Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Architecture

Le montant des charges de service public de l'énergie (CSPE) permettant de financer les energies renouvables s'établira à 8 milliards d'euros pour 2018, en hausse de 17% sur un an.

La Grande-Motte, chichi, chouchou, beignets ? Certes, mais pas que ! Depuis 2010, suite à l'obtention du label Patrimoine du XXe siècle, la ville située à quelques encablures de Montpellier, longtemps sujet de doux quolibets tels que " Sarcelle-sur-mer " ou " La Grande-Moche ", renaît de ses cendres. Une terre d'architecture à redécouvrir dès que possible. En 1963, en pleine Trente Glorieuses, le Général de Gaulle lance une idée folle : faire émerger des inhospitaliers marais de Camargue, sur 180 kilomètres de côte, six villes nouvelles " dont une ne verra pas le jour ", séparées par des zones naturelles.C'est alors la période de l'émergence d'une société de loisirs, de l'introduction des congés payés et, plus globalement, de la hausse du pouvoir d'achat. Ce projet balnéaire et plaisancier d'ampleur ambitionne d'éviter le départ massif des touristes français sur la Côte d'Azur ou à l'étranger, notamment sur la Costa Brava espagnole. Aux commandes, un haut fonctionnaire, Pierre Racine, qui donne son nom à la Mission éponyme, épaulé par une équipe d'architectes désignés par le ministre de la Construction de l'époque, Pierre Sudreau, sans appel d'offre préalable. Georges Candilis réalisera Port Leucate et Port Barcarès ; Jean Lecouteur Le Cap d'Agde ; Raymond Gleize et Edouard Hartané Gruissan ; et Jean Balladur, celle qui a été la station pilote du programme : La Grande-Motte, dont le nom provient de la dune qui occupait au préalable la zone. " Jean Balladur n'a pas été privilégié car le site était pourri ", juge Richard Felices, dit Ricardo, ancien directeur du Palais des congrès et " mémoire vive " de cette ville qu'il connaît depuis sa création. Jean Balladur " qui n'est pas le cousin d'Edouard, contrairement à la croyance populaire ", appelle alors en renfort sept urbanistes, choisis par copinage. Mais avant d'esquisser les plans de cette création ex nihilo, il part vagabonder, voir du pays. Il s'agira de son voyage initiatique. Il découvre alors le Mexique et ses pyramides, Teotihuacán notamment ; et le Brésil, avec la ville " également nouvelle " de Brasilia, créée de toute pièce par Oscar Niemeyer. On retrouve par exemple ici une Place des trois pouvoirs, clin d'"il évidant à la surface éponyme de la capitale brésilienne. La physionomie de La Grande-Motte doit aujourd'hui beaucoup à ces pérégrinations, et plus globalement aux idées humanistes et au rejet du Modernisme de son architecte, ancienne élève de Jean-Paul Sartre. " L'architecture contemporaine s'est contentée jusque-là de réaliser " et ça, je ne veux pas le dessiner ", des parallélépipèdes rectangles avec une modénature très sèche et très froide d'horizontales et de verticales ", livrait Jean Balladur. Quand Ricardo l'interroge à la fin de sa vie sur sa vision de Le Corbusier, il livre " Le Corbusier était un architecte du dedans, moi un architecte du dehors ! " C'est ainsi que, contrairement aux projets réalisés par le maître du modernisme, Jean Balladur ne s'est pas occupé de l'aménagement intérieur des logements " des T2 pour la plupart ", et n'a réalisé aucun mobilier, et a eu à c"ur d'imaginer un lieu de vie à échelle humaine, grâce à une étude attentives des dimensions de quais de port " créé ici pour 1 000 bateaux -, et des places de villages ou cités estivales. S'il est aujourd'hui l'ambassadeur officiel de cette frange du front de mer méditerranéen, une soixantaine d'architectes de sa connaissance y a en réalité participé. En effet, le cahier des charges stipulait qu'il ne pouvait réaliser plus de 30 % des bâtiments et devait déléguer le pourcentage restant. Il restera en-dessous de ce quota et se contentera de concevoir les immeubles proches du port. Pour choisir les confrères participants : encore une fois, pas d'appel d'offre nécessaire ! Finalement, le contrat lien Jean Balladur à La Grande-Motte ne prendra fin qu'en 1992 ! Un chantier monumental s'engage alors en 1964. Première étape : assécher durant deux ans les marécages infestés de moustiques, creuser le port dont les digues sont achevées en 1966, et dessiner le plan d'urbanisme qui régira cette aire de 1 200 hectares vierge de tout bâti. S'en suit la construction des immeubles, au rythme titanesque de 200 logements édifiés par semaine " pour un objectif total de 110 000 lits. Quatre ans après le coup de pelle fondateur, les premiers vacanciers arrivent, en août 1968, et les habitants aménagent dans les pyramides inspirées de l'architecture maya, dont 80 % ont vue sur mer. Un master plan de génie donc, où les voitures sont par ailleurs reléguées à l'entrée de la ville couverte sur 70 % de sa surface par des plantes. On peut ainsi largement imaginer qu'à sa livraison, le lieu n'avait pas grand-chose à voir avec la ville d'aujourd'hui baignée dans une végétation luxuriante. " Le Languedoc-Rousillon est une zone rigoureusement horizontale, avec la mer à son extrémité. Il m'a semblé (...) que un profil pyramidal, parce qu'il assure un mouvement continu du sol à l'immeuble, recréait un relief artificiel, qui s'associe beaucoup mieux à un site d'un paysage horizontal que par exemple une tour verticale qui a un côté agressif et qui est une rupture avec l'horizontale du sol. " Jean Balladur, architecte de La Grande-Motte Pour composer la nouvelle skyline de la cité côtière, l'architecte imagine quatre quartiers qui seront construits sur 20 ans, avec une modénature spécifique pour chacun : le Levant au centre-ville, dit " quartier masculin ", symbole de virilité ; le Couchant dit " quartier féminin ", tout en rondeur, disposé face à l'océan ; le Ponant, sanctuaire écologique orienté sur l'étang du même nom ; et le Point zéro, zone première de construction regroupant lieux de vie sociale, économique et institutionnelle. La massivité du béton, utilisé pour la construction des bâtiments, à l'image de Brasilia, est rompue par les modénatures et formes variées données à chaque volume " conques de Vénus, bonnets d'évêques, arabesques, quetzals, nez, etc. ", permis par le matériau peu onéreux se pliant à toutes les excentricités plastiques grâce à la réalisation de moules pouvant être réutilisés. À la période " Grande-Moche ", qui s'est étalée des années 1980 à 2005, où la ville symbolisait le tourisme de masse bas de gamme, a donc succédé une période de reconquête : la " Grande-Mode " grâce à l'investissement d'édiles locaux qui se sont mobilisés pour son classement au Patrimoine du XXe siècle, obtenu en 2010 par un jury de spécialistes qui a finalement classé la totalité de la ville, pas seulement un bâtiment, comme à son habitude. Une revanche sur l'histoire pour celle qui mérite de reprendre la place qui lui est due dans l'histoire de l'architecture contemporaine. Pour en savoir plus, visitez le site de La Grande-Motte Photographies :01) © Nicolas Millet - Les dunes, les belles plages, sculpture, oiseau, architecture, Jean Balladur02) © Nicolas Millet - Architecture, port, pyramides, graphisme, mer, grande pyramide03) © Laurent Vilarem - Résidence Le Parador et ses jardins04) © Olivier Maynard - Détail de la façade de la résidence Le Babylone05) © e-com photos - C Baudot - Vue aérienne du quartier du couchant06) © Regis Mortier photography - Vue aérienne du centre-ville07) © Regis Mortier photography - Vue aérienne de pyramides du centre-ville08) © Nicolas Millet - vue aérienne, grande pyramide, architecture, verdure, végétation, pyramide09) © OT LGM-Nicolas Millet - Fidji, architecture, pyramide10) © Olivier Maynard - Jardins de la Grande Pyramide11) © Nicolas Millet - Plage, architecture, couchant, dune, conques, touriste, sport, animation, volley12) © Henri Comte - Promeneurs et cyclistes sur la Promenade des Dunes dans le quartier du Couchant13) © Nicolas Millet - conques, paradis du soleil, architecture, végétation, graphisme, Jean Balladur, quartier du Couchant14) © Nicolas Millet - verdure, sculpture, végétation, vélo, circulation douce, durable, architecture15) © OT LGM-Karen Kruit - Reflets du soleil couchant dans les vitres de la résidence Provence16) © OT LGM-Nicolas Millet - architecture, vert, verdure, babylone graphisme, pyramide17) © Regis Mortier photography - Façade de la résidence Le Poséidon18) © Nicolas Millet - cheminée, les dunes, les belles plages, sculpture, oiseau, architecture, Jean Balladur

Afin de répondre aux problèmes d'analphabétisme en Indonésie et d'exil des étudiants vers des contrées mieux équipées en infrastructure d'enseignement, le programme " 100 Microlibraries " vise à rendre la lecture et les bibliothèques plus accessibles aux populations défavorisées. Érigée par l'agence d'architecture internationale SHAU, la Microlibrary Bima est le premier prototype d'une longue série à venir. Située dans le quartier de Taman Bima de la ville de Bandung (Indonésie), cette première Microlibrary, édifiée à l'initiative du maire de la ville, surplombe une place en béton fréquemment utilisée par al population pour les rassemblements et les évènements sportifs. Afin de ne pas modifier les habitudes des habitants et leur appropriation du lieu, SHAU intègre au projet un espace de réunion situé au rez-de-chaussée, en libre accès et en plein air, à l'abri du soleil et de la pluie, sous le volume de la bibliothèque. Cette fonctionnalité ajoutée au programme initial permet par ailleurs d'attirer une population qui ne se serait peut-être jamais baladé à travers les rayonnages. Les salles de lecture étant souvent désertes dans les zones défavorisées comme celle-ci, il fallait en effet trouver un moyen d'attirer les curieux. La Microlibrary interloque ainsi le passant avec sa salle en porte-à-faux disposée sur une structure poteaux/poutres en acier. Disposant d'un faible budget, les maîtres d'"uvres ont dû rivaliser d'imagination pour développer un revêtement permettant de maintenir l'intérieur au frais, sans air conditionné... Pour cela, ils ont utilisé 2 000 seaux de crème glacée maintenus par une ossature en acier, légèrement inclinés vers le sol pour éviter la stagnation de l'eau en cas d'intempéries. Le sens de fixation de ces réceptacles varie de manière à former en façade le texte " les livres sont les fenêtres du monde " en indonésien. Un programme éducatif original qui porte déjà ses fruits puisqu'une école primaire de la région prend ses quartiers au sein de la bibliothèque deux fois par semaine. Une belle façon se sensibiliser en douceur les habitants du quartier à la lecture. Pour en savoir plus, visitez le site de SHAU  Photographies : Sanrok Studio

Dernier né de la marque new-yorkaise Slash Objects, Coexist est une collection de petit mobilier associant marbre et laiton pour un résultat aux lignes à la fois nobles, géométriques et épurées. Composée de tables, miroirs et plateaux de divers formats, la gamme joue avec les matières et les formes, et fait fusionner plusieurs éléments graphiques pour former une unité singulière. " La collection Coexist provient d'une fascination de la façon dont les pièces interagissent les unes avec les autres - comment les matériaux avec des propriétés naturelles très différentes peuvent être formés et rassemblés dans une pièce cohérente. " Arielle Assouline-Lichten, fondatrice de Slash Objects La table basse, version grand format, est la pièce la plus imposante de la série. Son plateau en marbre blanc est soutenu par deux cubes en laiton, dont l'un semble être en déséquilibre et transpercer la dalle par le coin. Dans un plus petit format, la table d'appoint reprend le même principe d'imbrication de deux formes géométriques et associe un petit cube de marbre vert à un plus grand en laiton, absorbant une partie du premier. Tous les accessoires imaginés par les designers basés à Brooklyn (USA) fonctionnent sur le même modèle et sont conçus grâce à l'union d'une forme minérale et d'une en métal. Le nom même de Coexist s'inspire des dernières élections américaines et de la façon dont elles ont aussi bien divisé que rassemblé les gens. Pour en savoir plus, visitez le site de Slash Objects Photographies : Slash Objects

La tour développée par Groupama Immobilier et conçue par Philippe Chiambaretta verra le jour fin 2021 pour accueillir le nouveau siège social de Total. Culminant à 244m elle sera la plus haute de La Défense.  

Le projet Floatgen franchit un nouveau pas avec l'installation du système d'ancrage sur le site d'essais en mer SEM-REV au large du Croisic (Loire-Atlantique). L'éolienne flottante devrait maintenant être remorquée sur place d'ici à la fin de l'année. Explications.

La Métropole Européenne de Lille vient d'être présélectionnée pour devenir capitale mondiale du design en 2020 s'est réjouie ce jeudi Françoise Nyssen, ministre de la Culture. Détails.

Située dans le village corse de Casamaccioli, au c"ur de la région de Niolo, la Casa Vanella est une chambre d'hôte intégrée à un site montagneux d'exception, offrant à ses résidents une vue imprenable sur les trois célèbres monts du domaine : le Monte Cinto, la Paglia Orba et Cima a i Mori. Les architectes d'ORMA Architettura réalisent l'extension sinueuse de 85 mètres carrés d'une petite maison typique en granit et schiste, permettant d'accueillir les nombreux touristes de cette région de pèlerinage. L'ancienne partie contient les cinq chambres du gîte, tandis que la nouvelle héberge les pièces communes carrées " salon, salle à manger et cuisine ", formant ainsi trois blocs disposés en enfilade. Ce volume déstructuré reproduit la topographie du site sur lequel il campe, imitant les lignes brisées créées par l'horizon montagneux. Les murs épais en granit ainsi que les linteaux et poteaux en béton massif ne sont par ailleurs pas sans rappeler la robustesse et la massivité des monts alentours. Chacune des pièces possède une large baie vitrée avec une orientation différente, permettent aux locataires de profiter de manières différentes du paysage sans pareil qui se déploie sous leurs yeux. Le béton utilisé au sol s'accorde avec les murs en pierres apparentes, le tout adouci par un mobilier en bois épuré et confortable, qui ne vole pas la vedette à la pièce maîtresse de l'habitation : un panorama pittoresque sur les montagnes corses. Un projet aussi atypique qu'intemporel intégrant avec brio une réalisation architecturale contemporaine dans un site minéral imposant. Pour en savoir plus, visitez le site de ORMA Architettura  Photographies : ORMA Architettura

" NGE, c'est comme une fratrie " lance Joël Rousseau avant d'esquisser un sourire de satisfaction.

Le projet de Voie Ferrée Centre Europe Atlantique (VFCEA) a fait l'objet d'un débat public du 15 décembre 2016 au 20 mars 2017 et a mobilisé plus de 2 200 personnes.

La VFCEA, pendant ferroviaire de la Route Centre Europe Atlantique (RCEA), doit créer une nouvelle liaison pour le transport de marchandises entre l'Atlantique et le centre de l'Europe en modernisant la voie existante, ce qui permettrait notamment de désengorger l'Ile-de-France, en passant plus au sud. SNCF Réseau a donné son feu vert à la poursuite du projet entre Nevers (Nièvre) et Chagny (Saône-et-Loire).

Pour fêter ses 40 ans, le Centre Pompidou organise une série d'événements dans toute la France et bien entendu dans son bâtiment parisien éponyme. Pour ce faire , il donne carte blanche aux designers du studio parisien GGSV pour réinventer la Galerie des Enfants située dans le hall du musée. Les artistes imaginent Galerie Party, une "uvre totale, mêlant design, architecture, audiovisuel et jeux. L'espace créé par le studio parisien nous plonge dans l'univers étrange et fantasmé de deux petits habitants clandestins du Centre Pompidou, Gallaé et Séphante, dissimulés depuis des années dans les recoins de l'institution. Leur maison s'inspire du Container Zero de Jean-Pierre Raynaud, "uvre iconique faisant partie de la collection permanente de la galerie contemporaine. De sa cheminée s'échappe une structure gonflable bleue, rappelant les gaines techniques trônant au-dessus de Beaubourg. Cette partie énigmatique est appelée la Galeroom et matérialise les rêves les plus fous des deux protagonistes. " Séphante, J'ai fait un rêve incroyable ! Je marchais dans une galerie et tout au fond du couloir, j'ai vu une fontaine de peinture. Je me suis penchée au-dessus du bassin, des formes en sortaient ! Sitôt que je pensais à une chose, elle sortait de la fontaine. La fontaine fabriquait les formes qu'il y avait dans ma tête ! Les unes après les autres ! " Gellaé, curieux résident des souterrains du Centre Pompidou Au sein de ce volume flottant, motifs abstraits et figuratifs se mélangent, à l'image des "uvres présentées par l'institution. À l'aide d'un dispositif vidéo, un espace circulaire interactif prend place au milieu de cet espace et change constamment, produisant ainsi les formes rêvées par Gallaé. Une rosace chimérique confère à l'endroit un aspect solennel, comme si ce dernier était une cathédrale abritant les rêves des petits enfants. Cet ensemble prend place dans un jardin au sol graphique représenté sur une moquette, dont les différences de motifs, les effets d'optique et les jeux de perspectives représente dans un trompe-l'"il contemporain un jardin à la française. Les références aux composants architecturaux du quartier de Beaubourg sont nombreuses. : une version simplifiée de la fontaine Stravinsky disposée au centre de la Galerie des enfants ou encore des miniatures gonflables reproduisent les grandes cheminées d'extraction blanches campant sur le parvis et derrière le centre culturel. Des boîtes sont disposées aléatoirement dans ce paysage fantastique et contiennent des éléments de construction surréalistes, dont certains s'inspirent de réalisations visibles au sein du Centre Pompidou. On retrouve par exemple des pinces de homard, dérivé en mousse du téléphone de Dalí et de Lobster de Koons ; ou des pieds à quatre orteils rappelant ceux imaginés par les street-artistes rodant dans le quartier, Ella & Pitr. Les enfants sont invités à assembler ces formes entre elles grâce à des tuyaux en PVC et à créer leurs propres sculptures, à disposer ensuite sur la fontaine centrale de cet éden créatif. Cet espace ludique ne s'adresse pas qu'aux tout-petits, mais permet également aux plus grands de s'affranchir de l'élitisme parfois pesant de l'art contemporain en créant, à leur tour, des structures imaginaires libératrices. Galerie Party, Studio GGSV, du 20 mai 2017 au 5 mars 2018 au Centre Pompidou, Paris (4e) avec la participation de Liu Bolin du 9 septembre 2017 au 8 janvier 2018 puis de Morgane Tschiember du 20 janvier 2018 au 5 mars 2018). Pour en savoir plus, visitez le site du Studio GGSV Photographies : Michel Giesbrecht

Plus de 250 dirigeants ainsi que des entrepreneurs, des géomètres, des ingénieurs de génie civil et des architectes de l'industrie de la construction ont participé à un sondage dont les résultats sont livrés dans un nouveau rapport de Trend Insights dédié à la construction durable.

Avec son toit parabolique et sa façade glacée, l'ouvrage de la société néerlandaise SAMYN and PARTNERS réalisé pour la ville de Houten (Pays-Bas) détonne dans l'univers des casernes traditionnelles. Conçue pour accueillir six véhicules de pompiers, la station offre une réinterprétation contemporaine du hangar habituellement utilisé à cet escient. Entouré d'espaces verts, le site d'Houten est particulièrement sujet aux incendies et nécessite la mobilisation quotidienne de quatre professionnels et soixante volontaires. Pour leur permettre d'effectuer leur travail dans les meilleures conditions possibles, la municipalité a tenu à ériger une nouvelle caserne, dont la conception a été confiée aux architectes de SAMYN and PARTNERS. Cette construction de 1 761 mètres carrés est élaborée comme un abri, un lieu de sûr. Le choix d'une forme parabolique, renforce cette idée de couvaison et apparaît comme une variante élégante aux hangars parallélépipédiques. Son peau partiellement vitré contribue également à ce décalage typologique puisque les quartiers-généraux sont ordinairement bardés de matériaux plus industriels. Le positionnement du revêtement transparent en façade sud est en outre motivé par la présence de panneaux photovoltaïques qui alimentent le lieu en électricité. En partie basse, la paroi méridionale est parée de six grandes portes sectionnelles inscrites dans la pente du toit, qui reprennent la trame structurelle des fermes métalliques et permettent une sortie rapide des véhicules en cas d'urgence. L'espace intérieur est partagé en deux par un mur toute hauteur constitué de 2 200 panneaux réalisés par des enfants de la ville auxquels il a été demandé de représenter le travail des pompiers. L'ensemble crée une fresque dont les dégradés, allant du bleu au orange, font écho aux différentes couleurs présentes dans une flamme. La division bipartite est également visible sur en pignons est-ouest grâce à une différenciation de revêtement qui jouent entre opacité et transparence, avec une partie vitrée en triple hauteur hébergeant les véhicules qu'elle met en scène ; et une autre, camouflée, qui héberge bureaux, vestiaires, salle de restauration, lieu de stockage et locaux techniques. Une belle façon pour la commune de mettre en scène et de rendre hommage à cette activité héroïque en permettant aux professionnels du feu d'évoluer dans un lieu agréable et lumineux, à mille lieux des entrepôts traditionnels. Pour en savoir plus, visitez le site de SAMYN and PARTNERS Photographies : Christian Richters

PERMIS D'AMENAGER. Le Conseil national de l'Ordre des architectes a acté la fin de la polémique sur les seuils de recours à un architectes dans un article publié sur son site.

Si une entreprise qui souhaite contester un décompte général peut rechercher la responsabilité contractuelle du maître d'ouvrage, elle peut aussi rechercher la responsabilité quasi-délictuelle des autres participants à la même opération de construction. C'est ce qu'il ressort d'une décision récente du Conseil d'Etat.

Le 19 juillet dernier, le jury d'experts du concours Victoires de la prévention organisé par l'OPPBTP a délibéré et sélectionné parmi les 250 candidatures retenues, les nominés dans chacune des sept catégories.

Ventilation naturelle, connectivité, façades actives et autonomes en tertiaire sont au menu des innovations présentées dans le cadre du concours de Batimat 2017.

Systra a remporté le contrat d'élaboration des lignes directrices dans le cadre de la conception de la future ligne à grande vitesse (LGV) Rail Baltica, dont le tracé traversera l'Estonie, la Lettonie et la Lituanie, entre Tallinn et la frontière polonaise.