Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Muuuz

Poursuivant sa collaboration avec l'éditeur Lasvit, le designer Arik Levy signe les suspensions "Crystal Rock Lights". Des pièces aux allures de gemmes, précieuses et délicates, qui diffusent une lumière douce et apaisante. Le spécialiste du verre Lasvit offre au designer la possibilité de sculpter le verre et d'y créer de multiples facettes. La série "Crystal Rock Light" s'inspire des pièces façonnées par les joailliers, pierres précieuses flottant dans les airs et enveloppant un éclairage à LED discret et élégant.   Pour en savoir plus, visitez le site d'Arik Levy et celui de l'éditeur Lasvit.  

Pour la jeune maison d'édition française Artwood Creations, la designer Hina Thibaud a imaginé le luminaire "Suca-Duo", une pièce composée de deux blocs de bois tournés et reliés par un cylindre translucide. Rencontre de l'artisanat et du design, cette pièce naturelle et chaleureuse diffuse une douce lumière d'ambiance entre ses deux segments, halo lumineux et apaisant. Les deux pièces d'érable sycomore se séparent et laissent filtrer un fin rai de lumière. La légère inclinaison du socle étonne, en formant une ombre sur la base du luminaire, elle trouble notre perception et semble léviter.   Dimensions (h x ?) : 11x 24 cm Pour en savoir plus, visitez le site d'Hina Thibaud et celui d'Artwood Creations.  

Communiqué : Bâtiments tertiaires et habitat en toit plat :lumière zénithale et confort de vieConcept 100 % inédit, la fenêtre-coupole pour toits plats est la réponse idéale aux problématiques d'entrée de lumière par les toits plats : apports de lumière et d'air frais assortis des garanties et du confort de vie VELUX. Avis technique N°6/12-2080 Une combinaison exclusive de performances Éclairement naturel optimal Transmission lumineuse en version transparente = 70 %. Ventilation, en toute tranquillité Avec la fenêtre-coupole à ouverture électrique : ? Par ouverture télécommandée. ? Par ouverture automatique programmée. ? Détecteur de pluie intégré pour une fermeture automatique de la fenêtre-coupole dès les premières gouttes de pluie. Amortissement des bruits de pluie Niveau sonore par pluie battante en dessous du seuil de réveil de 50 dB d'une personne endormie. Isolation thermique hiver Selon norme EN 1873 / DS 418 : Urc = 0,72W/m2.K Selon norme EN ISO 12567-2 (marquage CE) : Uw = 1,4W/m2.K Isolation renforcée en été Fenêtre nue : 65% de la chaleur arrêtée * (version transparente, dimension 120x120)Fenêtre + store pare soleil : 90% de la chaleur arrêtée* Résistance à l'effraction Classe 2 (norme NF EN 1627) avec vitrage feuilleté P4A Sécurité renforcée Vitrage feuilleté de sécurité, n'éclate pas en cas de chocs Protection 1200 Joules de maintenance extérieure. Equipements pour tous les besoins Store intérieur obscurcissant télécommandé Store intérieur tamisant télécommandé Store pare-soleil télécommandé Pour recevoir la documentation complète, cliquez sur le logo ci-dessous :  *Valeur CSTB, conforme aux règles Th-Bât 2012

Au nord-est de Séoul en Corée du Sud, l'agence Nameless Architecture vient de livrer l'église "RockWon", un monolithe de béton qui semble émerger du paysage, impressionnant volume brut et minéral. Composition faite de volumes simples aux lignes tendues, l'église "RockWon" se coiffe d'un impressionnant belvédère. Les espaces intérieurs sont épurés à l'extrême et flexibles. Une grande cour de béton totalement vide accueille le visiteur. Une série d'escaliers fermés aboutie sur une salle en porte-à-faux baignée de lumière et qui permet d'accéder à la chapelle. Volume brutal et imposant, l'église se perce par endroit de larges ouvertures sur l'extérieur, les différentes zones de transition et de méditation se définissent alors clairement.   Sur ce projet, l'agence NAMELESS Architecture précise : "RW Concrete Church is located in Byeollae, a newly developed district near northeast Seoul, Korea. It evokes a feeling, not of a city already completed, but a building on a new landscape somewhere between nature and artificiality, or between creation and extinction. The church, which will be a part of the new urban fabric, is concretized through a flow of consecutive spaces based on simple shape, single physical properties and programs. The use of simple volumes and a single material adapted to the site collects a range of desires created in the newly developed district. Concrete, which is a structure as well as a basic finishing material for the building, indicates a property that penetrates the entire church, and at the same time, a firm substance that grasps the gravity of the ground it stands on, which is contrary in concept from abstraction. Concrete reveals its solidity as a metaphor for religious values which are not easily changed in an era of unpredictability. Moreover, the cross as a religious symbol substitutes for an enormous bell tower and is integrated with the physical property of the building through the empty space at the upper part of the staircase. The minimized symbol implies the internal tension of the space. The first thing encountered upon entering the building is the empty concrete yard on the ground floor. This is a flexible space that acts as a venue for interaction with the community while also accommodating varying religious programs. By the time you become accustomed to the dark as you walk past this empty yard, and climb the three stories of closed stairs, you come face to face with a space full of light. This interior space has a cantilever structure protruding 6.9m, and you must pass through this hall before entering the chapel. This cantilevered space is a physical as well as spiritual transition that connects daily life with religion. The chapel creates a sense of peace with a single space, using a slope that is not so steep, evoking the feeling of attending a worship service on a low hill. The subdued light gleaming through the long and narrow clerestory embraces the entire chapel and lends vigor to the static space." Photographies : © NAMELESS / © Rohspace Pour en savoir plus, visitez le site de NAMELESS Architecture. 

Vous êtes industriel, fabricant, éditeur ou designer, nous vous invitons à nous présenter vos nouveautés en complétant le formulaire disponible sur le site du Palmarès. Les présélections sont libres et gratuites. Elles se déroulent exclusivement en ligne jusqu'au 11 avril 2014. Pour l'édition 2014 du Palmarès, l'ArchiDesignclub donne la parole aux acteurs de l'architecture, de l'agencement et de la décoration et les invite à élire les produits les plus innovants et les plus novateurs. Du 17 avril au 18 mai prochain, ce sont près de 22.000 architectes, architectes d'intérieur, décorateurs, paysagistes et professionnels de l'agencement qui découvriront la sélection de produits remarquables réalisée par les journalistes du magazine Muuuz. Pour concourir, vos produits doivent satisfaire les critères suivants : être en phase de commercialisation et non au stade de prototypes, avoir été lancés sur le marché français après le 1er janvier 2012. Les produits qui se distingueront seront récompensés jeudi 12 juin 2014 lors d'une cérémonie au Grand Hôtel Intercontinental Opéra à Paris. Pour en savoir plus et inscrire vos produits au Palmarès 2014, cliquez ici. Nous restons à votre disposition pour toutes informations complémentaires, n'hésitez pas à nous contacter sur palmares@archidesignclub.com

Le jeune designer Jules Levasseur nous présente son projet "Forge Moderne", une évolution de son projet de diplôme à l'ESAD de Reims. Pour la Corbeille Éditions, le designer revisite ici les poutrelles en I à profil normal (IPN) pour les transformer en élégantes structures de mobilier. Une alliance surprenante, le caractère industriel et brut des IPN est adoucit par des choix de couleurs vives, et les tablettes immaculées viennent contraster l'ensemble de cette sérié composé d'équerres, d'une bibliothèque et d'unbureau. Sur ce projet, Jules Levasseur précise : "La forge moderne produit industriellement les IPN, figures incontournables de l'architecture contemporaine. Elles sont reconnues pour leur forte résistance à la déformation. En injectant cette figure dans la forge traditionnelle artisanale, ce produit peut devenir un objet aux grandes capacités structurantes, ouvrant ainsi son champs d'usage, et la vision même de la forge contemporaine. Le projet se développe autour d'applications murales, en retravaillant le principe de l'équerre. Cette dernière se décline en 4 applications, l'équerre simple, la double, la bibliothèque et le bureau. Les capacités formelles et techniques de l'IPN permettent au forgeron traditionnel d'inclure sa pratique dans une production en série, et donc de réintroduire la pratique artisanale dans la confection de biens." Pour en savoir plus, visitez le site de Jules Levasseur et celui de la Corbeille Editions.  

Imaginée par le studio d'architecture et de design Multipod, la "Pop-Up House" est un concept d'habitation préfabriquée, économique, recyclable et passive. Une habitation dont la structure n'est composée que de blocs isolants positionnés sur des plots et assemblable en seulement 4 jours. Un projet qui place l'isolation thermique au centre des réflexions architecturales, dans un logement de 150 m², composé de matériaux recyclables et facile à mettre en "uvre. Sur ce projet, Multipod Studio précise : "Un constat édifiant est à l'origine du projet Pop-Up House : le chauffage des bâtiments, qui représente 28% de l'énergie mondiale consommée chaque année, constitue le premier poste de dépense d'énergie. Multipod Studio mène alors une réflexion sur le besoin d'optimiser l'isolation thermique dans la construction et se fixe un challenge : réaliser une maison passive accessible à tous. Après avoir breveté son nouveau concept, Multipod Studio s'attaque à la réalisation du prototype qui confirme les avantages de la Pop-Up House : mise en oeuvre rapide, faible coût de réalisation, matériaux recyclables et isolation thermique exceptionnelle. Economique, durable, recyclable, la Pop-Up House a tout de la maison du futur. Un projet précurseur qui invite à penser autrement les habitats de demain." Photographies : Multipod Studio Pour en savoir plus, visitez le site du bureau de design Multipod. 

Pour leur sixième édition, les MUUTO Talent Award ont récompensé le jeune designer Finlandais Tuomas Auvinen et sa "lampe 45°". Une création originale qui vient se lover dans un angle, donnant l'impression de flotter dans les airs tel un ballon gonflé à l'hélium. Cette pièce à la forme singulière utilise l'espace pour s'y intégrer, laissant croire que son volume est contraint par l'environnement extérieur. La "lampe 45°" se suspend au plafond, dans un angle, ou même sur le sol. Lorsqu'il est placé en hauteur, son cordon d'alimentation semble être le seul lien rattachant le luminaire au sol et l'empêchant de s'envoler.   Sur ce projet, le designer Tuomas Auvinen précise : "I have always been fascinated by making spaces usable. One day when entering an empty apartment, I wondered why the corners and angles were not better exploited, and then I came up with the idea for 45°. Through its shape and versatility the lamp can be placed everywhere in the room and no matter how it is installed, it will cast the light in an angle of 45 degrees." Pour en savoir plus, visitez le site de Tuomas Auvinen et celui des Muuto Talent Award.  

Les Haras de Strasbourg viennent de faire peau neuve sous l'impulsion de l'agence Jouin Manku, composé des architectes Patrick Jouin et de Sanjit Manku. Un ambitieux projet qui vise à installer dans les lieux un hôtel 4 étoiles et la première brasserie du chef Marc Haeberlin dans ces bâtiments classés. Elément central du projet, un escalier cerclé de volutes de hêtre brut qui s'enroulent dans un mouvement spiralaire autour de l'édifice de 32 marches de chêne. Cet ouvrage impressionnant laisse le visiteur admirer dès le rez-de-chaussée la charpente monumentale des écuries. Avec ce projet, les architectes livrent leur vision d'un ensemble authentique et moderne subtilement inspiré de l'univers du cheval. Les matériaux choisis sont volontairement peu nombreux et font appel au bois brut, au cuir naturel et au métal noirci ou brossé. A l'étage une micro-architecture recouverte de cuir sellier permet de ménager un espace privatif. Dans cette yourte de 30 m², et de près de 5 mètres de haut, les courbes et les superpositions rappellent celles des pièces d'une selle. Tout dans ce projet fait écho à l'équitation, le mobilier en bois et cuir évoque les porte-selles, tandis que de nombreux éléments existants sont conservés, la charpente et les solives, l'enduit d'époque à l'étage, les pavés? Un projet ambitieux et généreux qui sublime un morceau du patrimoine de la ville de Strasbourg, qui s'inspire de l'histoire du lieu, sans la trahir mais en la modernisant par des interventions pures et inspirées.   Photographies : © Hélène Hilaire Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Jouin Manku et celui des Haras de Strasbourg.  

Le designer américain Kyle Schumann a imaginé en collaboration avec Katie MacDonald le banc "Lightwave", une création sculpturale installée sur le campus de l'université Cornell à Ithaca dans l'état de New York. Cette installation d'art extérieure s'intègre au c"ur du campus et est accessible à tous. Traitée comme un paysage onirique, elle développe ses courbes irrégulières et sa surface ondulée. Une composition faite de pièces de bois assemblées verticalement sur une grille laissant filtrer la lumières dans ses interstices. "Lightwave" dissimule un système d'éclairage sous les tasseaux de bois et fait ressortir les surfaces colorées de l'ossature du banc. Une pièce qui brouille les perceptions du visiteur, le bois semble flotter dans les airs et les crêtes et les creux qui dessinent sa surface sonnent comme des invitations à s'asseoir, s'allonger et se relaxer.   Sur ce projet, le designer Kyle Schumann précise : "An exterior installation and public seating element with a landscape-inspired design, Lightwave aims to bring the art of spectacle into the utilitarian typology of public seating while also providing a highly accessible long-term public art installation in the heart of campus. Nestled between gorges and a glacial lake, Cornell's campus is defined by a landscape of rock and water. The water, in constant motion, has shaped the immovable rock into rugged shapes and steep ravines. From this sublime landscape, a new furniture emerges, a wave of water breaking through the rock. A grid of square timbers forms an undulating wavelike surface. The surface's crests and troughs provide a variety of seating alcoves, spaces for sitting, laying, lounging, climbing, and viewing. The vertical timbers are defined by a grid of gaps, allowing light to penetrate and soak into the seating. The seemingly disjunct members are bolted onto an interior framework which allows the seat to cantilever off the ground as the wave crests, creating the illusion of timbers floating in midair. The interior sides of the timbers are painted a variety of bright colors, creating a range of colored light which emerges from the furniture, an effect that is augmented at night with a system of embedded lights. The furniture is made of a local black locust timber, which will mature from a clean blonde to a weathered grey patina, transforming with age as it slowly adjusts to the site. While the top surface of the bench is continuous, it is primarily composed of 6" tall posts, leaving the interior hollow. Inside, small beams span between the perimeter posts mounted on a structural framework which distributes weight to four steel feet. To construct the form, 264 black locust posts were CNC milled, sanded, painted, and assembled into an undulating grid. Born of Ithaca's sublime terrain, Lightwave is both an ode and an invitation; it celebrates the landscape with mimicry and welcomes the public with luminous splendor." Pour en savoir plus, visitez le site de Kyle Schumann. 

Sur une parcelle de deux hectares à 30 km au Sud de Bamako, l'agence parisienne F8 architecture a réalisé l'"Orphelinat Falatow Jigiyaso". Un projet humanitaire conçu avec peu de moyen et néanmoins exemplaire. Une architecture qui reprend les codes traditionnels de cette région sub-sahélienne pour s'adapter aux conditions extrêmes de cet environnement. Le programme comprend des structures d'hébergement d'enfants de tous âges et des adultes assurant leur encadrement, ainsi que des blocs sanitaires, une infirmerie, des locaux administratifs, un espace restauration, des espaces de jeux, deux salles de classe et un local informatique. Pour répondre aux contraintes climatiques de la région, trois axes ont été développés par les architectes. D'une part, il était nécessaire de limiter les apports solaires directs sur les toitures et les façades. Le bâtiment vient alors se parer de sur-toitures présentant de larges débords. Ces sur-toitures ménagent par ailleurs des espaces extérieurs. Le deuxième axe est un travail sur les caractéristiques des parois qui sont faites de blocs de béton dont les vides sont comblés par de la terre crue, un procédé composite qui limite les échanges thermiques. Enfin, la ventilation naturelle est favorisée à l'échelle du bâtiment par la formation de percée et l'emploi des sur-toitures. Autosuffisant, le bâtiment est équipé de panneaux photovoltaïques et d'une pompe à eau placée dans un forage réalisé à proximité. Un projet qui démontre que les bonnes pratiques architecturales ont leur place dans les projets humanitaires et participent aux bienêtre des habitants.   Pour en savoir plus, visitez le site de F8 architecture. 

Pour le fabricant italien Caleido, le designer Alessandro Canepa a imaginé le radiateur "Cut". Une surface plane qui est comme éventrée par endroit, permettant d'utiliser ce radiateur comme sèche serviette. Avec cette pièce aussi élégante qu'étonnante, le designer Alessandro Canepa signe pour Caleido, l'atelier italien des radiateurs de design, un modèle sculptural. Simple panneau de métal fendu d'une coupe horizontale, "Cut" est disponible en version eau chaude, électrique ou mixte, et dans 25 coloris.   Pour en savoir plus, visitez le site d'Alessandro Canepa et celui du fabricant Caleido.  

A Masnuy Saint Jean en Belgique, les architectes Pascal Monniez et Catherine Maraite de l'agence M Architecture ont imaginé cette chambre avec salle de bain dans un espace très contraignant. Pour composer avec les contraintes d'un lieu de seulement 1.5 mètre de large, les architectes ont travaillé la transparence pour optimiser la continuité spatiale. Dans cet espace séquencé en trois temps, s'invitent un coin lecture, coiffeuse, une salle de bain composée d'une boite de verre courbe placée au centre de la pièce et enfin du coin chambre. Le mobilier utile s'intègre directement dans l'environnement de façon à optimiser la continuité spatiale. L'ensemble de l'intervention est dominée par le blanc (sol epoxy, mur, plafond, meuble) sur laquelle vient s'intégrer une coulée de mosaïques rouges marquant l'espace salle de bain.   Photographies : © bepictures Pour en savoir plus, visitez le site de M Architecture. 

Présentée lors de la Stockholm Design Week, la suspension "Fondue" est la dernière création du designer italien Luca Nichetto pour l'éditeur suédois David Design. Un luminaire qui se compose d'une sphère de verre soufflé colorée et traversée par une fine armature métallique qui maintient la source lumineuse. Souvent dissimulé le câble d'alimentation devient un élément central du luminaire dans cette création de Luca Nichetto. Il s'élève pour se diriger vers le plafond et le point de fixation de la suspension, ou au contraire plonge vers le sol pour ancrer la bulle de verre dans l'espace.   Sur ce projet, Luca Nichetto précise : "Merging different traditions " the South European and the North European " in the field of household suspended lights is the starting point of Fondue, a lamp designed by Luca Nichetto for the Swedish David Design. The inspiration comes from the observation of pot bellied traditional fondue cauldrons, which were kept suspended above a heat source for the cheese to slowly melt. Similarly, the pot bellied glass diffuser is suspended, supported by a slender metal frame enclosing the light source. One of Fondue's peculiarities is the solution designed for the output of the power cable, which is generally concealed or made less evident. Instead, here it becomes a feature of the lamp, located in its lower part, which allows the power source to be released from the fixing point in the ceiling. This makes Fondue easily adaptable to various architectural situations." Dimensions (h x ?) : 36 x 47 cm Pour en savoir plus, visitez le site de Luca Nichetto et celui de David Design. 

A Eaubonne dans le Val-d'Oise, l'agence fondée par Pierre Lépinay et Bertrand Meurice, LEM+ a livré cette opération de 38 logements sociaux HQE. Ce projet de deux bâtiments de logements sociaux a vocation de servir d'interface entre un tissu pavillonnaire et un grand ensemble de logements, une architecture qui créé la transparence pour briser l'effet massif des barres d'immeubles. Ces nouveaux bâtis de hauteur intermédiaire forment une douce transition entre le tissu pavillonnaire et le grand ensemble. De la simplicité des échelles, des formes et des matériaux nait un sentiment de sérénité de calme dans ces volumes qui s'ouvrent largement sur des espaces publics très aérés et végétalisés. A l'intérieur, les parties communes ouvertes ou vitrées offrent des vues lointaines. Les logements traversant et à plusieurs orientations se tournent vers l'extérieur via de nombreuses pièces de vie sur les balcons et terrasses. Dans ce projet, les architectes se sont évertués à intégrer ces deux nouveaux bâtiments dans un site existant, à privilégier des espaces de communication et à créer un nouvel ensemble urbain unifié, sobre et agréable à vivre.   Pour en savoir plus, visitez le site de LEM+. 

"On the move" est le nom de la prochaine collection IKEA PS, une collection d'une quarantaine de petites pièces réalisée par des designers du monde entier. Des objets solitaires, esthétiques, nomades et multifonctionnels pensés pour les jeunes actifs urbains en manque d'espace. Parmi les designers invités par le géant suédois pour cette collection, on retrouve la française Matali Crasset qui réalise une armoire grillagée dans un style industriel, une pièce livrée avec des facettes colorées à clipper sur la structure, permettant de dissimuler ou au contraire de dévoiler son contenu. Le designer britannique Tomás Alonso a imaginé un système d'étagères modulaires composé d'une unique pièce de métal epoxy et de bois, évidée sur 3 de ses faces. Ce module, positionnable à la verticale ou l'horizontale permet à l'utilisateur de composer sa propre étagère, en associant les blocs selon ses désirs et ses besoins. "On the move" est une collection aux lignes pures et aux couleurs acidulées, qui accueille essentiellement de petites pièces, luminaires, tissus, secrétaire, banc, rangements? Adaptés aux petits intérieurs et faciles à déplacer.   La collection "On The Move" IKEA PS 2014, sera disponible en magasin à compter du 4 avril 2014. Pour en savoir plus, visitez le site d'IKEA. 

En Norvège, près du village de Geilo, l'agence Reiulf Ramstad Arkitekter vient de livrer la "Split View Mountain Lodge", une petite habitation de 130 m². S'inspirant de la tradition des constuctions de montagne norvégienne, ce chalet s'ouvre sur le paysage extérieur. Le volume se compose d'un corps principal qui suit les contours naturels du paysage et se divise en deux zones de vie. Il intègre quatre chambres à coucher, un salon, une salle à manger, un salle de jeu et une mezzanine. Une annexe vient se rattacher à ce double volume et accueille une chambre d'amis. Tous ces blocs sont reliés par un espace central où s'installe la cuisine. Claire et épurée, cette habitation se pare d'une peau continue de bardage bois sur les murs et le toit extérieur. Aux extrémités de ces ailes qui bifurquent du corps principales, de grandes baies vitrées ouvrent les lignes de vues sur la nature environnante.   Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Reiulf Ramstad Arkitekter. 

Pour la jeune maison d'édition Suisse DADADUM, le designer d'origine argentine Alfredo Häberli a dessiné la collection de tables "Riviera", des pièces sculpturales en granit. Cette série de table se caractérise par ses lignes tendues et ses volumes monolithiques, à la fois massifs et élancés.   Sur ce projet, l'éditeur DADADUM précise : "De par sa structure et le matériau utilisé, la gamme Riviera est un hommage appuyé aux tables de pierre brut des grotti, ces auberges qui garnissent les vallées tessinoises et où il fait bon manger dehors. Dans ces incontournables du bien vivre local, les tables sont souvent constituées d'un épais plateau reposant simplement sur deux autres verticaux. Le val Riviera, vallée qui irrigue tout le Tessin, est aussi la base originelle du marché de la pierre dans le canton." Photographies : © Daniela Droz et Tonatiuh Ambrosetti Pour en savoir plus, visitez le site du designer Alfredo Häberli et de l'éditeur DADADUM.  

Habitat individuel, collectif et professionnel (terrasses, balcons, patios, poolhouses, hôtels, cafés, restaurants, ?), la toiture Brise-Soleil Orientable & Pergola aluminium Wallis&Outddor® a été conçue pour vous offrir, selon vos besoins et vos envies, un nouvel espace de vie extérieur alliant le design et le confort. Avec la Pergola Walis&Outdoor®, profitez pleinement de votre extérieur été comme hiver, et vivez le temps comme il vous plaît ! Le Design by Profils Systèmes Grâce à son élégance et ses lignes épurées, la Pergola Wallis&Outddor® s'intègre parfaitement à tous les styles d'habitation (moderne, contemporaine ou classique). Plusieurs con?gurations de structures sont possibles (fixation murale, autoportante, entre deux murs) afin de s'adapter à toutes les envies architecturales. Possibilité notamment de coupler la ou les Toitures BSO et Pergolas Wallis &Outdoor® en largeur et en longueur. Pour assurer sobriété et élégance, l'ensemble du système de visserie (en inox ou en alu) de la Pergola Wallis&Outdoor® est complétement invisible. La Toiture BSO ou Pergola Wallis&Outdoor® est disponible dans plus de 400 teintes dont Eclats Métalliques® (gamme effet métal), Maohé® (gamme effet bois), Terra Cigala® (gamme au toucher sablé et granité), et toute la palette RAL. Le confort by Profils Systèmes Avec ses lames orientables, la Pergola alu Wallis & Outdoor® optimise les apports solaires l'hiver et vous évite la surchauffe l'été. La circulation d'air entre ses lames, vous assure par ailleurs une excellente ventilation naturelle. Totalement étanche, même à l'ouverture des lames après une averse... La toiture BSO ou Pergola Wallis&Outdoor® est équipée d'un système d'évacuation des eaux de pluie et d'une descente d'eau invisible (dans l'angle de votre choix). Des capteurs sont disponibles afin d'automatiser l'ouverture ou la fermeture des lames en cas de pluies, vents, neige. De nombreuses options sont disponibles afin de faire de votre Pergola aluminium Wallis&Outdoor®, un véritable produit d'exception : Gestion climatique, Eclairage (Rampe à Led spot à Led, Strip Led), Sonorisation, Chauffage Infrarouge, Brumisateur haute pression, Stores,? La Pergola aluminium Wallis&Outdoor® est un produit 100% français, conçu et développé par Profils Systèmes, le spécialiste de la menuiserie aluminium.

Directeur de la création pour la maison d'édition pluridisciplinaire Bocci, le designer Omer Arbel a imaginé la suspension "Séries 21". Un luminaire fait de 21 sources lumineuses enroulées dans de fines feuilles de porcelaine et qui se déploient en grappe. Les lampes à basse tension au xénon créent un fort contraste, la lumière filtrant du diffuseur en verre de borosilicate est nette et tranchante, tandis que la luminosité filtrant à travers la mince couche de porcelaine est douce et organique. Elégante cette pièce sculpturale permet d'imaginer ses propres compositions de bouquets flottant et lumineux.   Sur ce projet, l'éditeur Bocci précise : "21 is an exploration of an analog system of making, whereby thin sheets of porcelain are draped over a sandblasted borosilicate glass inverted trumpet diffuser. The thin porcelain skin is allowed to dress over the borosilicate core to create whatever form is most natural to it. This makes a unique shape, of varying size, in every iteration of the fabrication process. 21 pendants are designed to be arranged in groupings, such that the individual pieces touch each other to articulate larger forms. The relatively simple shapes of the individual pendants, when layered and nestled together, make complex sculptural compositions. Each diffuser houses a low voltage (12V, 20Watt xenon or 1.5W LED) lamp. A strong contrast is established between the organically distributed soft light passing through the translucent white porcelain skin and the sharp, crisp light passing through the borosilicate glass diffuser." Photographies : Gwenael Lewis Pour en savoir plus, visitez le site de l'éditeur Bocci. 

Le 20 février au Grand Hôtel Intercontinental Paris Opéra ont été dévoilés les projets et architectes primés dans le cadre des ArchiDesignClub Awards. Revivez la soirée comme si vous y étiez! 

Sur la Maximilianstrasse, en plein coeur de la ville de Munich en Allemagne, les architectes Kirsten Scholz & Stephanie Thatenhorst viennent de réaliser l'aménagement intérieur du "Shop L", une boutique d'optique qui s'habille de matériaux précieux et naturels. Dans ce magasin simple et élégant, les architectes ont apporté une attention particulière à la mise en avant des produits. L'intérieur minimaliste et sobre place les lunettes au c"ur du design et le visiteur se voit guidé dans son cheminement. Les matériaux s'inspirent de ceux communément utilisé pour la fabrication des montures, chêne non traité, acier carbone huilé, béton de parement et cuir. Le mobilier fonctionnel se dissimule dans l'espace, tandis qu'un grand bureau de style industriel sert de paillasse au personnel et qu'un mur végétalisé répond aux présentoirs de bois.   Photographies : Derek Henthorn  Pour en savoir plus, visitez le site de Kirsten Scholz Architecte. 

"Gen" est un revêtement mural en céramique imaginé par Patxi Cotarelo et Alberto Bejerano du studio espagnol Dsigno pour le fabricant Peronda. Une série de pièces luxueuses et en reliefs pour imaginer ses propres motifs en 3 dimensions. Ce système modulaire permet avec un minimum d'éléments de créer de nombreuses combinaisons et compositions géométriques. L'utilisateur est alors libre de laisser s'exprimer son imagination pour concevoir une grande variété de formes dans un jeu de profondeur, avec ombres et lumières. De par leurs formes simples et minimales, les carreaux de céramique "Gen" permettent de donner relief et mouvement aux supports muraux qui les accueillent.   Sur ce projet, le studio Dsigno précise sa démarche : "Peronda asked Dsignio to design a new collection of wall covering for its brand Harmony, which is commercialized in more than sixty countries, showing its own style and personality. The designers have been totally free during the process of creation. The only condition was that the final design should be a concept quite different from the other collections of its own firm or from those of the competing companies. DSIGNIO tried hard to develop a modular system whose geometry allowed to make up several patterns with a minimum of elements, something similar to what nature does with its genes, which combine to create different genomes and different species. The result is GEN, which is more than a piece of wall covering. It is a way of covering walls, offering a great variety of shapes. Dozens of combinations offer amazing visual games, with lights and shades." Pour en savoir plus, visitez le site du studio Dsigno et celui du fabricant Peronda.  

Rue de Cambrai, dans le 19ème arrondissement de Paris, l'agence Jean-François Schmit, Architectes a réalisé ce projet d'École maternelle et d'ateliers municipaux qui s'étend sur 6 800 m². Un grand parallélépipède en bois et long d'une centaine de mètres sur son plus grand côté, qui englobe l'école et les ateliers d'entretien. Pour rentabiliser un foncier rare et cher à Paris, ce programme scolaire se voit additionné d'un atelier municipal. Sans différentiation marquée des programmes, ce volume alterne vide et plein en façade sans altérer la continuité du bâti. Une architecture volontairement calme et sobre qui renvoie aux écoliers une image rassurante et protectrice. Niché au c"ur d'une cité de logement datant des années 60, ce nouvel équipement étonne, son revêtement en bois apporte une note chaleureuse et dissonante dans un secteur plutôt dominé par le béton. Dans la zone scolaire, les salles de cours et salles communes s'articulent autour d'une grande cour intérieure, un univers introverti qui s'éclaire grâce à un apport de lumière zénithale.   Pour en savoir plus, visitez le site de Jean-François Schmit, Architectes. 

Pour sa nouvelle exposition "Man Machine" à la Galerie Kréo à Paris, le designer Konstantin Grcic dévoile une nouvelle collection de mobilier construite majoritairement en verre, un matériau commun et pourtant peu usité dans le mobilier design contemporain. Etonnante, cette collection comprend une table ronde, une bibliothèque, une chaise, une grande table, des coffres simples et doubles et une vitrine verticale. Cet ensemble ingénieux de meubles en verre flotté, évolue grâce à des pistons, des charnières et des manivelles qui offrent de la mobilité aux plaques de verre tout en soulignant leur dessin. Une approche du designer qui rend chaque pièce dynamique par l'association de la transparence à la mécanique?   La collection "Man Machine" du designer Konstantin Grcic est à découvrir jusqu'au 17 mai 2014 à la galerie Kréo, 31, rue Dauphine, 75006 Paris. Photographies : © Fabrice Gousset - Courtesy Galerie Kréo Pour en savoir plus, visitez le site du designer Konstantin Grcic et celui de la Galerie Kréo.  

L'agence Anik Péloquin architecte a récemment livré cette maison de vacances à Messines au Canada. Une petite habitation nichée au c"ur de la forêt qui s'efface grâce à son bardage de bois coloré qui se fond avec les teintes de la végétation environnante. Située au bord d'un lac, la nouvelle construction repose sur le tracé des fondations d'un ancien chalet. Ce choix permet aux architectes de réduire les coûts de construction tout en minimisant l'impact sur l'écosystème. Résolument tournée vers l'extérieur, cette maison se voit bordée par une terrasse sur trois de ces côtés, alors que toutes les pièces à vivre s'orientent en direction du lac. A l'intérieur, le volume en double-hauteur paré de grandes fenêtres dilate le petit espace et le baigne de lumière naturelle. Avec ce projet, l'agence Anik Péloquin livre une habitation compacte qui se fond dans son environnement, effaçant en quelque sorte la limite entre l'intérieur et l'extérieur.   Photographies : © Alberto Biscaro Pour plus en savoir plus, visitez le site d'Anik Péloquin architecte. 

Imaginé par le designer strasbourgeois Tamim Daoudi, le miroir "Persée" se dévoile dans trois configurations différentes. Avec ces lignes organiques et végétales, le petit miroir se dresse de son socle en bois tourné. Qu'il soit posé sur une table et dans son socle, pris en main, ou suspendu à un mur, Persée développe ses courbes élégantes et douces. Objet pensé pour l'utilisateur, il se compose d'une tôle en polymiroir et d'un socle de bois.   Photographies : © Chen Hongshong Pour en savoir plus, visitez le site de Tamim Daoudi. 

L'agence Joey Ho design a imaginé la crèche "Spring" à Hong-Kong. Dans cette création, les architectes ont cherché à tout prix à éviter de tomber dans l'écueil classique du conte de fées, ici l'expérience de l'enfant se concentre sur le processus d'apprentissage. Sur près de 700 m², l'espace est conçu en double perspective, l'une pour les adultes et accompagnateurs, l'autre pour les enfants. En se plaçant du point de vue d'un enfant, l'architecture et le mobilier fait ici office de vaste terrain de jeu, les invitant à explorer et interagir. A ce titre, deux maisons dans les arbres avec balançoires et toboggans s'installent dans un environnement conçu comme une miniature de notre ville, avec des graphismes colorés imitant le paysage urbain et répondant aux besoins à la fois physiques et psychologiques de l'enfant. Les adultes ne sont pas oubliés dans cet équipement avec un espace modulaire et fonctionnel fait de casiers et de box qui invitent au calme et à la réflexion. Tous ces contextes "adultes" sont ré- interprétées et exécutées d'une manière qui peut être facilement compris par les enfants dans une palette neutre mêlant blanc, vert clair, bleu pastel et bois. Pour en savoir plus, visitez le site de Joey Ho Design.  

Fondé en 2012 à Brooklyn, le studio de design Chiaozza composé de Terri Chiao et Adam Frezza dévoile les miroirs "A "Frame". De petites sculptures murales géométriques qui s'inspirent de l'esthétique de la construction. Ces petits éléments menuiserie sont réalisés à la main, les miroirs en verre sont coupées à la main et encadrés par la structure de bois. Avec ces pièces aux formes variées qui offrent de petits espaces de rangements, les designers explorent la géométrie, la couleur et le graphisme.   Pour en savoir plus, visitez le site de Chiaozza.  Source 

A Breukelen aux Pays-Bas, l'agence 2by4-architects a créé cette petite maison de vacances de 21 m² au bord des Loosdrechtse Plassen, un ensemble de lacs. Située sur une petite île, la micro-habitation s'intègre parfaitement à la nature extérieure, se concentrant sur les panoramas offerts par la région. Une façade de verre de la construction s'ouvre intégralement pour intégrer le ponton de bois dans l'espace à vivre. Le salon donne immédiatement sur le lac et renforce un peu plus le rapport de cette architecture à la nature. Bien qu'aux dimensions très réduites, cette maison de villégiature comprend tout le confort nécessaire, douche, WC, cuisine, placard et rangements sont logés dans la paroi extérieure. L'intérieur est minimal et épuré, avec sa cheminée suspendue.   Sur ce projet, les architectes de 2by4-architects précisent : "On an island in the lake of Loosdrecht we designed a recreational house that answers to the specific needs of the client. The house embraces the natural context of the island and subtly blends in. It's transparent facades create a visual tunnel effect; emphasizing the island's slim but long shape. The house is completely customized and allows the space to change according to its function. On warm days the northern facade can be opened towards the water. The wooden floor of the living room then becomes a jetty from where the water can be accessed. In this configuration the house functions as an outdoor space with a roof. The restrictions to the maximum volume that was allowed to build asked for an efficient and creative use of the available space. To maximize the feeling of open space we designed a furniture in the living room for the programs that needed privacy and enclosure. In this furniture one finds a toilet, a shower, cupboards and storage, installations and a kitchen. Coming from the shore the house is elegantly elevated. Visitors will first walk around the house before they can enter. This way the house and the context are shown from different points of view. Passing the house the visitor has to take a step up to the terrace. The terrace floor continues into the lounge area inside. A free hanging chimney is the central point around which the lounge area is situated. Behind the lounge area the visitor takes another step up the enter the dining area. The dining area has an open connection to the kitchen. From the elevated floor of the dining area the visitor can enjoy the view of the open landscape in the back of the house." Pour en savoir plus, visitez le site de 2by4-architects. 

La jeune designer allemande Stefanie Schissler a dessiné la méridienne "Kulle", une pièce moelleuse qui inspire le confort et la relaxation. La méridienne "Kulle", avec la topographie irrégulière et tout en rondeur de son assise, résonne comme une invitation au toucher. Perchée sur d'élégants pieds de bois naturel, l'assise se pare d'un tissue gris, sobre et neutre. "Kulle" est un petit coin de douceur, un appel au repos et au réconfort.   Sur ce projet, Stefanie Kulle précise : "Kulle was created to evoke the instinctive feelings of safety and relaxation. It is addressing our sense of touch combined with curiosity and the desire to explore things. In order to prevent the increasing consumption we as designers should think of new ways to enhance the lifespans of the products in our everyday life. Persistence means sustainability. But how does one achieve a long-life cycle when it comes to the products we're surrounded by. I believe, that one way could be to emotionally connect. Referring to this, Kulle is aiming for an emotional connection with raising feelings in its owner. The remarkable design of the daybed should tempt people to explore it, which is the first step to a personal relationship. By touching and trying it, one should finally be positively affected and fascinated by the new kind of upholstery it has. The overall goal of the project was, to create a relaxation place, that invites you with its appearance; you should almost feel the comfort just by looking at it." Pour en savoir plus, visitez le site de Stefanie Schissler. 

Basée dans l'Ohio aux Etats-Unis, l'agence FMD Architects a récemment rénové cette maison de plain-pied à Melbourne en Australie. Sur une petite parcelle de 5 mètres de larges dans le centre de la ville, les architectes ont repensé cette habitation existante pour conserver les façades victoriennes tout en y ajoutant des éléments contemporains. L'objectif des architectes était de créer de nouveaux espaces de vie, de déplacer la cuisine et les salles existantes tout en améliorant la diffusion de la lumière naturelle. La partie victorienne de l'habitation a été conservée et un étonnant jeu de poutre de bois vient assurer la transition entre l'existant et la nouvelle structure. Ces poutres viennent unifier l'ensemble, et accueillent des puits de lumières. L'intérieur est sobre, mêlant bois et teintes épurées, il s'ouvre très largement sur une petite cour et son miroir d'eau, bordée par un prolongement des poutres de bois.   Photographies : Peter Bennetts  Pour en savoir plus, visitez le site de FDM Architects. 

Le designer portugais Gonçalo Campos a imaginé les "Wallmonds Hanger Frame", de petits cadres de bois élégants et sculpturaux. Un paysage de vagues irrégulières et stylisées qui s'utilise comme patères et vide poche. Réalisé en contreplaqué de bouleau et hêtre, le cadre en trois dimensions est multifonctionnel, les courbes irrégulières servent de portes manteaux, tandis qu'elles dissimulent un petit espace de stockage supplémentaire pour les accessoires et les petits objets. Epuré et léger, le "Wallmonds Hanger Frame" trouvera sa place dans les entrées et les salles de séjour. Une seconde version de cette pièce est disponible, le "Wallmonds Mirror Frame" avec son petit miroir intégré.   Dimensions (L x h x p) : 85 x 30 x 5 cm (Wallmonds Hanger Frame) - 60 x 80 x 5 cm (Wallmonds Mirror Frame) Photographies : Gonçalo Campos Pour en savoir plus, visitez le site de Gonçalo Campos.  Source 

A Bruxelles, l'agence d'architecture A-DN a réalisé "FOR", un loft dans la capitale belge. Dans cette vaste étendue ouverte, les architectes ont cherché à définir des zones fonctionnelles sans briser la continuité de l'espace. Ce besoin d'intimité dans un environnement sans mur se matérialise par deux boites de métal, deux corps internes épousant l'enveloppe sans la toucher. Imaginé pour un couple qui souhaitait une utilisation efficace de l'espace, l'intérieur de ce loft reçoit deux structures métalliques et rectangulaires pour accueillir les espaces qui nécessitent d'être fermés. Sur deux étages, ces boites métalliques revêtues de métal perforé, de sorte que la lumière filtre, dissimulent salle de bain et salle d'eau, ainsi que dans les étages un bureau et la chambre à coucher. Des escaliers simples conduisent aux deuxièmes étages, et l'espace central est occupé par une table à manger en bois qui réchauffe l'intérieur épuré. Les murs sont faits de blocs de terre cuite peints en blanc, tandis que le plafond en béton brut vient contraster l'ensemble et livrant un sentiment d'inachevé. Dans ce projet, les architectes ont apporté une solution au besoin d'intimité sans trahir l'essence d'un logement de type loft, les deux boites légères et abstraites venant partitionner l'espace. Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence d'architecture A-DN.  Source 

Les deux jeunes designers français Amandine Peyresoubes et Nack Petiot ont fondé le studio de design Pygmalion, ils nous présentent aujourd'hui "Mikko", une série de micro architecture conçue pour les oiseaux en céramique et bois. Pour réaliser ces nichoirs et mangeoires, les designers se sont tournés vers la céramique, un matériau d'origine naturelle utilisé ici pour ses propriétés d'isolation et qu'il est possible de colorer. Surmontée d'un couvercle de bois naturel et d'un petit crochet pour y déposer de la nourriture, ces structures se positionnent grâce à d'astucieuses sangles élastiques qui permettent d'adapter "Mikko" à de nombreux types de supports. Pour s'adapter aux différentes tailles des espèces d'oiseaux, les nichoirs se déclinent dans de nombreuses dimensions.   Pour en savoir plus, visitez le site de Pygmalion Studio. 

A Los Angeles, l'agence Morphosis Architects livrera en Mars le "Emerson Los Angeles", une nouvelle installation universitaire et résidentielle, une création singulière au coeur de la ville. Basé à Los Angeles, l'architecte Thom Mayne de Morphosis Architects a dessiné ce nouveau bâtiment qui étonne par se structure audacieuse qui s'élève sur 10 étages. Pôle de créativité à destination des étudiants, l'édifice accueille studios d'enregistrement, salles de répétition, cinéma 4k? Une créativité qui se transpose dans l'architecture du lieu, une arche à la peau ciselée et qui reçoit une structure vitrée en son centre.   Photographies : Iwan Baan  Pour en savoir plus, visitez le site de Morphosis Architects.  Source 

Oleg Soroko est un jeune architecte et designer basé à Moscou, il nous présente ses travaux sur la conception paramétrique, qui ont donné naissance à la chaise "Scate" et à un banc aux formes organiques. Les fines strates de contreplaquées s'assemblent par le biais de tiges de métal et donne naissance à des pièces à l'élégance fluide. Jouant avec les courbes et les alternances de pleins et de vides, ces créations tout en ruptures se développent dans l'espace.   Sur ce projet, Oleg Soroko précise : "A chair in this concept is a kind of anti-chair. You can sit together, it is possible to lie etc. Multifunctionality is not the most important. The main thing is that the chair exists not to sit, but to get up. Get up, rush, start to act, become a part of the high perfection of the world... this Is the initial historical semantics of the chair, sit down and commit an act of insertion to continue a live, change, flow... Charles Rennie Mackintosh successfully expressed the chair directed into the sky in the aesthetics of his time, he's chair is a stairway to heaven. But now in his brilliant chair we see angles and deliberate simplicity, his chair is charming as antique car. As far away from us this perception of the universe! In accordance with the concept scate chair is not as such spatial completeness, is not so much a spatial form, how many blurred object in time. He has many possibilities for interpretation and many opportunities for use as any natural element. Parametric method that I use in the design process creates a huge number of shapes. The final selection between them is made due to intelligent intuition based on the perception of the modern information field, some historical knowledge and pursuit of original beauty of the universe. So that is the way the fluid elegance that, cannot be expressed in closed angular forms, begins to exist." Pour en savoir plus, visitez le site d'Oleg Soroko. 

A la Seyne sur Mer, l'agence PietriArchitectes vient de livrer le Redline, un projet de 59 logements en R+5. Le bâtiment se compose de trois volumes distincts, un socle sur lequel viennent reposer deux ailes. De cette configuration nait une grande faille qui permet d'offrir des logements traversants et profitant tous d'une terrasse sur rue et d'un accès au jardin central. Sur 4 300 m², ce projet se dresse sur une masse en béton matricé sculpté par quelques ouvertures avec des hublots sur le parking et les halls d'entrée aux logements situés de part et d'autre du site. Le centre du programme accueille un patio, un belvédère et des passerelles qui ouvrent sur un grand jardin méditerranéen. En bout du bâtiment une vigie a été installée en surplomb pour admirer le port de Toulon. Contemporain, ce bâtiment aux normes BBC s'écrit dans les couleurs locales de beige et de rose.   Photographies : Christian Michel  Pour en savoir plus, visitez le site de PietriArchitectes. 

Le designer Fabrice Berrux a imaginé pour Roche Bobois bibliothèque "Pixl", une nouvelle pièce qui sera présenté lors du prochain salon du meuble de Milan. Une pièce singulière qui tire son nom des pixels qui forment des niches à profondeurs variables. Les écarts de profondeur des différents casiers brisent la symétrie de cette pièce et joue les perceptions de l'utilisateur. Tantôt casier ou étagère, la bibliothèque "Pixl" invite au rangement tout en laissant une place au désordre.   La bibliothèque "Pixl" sera présentée au Salon du Meuble de Milan, du 8 au 13 Avril 2014. Dimensions (L x h x p) : 120 x 220 x 25 cm Pour en savoir plus, visitez le site de Fabrice Berrux et celui de Roche Bobois.  

Installé à Berlin, l'architecte et designer suèdois Fredrik Skåtar a imaginé les tables "Wave", des créations élégantes qui reprennent les ondes créées par la chute d'une goutte sur la surface de l'eau. Fredrik Skåtar s'inspire des phénomènes naturels pour créer ses pièces, en l'occurrence ici du mouvement d'ondes créé par une chute sur la surface de l'eau. Cette sculpture de verre acrylique permet d'envisager ce phénomène naturel à un instant précis, comme si le temps était suspendu. Wave table est disponible en deux versions, l'une carrée, perchée sur des pieds en aluminium et plastique ABS. La seconde, "Double pyramid" se dresse sur des pieds en trapèze faits de fines tiges d'acier.   Dimensions (L x l x h) : 46 x 46 x 70 cm (carré) - 57 x 57 x 40 cm (Double pyramid)  Pour en savoir plus visitez le site de Fredrik Skåtar. 

Communiqué : Réinventez le concept de la verrière Une nouvelle solution d'éclairage zénithal de grandes dimensions pour les bâtiments tertiaires, créée en collaboration avec Foster + Partners. Grâce à des modules préfabriqués et déclinables à l'infini, obtenez une verrière sur-mesure, facile à installer avec de hautes performances thermiques et un design unique. Un confort de vie supérieur - Une ventilation naturelle du bâtiment par l'effet du tirage thermique. - Un contrôle de la lumière du jour et une prévention de l'échauffement solaire. Une verrière standard pour un projet sur mesure La qualité et la sécurité des solutions industrialisées; la souplesse du sur mesure. - Des modules standards de grandes dimensions déclinables à l'infini. - Une installation simple et rapide du début à la fin du process de construction.- Un rapport coût/efficacité optimal grâce à un procédé de fabrication au plus juste - Un seul fournisseur pour l'ensemble des composants. Des performances thermiques été/hiver Une meilleure gestion globale de l'énergie en hiver comme en été.- Un matériau innovant et performant : le composite pultrudé (80% de fibre de verre et 20% de polyuréthane) assure un minimum de déperditions thermiques en hiver et une maîtrise de sur chauffe en été.- Double vitrage : Uw=1.4W / (m²K) -Triple vitrage : Uw=1.0W / (m²K) Un design unique Votre création architecturale entièrement respectée. - Des profilés fins et identiques en versions ouvrants ou fixes, pour un apport maximal de luminosité. - Une motorisation des ouvrants invisible et encastrée - Des finitions intérieures et extérieures soignées Un accompagnement tout au long de votre projet - Pendant la conception : une étude personnalisée adaptée à votre projet - Pendant la mise en "uvre : la tranquillité avec un accompagnement sur chantier et un interlocuteur unique. - Après : durabilité et garantie avec des verrières de qualité éprouvée.  Pour en savoir plus, demandez votre brochure des verrières modulaires .

Rue du Faubourg du Temple dans le 10ème arrondissement de Paris, le designer José Lévy a réalisé l'aménagement intérieur de "MaPharmacie République", un espace qui propose une relecture des codes propres aux officines, sans pour autant s'en affranchir totalement. L'idée de la pharmacie traditionnelle avec bois et carrelage blanc, devient une superette fonctionnelle et chic, espace hybride entre pharmacie, bijouterie et nature urbaine. Le décalage de ces différents éléments se matérialise par les parois végétales qui scindent espace de vente et stock. Lumineux, l'intérieur se voit éclairé d'une grille de néons suspendus, quadrillage graphique et impénétrable. Au sol, le marbre vert du Guatemala se reflète dans les nombreuses étagères faites de miroirs et de verre.   Photographies : Matthieu Salvaing Pour en savoir plus, visitez le site de José Lévy. 

Rue du Faubourg du Temple dans le 10ème arrondissement de Paris, le designer José Lévy a réalisé l'aménagement intérieur de "MaPharmacie République", un espace qui propose une relecture des codes propres aux officines, sans pour autant s'en affranchir totalement. L'idée de la pharmacie traditionnelle avec bois et carrelage blanc, devient une superette fonctionnelle et chic, espace hybride entre pharmacie, bijouterie et nature urbaine. Le décalage de ces différents éléments se matérialise par les parois végétales qui scindent espace de vente et stock. Lumineux, l'intérieur se voit éclairé d'une grille de néons suspendus, quadrillage graphique et impénétrable. Au sol, le marbre vert du Guatemala se reflète dans les nombreuses étagères faites de miroirs et de verre.   Photographies : Matthieu Salvaing Pour en savoir plus, visitez le site de José Lévy. 

Rue du Faubourg du Temple dans le 10ème arrondissement de Paris, le designer José Lévy a réalisé l'aménagement intérieur de "MaPharmacie République", un espace qui propose une relecture des codes propres aux officines, sans pour autant s'en affranchir totalement. L'idée de la pharmacie traditionnelle avec bois et carrelage blanc, devient une superette fonctionnelle et chic, espace hybride entre pharmacie, bijouterie et nature urbaine. Le décalage de ces différents éléments se matérialise par les parois végétales qui scindent espace de vente et stock. Lumineux, l'intérieur se voit éclairé d'une grille de néons suspendus, quadrillage graphique et impénétrable. Au sol, le marbre vert du Guatemala se reflète dans les nombreuses étagères faites de miroirs et de verre.   Photographies : Matthieu Salvaing Pour en savoir plus, visitez le site de José Lévy.