursuivre : « Cette première démarche nous a fait prendre conscience des enjeux mondiaux d’une entreprise, même à l’échelle d’une PME comme la nôtre. Dans le prolongement de notre engagement au label RSE, nous avons ainsi adhéré au Pacte mondial des Nations Unies, qui définit 17 objectifs à atteindre à l’horizon 2030 ». Ces objectifs aident à contribuer à une économie plus viable et plus ouverte. Ils sont souvent interdépendants et dépassent les problématiques basiques et immédiates d’une entreprise. Par exemple, ils visent à promouvoir et à respecter la protection du droit international relatif aux droits de l’homme. A veiller à ne pas se rendre complices de violations des droits de l’homme. A préserver la liberté d’association. A contribuer à l’élimination de toutes formes de travail forcé, de toute discrimination en matière d’emploi et de profession. A appliquer une approche de précaution face aux problèmes liés à l’environnement. A favoriser l’usage de technologies respectueuses de l’environnement. Ou, enfin, à agir contre la corruption sous toutes ses formes. De la théorie aux faits concrets Sur plusieurs sites, SFB a mis en place des ruches. Une contribution à la lutte contre l’extinction des abeilles et pour la préservation de la biodiversité. [©SFB] S’engager dans de telles démarches implique de les traduire dans des actions concrètes… En 2021, SFB fait appel à une entreprise “adaptée” pour traiter la gestion de ses déchets. Une réelle participation à la réduction des inégalités. « Ce n’est pas une action de communication et elle n’a pas été relayée auprès du grand public, souligne Zakia Benrezkallah. Nous faisons cela par conviction. » Toujours dans le cadre d’une démarche sociale, l’industriel du BPE a noué un partenariat avec le concept “Nos Quartiers ont du Talent”, un dispositif qui accompagne et parraine des jeunes issus de milieux modestes en recherche d’emploi. Ce partenariat permet de reprendre confiance en son avenir, mais aussi d’acquérir les codes du monde du travail, de valoriser ses compétences… A l’heure où nombre d’entreprises peinent à recruter du personnel qualifié et que le taux de chômage reste élevé dans notre pays, de telles actions ne peuvent qu’aider à améliorer une situation de l’emploi qui reste complexe. De même, SFB s’est engagé dans la récupération et la revente des bouchons de bouteilles en plastique. Opération destinée à financer l’achat de fauteuils roulants. Un partenariat a été finalisé en période de Noël avec le Secours Populaire. Il proposait aux salariés de l’entreprise de constituer des coffrets-cadeaux comprenant un vêtement chaud, un produit d’hygiène, une gourmandise, un mot ou une carte d’accompagnement, et destinés aux sans-abris. Cette politique environnementale et sociale passe enfin par des journées Portes ouvertes qui visent à sensibiliser les non-professionnels à la fabrication, à l’usage et à l’intérêt des ouvrages en béton. L’occasion de montrer au grand public quelques initiatives originales, comme la mise en place de ruches, afin du lutter contre l’extinction des abeilles. Ou encore la création de prairies florales favorisant la biodiversité… Des démarches qui étonnent souvent ce public, dans un environnement qu’il perçoit a priori comme uniquement industriel ! Article paru dans le n°104 de Béton[s] le Magazine. Suivez-nous sur tous nos réseaux sociaux !

Le 18 janvier 2023, lors de sa séance d’installation à l’Académie des beaux-arts, Anne Démians a prononcé le traditionnel éloge à son prédécesseur au fauteuil n°IV : Roger Taillibert. L’éloge est un exercice littéraire difficile et peu usité mais encore à l’honneur sous la Coupole. Eloge in extenso d’Anne à Roger (et à Sebastião). Discours d’Anne […] L’article Eloge d’Anne Démians à Roger Taillibert (et à Sebastião Salgado) est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

La ligne Synergie s’enrichit d’assises (bancs, fauteuils, banquettes, banquettes-jardinières). On retrouve les codes habituels de la gamme : Linéarité, formes géométriques. Des produits simples et efficaces, dans l’air du temps, pour lesquels le choix de la couleur sera déterminant.Toute la gamme est fabriquée entièrement en acier. L’acier est un matériau 100% recyclable à l’infini, sans altérations de ses propriétés ni perte de poids.L'acier est un matériau qui peut être produit proprement et recyclé sans perte. Il respecte donc le principe de durabilité et de responsabilité sociale comme aucun autre matériau.Découvrir la nouvelle gamme Synergie sur le site Univers & Cité.Banc SynergieLes lignes courbes des ouvertures verticales viennent adoucir les piétements carrés. Assise et dossier offrent un accueil généreux. Accoudoirs en option. Réalisé en tube acier 80 X 40 mm, dossier et assise en tôle acier soudés sur piètement.Finition : Zingage + Poudrage Polyester cuit au four.Dimensions : 1835x630x740 mmBanquette SynergieRéalisée en tube acier 80 X 40 mm, assise en tôle acier ép. 6 mm soudés sur piètement.Finition : Zingage + Poudrage Polyester cuit au four. Dimensions : 1835x520x420mmFauteuil SynergieRéalisé en tube acier 80 X 40 mm, dossier et assise en tôle acier ép. 6 mm soudés sur piètement.Finition : Zingage + Poudrage Polyester cuit au four. Dimensions : 775x630x740mmDécouvrir la nouvelle gamme Synergie sur le site Univers & Cité.

Enquête dans le monde de l'architecture, pour prendre la mesure des apports de Bruno Latour (1947-2022) à cette discipline. Comment les architectes mobilisent-ils, dans leur pratique et recherche, les notions et outils de celui qui fut tout à la fois sociologue, anthropologue et philosophe des sciences et des techniques ? Et à l'inverse, en quelles occasions le […] Lire l'article

Mercredi, sous la Coupole du palais de l'Institut de France qui regroupe cinq Académies, cette grande femme blonde de 59 ans recevra son épée d'académicienne lors d'une cérémonie officielle.C'est Sebastião Salgado, membre de la section photographie de l'Académie des Beaux-Arts, qui prononcera le discours de son "installation", la première d'une femme dans la section d'architecture où elle a été élue le 23 juin 2021 au fauteuil précédemment occupé par Roger Taillibert (1926-2019)."C'est un grand honneur. Je ne l'ai pas recherché mais, si ça peut permettre de faciliter le devenir des jeunes architectes, ça me fait très plaisir", dit à l'AFP Mme Démians, veste et pantalon de cuir noir, dans son cabinet d'architecte du Xe arrondissement de Paris.Bois, métal, carton, dômes translucides... De singulières maquettes y voisinent avec de beaux livres et un design minimaliste baigné par la lumière du jour.BauhausA l'Académie des Beaux-Arts, elle espère "retrouver la dimension du Bauhaus, ce grand moment de l'architecture qui est la synthèse de tous les arts".L'architecture, c'est sa "vocation". "Je n'ai pas envisagé un seul instant un autre métier", dit-elle."Toute petite, je voyais ma grand-mère dessiner, elle voyageait beaucoup et j'imaginais que l'architecture, c'était dessiner, imaginer le monde, le rêver. C'est quelque chose que j'ai cherché à préserver car je crois que ça permet d'aller toujours un peu plus loin par rapport aux idées reçues", ajoute cette diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles, qui a enseigné et créé sa première agence en 1995.Elle compte aujourd'hui 30 salariés, architectes, ingénieurs et designers."Black Swans"Pour elle, l'architecture est "un art d'usage donc de confort" qui "concourt, plus que n'importe quelle discipline, à mettre en phase nos façons de vivre avec les transformations puissantes de la ville".Les paramètres techniques, climatiques, sociaux, économiques, industriels "font partie intégrante de l'acte de création et, le plus difficile, c'est de les transcender pour leur donner du sens", souligne-t-elle.Mais "sans injonctions techniques ou énergétiques trop importantes qui rendent les gens dépendants de l'économie" et en s'inspirant "de toutes les initiatives de la société civile", ajoute-t-elle.A Strasbourg, ses "Black Swans", des logements et bureaux construits sur un ancien site industriel, en sont un exemple, raconte-t-elle, expliquant leur nom par les cygnes qui vivaient à proximité du lieu et le "romantisme" du film éponyme de Darren Aronofsky avec Natalie Portman.En "résonance avec l'histoire", les bâtiments intègrent des espaces extérieurs, des toits couverts avec une lumière modulable en fonction de la température, détaille-t-elle.Elle a signé avec les architectes Francis Soler, Finn Geipel et Rudy Ricciotti un manifeste pour une construction sans écart entre le logement privé et le logement social.A Paris, son agence a été sollicitée pour la requalification d'une partie de l'Hôtel-Dieu, à deux pas de la cathédrale Notre-Dame à Paris, en centre de recherche médicale, un projet qui prévoit une grande nef en son coeur.Elle travaille depuis peu à la transformation de la gare de Vilnius en Lituanie, afin de la rendre "autonome énergétiquement": dotée de "panneaux photovoltaïques verticaux" sur son toit "à cause de la neige", elle sera aussi "un repère dans la nuit", dit-elle.

En décembre, Matignon a rendu un arbitrage favorable sur le projet de rénovation de la deuxième cité administrative de France, a indiqué le préfet des Hauts-de-Seine Laurent Hottiaux."Il s'agit d'un projet exemplaire de transition écologique, car il permettra de diviser par quatre les consommations énergétiques de la préfecture, inaugurée en 1973", a précisé le préfet.Les marchés de travaux, dont le montant pourrait s'élever à plusieurs centaines de millions d'euros, seront prochainement lancés. La difficulté sera de rénover le bâtiment conçu par les architectes André Wogenscky, Henri Chauvet et Alain Richard, en préservant les espaces inscrits aux monuments historiques comme les façades, les grands halls, l'escalier monumental ou les bureaux du corps préfectoral.Les travaux de la cité administrative, qui comprend une dizaine de services de l'Etat, commenceront après les JO-2024 et se termineront en 2028, assure le préfet. Durant cette période, près de 1.200 agents travailleront dans des locaux intermédiaires mais la partie "public" restera sur le site.Les travaux débuteront par la construction d'un bâtiment supplémentaire, "dans le même esprit que le principal", puis par la rénovation du bâtiment principal qui domine la ville de Nanterre et compte en son sein des décors rétros typiques des années 1970.Depuis 2014, 26 tournages ont eu lieu dans ce bâtiment, reconnaissable à ses "brise-soleil" aux fenêtres.Au premier étage, à quelques mètres seulement de l'accueil du public, puits de lumière, interminable comptoir en inox et fauteuils en skaï noir côtoient une passerelle ressemblant à s'y méprendre aux couloirs de l'aéroport d'Orly.Vingt-trois étages plus haut, le bureau du préfet offre une vue imprenable sur Paris et sur la "skyline" de la Défense, décor vintage idéal de cinéma pour des scènes de réunion en entreprise.Inauguré en 1973, le centre administratif départemental devait initialement s'inscrire dans un projet beaucoup plus vaste.En 1964, la commande d'André Malraux, alors ministre des Affaires culturelles, prévoyait en outre la construction de quatre écoles d'art et un "musée du XXe siècle". Des projets qui ne verront finalement pas le jour.

L'emblématique mosquée al-Nouri, avant qu'elle ne soit détruite à coup d'explosifs par le groupe Etat islamique (EI), mais aussi l'église al-Tahira, au détour des ruelles tortueuses de la vieille ville: à l'aide de milliers d'images, des ingénieurs de Mossoul ont donné une seconde vie -- virtuelle – à cinq sites historiques de Mossoul et sa province de Ninive.L'expérience est proposée par la Maison du Patrimoine de Mossoul, musée privé inauguré à la mi-juin dans une bâtisse à l'élégante façade de marbre gris, au bord du Tigre."Le musée m'a ramenée quarante ans en arrière", soupire Mahiya Youssef, retirant le casque noir vissé sur son hijab rose."On est transporté dans un autre monde. J'aimerais tellement que ce soit ça le vrai Mossoul, pas un Mossoul virtuel", poursuit la quinquagénaire, un collier en or tombant sur sa tunique noire."Le retour à la réalité est douloureux", lâche-t-elle.Cinq ans après la mise en déroute de l'EI et la reconquête de Mossoul par les forces irakiennes et une coalition internationale, la métropole du Nord reste un patchwork de bâtiments en ruines et d'immeubles en construction, comme autant de témoignages de la violence des combats.Les habitants sont revenus mais les sites historiques, mosquées et églises centenaires, sont encore en cours de restauration. Des pans entiers du vieux Mossoul ne sont que des océans de décombres."Sauver la mémoire"Au premier mois de son inauguration, le musée a accueilli plus de 4.000 visiteurs, affirme son fondateur, Ayoub Younès."Il est ouvert à tous les visiteurs qui n'ont pas vu le patrimoine de Mossoul détruit par la guerre", explique le jeune homme de 29 ans.Pour essayer l'unique casque de réalité virtuelle dont dispose l'institution, les curieux sont placés dans une pièce aux murs sombres.Ils peuvent parcourir virtuellement cinq sites, dont la mosquée al-Nouri, ou encore le site archéologique de Hatra. Cette cité vieille de plus de 2.000 ans, dans un désert à une centaine de kilomètres de Mossoul, a été saccagée à la pioche par les jihadistes qui ont occupé jusqu'à un tiers du territoire irakien en 2014."De nombreux enfants n'ont jamais vu par exemple la mosquée al-Nouri et son minaret al-Hadba", dont seule la base subsiste aujourd'hui, reconnaît M. Younes.Les paysages virtuels ont été réalisés par les ingénieurs spécialisés de Qaf Lab, qui se présente comme un "hub d'innovation" et un incubateur soutenant les jeunes entrepreneurs.Sur son écran d'ordinateur, un membre de l'équipe, Abdallah Bachir, exhibe une réplique en 3D de la mosquée abritant la tombe du prophète Jonas (Nabi Younès), détruite par les jihadistes."Nous avons utilisé des photos personnelles ou des clichés pris par des habitants. On a ainsi pu reconstituer la mosquée", dit-il. La principale difficulté : "le manque de photos des sites antiques. Il y avait très peu de photos avant 2014".Pour l'ingénieur, le projet est "une manière de sauver la mémoire de Mossoul"."Reconstruction lente"Dans les salles voûtées soutenues par des piliers en marbre, une centaine de pièces sont également exposées dans les vitrines du musée : des amphores en terre cuite, des récipients en métal, une vieille radio.Il y a aussi un samovar en argent, des lampes à huile, des tentures traditionnelles aux murs. Des objets du quotidien, datant le plus souvent du siècle passé, des donations effectuées par des familles mossouliotes.En fauteuil roulant, Mohamed Abdallah fait le tour des vitrines, après avoir tenté l'expérience de la réalité virtuelle. Pour lui aussi le contraste avec la réalité est douloureux."La reconstruction est extrêmement lente, elle n'est pas à la hauteur des ravages", déplore le jeune homme.Il appelle à accélérer la restauration des sites du patrimoine, pour attirer les touristes mais aussi pour "insuffler la vie" aux quartiers environnants.Malgré le goût amer que lui laisse sa promenade en 3D, il n'a pas perdu espoir. "Un jour viendra où quand on fera cette balade dans la réalité, elle sera encore plus belle que le virtuel."

Des particularités qui lui ont permis de résister au temps, à la différence de nombreux établissements contemporains aujourd’hui disparus. S’il a été profondément remanié au cours de son histoire, mais sans toutefois toucher à la grande salle, le Grand Rex renoue aujourd’hui avec son aspect originel et reste l’un des témoins les plus emblématiques d’une période faste pour l’architecture des cinémas français de l’entre-deux guerres. À l'occasion des 90 ans de vie de ce lieu mythique du paysage culturel parisien, le duo d'architectes Grichka Martinetti et Stéphane Thomasson a été appelé à restaurer en profondeur le monument afin de le rajeunir en lui offrant un futur nourri de son passé légendaire. Après plusieurs mois de travaux, la nouvelle façade sera dévoilée au public le 8 décembre prochain.Pour Alexandre Hellmann, Directeur général délégué du Grand Rex par Laurent Cottilon : « C’est à Jacques Haïk, le créateur du Grand Rex que l'on doit la décoration de la Grande salle. Jacques Haïk était franco-tunisien et voulait un cinéma qui évoque son pays, d’où ce jardin méditerranéen art déco, avec ses arbres, ses statues qui lui rappelaient son enfance. Au départ, Jacques Haïk voulait créer une salle de plus de 5.000 places, mais il n’a pas pu le faire pour des raisons administratives. Il est donc revenu à une formule de 4.000 sièges, avec de nombreux strapontins. Les grands fauteuils en cuir que l’on connaît aujourd’hui qui datent des années 60/70 sont désormais la signature du Grand Rex. » Extrait du texte ReXnovation par Philippe Trétiack, journaliste et écrivain : « Mieux qu’un rideau de scène, une gigantesque bâche destinée à envelopper des mois durant la totalité d’un bâtiment. Sous ce drap taille magnum : le Grand Rex, mythique cinéma affichant comme seul et unique programme sa propre renaissance. Pour acteurs, des bataillons d’ouvriers, maçons, peintres, serruriers, électriciens, informaticiens avec à leur tête un duo d’architectes enthousiasmés par leur tâche et dopés par leur bâche. Car oui tout est né d’elle et de l’obligation de la suspendre pour mieux protéger les passants des scories provoquées par l’indispensable ravalement de l’édifice. Au départ d’ailleurs, il n’était question que de cela, ravaler et assurer l’étanchéité déficiente des toitures de cet immeuble édifié en 1932, retouché dans les années 70, dénaturé dans les années 80. Nettoyer le cinéma, lui redonner belle allure, c’était la moindre des choses pour un anniversaire, son 90e.Mais voilà que dans la tête de Grichka Martinetti et Stéphane Thomasson, les architectes appelés à mener à bien cette entreprise, a surgi une idée d’apparence saugrenue, faire de cette bâche non pas une contrainte mais une chance, qui permettrait d’assurer un nettoyage et carrément un lifting pour le restaurer en profondeur afin de le rajeunir en lui offrant un futur nourri de son passé légendaire.Édifice aux façades inscrites à l’inventaire supplémentaire des Monuments Historiques par Jack Lang en 1981, Le Grand Rex est le dernier exemple encore debout de cinéma à l’architecture Art déco. Il est l’œuvre d’un premier duo d’architectes, le français Auguste Bluysen, auteur entre autres de la Biscuiterie LU à Nantes et du casino du Touquet, et de l’américain John Eberson. Ce dernier fut le grand manitou des cinémas de style dit « atmosphérique ». Il en édifia des dizaines Outre-Atlantique. En France, le Grand Rex en est l’unique et dernier représentant. » Extrait de l'interview de Bruno Blanckaert, Directeur général du Grand Rex par Olivier Nuc :« L’histoire d’amour entre la salle parisienne inspirée par le Radio City Music Hall de New York et la musique a commencé il y a plus de quarante ans, avec un concert de Billy Joel. Le songwriter américain, rare sur nos terres, a en effet inauguré ce qui est devenu un temple des musiques populaires, dans leur acception la plus large. En quatre décennies, le Grand Rex a accueilli aussi bien les plus grands noms de la pop et du rock, les ténors de la chanson française, des jazzmen, tout en s’ouvrant largement aux musiques lusophones, du Portugal au Brésil. « Aux débuts, j’ai commencé par organiser des concerts les mardis et jeudis », se souvient Bruno Blanckaert, directeur de la salle. « A cette époque-là, j’aimais la pop de la Côte Ouest ». S’il est initialement difficile de convaincre les acteurs traditionnels du métier, une nouvelle génération de producteurs va accompagner l’émergence du Grand Rex dans les salles incontournables de Paris. »Le Grand Rex en quelques chiffres (par an) :1 million de spectateurs2.702 places dans la Grande salle, la plus grande salle de cinéma au monde100 Avant-Premières150.000 spectateurs pour les dessins animés de Noël et la Féerie des Eaux70.000 visiteurs au Rex Studios

Dans cet immeuble à 62% HLM de Dugny (Seine-Saint-Denis) comme dans de nombreuses villes de banlieue parisienne, locataires et propriétaires s'exaspèrent de pannes d'ascenseurs à répétition et de longs délais d'intervention."Mes filles viennent faire mes courses et je vais parfois habiter quelques jours chez elles. Dans les escaliers, j'ai tout le temps peur de tomber", raconte Fatima Sebbane, que sa petite-fille aide ce soir-là à remonter.L'ascenseur de l'immeuble est à l'arrêt depuis une inondation au mois de mai et ni le bailleur ni l'ascensoriste "ne nous disent quand il sera enfin remis en marche", explique dans le hall sa voisine Florence Dubontel, 66 ans, qui a fait circuler à leur attention plusieurs pétitions.Fin septembre, la région Ile-de-France a lancé un "plan ascenseurs" visant à accélérer via des financements la rénovation d'un vaste parc vieillissant - les ascenseurs franciliens représentent la moitié du parc national, un quart d'entre eux a plus de 40 ans - et à proposer une alternative provisoire aux personnes les plus impactées."Ces pannes pourrissent la vie des habitants, surtout des plus fragiles, et peuvent engendrer un véritable enfermement", souligne auprès de l'AFP Jean-Philippe Dugoin-Clément, vice-président de l'Ile-de-France en charge du Logement.Pour "parer au plus urgent", la région promet dans son plan de subventionner l'achat de 40 fauteuils "monte-escaliers", qui seront mis à disposition des Franciliens par le collectif "Plus sans ascenseur".Créée en 2019 et désormais conventionnée par des municipalités, l'organisation entend grâce à ces fauteuils tractés "rendre un peu d'autonomie" aux personnes à mobilité réduite. Et propose à tous les concernés d'interpeller à leurs côtés ascensoristes et bailleurs, régulièrement mis en demeure."Les bailleurs sont dépassés par le fait que les locataires sont devenus plus exigeants et font valoir leur droit à jouir d'un logement paisible. Que les ascenseurs marchent dans les beaux quartiers et pas dans les banlieues populaires, ce n'est plus possible", pose Micaël Vaz, porte-parole de "Plus sans ascenseur"."Déficit d'ascensoristes"A la cité des 4.000, à La Courneuve (Seine-Saint-Denis), "ça fait longtemps que les pannes n'étonnent plus personne", soupire Hamid Abderamane, 54 ans. Dans son bâtiment, haut de quinze étages, l'ascenseur qui dessert les chiffres pairs est à l'arrêt depuis "plusieurs semaines". "Avant c'était celui des étages impairs, alors pas de jaloux", ironise-t-il.Les locataires de l'immeuble aident régulièrement Bernadette, 73 ans, à descendre de chez elle, au deuxième. Souffrant d'une polyarthrite rhumatoïde qui lui "grignote" les articulations, la vieille dame claudique de marche en marche, agrippée à sa canne.Fin octobre, le département a voté un "voeu pour le droit à la mobilité verticale", qui soutient notamment "l'introduction dans la loi d'une clause sanitaire obligeant les bailleurs, propriétaires et ascensoristes à proposer une alternative en cas d'immobilisation d'un ascenseur".A Aulnay-sous-Bois, le propriétaire de Meriem Bensaïd poste "parfois" dans le hall des agents chargés de porter les sacs mais "avec trois enfants en bas âge, c'est compliqué de s'adapter à leurs horaires, ils ne sont pas souvent là".Depuis décembre 2021, l'ascenseur de son immeuble pourtant neuf n'a fonctionné que "quelques semaines". "Avec les enfants, je dois parfois attendre que mon mari rentre pour pouvoir monter (les quatre étages). Ma voisine, elle, a été obligée de passer les dernières semaines de sa grossesse enfermée", raconte la jeune femme de 26 ans.D'après Jean-Philippe Dugoin-Clément, les longs délais d'intervention sont notamment dus à un "déficit d'ascensoristes", que le "plan ascenseurs" voudrait pallier progressivement en participant au financement d'un BTS en Ile-de-France.La Fédération des ascenseurs réclame de son côté une extension aux ascenseurs du dispositif MaPrimeRénov', d'aide à la rénovation énergétique. Selon elle, la rénovation d'un appareil de 40 ans permettrait de "réaliser 65% d'économies" sur une facture d'énergie.

Ces ouvrages sont édifiés dans une opération d’aménagement confiée par la Ville de Brignoles à la SEM Var Aménagement Développement (VAD), relevant du dispositif Action Cœur de Ville. Ils symbolisent le renouveau du centre-ville de la sous-préfecture varoise.Conçu par l’architecte toulonnais Thierry Ami (Agence Flex Architectes) et construit par NGE BATIMENT, cet ensemble immobilier d’environ 8.200 m2 labellisé NF Habitat HQE comportera à sa mise en exploitation en 2024 :une emblématique offre culturelle avec un complexe cinématographique de six salles (848 fauteuils), grand public et art et essai, exploité par Cinéwest – 8ème opérateur français ;un établissement pour personnes âgées dépendantes et une résidence pour séniors avec services (92 chambres/logements au total), exploité par le Groupe Korian ;des commerces et un parc de stationnement de 250 places accessible au public.Générateur d’emplois et d’insertion, le chantier mobilise le réseau d’entreprises locales avec 150 compagnons attendus pour sa réalisation et participe au développement économique du territoire. Une opération d’insertion professionnelle menée en collaboration avec les Apprentis d’Auteuil du Var est en cours pour une POEI (préparation opérationnelle à l'emploi individuelle) aides maçons coffreurs bancheurs est en cours. A l’issue de leur cursus, un contrat à durée indéterminée sera proposé aux 11 stagiaires.Pour David Taglioni, Directeur Général de NGE Immobilier : « Nous sommes particulièrement fiers de contribuer au rayonnement de Brignoles et tout particulièrement de donner vie au futur pôle culturel de son centre-ville. Voilà un projet immobilier démonstrateur des engagements patrimoniaux, sociétaux et environnementaux de NGE Immobilier : Avec la conservation du fronton historique de l’ancien collège Liberté, le projet s’insère dans un site particulièrement riche de bâtiments remarquables. Il contribue à son rayonnement touristique. Particulièrement engagé sur le volet environnemental, le projet est mené dans une démarche « chantier faible nuisance » avec un ambitieux objectif de réemploi. Il concrétise l’engagement de NGE Immobilier en matière d’opérations à faible impact environnemental. »

La dépose totale est la technique qui possède le plus d’avantages pour les particuliers. Se rapprochant d’une pose en neuf, elle consiste à démonter entièrement l’ancien cadre de la fenêtre, porte, porte-fenêtre ou baie coulissante y compris les systèmes de fixation, pour retrouver le support initial.Apporteur de solutions avant-gardistes et certifiées, LOUINEAU a développé des systèmes de fixation uniques pour ce procédé : Patte de Rénovation, Patte Renforcée de Rénovation et Cornière Filante de Rénovation en Dépose Totale. Conformes au DTU 36.5, ils maintiennent les dormants des menuiseries Aluminium, Bois et PVC dans l’isolant en applique intérieure. Ils peuvent être fixés sur tous les types de supports constructifs (parpaing, brique...) et dans des épaisseurs d’isolation de 60 à 200 mm. Les travaux sont concentrés uniquement sur les ouvertures sans avoir besoin de reprendre les finitions et la décoration des murs. Conçue pour répondre aux dimensions toujours plus importantes et aux vitrages toujours plus lourds, l’offre « Dépose Totale » LOUINEAU contribue au gain de lumière naturelle et au confort intérieur des occupants. Les nouvelles menuiseries fixées avec les solutions LOUINEAU sont sous garantie décennale.Des travaux réduits, des coûts maîtrisésLes systèmes de fixation LOUINEAU, conformes au DTU 36.5, assurent un perçage de biais directement dans le doublage isolant. Plus besoin de réaliser des saignées dans la plaque de plâtre synonyme par la suite d’enduit de finition, de peinture ou de papier peint. Coûts maîtrisés et aucun dommage intérieur !Des pièces inondées de lumière naturelleÀ l’inverse d’une rénovation partielle ou sur cadre existant, pour laquelle le vitrage sera nécessairement plus petit pour s’adapter à l’ancien cadre, la dépose totale permet, elle, de conserver des dimensions identiques voire supérieures. Par exemple, pour une fenêtre aluminium L. 1,6 x h. 2 m, le clair de vitrage sera de 2,08 m2 en rénovation partielle ou sur cadre existant alors qu’il atteindra 2,53 m2 en dépose totale. L’offre « Dépose Totale » de LOUINEAU renforce cet apport de lumière dans les pièces de vie en garantissant l’intégration de menuiseries aux dimensions XXL. Les propriétaires ne sont plus contraints par des tailles prédéfinies et peuvent profiter pleinement d’une source lumineuse naturelle et généreuse.Le bien-être intérieur en toute saisonLes solutions « Dépose Totale » LOUINEAU assurent une mise en œuvre fiable et durable. Conçues pour maintenir des ouvertures possédant des vitrages de plus en plus lourds et performants, elles participent au confort thermique et acoustique de l’habitat. En hiver, les factures énergétiques sont réduites, en été petits et grands peuvent dormir paisiblement sans être ennuyés par la chaleur de la journée. Toute l’année ils profitent d’un intérieur où la quiétude est de mise...À l’instar d’une pose en neuf, la dépose totale permet de reprendre totalement l’étanchéité. L’isolation à l’air et à l’eau est maximisée, les risques d’infiltration ou de pont thermique sont supprimés. Les menuiseries conservent leur finesse esthétique en s’affranchissant d’un large couvre-joint grâce au vissage en biais et non de face des fixations LOUINEAU.Les + LouineauDans le respect des normes de construction pour l'accessibilité des Personnes à Mobilité Réduite (PMR), LOUINEAU a développé une patte à clipper permettant de fixer la traverse basse d'une porte d'entrée ou d'une baie coulissante adaptée au passage d'un fauteuil roulant (respect du DTU 36.5).

Le dossier et l'assise du fauteuil sont conçus dans une forme complexe de torsion continue. Ce sont des pièces séparées, reliées par une structure en acier inoxydable qui descend, utilisée comme pieds."Confident" sera également redéveloppé en résine pour être utilisé à l'extérieur et à l'intérieur.Studio Odile Decq est un cabinet international d'une quinzaine de personnes représenté par Odile Decq, établi depuis le début des années 80. L'architecture du Studio Odile Decq, reconnue et publiée dans le monde entier, a reçu de nombreux prix nationaux et internationaux. Malgré sa notoriété, le Studio intègre la technique, la recherche et l’innovation en gardant une échelle humaine, proche des projets, où le dialogue est primordial.

Sobriété vivante Le dernier projet de STUDIOS en architecture intérieure, développé pour Les Résidences Yvelines-Essonne, prône le retour aux fondamentaux qui créent la personnalité et l’équilibre des lieux. Dans l’esprit de la culture d’entreprise de l’ESH, les architectes ont développé une écriture sobre et efficace. Les espaces s’activent au travers de détails simples mais très soignés, dans les aménagements, les matériaux et le choix des couleurs. En témoigne le remarquable desk d’accueil aux allures courbées, qui se pare de fines lames de bois à la partition rythmée. D’emblée, le ton est donné pour partir à la découverte de ces touches subtiles ici et là déposées dans les différents espaces. L’ensemble, qui s’érige sur 5 étages, déploie un style feutré, au caractère intemporel. L’atmosphère est chaleureuse et apaisante, propice au bien-être et aux échanges. Aux étages, les plateaux ouverts offrent une grande fluidité dans l’expérience des utilisateurs. Les architectes ont souhaité casser la froideur de bureaux traditionnellement juxtaposés pour créer du relief en composant, à partir d’une diagonale, le mouvement de zones de travail assemblées en îlots dynamiques. De multiples espaces de collaboration viennent enrichir les zones de productivité. Ils sont tantôt ludiques comme le « cirque » aux gradins de bois recomposé et aux cubes colorés. Ou inspirée des halls d’hôtels avec fauteuils vintage et chaises de bar face aux grandes baies vitrées. La cafétéria invite au calme dans un esprit « salon ». Au dernier étage, la terrasse accessible à tous offre une vue 360 dégagée, avec des assises confortables pour s’y attarder. L’aménagement intérieur joue la carte de la simplicité. Le mobilier, qui privilégie les matériaux bruts comme le bois, est rehaussé de couleurs chaudes et apaisantes qui s’activent sur les murs et les tissus des fauteuils.Pour Hidékazu Moritani, Architecte Associé chez STUDIOS Architecture : « Le rôle de l’architecte est dans le détail. L’efficacité de matériaux travaillés avec finesse, et la cohérence des aménagements signent l’intemporalité d’un lieu. A travers ce projet, nous proposons un retour à la sobriété vivante et lumineuse, où les choix simples créent l’équilibre et l’harmonie. »

Lors de sa séance d’installation à l’Académie des beaux-arts, Marc Barani a prononcé un éloge vibrant à Claude Parent, son prédécesseur au fauteuil n°5. L’éloge est un exercice littéraire désormais peu usité mais à l’honneur sous la Coupole. Tutoiement de rigueur, éloge in extenso de Marc à Claude. Chers amis, Je pensais en venant à […] L’article Eloge de Marc Barani à Claude Parent est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

En nouant un partenariat de trois ans avec la Commission Fédérale du Basket Handisport de la FFH qui accompagne les personnes en situation de handicap dans la pratique du basket, la CAPEB poursuit son engagement en faveur d’un monde plus inclusif.Ce partenariat, signé par Jean-Christophe Repon, Président de la CAPEB, et Guislaine Westelynck, Présidente de la FFH, s’inscrit dans la continuité des valeurs promues par la marque Handibat qui valorise le travail des professionnels du bâtiment engagés à faciliter l’accès au logement pour tous dans le cadre d’une démarche qui met l’humain et son bien-être au cœur des objectifs.Associer la marque Handibat aux rencontres sportives de la FFH est une étape supplémentaire dans la démarche de la CAPEB qui consiste à rendre la vie plus facile à celles et ceux qui ont des problématiques de mobilité à gérer. La marque Handibat, propriété de la CAPEB, trouve ainsi naturellement sa place en tant que partenaire officiel sur les supports de communication de la Commission et lors des événements qui auront lieu en 2022-2024 à savoir les championnats : Nationale A, Nationale B, Championnats de France, la finale de Coupe de France, All-Star Game…. Chaque CAPEB départementale pourra également valoriser ce partenariat avec la FFH auprès de ses adhérents.La FFH et la CAPEB entendent promouvoir cette démarche et faire connaître les professionnels qui l’ont adoptée à l’occasion des événements majeurs de cette commission au niveau national et local lors des finales de Coupe de France (les 29-30 avril et 1er mai 2022 à Antibes) et de Championnat ainsi qu’au sein des 220 clubs et sections Handisport proposant le Basket Fauteuil dans 65 clubs en compétition et rassemblant 2 300 licenciés en Basket Fauteuil. La CAPEB comme la FFH travaillent, chacune à leur façon, pour développer des initiatives dans une démarche d’inclusion, que ce soit dans le sport ou dans l’habitat.Pour Jean-Christophe Repon, Président de la CAPEB : « La CAPEB est mobilisée depuis de très nombreuses années pour permettre aux entreprises artisanales du bâtiment qui interviennent au quotidien auprès des familles et des personnes touchées par un handicap de valoriser leurs compétences. Elle promeut la marque Handibat pour cette raison, axée tout particulièrement sur l’adaptation des logements occupés par des personnes handicapées ainsi que la marque Silverbat pour l’habitat des personnes âgées et le maintien à domicile. Soutenir les clubs Handisport, et plus spécifiquement le Basket Fauteuil, s’inscrit logiquement dans notre démarche. Un habitat et des bâtiments adaptés et accessibles sont des valeurs de la marque Handibat conçue au service de « l’accessibilité pour tous ». »Pour Guislaine Westelynck, Présidente de la FFH : « L’accessibilité du logement et la pratique sportive favorisent l’autonomie des personnes en situation de handicap est une valeur très forte à la FFH. Je suis donc très fière de l’engagement de la CAPEB à nos côtés, nous avons de réels engagements communs : une meilleure intégration des personnes en situation de handicap dans la société. Merci à la CAPEB et à tous les collaborateurs qui vont venir au bord du terrain encourager nos sportifs et découvrir le Basket Fauteuil: une discipline spectaculaire avec un incroyable esprit de partage ! »

Cette ligne réduit drastiquement les trajets sur l'axe reliant notamment le quartier financier de Canary Wharf et l'aéroport international d'Heathrow et désenclave considérablement des quartiers de la capitale britannique.Elle entre en service 15 ans après le feu vert du gouvernement à sa construction et un peu plus d'une semaine avant les célébrations des 70 ans de règne de la reine Elizabeth II, en l'honneur de qui elle a été baptisée."Ce n'est pas seulement taillé pour Sa Majesté la reine, c'est taillé pour les Londoniens, pour les Britanniques, pour les touristes", a déclaré le maire de Londres, Sadiq Khan, à des journalistes.Pour le premier jour de fonctionnement, des milliers d'usagers se sont montrés impatients d'étrenner la nouvelle ligne, certains faisant la queue dès l'aube devant la station de Paddingdon (ouest de Londres), d'autres se prenant en photo une fois à l'intérieur.A 10H00 du matin, environ 130.000 déplacements avaient été effectués sur la nouvelle ligne, a indiqué l'opérateur londonien de transports publics Transport for London.David, la soixantaine, était dans l'un des premiers trains arrivant à Abbey Wood, au sud-est de Londres, mardi matin, après avoir terminé son travail d'agent de sécurité à Farringdon, dans le centre de Londres. "C'est un grand changement, ça me fait gagner 50% de mon temps. J'étais très impatient", explique-t-il à l'AFP.Neuf gares ont été créées dans le centre-ville pour cette ligne, avec des trains toutes les cinq minutes de 06H30 à 23H00."Réduit de moitié""Je suis ravie de voir à quel point c'est rapide", se félicite Niyana Saratatt, 45 ans, qui l'a empruntée d'Abbey Wood jusqu'au centre de Londres, où elle travaille. "Jusqu'à présent je dois prendre un train, un bus et un métro. Cela réduira mon trajet de moitié".La ligne a été inaugurée la semaine dernière par la reine Elizabeth II qui a fait une rare apparition publique à cette occasion.Le Premier ministre Boris Johnson a déclaré sur Twitter être "absolument ravi" de l'ouverture de cette ligne qui devrait, selon lui, stimuler l'économie britannique de 42 milliards de livres sterling (49 milliards d'euros).Son ouverture est un soulagement après des années de retard.Ce projet lancé il y a 15 ans et censé être achevé en décembre 2018 a pris quatre ans de retard et son budget a explosé pour atteindre environ 19 milliards de livres (22,5 milliards d'euros au cours actuel), près d'un tiers de plus que prévu au départ.Pour autant, une station du centre ville (Bond Street) n'est pas encore ouverte et la ligne a été lancée pour l'instant en trois tronçons distincts nécessitant des changements avant d'être reliés.Dans un premier temps, les trains ne circuleront pas le dimanche à l'exception du dimanche 5 juin en pleines célébrations du jubilé de platine.Pour les personnes handicapées, l'accès adapté des stations change la donne, souligne Brendan Taylor, 18 ans, en fauteuil roulant. "Si je voulais aller de Paddington à Westminster, ça me prendrait environ une heure et demie parce que le métro est tellement inaccessible", déclare-t-il à l'AFP. "Lorsque Bond Street ouvrira, cela me prendra environ 15 minutes".Transport for London estime que le nombre annuel de passagers atteindra 170 millions d'ici 2026.L'Elizabeth Line est lancée dans une période difficile pour les transports londoniens, avec des finances plombées par la pandémie de Covid-19 nécessitant injections de fonds publics et fortes hausses de tarifs. Avec la popularisation du télétravail, le trafic du métro reste en moyenne bien inférieur à sa moyenne d'avant la pandémie.

Les élèves, soutenus par des mentors bénévoles d'Otis, ont imaginé des solutions innovantes combinant sciences, technologie, ingénierie et mathématiques (STEM ou STIM) pour répondre aux enjeux de mobilité de la vie quotidienne. Des élèves de 20 lycées répartis dans 14 pays et territoires ont participé au programme, dont l’objectif de cette année était de réduire les obstacles à la mobilité rencontrées par les personnes âgées de 60 ans et plus - une population en croissance rapide et pour laquelle les enjeux de mobilité sont aujourd’hui prioritaires.Pour Bernardo Calleja, président d'Otis EMEA : « Les personnes âgées représentent plus de 20% de la population dans de nombreux pays européens. Il est essentiel de s'assurer qu'ils disposent de moyens sûrs, fiables, abordables et pratiques pour déplacer. Chez Otis, nous pensons que la solution réside dans la technologie et c'est pourquoi il est si important d’encourager l'enseignement des STEM. »Les lycéens ont proposé des concepts allant de fauteuils roulants connectés à des escaliers mécaniques intelligents, en passant par un dispositif d’appel d’urgence connecté permettant également de gérer plus facilement les tâches administratives liées à la santé – comme les ordonnances – et de faciliter l’utilisation des transports publics.Le projet présenté par les élèves du Lycée Agora à Puteaux a remporté la deuxième place de ce concours (la première place revenant à la GEMS Wellington Academy – Silicon Oasis à Dubaï). Les 9 lycéens de Puteaux et leurs enseignants ont été accompagnés par une dizaine de mentors d'Otis issus de différents métiers de l’entreprise.La France avec l’équipe du lycée Agora de Puteaux (92) se classe 2e sur la région EMEATous les lycéens engagés dans le défi, accompagnés par leurs enseignants, ont passé huit semaines à travailler aux côtés de mentors Otis. L’objectif était clair : utiliser les STEM pour rendre plus facile, plus sûr et plus efficace le déplacement des populations âgées dans leur environnement. Chaque équipe a présenté virtuellement ses idées à un panel de dirigeants régionaux d'Otis qui ont soigneusement évalué les présentations.C’est avec leur proposition de chariot motorisé que les élèves du lycée Agora ont séduit le jury.Celui-ci serait doté d'une plate-forme élévatrice, d'une assistance anti-basculement et d'un voyant lumineux pour éviter certains des efforts et prévenir des risques rencontrés par les populations âgées faisant leurs courses dans des environnements urbains denses.Pour Laurent Cado, Directeur des chantiers clients stratégiques Otis France et mentor sur le défi : « Partager mon expertise et aider les jeunes générations à entrer dans le monde du travail est une partie importante de mon métier. L’engagement des étudiants tout au long du défi m’a rendu particulièrement fier, et ils ont pu l’être à leur tour en présentant leur travail. »Pour Freedan, élève en Terminale spécialité Sciences de l'Ingénieur (SI) au lycée Agora de Puteaux : « L’opportunité qu’Otis m’a donnée avec ce projet m’a permis de comprendre comment se déroule un projet au sein d’une entreprise, notamment la répartition des tâches et les étapes de création d’un produit. Pour moi, cette expérience a été comme un premier pas en entreprise. Cela m’a beaucoup motivé pour mon orientation dans l’enseignement supérieur. »Le programme Made to Move Communities d’Otis continue de se développer. Pour cette deuxième édition, Otis a doublé le nombre d'étudiants et d'employés engagés et a augmenté le nombre de pays et de territoires, passant de neuf l'année dernière à 14 en 2022. L'annonce des lauréats régionaux du programme Made to Move Communities s'inscrit dans le cadre de la célébration annuelle par Otis du mois Lift Our Communities. Tout au long du mois d'avril, Otis se concentre sur son engagement permanent pour soutenir les populations locales là où nous sommes présents.Plus tard dans l’année, Otis lancera la troisième édition du défi Made to Move Communities qui associera à nouveau des étudiants et des mentors bénévoles d'Otis pour imaginer des solutions aux problématiques de mobilité.

Design et technologie pour améliorer la qualité de viePour accompagner les professionnels et améliorer les environnements architecturaux grâce à des expériences sur mesure, la multinationale espagnole vient de présenter ses dernières collections, qui misent avant tout sur l'efficience et la compétitivité. "L'investissement dans la R&D+i et le dialogue constant que nous avons entretenu avec des architectes et des décorateurs d'intérieur nous ont amenés à étudier de nouvelles formules et de nouvelles manières d'utiliser nos matériaux, afin de privilégier avant tout la qualité et la praticité de chaque produit, plutôt que l'aspect purement esthétique", précise l'entreprise.On retrouve ce mariage du design, de la technologie et de l'utilisabilité dans les principaux showrooms de ses sept sociétés, qui, au cours des prochains mois, présenteront les nouveaux environnements et les avantages de ces nouveaux matériaux.Solidker, le grès cérame technique pleine masse du futurParmi les nouveautés les plus remarquables de Porcelanosa se distingue le grès cérame technique pleine masse Solidker. Il s'agit du premier full body composé de la même matière première sur la surface et à l'intérieur du carreau, qui présente en outre une très faible absorption d'eau (≤ 0,2 %).Les séries Dakota et Seattle proposent ce type de sols pour les grands projets. Avec un design personnalisé dans trois tons neutres (Grey, Sand et Black) et plusieurs formats disponibles (120 cm x 120 cm et 59,6 cm x 120 cm), cette collection d'une grande sophistication inspirée du quartzite améliore l'esthétique et la sécurité des pièces grâce à son effet relief et à ses propriétés antidérapantes.Avec leurs couleurs neutres comme le Grey, le Sand et le Topo, les pièces de Seattle confèrent davantage d'élégance aux espaces grâce à leurs textures béton et à leur grand équilibre chromatique. Deux séries qui complètent la ligne Stratos (le grès cérame technique le plus recommandé pour des projets exigeants, doté d'une structure en écailles que l'on retrouve sur tout le corps du carreau).Des finitions inspirées du bois et de la pierreLe grès cérame rectifié se distingue également dans de nombreux environnements de la marque. On retrouve ainsi les pièces inspirées du chêne de la ligne Vermont en finition mate (Sienne, Acero, Arce et Nogal) au format 25 cm x 150 cm et 16 cm x 150 cm.Une esthétique que partage Fulham, un revêtement au format 16 cm x 150 cm qui évoque les bois belges et néerlandais dans toutes ses finitions : Arce, Gris, Roble et Brown. Pour une touche plus naturelle, Porcelanosa vous offre la possibilité d'inclure le revêtement décoré Royal Arce-Gris et Royal Roble-Brown et sa forme en épi.Parmi les nouveaux supports rectifiés que la marque mettra en avant cette année en raison de leur polyvalence et leur traitement artisanal, on retrouve Gasa (revêtement texturé de 59,6 cm x 150 cm), avec son effet béton et son aspect minimaliste, et Newark (revêtement de 59,6 cm x 150 cm) avec son relief rayé qui imite la pierre naturelle et confère un grand dynamisme aux murs.La digitalisation s'invite dans les cuisines de GamadecorDans le domaine des cuisines et des salles de bains nouvelle génération, la société Gamadecor a opté pour des équipements intelligents et numériques qui simplifient la vie de l'utilisateur. C'est le cas du modèle Smart Kitchen, équipé de plans de travail faits de pièces en XTONE, en pierre naturelle ou en granit et d'espaces de travail intégrés équipés d'appareils électroménagers inductifs (sans câble ni batterie).Conçues pour les espaces intérieurs et extérieurs grâce à leur design polyvalent en bois et aluminium, les cuisines Offroad Kitchen représentent une avancée de taille en termes de fonctionnalité et de rangement. Un objectif auquel répondent également ses meubles de salle de bain suspendus : Play, Stage, Up, Corner, Wish et Mega et ses armoires Fushion, fabriquées à partir de bois éco-responsables, de surfaces en Krion® et de structures en aluminium.À cet égard, Gamadecor a étoffé sa gamme de mobilier avec ses nouveaux canapés design Fold, Stripes et Seems et ses fauteuils relax Fluffy et Wings et leurs tapisseries sur mesure. Pour les tables centrales (Zig-Zag, Hexagonal ou Feel), on a opté pour des structures géométriques et minimalistes.Engagé pour un design durable et pratique au service des individus, Krion a perfectionné sa série chromatique Luxury avec deux solutions pour le secteur de l'hôtellerie et de la gastronomie : Nebula White et Nebula Vanilla au format plaque de 3 680 mm x 760 mm x 12 mm, qui présentent des lignes douces, des veines courbes et dorées et des formes subtiles.Mosaïques métallisées et lavabos de créateurPour sa part, L'Antic Colonial a orienté ses propositions de décoration et d'architecture vers des collections de créateur, avec des mosaïques métallisées (Metal Acero, Anthracite Triangles et Metal Bronze Triangles), composées de pièces en trois dimensions et de tesselles lumineuses à la finition glossy. Pour des salles de bains plus exclusives et naturelles, la marque a combiné la pierre et le bois dans les lavabos et miroirs Motif, que l'on peut compléter des papiers peints Skins Wallpaper, des tissus TNT et des revêtements vinyle grand format.La fabrication industrialisée fait également partie des grands engagements de l'entreprise. C'est pourquoi Butech a orienté ses nouveaux développements dans cette direction pour ses cuisines (Monokitchen), salles de bains (Monobath) et bureaux (Office Garden). La céramique épaissie Thic'ker, les profilés décoratifs Pro-Part Antique Gold et Anthracite et les systèmes d'escaliers suspendus font également partie des solutions destinées à l'architecture contemporaine.Pour des salles de bains pleines de charme et de personnalité, Noken a créé des designs sensoriels à l'esthétique Finish Studio, utilisable sur les lavabos Essence C Compact en neuf couleurs, la robinetterie de créateur Lignage, conçue par l'architecte Ramón Esteve et gagnante du prix du meilleur design des IF Design Awards 2019, les WC Lounge et leur nouveau look blanc et noir mat ou les pièces Round en finition or brossé.En termes de mobilier, l'entreprise présente la collection Forma et ses finitions pleines de vitalité, en rouge Merlot, vert Forest et beige Almond.Pour encourager une utilisation raisonnée des ressources naturelles et de l'énergie, l'entreprise a conçu des réservoirs et des robinets touchless (Round), équipés de capteurs et de la technologie I-Smart pour que l'utilisateur n'utilise pas plus d'eau ou de savon que nécessaire.Des environnements sains aux touches exotiquesLes nouvelles collections Blue Roma et Montreal de XTONE s'inspirent des couleurs et des paysages de la nature. Avec sa base céleste et ses veines cuivrées qui s'étendent en surface, la première collection, en quartzite bleu, créera un véritable impact visuel dans n'importe quel type de projet. Les pierres calcaires sélectionnées de la collection Montréal font des espaces de véritables galeries d'art avec leur lumière naturelle dans les tons beiges.Les collections en grès cérame Invisible White, Marquina Black, Astana Grey, Orobico Grigio ou Emerald Green affichent une esthétique plus exotique et plus audacieuse, avec un aspect marbre alliant raffinement et simplicité dans des tons gris, marron ou greige, qui embellissent tous les espaces."Nous avons travaillé de manière constante et coordonnée avec toutes les marques de notre groupe pour créer des espaces qui invitent à réfléchir et à imaginer des environnements plus accueillants et plus sains. L'objectif de Porcelanosa est de fournir les outils et les moyens nécessaires pour que les souscripteurs et les personnes qui travaillent avec notre marque puissent mener à bien leurs projets en toute liberté et en toute confiance", explique-t-on chez PORCELANOSA Groupe.

Chef d'œuvre architectural construit par l'architecte Auguste Perret en 1937 à l'occasion de l'exposition universelle, le Palais d'Iéna abrite le CESE depuis plus de soixante ans.Afin de le réhabiliter et de préserver son patrimoine architectural et mobilier, le CESE s'est doté le 10 décembre dernier d'un outil innovant avec la création du Fonds de dotation Co-construire. Ce fonds a pour objet la réalisation et le financement d'actions d'intérêt général à caractère culturel et scientifique visant la restauration, la préservation et la modernisation du Palais d'Iéna et de son mobilier. Aujourd'hui, le travail doit se poursuivre avec la rénovation des espaces intérieurs et notamment de la salle hypostyle qui a subi les outrages du temps.Pour meubler cette salle, le Palais d'Iéna a bénéficié dans les années 80 d'une importante commande publique du Ministère de la Culture à Pierre Paulin dont le travail s'harmonise avec la vision de l'architecte Auguste Perret. Ces œuvres, qui font partie des collections du Mobilier national, sont aujourd'hui considérées comme des pièces majeures du design du XXe siècle. Elles ont été conçues en concertation avec le Mobilier national et son Atelier de Recherche et de Création (ARC). Soutien des métiers d'art et de la création depuis le XVIIème siècle, le Mobilier national a pour mission première l'ameublement des palais de la République, qui constituent une vitrine de prestige pour valoriser la richesse de ses collections et l'excellence des savoir-faire des métiers d'art français.Ce mobilier a aujourd'hui besoin d'une restauration d'ampleur qui sera conduite sous le contrôle du Mobilier national : les éléments clés d'une série de 8 salons s'intégrant dans la salle hypostyle, soit 64 fauteuils, 32 lampadaires et 8 tapis retrouveront leur état d'origine.C'est pourquoi le CESE, d'abord avec le soutien de la Fondation du patrimoine et ensuite en partenariat avec le Mobilier national, annonce l'ouverture d'une collecte de dons en ligne en vue de la restauration du mobilier Paulin, auquel chaque citoyen qui le souhaite pourra participer au financement de la restauration grâce à des dons déductibles fiscalement : https://www.fondation-patrimoine.org/77811Jean Grosset, Président du Fonds Co-Construire, déclare « Devenir mécène du fonds Co-Construire dans le cadre juridique légal du mécénat, c'est participer à la restauration du mobilier signé par le designer Pierre Paulin pour le Palais d'Iéna. C'est aussi soutenir l'action d'une assemblée représentative de l'ensemble des Français favorisant dialogues et compromis. »Hervé Lemoine, Directeur du Mobilier national, déclare : « Je me réjouis que cet ensemble de mobilier ayant subi les outrages du temps puisse, aujourd'hui, bénéficier d'une vaste opération de restauration et de rénovation, en lien constant avec l'expertise des ateliers et manufactures du Mobilier national. »

Jeudi soir, c'est avec "Le Cabaret des absents", mis en scène par François Cervantes, que le rideau est tombé une dernière fois sur la scène du plus vieux théâtre de Marseille, et le seul à l'italienne, si on exclut l'opéra, construit quelques années auparavant.Inauguré en 1804, celui qui s'appelait à l'origine "Théâtre Français" était alors "en concurrence systématique avec l'opéra. (...) Il a fermé, il a réouvert, il a été vendu aux enchères", raconte M. Cervantes, dont la pièce évoque une précédente renaissance du théâtre, dans les années 80, grâce à un milliardaire américain."+Le Cabaret des absents+ raconte pour partie l'histoire de la reconstruction du Gymnase, et comment ce Armand Hammer, président d'une grande compagnie pétrolière, vient sauver le théâtre", explique son directeur depuis 1993, Dominique Bluzet.Mais "le théâtre du Gymnase Armand Hammer", son nom complet, a peut-être failli mourir une nouvelle fois. Car c'est presque par hasard que l'état réel du bâtiment est découvert, en février 2020, après une simple visite de contrôle.Il s'agissait alors de changer la moquette et les fauteuils. Mais les techniciens se "rendent compte que les poutres qui soutiennent les étages, la corbeille, le poulailler, ne sont plus solidaires des murs de soutien, et que tout risque de s'écrouler", raconte Dominique Bluzet, contraint alors de condamner les étages de la salle. Seul l'orchestre du théâtre est désormais accessible au public, soit 300 places sur une jauge totale de 680 spectateurs."Phénix"Concernant les travaux, "nous avons certainement eu une réponse avant l'effondrement", lance M. Bluzet, évoquant la rue d'Aubagne, à 500 m à peine, dans le quartier de Noailles, où huit personnes ont perdu la vie dans l'effondrement de deux immeubles d'habitations en novembre 2018.La réfection totale du théâtre, dont le budget a été estimé à 13,5 millions par la mairie, s'est donc imposée dans l'urgence. Mais le chantier pourrait durer plus longtemps que les trois ans prévus.La ville annonce déjà un retard de six mois sur le calendrier prévisionnel: "On va refaire une consultation de maîtrise d’œuvre pour les études", explique Jean-Marc Coppola, adjoint à la culture, selon qui les offres reçues jusque-là étaient bien au-dessus des 990.000 euros votés au conseil municipal.Mais "il y a une histoire autour de ce théâtre, c'est un théâtre qui fonctionne bien, qui accueille chaque année plus de 50.000 spectateurs", insiste M. Coppola."Ce territoire n'a jamais laissé tombé un théâtre, que ce soit le Merlan ou la Criée", se rassure Dominique Bluzet, assurant avoir reçu des engagements forts de la mairie de Marseille."Quand on a appris que ça fermait, tout le monde m'a dit +mais c'est une catastrophe+. Pour moi ça ne l'était pas, pas plus que la pandémie, parce que ce sont des choses qui nous obligent à réinventer la relation que nous avons avec le public", relativise-t-il.Car la désaffection des spectateurs de théâtre est une réalité qui ne date pas du Covid-19. Nous avons affaire à "un changement profond de la société sur sa manière d'appréhender l'effort culturel", selon M. Bluzet, avec des gens "habitués à picorer", qui "associent beaucoup plus qu'il y a vingt ans le théâtre à un lieu de divertissement".En attendant la réouverture du théâtre, espérée en septembre 2024, la saison 2021/2022 se déploiera hors les murs, allant à la rencontre du public dans des églises, des écoles ou des cafés. Et pour 2024, une nouvelle pièce est déjà commandée à François Cervantes: "Ce théâtre est un phénix: il renaît toujours de ses cendres", veut croire son directeur.

DISTINCTION. Ce mercredi 23 juin, l'architecte et urbaniste Anne Démians a été élue à l'Académie des beaux-arts de l'Institut de France, au fauteuil IV de la section d'architecture. Elle est la première femme de la discipline à rejoindre l'Institut de France.

Voici l’histoire de Sonny, qui a construit un incroyable dôme écologique, à Grass Valley, États-Unis, en forme de dôme, une maison de thé pour son frère, Tommy, qui se déplace en fauteuil roulant et qui est passionné de thé. La structure d’environ 10,5 m2 s’appelle Tea-Dome de Tommy. Ils l’ont conçue autour de fenêtres recyclées, lesquelles ont été […]

Quadrilatère dévoile aujourd’hui son travail de conception et le résultat de leurs travaux pour le siège de l’établissement bancaire français Crédit Immobilier de France, spécialiste de l’accession à la propriété des ménages modestes, installé au 26 rue de Madrid dans le 8è arrondissement de Paris.Le Crédit Immobilier de France a souhaité améliorer les conditions de travail de ses collaborateurs en leur offrant un lieu au sein duquel ils se sentent bien.Le projet de réaménagement sur 1.720m², répond à trois enjeux très actuels :Une réflexion sur la mise en place de nouveaux modes de travail plus collaboratifs et plus flexibles,Un renforcement du lien entre les collaborateurs,Une réduction et une optimisation des surfaces locatives.L’entreprise est ainsi passée d’une organisation classique extrêmement cloisonnée, dans des bureaux individuels ou partagés par 2-3 personnes, à des espaces de travail plus ouverts, complétés par des espaces collaboratifs plus nombreux : une tisanerie ouverte, des bulles de 2-3 personnes et des alcôves / espaces lounges informels à chaque étage. Les espaces autrefois assez sombres, comme la cuisine ou les salles de réunion, sont désormais plus lumineux, plus chaleureux, plus accueillants.Une « Place du Village » a été créée au 2ème étage, historiquement dédié à la direction et peu fréquenté par les collaborateurs. Désormais « désacralisé », cet espace ouvert à tous est devenu le nouveau cœur du siège.Quadrilatère a également pris en compte les inquiétudes des futurs utilisateurs, notamment acoustiques, liées au passage en open space : en remplaçant le PVC existant au sol par une moquette absorbante ; en supprimant les cloisons dotées de parements métalliques sur lesquels le son se réfléchissait ; ou encore en choisissant du mobilier en cohérence avec les usages : cloisonnettes acoustiques, de formes englobantes, revêtues de tissus absorbants pour les espaces informels situés sur les plateaux.Ces changements ont été réalisés en co-conception avec les collaborateurs du Crédit Immobilier de France, à l’occasion de trois ateliers qui leur ont permis de participer au micro-zoning du projet ; d’exprimer leurs besoins en fonction de leurs modes de travail ; de choisir l’ambiance de la “Place du Village” (gamme de couleurs, mobilier); de réfléchir sur le bien vivre ensemble et d’établir de nouvelles règles de vie. Les employés du CIF ont également pu choisir leur fauteuil de travail, puisqu’une sélection a été laissée en test chez le client pendant 1 semaine.

74% de ces derniers, malgré la crise sanitaire, favorisent les achats dans les points de vente physiques. Et conjoncture économique oblige, le prix reste au cœur des préoccupations de 64% d’entre eux.Quels sont les fréquences d’achat par enseigne ? Quels produits les Français ont-ils achetés au cours des 12 derniers mois ? Quel est la durée d’un cycle d’achat selon le produit recherché ? Quelles informations recherchent les consommateurs en priorité ? Quelle est l’attention portée aux prix ou promotions ? Quels sont leurs intentions d’achat ou de visites par enseigne ? La réponse à ces questions au cœur de cette étude réalisée par Opinionway auprès d’un panel représentatif de la population française de 5486 personnes.En bref73% des Français a au moins acheté un produit de décoration ou d’ameublement au cours des 12 derniers mois et 55% plusieurs.49% des Français a l’intention d’acheter un produit de décoration ou d’ameublement au cours des 6 prochains mois76% des Français envisage d’acheter des produits de décoration ou d’ameublement en point de vente physique74% des Français préfère se rendre physiquement dans les points de vente pour acheter51% des Français fait des achats au moins une fois par an chez Leroy Merlin, 48% chez Gifi, 47% chez Action et 40% chez IkeaSelon la nature des produits, entre 50% et 71% des Français mettent moins d’un mois entre le début de leurs recherches et l’acte d’achat64% des Français se focalise sur le prix et 48% sur les promotions lorsqu’ils envisagent d’acheter un produit de décoration ou d’ameublement49% des Français estime que la presse ou les magazines spécialisés sont utiles lors de leurs recherches d’informations préalables à leurs achats de produits d’ameublement ou de décoration83% des Français sont attentifs aux prix proposés par les enseignes d’ameublement ou de décoration (pour au moins un type de produit)82% des Français sont attentifs aux promotions proposées par les enseignes d’ameublement ou de décoration (pour au moins un type de produit)Comportements d’achat : les Français gros consommateurs de produits d’ameublement ou décorationLes Français sont attachés à leur foyer. D’autant plus qu’ils y passent davantage de temps depuis désormais plus d’un an. En effet, 73% des consommateurs ont acheté au moins un produit d’ameublement ou de décoration au cours des 12 derniers mois et 55% plusieurs.Priorité aux petits achats du quotidienAu regard de leurs achats, les petits postes de dépense s’imposent. En effet, 31% d’entre eux ont investi dans des ustensiles de cuisine, plus d’un sur quatre (28%) dans du linge de lit, des coussins ou des plaids et plus de deux sur dix (22%) dans de la vaisselle, des verres ou des couverts.A titre de comparaison, canapés, fauteuils ou en encore tables et chaises (9%) arrivent loin derrière, Des chiffres somme toute logiques au regard du cycle de vie plus long de ces produits.Le prix, nerf de la guerreSi 83% des Français recherchent une multitude d’informations avant de passer à l’acte d’achat, le prix demeure au centre de leurs préoccupations pour 64% d’entre eux et des offres intéressantes ou promotions pour près d’un sur deux (48%). En parallèle, près d’un Français sur quatre (24%) accorde de l’importance à l’origine du produit ou aux modalités de livraison et près d’un sur cinq (19%) aux avis des consommateurs.Quatre enseignes particulièrement prisées des consommateursSi les fréquences d’achats varient fortement selon les enseignes, quatre d’entre elles voient un grand nombre de clients investir chez elles plusieurs fois par an. En l’espèce, il s’agit de Leroy Merlin (51%), Gifi (48%), Action (47%) et Ikea (41%). Ces dernières, notamment Gifi et Action, proposent des prix bas toute l’année et illustrent bien l’importance croissante de cette préoccupation des consommateurs à l’heure de l’acte d’achat. Plus encore, 18% de clients Action y vont plusieurs fois par mois.Cycles d’achat : les Français mettent rapidement la main au portefeuilleQu’il s’agisse d’une bibliothèque (66%), de mobilier de jardin (68%), d’un lit ou d’un matelas (69%), d’un meuble TV (70%) ou d’un bureau (71%), plus des 2/3 des Français jettent leur dévolu sur un article en moins d’un mois. Et d’une manière générale, cette tendance s’observe parmi presque l’ensemble des produits afférents à ce secteur d’activité.Des sources d’informations variéesLe magasin reste au centre de toutes les attentions lorsqu’il s’agit de trouver une information. 81% des Français s’attachent en effet aux informations utiles en magasin. D’autres sources émergent cependant. Parmi elles, les moteurs de recherche s’imposent auprès de 80% des consommateurs, suivis par les catalogues ou prospectus digitaux (71%), devant les catalogues papiers (69%). En parallèle, les vidéos (50%), la presse spécialisée (49%) et les émissions spécialisées (45%) figurent également parmi les fortes sources de prescription.Intentions d’achat : les magasins ont toujours la coteAlors que 49% des Français ont l’intention d’acheter au moins un produit d’ameublement ou décoration au cours des 6 prochain mois, le mobilier de jardin avec le retour des beaux jours sera privilégié par 21% d’entre eux.74% déclarent préférer acheter en magasin et 24% en ligne.Eu égard à la conjoncture économique, les enseignes à bas coûts seront notamment privilégiées.MéthodologieÉchantillon représentatif de la population française âgée de 18 ans et plus de 5486 personnes.L’échantillon a été constitué selon la méthode des quotas, au regard des critères de sexe, d’âge, de catégorie socioprofessionnelle, de catégorie d’agglomération et de région de résidence.Les interviews ont été réalisées du 22 au 27 avril 2021.Toute publication totale ou partielle doit impérativement utiliser la mention complète suivante : « Sondage OpinionWay pour Bonial » et aucune reprise de l’enquête ne pourra être dissociée de cet intitulé.Pour télécharger l'étude complète : cliquez ici

Le galeriste et designer solognot Laurent Badier défend depuis plus de vingt ans une création protéiforme et des projets collaboratifs. Sa dernière collection d’assises, intitulée « Les Adulescentes », réinvente le mobilier mythique des écoles d’antan. Zoom sur une série très colorée à mi-chemin entre nostalgie pop et design contemporain. Peu après le lancement de son propre studio de design en 2019, Laurent Badier trouve dans une brocante une vieille chaise d’écolier. Il décide alors de réinventer les assises scolaires d’antan en jouant des couleurs pop et des matériaux contemporains. À la fois ludique et fonctionnelle, « Les Adulescentes » est une série originale composée de tabourets, de chaises, de bancs et de fauteuils. Ces assises, créées et produites en France, associe le savoir-faire d’artisans locaux à son talent de designer, témoignant ainsi des ambitions de Laurent Badier. En plus des créations de la collection, le studio laisse à sa clientèle exigeante la possibilité de choisir les matériaux et les coloris des piétements, de la visserie ou encore de l’assise. Actuellement, la collection est présentée dans les locaux du bar à vin Milord transformé en showroom éphémère à l’heure de la crise sanitaire. Pour en savoir plus, visitez le site de Laurent Badier Design.Visuels : © Laurent Badier DesignLa rédaction

Le receveur de douche fait partie des accessoires clés à installer pour la construction ou la rénovation d’une douche. En réalité, le choix judicieux de cet équipement est déterminant pour un bon confort d’utilisation de cet espace intime. Pour réussir votre choix, vous devez prendre en compte le profil des usagers présents comme futurs. Un receveur de douche alliant praticité et sécurité pour les jeunes enfants On pourrait penser qu’installer un receveur pentagonal ou quart de tour est la meilleure solution. Si vous ne disposez pas d’assez d’espace dans la pièce, ce type d’accessoire fera évidemment l’affaire. Toutefois, si cela est possible, il est plus avantageux d’installer un receveur de douche offrant davantage de surface quand on a des enfants à la maison. Vous pourrez avoir ainsi une plus grande marge de manœuvre en installant par exemple un receveur rectangle de 100 x 80 cm ou carré de 80 x 80 cm. D’ailleurs, les lignes de bord droites de ces accessoires apportent un design minimaliste et contemporain à l’espace douche. Cependant, avec les enfants, la facilité d’entretien doit primer sur l’esthétique de l’environnement. Les matériaux utilisés doivent pouvoir résister au temps et à une utilisation intensive. Les receveurs en acrylique ou en carreaux sont alors conseillés parce qu’ils présentent un bon compromis. N’oubliez pas que les enfants adorent s’amuser sous la douche en laissant souvent couler abondamment l’eau. Pour éviter les écoulements d’eau dans la salle, l’équipement choisi devra être parfaitement étanche et son rebord suffisamment élevé. Si vous avez un projet de construction ou de rénovation de douche pour enfants ou adultes, découvrez ici ce que propose Asealia France en matière de receveurs de douche. Peu importe le type d’équipement que vous souhaitez avoir, le produit est disponible au juste prix avec une qualité irréprochable. Pour vos enfants, il faudra limiter au maximum les éclaboussures en disposant l’accessoire en fonction de l’évacuation d’eau. Pensez aussi à mettre des parois de douche suffisamment solides. Enfin, même si cela est facultatif, opter pour un revêtement antidérapant est un plus pour la sécurité des enfants. Vous pourrez ainsi leur éviter les chutes. Un receveur de douche esthétique et durable pour les adultes Les modèles carrés de 90 x 90 cm ou de 100 x 100 cm ainsi que ceux qui sont rectangulaires de 100 x 80 cm ou 120 x 90 cm sont à préconiser si la conception de votre pièce le permet. La plupart des matériaux de fabrication (acrylique, ardoise, résine) offrent une bonne durabilité pour peu que vous leur apportiez l’entretien adéquat. En particulier la résine qui offre un bon rapport qualité-prix et qui se démarque par sa grande résistance aux produits chimiques et aux moisissures. Côté esthétique, les matériaux cités précédemment sont disponibles en différentes couleurs, tailles et formes. Selon vos préférences, les receveurs de douche créeront un élégant décor classique ou moderne dans la pièce. Pour les personnes en surpoids il faut cependant éviter les receveurs en fibre de verre, le bac de douche en pierre est donc conseillé. Du sur mesure pour la sécurité des personnes âgées et celles à mobilité réduite L’esthétique de l’installation compte toujours, mais c’est la praticité qui doit primer dans ce cas précis. Veillez toutefois à choisir des couleurs vives pour différencier le bac des autres parties de la pièce. Il s’agit de créer un contraste assez significatif pour favoriser le repérage rapide de l’entrée de la douche. On privilégiera aussi une douche extra-plate avec un receveur carré de 100 x 100 cm minimum pour une évacuation facile de l’eau. De plus, un receveur de grande taille offre aux utilisateurs une surface confortable. Le seuil de franchissement idéal doit être bas (entre 2cm et 4cm). Si cela est nécessaire, vous pouvez coupler au ressaut une rampe d’accès de pente inférieure ou égale à 33 % destinée aux personnes en fauteuil roulant. Par ailleurs, l’accessoire de douche peut être à poser ou à encastrer suivant votre budget. Pour les personnes à mobilité réduite qui parviennent toujours à se tenir debout, opter pour des receveurs avec des sphères ou lignes traitées avec une matière antidérapante est une véritable nécessité. En plus d’apporter un réel confort d’utilisation, cela renforce la sécurité en réduisant considérablement les risques de chutes sous la douche pour ces personnes assez fragiles. En dehors de vos préférences personnelles, le profil des utilisateurs actuels ou potentiels doit obligatoirement être pris en compte pour que le dispositif installé soit efficace et vous apporte une grande satisfaction. Si vous avez besoin de conseils à ce sujet, n’hésitez pas à vous rapprocher d’un spécialiste pour vous guider sur le choix optimal à faire pour vos enfants, vous-même ou vos parents.

La France compte un parc de 2.000 cinémas unique au monde par sa densité, et en 2020, 22 cinémas ont ouvert leurs portes, malgré les mois de rideau baissé.Cette année, en dépit du manque de perspective après plus de 100 jours de fermeture des salles, des projets de rénovation ou de construction se poursuivent un peu partout, du Lavandou (Var) au quartier de l'Opéra à Paris en passant par Givors (Rhône).A Romorantin, c'est l'effervescence sur le chantier du Ciné Sologne: ballet des chariots élévateurs, montage de cloisons... le futur complexe doit être prêt pour la fin mars. Il viendra prendre le relais du Palace, la salle historique du centre-ville.Avec le centre culturel ou l'escape game qui a ouvert en centre-ville, le cinéma, classé art et essai et qui programme blockbusters comme films plus pointus, est l'un des pôles d'animation de cette sous-préfecture de 17.000 habitants, sur les rives paisibles de la Sauldre.A une heure de voiture de Tours, de Bourges ou d'Orléans, la ville a connu "trois tsunamis", depuis les années 2000, retrace le maire Jeanny Lorgeoux: la fermeture de l'usine automobile Matra, qui employait 2.200 personnes, une grande crue avec plus de 500 évacuations, et maintenant le Covid...Dans ce contexte, "le cinéma, c'est un bien culturel fantastique" nécessaire "pour que la ville se perpétue", ajoute l'édile, aux commandes depuis 1985 et qui a tout fait pour favoriser l'installation du nouveau complexe."Dans les petites sous-préfectures, le cinéma c'est le lien intergénérationnel parfait", ajoute l'élu, et c'est aussi là que se croisent ce qu'il reste de la classe ouvrière, dans cette ancienne terre industrielle, et les plus aisés, qui vivent de "l'économie de château" et de la chasse, spécialité de la zone.Pour la ville, c'est aussi "un levier économique et d'attractivité. Si on s'en privait, ce serait catastrophique"."Repartir de zéro"Pourtant, le Palace, qui attirait chaque année 70.000 spectateurs, "n'était plus vraiment aux normes de confort actuelles", reconnaît le patron des lieux, Francis Fourneau.L'ancien cinéma, construit dans les années 1970 et resté dans son jus avec ses murs jaunes pastels, est promis à la fermeture. Le Palace était de toute façon à l'étroit dans son bâtiment historique du centre-ville."Après cette pandémie, il faudra retrouver les spectateurs un par un", anticipe cet exploitant, et "ce ne sera pas plus mal de repartir de zéro", avec un lieu flambant neuf. Tant pis pour le cachet des ruelles médiévales qu'a parcouru jadis François 1er, c'est à côté d'un ancien hypermarché, dans la zone commerciale accessible en voiture, que se construit le nouveau projet.Et pour rivaliser avec les multiplexes des grandes villes ou le streaming, il faut investir dans des fauteuils de plus en plus confortables et des écrans géants, 16 mètres de long pour la plus grande des cinq salles du futur Ciné Sologne.Le chef d'orchestre de ces travaux à 2,8 millions d'euros, c'est Cédric Aubry, qui s'est fait une spécialité de construire des cinémas dans de petites villes, considérées comme pas assez rentables par les gros réseaux.La pandémie ? "Ce n'est pas une raison de renoncer", tranche-t-il sur le chantier de Romorantin, tout en traquant sur le chantier les défauts d'étanchéité de la structure de métal et de béton, avant l'installation des 600 fauteuils."Il faut créer du public, attirer les gens qui se disent +j'irais bien au cinéma+, mais qui voient le petit ciné local et se disent +je laisse tomber+" explique M. Aubry.Une façon, selon lui aussi, de répondre "modestement" au message "sur l'abandon des territoires" formulé pendant la crise des "gilets jaunes". Et à l'en croire la recette a tout pour réussir: le cinéma qu'il a refait à Varennes (Meuse) est passé en quelques années de 80.000 à 200.000 spectateurs, et celui de Sens (Yonne) de 100.000 à 300.000 spectateurs.

"C'est peut-être plus important encore en temps de Covid de pouvoir passer un moment relax au milieu de cette beauté totale", sourit (derrière son masque) Pascal Smet, secrétaire d'Etat au Patrimoine dans l'exécutif de la région bruxelloise.Cet élu de la capitale fait office de guide ce jour-là pour une poignée de journalistes dans l'Hôtel Solvay. Et il emploie l'adjectif "total" à dessein pour décrire cet hôtel particulier de trois étages, à la cage d'escalier majestueuse où la lumière naturelle entre par un vitrail multicolore.Construit par Horta entre 1895 et 1903 pour un fils de l'industriel belge Ernest Solvay, le lieu a conservé, dans leur version originale, la gamme complète des réalisations du maître de l'Art nouveau. Qui concevait la structure (apparente) du bâtiment mais dessinait aussi le mobilier des pièces à vivre, radiateurs et poignées de porte compris."Cela donne le sentiment du bâtiment parfait, tout a été pensé dans le moindre détail", poursuit Pascal Smet dans ce décor jaune-orange-beige où la couleur chaude des fauteuils est assortie à celle des boiseries.L'Unesco a inscrit l'Hôtel Solvay sur la liste de son patrimoine mondial au début des années 2000.Selon l'organisme des Nations unies, c'est "l'œuvre la plus ambitieuse et la plus spectaculaire de Horta qui nous soit parvenue de la période Art nouveau", un style qui à la fin du XIXe siècle révolutionna l'architecture avec son esthétique des courbes, appliquée à des matériaux nouveaux à l'époque (verre et acier)."Sauvé de la démolition"L'hôtel particulier a connu une histoire mouvementée après la mort de son premier propriétaire en 1930.Endommagé par une bombe allemande pendant la Deuxième guerre (il a fallu reconstruire le vitrail principal), il a été "sauvé de la démolition" à la fin des années 50, quand un couple dirigeant une maison de haute couture a décidé de le racheter pour en faire son atelier.A l'époque, l'Avenue Louise, le large boulevard où l'édifice est situé, voyait se multiplier les grands immeubles de bureaux, et les constructions Art nouveau étaient même menacées par les promoteurs, assure l'actuel propriétaire, Alexandre Wittamer, petit-fils du couple."Cela paraît difficile à imaginer mais dans les années 50-60 à Bruxelles tout était autorisé, et c'est arrivé qu'on démolisse des bâtiments Art nouveau, qu'ils soient d'Horta ou d'autres architectes", raconte ce quadragénaire, cadre dans la finance, qui organise désormais les visites.Pour l'instant, ce joyau architectural ne sera accessible que les jeudis et samedis, à condition d'avoir réservé préalablement un créneau horaire sur internet (le site hotelsolvay.be). C'est le principe appliqué par tous les musées belges, restés ouverts malgré la pandémie.Faute de touristes étrangers (pas les bienvenus en ce moment), la région de Bruxelles, partenaire financier, joue la carte de la clientèle nationale et du "beau bâtiment méconnu des Bruxellois", selon M. Smet.Depuis les années 80, après la fin de l'activité de couture, l'Hôtel Solvay servait à des événements privés et ne se visitait qu'à de rares occasions comme les Journées du patrimoine.L'ancienne maison personnelle de Victor Horta (1861-1947) où il avait aussi son atelier, tout près de là, est devenue un musée en 1969.

Les Muuuz International Awards (MIAW) récompensent chaque année les fabricants les plus créatifs et assurent la promotion des produits innovants sélectionnées. Dans le cadre de l'édition 2020, plus de 350 produits ont été étudiés et classés dans les quatre univers suivants : Équipement intérieur, Agencement, matériaux, revêtements, Éclairage et Outdoor. Découvrez le Palmarès 2020 et ses 30 produits lauréats, représentant des fabricants et designers reconnus à l’international. Équipement intérieurBette GmbH & Co. KG – BetteSelect DuoBleu Provence – True Colors KitchenDELABIE – TEMPOMATIC BicommandeDELABIE – Black Binoptic EeStairs – NextGen™eggersmann – VancouverLa Manufacture du Design – AssemblageSanijura – Colombine Sanijura – TinyTiptoe – Chaise SSDr .Agencement, matériaux, revêtements Balsan – Les Best Design 2Ateliers Bernard Pictet – Superposition Dickson Constant – Dickson Woven FlooringDiffusion Céramique – Pierre Décorée RioMarazzi – CaràcterMosa – Core Collection Interface – CQuest™BioRIOU GLASS – Rglass Crea TARKETT – iQ Natural VMZINC® / VM Building Solutions – La Collection Noire .ÉclairageAtelier Luxus – NoorHisle – Insitu Marzais Créations – Polo Meljac – Collection Solaris Rispal – 15.020 Opulus.OutdoorFermob – BellevieHouse Plus – Module cuisine d’étéNovara Outdoor – NovaraSepalumic – Carport PhotovoltaïqueVlaemynck – Fauteuil Repas Gordes . La rédaction

C'est un immeuble de bureaux classique que l'agence DRAGON ROUGE vient de totalement transformer. Le chantier initié pendant l'été 2019 vient de s'achever. Exit le Magellan, siège depuis 2001 de l'équipementier automobile FAURECIA. Place à la «LIGHTHOUSE » -littéralement le Phare- que l'on ne devrait pas rater en effet. Et pour cause, puisque l'un de ses signes distinctifs est une gigantesque lampe surmontée d'un abat-jour éclairée la nuit qui traverse l'immeuble de 23 mètres de bas en haut. Les propriétaires ont confié à l'agence DRAGON ROUGE la tâche de reconfigurer et de repositionner cet immeuble de bureaux de six étages et 10600 mètres carrés de surface. L'objectif était de revitaliser l'immeuble, en bordure de Paris et de La Défense, d'y créer des services, de l'intérêt et de susciter l'envie de venir travailler à Nanterre. Il s'agissait de donner à l'immeuble une nouvelle personnalité forte et différenciante. Aux côtés du studio K de Karl Petit qui a signé l'architecture et l'agencement des espaces bureaux proprement dits, l'agence de design DRAGON ROUGE signe une grande partie des espaces de la LIGHTHOUSE, soit 2600 mètres carrés au total, du rez-de-chaussée au 6e étage, en passant par le toit terrasse et les extérieurs. La traduction d'une nouvelle façon de travaillerPour susciter l'envie de venir travailler dans cet immeuble, DRAGON ROUGE a travaillé selon deux axes créatifs : d'abord, la création d'un nom et d'une identité forte, innovante et provoquant un effet « waouh ». D'où l'idée d'un objet symbolique et iconique. C'est cette lampe colossale, véritable colonne vertébrale de l'immeuble qui traverse la tour de bas en haut, du pied au rez-de-chaussée au gigantesque abat-jour sur le toit terrasse du 5e étage. Si l'immeuble est investi par une seule société, elle fédérera les équipes. Dans le cas contraire, elle créera en tout état de cause des liens entre les différents plateaux. Par ailleurs, l'agence s'est fondée sur les nouvelles attentes des salariés en matière d'espaces de travail : disposer de lieux confortables, hybrides, polyvalents qui peuvent s'adapter au gré des besoins dans la journée. Des lieux de travail chaleureux, conviviaux, un peu comme un intérieur de maison. Espaces polyvalents, lieux hybrides et matériaux modernesDu bas en haut de l'immeuble, les espaces dessinés par DRAGON ROUGE sont la traduction créative de l'équation nécessaire aux nouveaux immeubles de bureaux : des plateaux confortables, modulables avec cloisons ou en open space, polyvalents. Quant aux matériaux, ils sont modernes et pratiques à l'usage, adaptés aux lieux de fort passage que sont des bureaux. Les sols sont souples et silencieux, faciles d'entretien, de même que le néo skaï des fauteuils. Le rez-de-chaussée. Le hall d'entrée majestueux est occupé en grande partie par le pied de la lampe géante, transformé en assise circulaire pour les visiteurs. Le rez-de-chaussée accueille aussi une conciergerie et des vestiaires. C'est à ce niveau que se trouve aussi le business center : quatre salles de réunion modulables pour accueillir de 8 à 24 personnes, un « work café » et un espace lounge, sans oublier un espace de coworking dans la mezzanine du hall. Au rez-de-chaussée toujours, se trouve le restaurant inter-entreprise. Ici, DRAGON ROUGE soucieuse de proposer de la diversité aux salariés, a imaginé plusieurs ambiances de restauration : Des espaces déjeuner comme à la cuisine avec des vitrages façon atelier, des assises hautes ou normales, des lampes à ampoules filaments apparents.Des espaces déjeuner au salon avec de grandes cloisons arrondies, des banquettes circulaires, des paravents claustras, et des luminaires rappelant les moulures haussmanniennes.Une ambiance salle à manger avec de grandes tables en bois façon tables d'hôtes, des chaises dépareillées de couleurs différentes. Des petits boxes pour des déjeuners plus intimistes pour manger seul ou à deux. Des matériaux différents spécifient chacun des espaces, l'effet général évoquant les pièces à vivre d'une maison.Le forum. C'est l'autre pièce maîtresse du rez-de-chaussée. Cet espace modulable, doté d'estrades escamotables, de placards intégrés dans les cloisons, de projecteurs, avec au centre un grand tapis mosaïque de couleurs rouges orangées et des poufs assortis, est polyvalent et se module en fonction des activités : salle de repos, de ping-pong, salle de sports, show room d'exposition en lumière naturelle ou auditorium de 100 places opaque…. Le toit terrasse et les espaces extérieurs : DRAGON ROUGE a investi les espaces extérieurs en cherchant un équilibre entre les parkings et les espaces végétalisés. Au 5e étage, le toit-terrasse d'où émerge l'abat-jour de la lampe géante a demandé un soin particulier pour que cet abat-jour colossal et ajouré soit source de lumière.Dragon Rouge a assuré les missions de conception et de suivi d'exécution de l'ensemble du programme en tant que mandataire du groupement de maîtrise d'œuvre.Avec la LIGHTHOUSE, c'est un nouvel éclairage sur les façons de travailler et sur l'immobilier de bureaux de demain que traduit DRAGON ROUGE. Parmi ses activités, Dragon Rouge crée des espaces commerciaux et tertiaires, portant une attention particulière sur les bureaux.L'accélération du travail à distance et la digitalisation des outils de travail font évoluer ce modèle des bureaux. D'un lieu de production, les bureaux deviennent des lieux de statut, d'innovation, et de célébration de la culture de l'entreprise. Ils contribuent à valoriser l'actif immatériel qu'est la marque de l'entreprise, et sont plus que jamais l'expression de sa culture et de sa raison d'être.