Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Architecture

Non loin de la station de ski de La Clusaz, les architectes de l'agence Studio Razavi livrent un refuge de 200 mètres carrés réparti sur trois niveaux. Une réinterprétation détonante des codes vernaculaires du chalet de la vallée de Manigod (74). Pour ce projet, l'agence Razavi a hérité d'un terrain très escarpé déjà excavé par le précédent propriétaire qui n'avait pas pu poursuivre la construction de sa demeure. Dès le départ, les architectes ont souhaité établir une relation de confiance avec la mairie qui, dans sa politique urbaine, a très à c"ur de perpétuer la tradition constructive locale sans la figer. Pour redonner vie à la vallée et à son bâti, les édiles ont donc rédigé un cahier des charges visant à réinterpréter les caractéristiques architecturales de la zone, qui a été une source d'inspiration et une base de travail pour les concepteurs. Le projet reprend ainsi les codes constructifs du cru. Le rez-de-chaussée consiste par exemple en une version contemporaine en béton de l'étable de la vallée de Manigod, traditionnellement maçonnée et quasi-aveugle. Au-dessus de ce niveau de dortoirs, les maîtres d'"uvre ont positionné un rez-de-chaussée surélevé, dans lequel se trouvent cinq autres chambres, coiffées par les pièces de vie positionnées sous une toiture à deux pans. Un plan inversé " avec une zone nuit placée dans les étages bas ", qui permet au vaste salon mansardé de bénéficier de la meilleure vue de la maison sur la montagne, notamment grâce à une large baie vitrée prolongée par une terrasse disposée sous le toit, comme cela se fait habituellement dans la région " là où un porte-à-faux accumulerait la neige. Avec son socle en béton et ses deux niveaux supérieurs en débord bardés de bois, un chalet d'un nouveau genre peuple dorénavant cette vallée de Haute-Savoie. Photographies : Olivier-Martin Gambier Pour en savoir plus, visitez le site de Studio Razavi  

Spécialisé dans l'agencement des espaces de travail, Artdesk Group se devait d'évoluer dans des locaux originaux. Loin des bureaux austères, la société, fondée par Jean-Claude et Nicolas Paugam en 2003, prend place dans un bâtiment de 600 mètres carrés mêlant postes de travail ouverts et coins détente, surnommé le Village Artdesk. Installé dans un imposant immeuble industriel situé en fond de cour rue Monceau à Paris (8e), le Village Artdesk est un mélange de concept store et de bureaux. Ici, le collaborateur n'est pas une machine derrière son ordinateur mais bien une personne dont on prend les envies en compte. Aucun poste fixe n'est attribué et tous les PC sont configurés de sorte que n'importe qui, peu importequel que soit son poste dans la société, puisse y accéder. La préoccupation première de l'entreprise était " Comment optimiser mes mètres carrés ", vite transformée en " Comment créer l'environnement favorable à un engagement maximal de mes équipes ". " Nous avons nous-mêmes adopté en interne ces nouveaux modes de travail innovants. Ainsi nos collaborateurs n'ont plus de postes de travail fixes. Ils se déplacent tout au long de la journée et utilisent différents espaces connectés et parfaitement adaptés à chacune des activités du moment. " Nicolas Paugam, co-fondateur d'Artdesk Group. Le lieu est entièrement ouvert et les espaces de workshops se mêlent aisément aux employés les clients des deux workshop se confondent avec les employés. Les zones de repos et de divertissement sont également intégrées à cette configuration et permettent aux travailleurs de bouquiner, regarder la télévision ou d'enchaîner les parties de babyfoot. Chez Artdesk, on se sent comme à la maison. Le lieu garde l'esprit manufacturé du bâtiment dans ses éléments décoratifs , en y ajoutant des touches colorées et dynamiques. Les tables de réunion en bois vieillies, les fauteuils Chesterfield et les ampoules à filament côtoient les canapés aux nuances vives, les murs aux inspirations Pop-Art et les suspensions originales. Chez Artdesk Group, la philosophie n'est pas seulement prônée mais surtout appliquée, créant ainsi un environnement de travail sain et agréable, centré sur le bien-être des employés et pas seulement sur leur productivité. . Photographies : DR Artdesk Pour en savoir plus, visitez le site de Artdesk Group

L'architecture et l'urbanisme vont de pair avec la pratique du skateboard, dépendante de l'environnement bâti qui l'entoure. Avec Paving Space, design et planche à roulettes s'associent pour créer un projet artistique communautaire réunissant skateur et artiste. À l'initiative de la marque Carhartt WIP, et en collaboration avec la marque de skateboard Isle Skateboards, ce projet mêlant art, sport, mathématiques et design est le fruit du travail de l'artiste et skateur Raphaël Zarka. Ce dernier s'est inspiré des travaux du mathématicien Arthur Moritz Schoenflies et de ses formes géométriques, qu'il a décidé de remettre au goût du jour en les transformant en sculptures artistiques en bois qui font également office d'obstacles pour le skateboard. Pour arriver à ce résultat, les volumes ont au préalable été réalisées à échelle réduite, en partenariat avec des skateurs, afin d'établir des éléments et assemblages novateurs pour les pratiquants. Une fois cette étape terminée, les modules sont réalisés à taille réelle, puis assemblés et utilisés à l'envi. Plusieurs versions de ces installations ont été accueillies dans divers lieux, tels que le Palais de Tokyo à Paris (16e), le Musée St Croix à Poitiers (86) ou encore l'Institut National d'Art Contemporain de Singapour ; main dans la main avec des skateurs locaux qui, avec Raphaël Zarka, adaptent ces sculptures à leurs envies. Au-delà du simple loisir, cette réalisation interroge le rapport à l'espace, à la création, à l'innovation ; ou encore la définition de l'art puisque les gens qui viennent au musée, voyant ces modules sans leurs utilisateurs les considèrent comme des "uvres d'art à part entière, quand d'autres ne comprennent pas qu'un simple banc puisse être un endroit rêvé pour la pratique de ce sport. Activité physique et art fusionnent donc, se complètent. L'art et le Skateboard se rencontrent ici pour le plus grand plaisir des skateurs toujours en quête de créativité et de reliefs nouveaux, mais aussi pour celui des visiteurs des musées qui ne s'attendent pas à voir une "uvre d'art fonctionnelle. PAVING SPACE from Carhartt Work In Progress on Vimeo.  Photographies/Illustrations : Maxime Verret, Carhatt et Raphaël Zarka  

Au c"ur du paysage vallonné de la petite ville de Calamonte (Espagne), les architectes sévillans du studio NGNP Arquitectos réalisent le CID, un édifice facetté visant à décentraliser une partie des activités du Conseil Général. Installé entre l'autoroute A-66 et des terres agricoles, le CID établit un lien fort entre ville et campagne, à l'image de la région. Avec son plan en H, l'édifice s'insère parfaitement sur la parcelle longitudinale sur laquelle il est installé et permet une répartition fonctionnelle des espaces indépendants distribués par un couloir central. Dès lors, lorsqu'un entrepreneur doit accéder à son bureau, il n'a pas à ouvrir le reste du bâtiment puisqu'il peut directement accéder à l'espace qui l'intéresse via l'extérieur. Trois zones s'y distinguent : l'incubateur d'entreprise, les bureaux de soutien et les salles de réunion. L'ensemble en béton, revêtu d'une membrane de polyuréthane liquide gris clair, se dénote par son toit géométrique, qui fait échos aux reliefs des collines en arrière-plan. Un patio vitré disposé dans l'axe central apporte de la luminosité au c"ur du bâti. Une fois à l'intérieur, cette couverture translucide permet de bénéficier d'un éclairage diffus et tamisé. En plus de développer le système politique de la région d'Estrémadure, le CID redynamise la ville agricole de Calamonte. Photographies : Jesús Granada Pour en savoir plus, visitez le site de NGNP Arquitectos

Les États-Unis ont toujours mis l'accent sur l'éducation physique dans leurs programmes scolaires. Et pour cela, quoi de plus américain que le Baseball ? L'école primaire Sharon de la ville de Clifton Forge, dans l'état de Virginie (USA), propose ainsi deux terrains neufs conçus par Design/BuildLAB, mêlant originalité et aménagements sportifs plus conventionnels. Deux aires de jeux composées de leurs deux abris respectifs, de cages d'arrêt " filets de protection ", et d'un local technique s'étendent ainsi sur 185 mètres carrés. Les terrains de formes carrées, longés par les bancs de touches et les filets de protection, sont disposés de façon symétrique avec comme point central un observatoire à destination des commentateurs composés d'un empilement de trois formes cubiques en béton qui se font dos. Les différents aménagements sont réalisés en métal " grillage pour protéger les spectateurs, sportifs et commentateurs, et acier pour les cages d'arrêt " ; béton pour la structure du bâti ; et bois pour les revêtements intérieurs. La particularité du projet réside dans sa situation géographique, sur une colline, que les architectes ont excavée afin d'y disposer les équipements nécessaires. L'implantation des infrastructures en plusieurs édifices bas permet de mêler intégration paysagère et fonctionnalité. Les bancs des sportifs en herbe longeant les surfaces de jeu et le box des présentateurs disposé dans le perchoir central sont revêtus de chêne et composés de parois en clairevoies et grillage permettant une circulation de l'air naturelle. Dans ce lieu champêtre et épuré, les deux terrains et leurs infrastructures, épousent le paysage et proposent un cadre de jeu familial pour des matchs endiablés. Photographies : Jeff Goldberg / ESTO Pour en savoir plus, visitez le site de Design/BuildLAB

Située dans le village verdoyant de Sania Hemad (Inde), Urveel est une résidence secondaire de 900 mètres carrés conçue par le studio Design Work Group, basé dans la ville indienne de Surat. Cette villa luxueuse l'est d'autant plus qu'elle est réalisée à partir d'un matériau peu utilisé dans cette région : la brique. Lors des phases d'études, l'un des objectifs de l'agence était de ne pas empiéter sur la végétation luxuriante qui entoure le bâtiment env forme de U, en construisant autour des arbres. Les résidents peuvent donc profiter de 4 000 mètres carrés de forêt. Dans la villa de plain-pied de 900 mètres carrés, deux murs en brique donnant sur le patio lient ainsi les différents espaces de vie, où les limites entre intérieur et extérieur sont floutées. Pour les concepteurs, intégrer et respecter la nature environnante ne signifiait pas seulement se soucier de l'implantation des constructions mais également de leur conception architecturale. Dès lors, on peut questionner le choix de la brique rouge, qui n'est pas un matériau commun dans cette partie de l'Inde. Connues pour leurs qualités isolantes, les briques sont assemblées dans un motif ajouré pour former un brise-soleil laissant circuler l'air, pour un rafraîchissement naturel au sein de l'habitation. La vaste villa abrite quatre chambres, toutes situées à l'ouest, qui sont connectées entre elles par un couloir qui débouche sur un espace religieux lié au culte puja, comme il est courant d'en voir dans les demeures indiennes. La pièce principale " comprenant cuisine, salle à manger et salon ", est quant à elle disposée dans l'aile sud. Entièrement ouverte sur la terrasse en bois avec piscine par le biais de baies vitrées, elle s'inscrit dans la volonté des concepteurs de lier nature et habitat. Un lieu dans lequel, en ces temps de canicule, nous rêverions tous de passer un weekend. Photographies : Photographix Pour en savoir plus, visitez le site de Design Work Group

L'artiste britannique Anish Kapoor, propriétaire brevet du Vantablack, pigment le plus noir du monde, continue d'explorer l'univers de la couleur dans une exposition monumentale au Musée PAyS du Parque de la Memoría à Buenos Aires (Argentine). Intitulée Destierro " traduire " déterre " ", elle marque le premier solo show du plasticien dans ce pays. Le Parque de la Memoría, également appelé Parc du Souvenir, est un lieu construit en hommage aux victimes du régime militaire dictatorial qui a dirigé l'Argentine de 1976 à 1983. Divisée en trois installations, l'exhibition d'Anish Kapoor s'intéresse à cette période sombre de l'histoire du pays et à l'exil civil qui l'accompagnait, que l'artiste tente de traduire de manière plastique. Ce travail raisonne étrangement avec les mouvements de population actuels. " Destierro peut être considéré comme l'un des principaux drames mondiaux de notre époque. Les vraies frontières du monde d'aujourd'hui ne sont plus celles qui séparent les nations, comme certains leaders les ont vu , mais celles qui divisent ceux qui ont un peu de terrain et ceux qui n'en ont pas. " Marcello Dantas , commissaire de " Destierro " Pour exprimer cela, l'artiste installe sur le sol de la salle principale du musée, plus de 100 tonnes de terre pulvérisée d'un pigment rouge vif " une nuance omniprésente dans l'"uvre d'Anish Kapoor. Au milieu de cet amas sanguinaire trône un tracteur bleu Klein qui semble être à l'origine de ce désordre et apporte un contraste fort. Le déplacement de la terre métaphorise ici le déplacement forcé de milliers de personnes à travers la planète. Deux autres installations complètent ce premier travail : Anxiety, une expérience sonore dans laquelle des bruits dérangeants sont diffusés dans une pièce vide, et Imagine Blue, une pyramide de grains colorés qui semblent noirs lorsqu'ils sont éclairés par la lumière rouge mais qui, en réalité, sont bleus. Anish Kapoor, dont l'imaginaire a toujours été tourné vers le politique et la couleur, signe encore une fois une exposition frappante, tant par son esthétique tranchée que par son discours engagé. Destierro est visible jusqu'au 27 août 2017 au musée PAyS du Parque de la Memoría (Argentine). Photographies : Parque de la Memoría Pour en savoir plus, visitez le site d'Anish Kapoor

Chaque année, la galerie d'art contemporain Serpentine, installe au c"ur du parc de Kensington à Londres (Royaume-Uni), un pavillon temporaire conçu par un architecte de renommée internationale. Pour l'édition 2017, c'est le Burkinabé Diébédo Francis Kéré, qui a été choisi. Il réalise une structure bleue indigo inspirée de la forme d'un arbre. Les références au Burkina Faso, omniprésentes dans la conception de ce bâtiment, aussi bien dans ses références à la végétation que dans sa couleur indigo, sont la première source d'inspiration de cet édifice. Dansle village natal de Gando (Burkina Faso) de Kéré, l'arbre est le l'endroit où les gens se rassemblent, se protègent du soleil, festoient, se sentent aussi libres qu'en sécurité. Voilà ce que Diébédo Francis Kéré tente de reproduire, en plein c"ur de Londres : un lieu de réunion, de rencontre et de sérénité. On pénètre dans cette installation grâce à une zone d'accueil entourée d'une muraille délicate et autoportante faite de blocs de bois pyramidaux et d'une ossature métallique reposant sur des poteaux disposés en cercle qui forment le tronc central. La structure comprend également un toit en acier revêtu de tasseaux de bois en sous surface et d'une peau en polycarbonate, permettant aux visiteurs de profiter de la lumière sans être dérangés par la pluie. Le travail du concepteur étant toujours organisé autour de la connexion entre nature et bâti, celui-ci a installé un puits de lumière au centre de la couverture, qui crée une cascade les jours de pluie, à la manière d'un entonnoir, dont l'eau est réutilisée pour irriguer le parc. " Lorsque vous entrez dans ce pavillon, vous verrez les arbres, vous entrez dans ce vide et vous aurez la connexion au ciel [...]. J'espère qu'il pleuvra bientôt, et vous vous sentirez en sécurité, protégés par la structure. Vous verrez l'effet d'une cascade ici au milieu du pavillon. " Diébédo Francis Kéré Le choix du coloris n'est également pas anodin dans la réalisation de cette infrastructure. En Afrique, le bleu est synonyme de prestige et indique au monde l'importance de celui qui le revêt. " Ce que je voulais faire ici, c'était nous présenter, moi et mon architecture, en bleu " c'est un endroit incroyable et si vous avez un jour la chance de faire quelque chose comme je l'ai fait ici, vous venez vêtus de votre meilleure couleur, vous vous montrez sous votre meilleur jour. C'est le bleu indigo. " Diébédo Francis Kéré Après 17 ans de conception de pavillons développés par la Serpentine Gallery , l'édifice de Diébédo Francis Kéré s'inscrit dans la continuité des réalisations précédentes, en créant une "uvre à la fois esthétique et sensible. Le Pavillon de Kéré est visible jusqu'au 8 octobre 2017 au parc de Kensington (Londres). Photographies : Jim Stephenson Pour en savoir plus, visitez le site de Kere Architecture

Le 21 juin dernier, TELT, le maître d'ouvrage du projet Lyon-Turin, organisait une journée de présentation des marchés de réalisation de la section transfrontalière de la LGV Lyon-Turin répartis sur 12 chantiers en France et en Italie.

La liaison ferroviaire Lyon-Turin va générer 80 marchés qui ont été présentés à 400 entreprises, pour moitié d'Auvergne-Rhône-Alpes, pour un montant total de 5,5 milliards d'euros.

Ce mardi 20 juin, Eiffage Rail Express (ERE) a livré à SNCF Réseau l'exploitation de la ligne pour laquelle elle officie comme maître d'ouvrage dans le cadre d'un partenariat de 25 ans.

Peut-être avez-vous entendu parler de la décision d'un juge, relevée par l'AFP, qui retoque un lauréat de Réinventer Paris ? Peut-être avez-vous entendu parler de la surélévation amovible ? Décidément, Réinventer Paris est un feuilleton. Juste quand on voulait passer à autre chose, voilà que surgit un nouveau concept : la surélévation amovible. Le jury […] L'article A Paris, une surélévation "amovible" quand on s'y attendait le moins est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Quai Ouest, un bâtiment de bureaux de 16 500 m² conçu par Brénac & Gonzalez & Associés a été livré début 2017 à Boulogne-Billancourt (92), sur un quai de la Seine. S'agissant d'une restructuration lourde, la façade était l'image du projet. Gontran Dufour, associé depuis 2001 de l'agence et bureau d'études VS-A fondés par Robert-Jan […] L'article Diagonale technique par VS-A pour un bâtiment cristallin est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Le 14 juin 2017, Serge Joly et Paul-Emmanuel Loiret étaient les hôtes des "Rencontres d’A-S", série de conférences organisée dans les locaux d'Architecture-Studio, près de Bastille, à Paris. L'objet de la conférence : la relation de l’architecture au contexte et à son territoire et, plus précisément, la passion de Joly&Loiret pour la terre crue. Rencontre. […] L'article Avec Joly&Loiret, voyage en terre inconnue est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Sous la maîtrise d'ouvrage de BNP Paris Real Estate et Woodeum, les agences Laisné Roussel et François Leclercq ont imaginé le plus grand programme jamais construit en bois massif dans le monde.

Fin juin 2017, à Santander, en Espagne, le Centre Botin imaginé par Renzo Piano a été inauguré. Le bâtiment accueillera les programmes artistiques, culturels et pédagogiques de la Fondation Botín, la plus importante fondation culturelle privée d'Espagne. Il s'agit du premier ouvrage de Renzo Piano en Espagne. Communiqué du maître d’ouvrage. Les 10 285 m² […] L'article Pour le centre Botin, Renzo Piano dans l'annuaire est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Début juin 2017, à Paris, le promoteur immobilier ESPRIMM a dévoilé deux étonnants petits projets livrés en 2016 par le Studio Vincent Eschalier. Le premier consiste en la construction de deux maisons de ville contemporaines sur une très faible emprise foncière, le second en la restructuration d'un immeuble de bureaux des années 80 et la […] L'article A la maison comme en ville par Studio Vincent Eschalier est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

L'Incubateur permet de mettre en relation divers acteurs du design autour d'un projet commun, réunis en binôme designer/fabricant ou designer/éditeur. Le but : favoriser la collaboration entre créateurs et entreprises françaises d'ameublement. De ces associations sont nées deux expositions visibles jusqu'au 25 août à la Galerie VIA : l'une présentant les travaux de cette première édition et une seconde montrant leurs processus de développement. Horloge à courroie, Margaux Lafond et YMER&MALTALa réalisation issue de la rencontre entre Margaux Lafond, designer chez ASH à New York et YMER&MALTA, entreprise hybride située entre la galerie d'art et le fabricant de pièces en édition limitée, est composée de deux disques et d'une courroie. Le plus gros, conçu en granit, fait une rotation en une heure et signifie les minutes. Son mouvement entraîne la courroie qui, à son tour, entraîne le plus petit cercle. Pur objet d'élégance, L'Horloge à courroie dévoile également son mécanisme et son aspect technique. Collection Cast, Désormeaux/Carrette Studio et La Manufacture du DesignUne gamme d'assises modulables naît de la collaboration du studio Désormeaux/Carrette avec La Manufacture du Design, maison d'édition de mobilier parisienne. Le goût prononcé du duo pour les réalisations audacieuses et poétiques les pousse à mettre en place la Collection Cast, qui mêle élégance et sur-mesure ludique. Reposant sur un système de piètement saillant en fonte d'aluminium, les éléments de la série sont réalisés dans des couleurs pastel, à la manière d'origamis délicats. Orga/nize, Atelier Yade et ManadeLes éléments de bureautique présents dans cette collection sont le fruit de l'imagination des créatrices de Yade, Marina Declarey et Solange Yates " dont le nom du studio est né de la fusion de leurs deux noms, mais également un acronyme qui définit leurs projets : Your Architecture & Design Enthusiasts ", et du fabricant Manade, spécialisé dans le design des espaces de travail. Avec Orga/nize, les deux éléments du duo associent leurs savoir-faire pour créer une gamme d'accessoires mêlant le feutre et l'acier, matériau de prédilection de Manade. Fauteuil Aurasens, Aurasens et Sellerie du PilatFondée par Olivier Zeller et Nicolas Leroy, designers, l'assise Aurasens permet d'ajouter des sensations tactiles à une expérience auditive. La marque éponyme et la Sellerie du Pilat, respectivement fabricant de sièges et artisan tapissier-décorateur spécialisé dans le sur-mesure, réalisent Fauteuil Aurasens, une méridienne dotée d'une trentaine de capteurs vibrants qui s'activent au rythme de la musique, alliant ainsi l'écoute au massage pour une expérience complètement immersive. Cuisine design industrielle, Marion Brun et Cuisines MorelCe projet allie la réflexion sur les nouveaux usages des produits domestiques du designer Marion Brun et le savoir-faire des Cuisines Morel, fabricant depuis 1932. Le concept comprend différents modules métalliques, réalisés dans un style industriel, permettant à ses utilisateurs de jouir d'une grande liberté dans l'aménagement de leur cuisine. Plissée, Alix Videlier et STAMP EditionLa collaboration entre le designer d'objet strasbourgeois avec la maison d'édition de renommée STAMP donne lieu à un produit à la fois esthétique et confortable. Avec ses courbes métalliques soudées à une structure en tube qui s'adapte au corps de son propriétaire, la chaise s'inspire des reliefs des Alpes. Mobilier de chambre d'hôtel, Agence Anaïs Gauthier et Futura EditionsEn réalisant ce modèle de chambre d'hôtel, le binôme composé d'Anaïs Gauthier " spécialisé dans le design de l'expérience client, le design sensoriel et l'architecture d'intérieur ", et du fabricant français de mobilier hôtelier Futura Edition, questionne l'usage des éléments de chambre d'hôtel fait par les clients. Le projet se concentre sur la tête de lit qui devient ici modulable et connectée. Sofa Fan, Salomé Bourny et BurovLauréate du Prix du public du 9e concours Cinna, le designer Salomé Bourny s'associe ici avec Burov, fabricant français de canapés et de fauteuils haut de gamme pour la création de Sofa Fan, un canapé qui mêle dans son design aussi bien la linéarité que les courbes dont le revêtement est également réalisé à base de tissus Burov. Prémonitions, Bina Baitel Studio et Le Lit NationalPrémonition est un triptyque de la célèbre entreprise du Lit National réalisé en collaboration avec le designer Bina Baitel, vainqueur à deux reprises des Aides à la Création du VIA " en 2008 et en 2015. Avec ces formes particulières, la gamme s'adapte aux nouveaux usages du lit avec un design colorés et contemporains. Exposition L'Incubateur VIA DESIGN jusqu'au 25 août à la Galerie VIA (11e arrondissement) Photographies : DR VIA Pour en savoir plus, visitez le site de VIA

Le Centre Pompidou, et plus précisément la boutique du musée, invite le designer Stéphanie Marin à dévoiler sa gamme de sièges intitulée Schaise, pour un habile mélange d'élasticité et de robustesse. L'artiste et designer française, qui a travaillé sur des projets très divers allant du prêt-à-porter au guide de voyage en passant par la conception visuelle d'un voilier, s'attaque une nouvelle fois au sujet du mobilier avec la réalisation de chaises au concept pour le moins " rebondissant ". L'ensemble se caractérise par la finesse et la sobriété des lignes, avec une structure filiforme en acier ou en bois, et une assise et un dossier composés de bandes élastiques disposées en biais. Le designer a en effet pensé son projet de façon à proposer avant tout un siège ergonomique, confortable et respectueux du corps. Ainsi, grâce à ces Schaises, le dos de l'utilisateur est peu sollicité et la circulation sanguine favorisée. Les collections développées par Stéphanie Marin, distribuées dans plus de 150 pays à travers le monde, mêlent ainsi esthétique, fonctionnalité. Avec Schaise, la conceptrice développe encore un peu plus son travail sur la relation au corps, à l'espace et à la lumière. Photographies : Smarin Studio Pour en savoir plus, visitez le site de Stéphanie Marin