Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Architecture

Spie batignolles vient d'achever la première tranche des travaux de l'immeuble de bureaux de Sefri-Cime, baptisé Aquarel, basé à Issy-les-Moulineaux.

Dans le cadre de son projet immobilier, Convergences, situé à Chantepie, commune de Rennes métropole, le groupe Kermarrec promotion a expérimenté la méthode de conception du BIM.

Le concept Boîte dans la Boîte de Knauf constitue une offre clé en main de cloisons légères et plafonds autoportants qui permettent de modifier l'agencement intérieur de locaux par la création d'espaces avec des solutions précalculées. 

Lauréate du Programme des Jeunes Architectes du Musée d'Art Moderne 2017, Jenny Sabin installe son "uvre Lumen au MoMA PS1 (USA) dans le cadre de la 20e saison de l'évènement musical Warm Up. Réalisé en maille synthétique photoluminescent tissée numériquement, cet ensemble tubulaire s'adapte aux nuances lumineuses et colorées de la journée. Tendue entre les murs de la cour de l'annexe du Queens du MoMA, Lumen forme une canopée textile. L'installation de l'architecte Jenny Sabin surplombe une série de tabourets en bobines recyclés et crée aussi bien un espace de concerts qu'un simple lieu de repos et de relaxation. Le projet est conçu à base de fils qui absorbent les rayons UV et les restituent la nuit sous la forme d'un éclairage léger. Des fils " solaires actifs ", dont la couleur change en fonction de l'intensité du soleil, complètent en outre ce dispositif. L'installation est également pensée pour allier espace extérieur et confort : un système de brumisateur déclenché par le mouvement des visiteurs leur permet de profiter des programmations musicales et du soleil sans être étouffé par la chaleur d'été de New-York. " Avec des processus innovants de construction et de conception liés à une association critique de la technologie et de la nature ainsi qu'à une attention particulière aux détails à toutes les échelles, Lumen attirera sans aucun doute les visiteurs de jour comme de nuit dans une série d'environnements et d'expériences gradués. " Sean Anderson, conservateur associé du département d'architecture et de design de MoMA. Grâce au travail de l'artiste américaine, Lumen ne correspond désormais plus seulement à un flux lumineux mais à une installation vivante, dont les changements perpétuels épateront les visiteurs du PS1 jusqu'au 4 septembre 2017. Lumen, par Jenny Sabin Studio, jusqu'au 4 septembre 2017 au MoMA PS1, New York (USA). Pour en savoir plus, visitez le site de Jenny Sabin Studio Photographie : Pablo Enriquez  

Conçu par l'agence d'architecture suisse Herzog & de Meuron, ce bâtiment de 116 mètres de haut, situé près de la baie du Saint-George à Beyrouth (Liban), se distingue par son impressionnante série de terrasses dissymétriques de laquelle il tire son nom Beirut Terraces. Les strates superposées du bâtiment retranscrivent de façon architecturale les couches de l'histoire du pays qui, de par sa situation géographique, a subi l'influence de nombreux empires . Cette tour comprend de multiples appartements " simplex, duplex et townhouses ", allant de 250 mètres carrés à 1 050, avec des terrasses qui varient de 28 à 400 mètres carrés et qui sont également agrémentées de bacs qui, avec le temps, se végétaliseront pour donner lieu à des jardins suspendus. " La végétation sur les terrasses agit comme un écran qui non seulement fournit de l'ombre, mais assure également l'intimité de chaque appartement. En outre, la végétation du bâtiment permet de visualiser et génère des microclimats agréables en tempérant l'environnement immédiat. " Herzog & de Meuron La structure poteaux-poutres du bâtiment, au milieu de laquelle se trouvent les espaces de circulation, est clairement revendiquée, et permet de créer de vastes plateaux largement vitrés et aménageables, avec une vue imprenable sur toute la capitale. Avec ce projet, le célèbre studio suisse érige un village vertical qui met au centre de sa conception la lumière et la végétation, offrant ainsi à ses habitants un confort et une qualité de vie sans égal. Photographies : DR Pour en savoir plus, visitez le site de Herzog & de Meuron

Conçu par l'architecte Stefano Boeri Architetti, un projet de construction d'une ville forestière, Forest City, pour lutter contre la pollution, est en cours dans la province chinoise de Guangxi et verra le jour en 2020.

Au sud de Marseille, se trouvait une belle endormie : la Friche de l'Escalette, une ancienne usine de plomb du XXe siècle dissimulée sous une épaisse végétation. Grâce à son rachat par l'antiquaire Éric Touchaleaume, de la Galerie 54, la ruine se destine dorénavant à l'exposition d'"uvres d'art, de mobilier et d'architectures. Cette année, " Utopie plastic " met en avant des habitations légères et modulaires des années 1960-1970. Face à son homonyme de la Belle de Mai, la Friche de l'Escalette peine encore à se faire connaître. Il faut dire que le site se fait discret : en plus d'être excentré, il est surtout privé. Il s'agit pourtant d'un de ces trésors cachés, dissimulés au fond d'une petite impasse, derrière un portail métallique qui ne laisse rien filtrer. L'histoire du lieu commence au XIXe siècle, avec l'installation d'une usine de plomb. La matière première arrivait alors par bateau d'Espagne et de Sicile dans le port situé en contrebas, et était transformée en lingots dans les édifices installées plus haut. L'activité cesse en 1925 et, au fil des années, la surface devient une décharge informelle à ciel ouvert, avec son lot de carcasses de voitures, bateaux, matelas ou autres bouteilles en verre : " il y avait là une faune très pittoresque ", livre le nouveau propriétaire. Des promoteurs envisagent un temps d'y monter un ensemble immobilier mais le projet est avorté. C'est à cette période qu'Éric Touchaleaume entre dans la danse. Le marchand parisien, qui a des attaches dans la région, rachète alors la friche à un collègue antiquaire. S'en suivent plusieurs années de nettoyage intensif et, en 2016, le site ouvre ses portes. Le propriétaire avoue, amusé, que cet achat était un peu " un cadeau empoisonné ". " C'est un peu notre danseuse ", conclut-il. Sans compter que depuis 2013, la parcelle est intégrée au Parc des Calanques, la rendant proprement inconstructible. Aujourd'hui libérés des stigmates de ses diverses occupations illégales, les traces de ce passé industriel ont été rendues à la végétation. Une ruine au sens romantique du terme qu'Éric Touchaleaume entend bien conserver en l'état, en couvrant simplement de béton l'intérieur des cheminées rampantes, situées sur les hauteurs de l'amphithéâtre, qui servaient autrefois à évacuer les vapeurs d'arsenic. L'an passé, 2 500 privilégiés ont pu découvrir l'endroit durant l'été, guidés par des étudiants de l'école d'architecture de Marseille ou des Beaux-Arts, ou Elliot, fils du propriétaire qui gère dorénavant le lieu, transformé en surface d'exposition pour habitations mobiles. " Nous défendons des architectures de collection mais pas des bâtiments en béton comme la Cité radieuse. Plutôt des bâtiments que l'on peut bouger ", revendique le marchand, qui ambitionne de faire de la Friche de l'Escalette un tremplin, un lieu où tester ses événements avant de les monter dans sa galerie parisienne. Après l'exposition du prototype Habitat tropical du Cameroun de Jean Prouvé, il s'attaque ainsi à un nouveau sujet, le plastique : " Je trouve le plastique bouleversant. Avec lui apparaît une nouvelle génération de créateurs, de nouvelles formes. " Éric Touchaleaume, Galerie 54 Aux côtés d'installations provenant de divers antiquaires " dont celui qu'Éric Touchaleaume qualifie de " Pape du plastique ", Benoît Ramognino, marchand aux Puces de Saint-Ouen ", Éric Touchaleaume expose trois maisons mobiles datant des années 1960-1970 : la soixante-huitarde Futuro House du finlandais Matti Suuronen, aux airs de soucoupes volantes ; l'Hexacube de l'architecte grec Georges Candilis, collaborateur de Le Corbusier ; et Bulle de Jean-Benjamin Maneval qui équipait un village de vacances des Pyrénées. Pour compléter ces habitations légères, il fait donc découvrir aux visiteurs une série de meubles, en plastique également, tels que le bureau Boomerang, dans sa version Grand PDG (1969), de Maurice Calka ; le fauteuil Tomato d'Eeero Saarinen (1971), ou encore la chaise Baby Molar de Wendle Castle (1971). Par ces différentes manifestations, Éric Touchaleaume souhaite ainsi rembobiner le fils de l'histoire, du début du XXe siècle à nos jours. Il envisage en effet d'organiser dès 2019 un concours international de cabanons ouvert aux architectes, designers et artistes en herbe, et destiné à faire émerger les talents de demain, dont les réalisations seront positionnées au c"ur de ce Pompéi architectural. À découvrir, en 2018, Jean Prouvé " Maison tropicale de Niamey " qui occupera ce terrain de jeu extraordinaire qui a dorénavant retrouver ses lettres de noblesse. Exposition " Utopie Plastic ", jusqu'au 30 septembre 2017, Friche de l'Escalette, Marseille (8e). Visites gratuites, sur réservation. Pour en savoir plus, visitez le site de laFriche de l'Escalette Photographies :01) © ichetkar02-03) © Baraja Touchaleaume04-06) © DePasquale+Maffini07-08) © Baraja Touchaleaume09) Futuro House, Matti Suuronen ; Maison Cube, Jean-Benjamin Maneval10) Maison Cube, Jean-Benjamin Maneval11) Aerospace, Quasar Khanh

L'Opérateur de réseau et fournisseur d'Infrastructures embarquées 21net a équipé en Wifi la nouvelle ligne de TGV Paris-Bordeaux.

Pour la septième année consécutive, Paris Design et l'horloger Rado organisent le concours de design Rado Star Prize. Pour cette édition, les participants ont planché sur le thème " Technicité des matériaux ". À la suite d'une sélection minutieuse, le jury récompense The once liquid plastic, une étagère en résine époxy réalisée par Julien Manaira. Basé à Amsterdam, le designer niçois Julien Manaira, diplômé de l'École supérieure d'Art et de Design de Reims et du Sandberg Institute (Pays-Bas), et son projet The once liquid plastic, reçoivent le Prix du jury, présidé par Philippe Nigro qui salue " la qualité ascétique intéressante des formes et l'utilisation du matériau qui répond avec justesse à l'énoncé du thème ". Pour répondre à ce sujet, Julien Manaira ne choisit pas d'étudier un matériau novateur mais de travailler les textures. Il fait ainsi le choix de façonner de la résine époxy jusqu'à l'obtention d'un aspect translucide, entre plastique et verre. De ces recherches résulte une étagère de 95 x 70 x 20 centimètres au design épuré, minimaliste et tripartite. " J'ai particulièrement apprécié l'effet délibérément non fini de l'objet et ses contours qui suscitent l'interrogation. Le designer y est parvenu en superposant trois couches de matière, d'où la sensation de profondeur obtenue. Le résultat nous a plu. " Philippe Nigro, designer Au-delà de sa démarche expérimentale, le jeune créateur voulait également rendre palpables les liens entre processus de fabrication et matériaux. Cela se voit notamment à travers la pigmentation dégradée qui révèle les différentes couches de résine coulée manuellement dans des moules, dont l'paisseur dépend directement de la main du fabricant. Le jury a en outre sélectionné neuf créations qui concourent actuellement en ligne " et ce jusqu'au 9 septembre ", pour obtenir l'un des deux Prix du public qui accompagneront la réalisation de Julien Manaira lors de l'exposition " now! Le Off ". Votez pour récompenser un des projets du Rado Star Prize 2017 sur www.radostarprize.fr jusqu'au 9 septembre.Exposition " now ! Le Off ", du 9 au 13 septembre 2017 aux Docks " Cité de la Mode et du Design à Paris (13e). Pour en savoir plus, visitez le site de Rado Star Prize Photographies : DR

Le concours Innovatome a récompensé une équipe de jeunes étudiants pour leur idée de robot autonome nettoyeur de contamination capable de cartographier le niveau de radiation de son environnement.

Basé à Guangzhou (Chine), le studio O-office Architects réhabilite une ancienne serre de 1 214 mètres carrés en siège social d'une société locale de design paysager. Les concepteurs conservent l'âme végétale du lieu en réalisant des espaces de travail à la manière de jardins d'hiver. De l'architecture originelle, l'équipe d'O-office Architects conserve la structure en acier au toit en dents de scie et larges parois vitrées. Les nouveaux occupants travaillent ainsi dans un cadre lumineux, directement relié à l'extérieur. Le rez-de-chaussée, parsemé de patios, est complètement ouvert et se compose notamment de l'accueil et d'un escalier central en béton poli aux marches irrégulières parsemées de plantes, qui sert également de lieu de réunions informel et de conférences. Les multiples bureaux et salles de travail sont disposés au niveau supérieur, sous une verrière inondée de lumière naturelle, reflétée par les différents matériaux " tels que l'acier et le bois " et surfaces blanches immaculées. Chaque zone est agrémentée d'une végétation spécifique " comprenant notamment deux arbres occupant la double-hauteur ", et séparée de sa voisine par des cloisons en verre. Le toit contribue également à cette transparence globale puisque, au milieu de panneaux opaques de couverture, sont placées des parties translucides. L'agence chinoise rend ici un bel hommage à l'histoire du bâtiment en s'inspirant de son passé botanique et réalise un espace professionnel agréable et lumineux. Photographies : Photos Liky Pour en savoir plus, visitez le site de O-office Architects

Trois ans après l'exposition " Tiki Pop ", le musée du quai Branly-Jacques Chirac fait à nouveau appel au commissaire d'exposition germano-américain Sven Kirsten. Un choix décalé pour une thématique qui l'est tout autant : " Aztec Hotel ", une exposition revisitant la culture et l'iconographie du Nouveau Monde à travers des travaux archéologiques et des créations issues de la culture populaire américaine du début de XXe siècle. Vous avez jusqu'au 8 octobre pour découvrir " Aztec hôtel ", présentée à l'espace Martine Aublet du musée du quai Branly-Jacques Chirac. Cette fois, le touche-à-tout et archéologue de l'urbain, Sven Kirsten, chemise hawaïenne en effigie, s'attaque au thème de la fascination des Américains pour les cultures préhispaniques durant une courte période du XXe siècle. Un intérêt aussi éphémère " Grande Dépression oblige " qu'intense d'une nation historiquement jeune, parfois en quête d'un passé. Ce sujet commence à intriguer Sven Kirsten dans le années 1980 suite à la découverte qu'il fait, par hasard, d'un mug aux motifs maya. Il réalise alors qu'il n'existe que peu d'informations sur la vision fantasmée de cette culture mystérieuse par les Américains, qu'il présente ici par le biais d'un corpus d'"uvres hétéroclite, allant du livre aux gravures, en passant par les pochettes de Vinyle.Au début du XXe siècle, une partie de l'Amérique, à commencer par la Californie, se met ainsi à rêver d'aventures à travers les pyramides mexicaines, qu'elle mélange tous azimuts avec les temples aztèques qui, eux, sont péruviens. Entre les édifices de Chichen Itza et le Machu Pichu, il n'y a ici qu'un pas : celui de l'imaginaire populaire d'un peuple en recherche de racines. Le titre de l'exposition, " Aztec hôtel ", un " terme parapluie ", comme le qualifie Sven Kirsten, provient de ce décalage et de l'hôtel éponyme construit par l'architecte Robert Stacy-Judd à Morovia en Californie qui symbolise à lui seul un imaginaire collectif des cultures disparues par le mélange maladroit de modénatures mayas et d'un nom provenant des Andes. L'un des premiers cartels de l'exposition le rappelle d'ailleurs dès l'entrée : " C'est souvent le cas pour des appropriations esthétiques exotiques, on confond les styles distincts tout en appliquant librement la terminologie associée à l'un ou à l'autre ". Des palais mayas fleurissent alors aux quatre coins des États-Unis : Texas, Michigan, Californie ou encore Illinois. Parmi ces bâtiments teintés d'Amérique latine figurent notamment des réalisations de Frank Lloyd Wright. Pourtant, le maître n'a jamais revendiqué cette influence et a toujours refusé d'être associé à ce courant néo qui se tarit dans les années 1930, avant d'être supplantée par la découverte des cultures asiatiques et pacifiques après la seconde Guerre Mondiale. Sur la mezzanine de l'espace Martine Aublet, c'est une épopée anachronique et décalée qui ne nous est donc présentée. Il n'y manque alors plus que quelques lianes et une végétation luxuriante. Exposition " Aztec hôtel ", jusqu'au 8 octobre 2017, Musée du quai Branly, Paris (7e) Pour en savoir plus, visitez le site du Quai Branly Photographies :01) Musée du quai Branly - Jacques Chirac. Affiche de l'exposition " Aztec hôtel ". Du 20 juin au 8 octobre 201702) © musée du quai Branly - Jacques Chirac, photo Gautier Deblonde03-06) Robert Stacy-Judd papers, Architecture and Design Collection. Art, Design & Architecture Museum; University of California, Santa Barbar

Avec une croissance de son activité location à deux chiffres, la stratégie de développement de Thyssenkrupp Infrastructure s'attachera à suivre deux principaux axes, à savoir, répondre au dynamisme de la demande dans le domaine de la location, notamment dans la partie sud de la France, et accroître son portefeuille client.

L'état d'urgence a été prolongé jusqu'en novembre 2017 par le gouvernement, et donc par Emmanuel Macron. Dans ce cadre, le gouvernement s'apprête à faire rentrer des dispositions de l'état d'urgence dans le droit commun. Puisque l'architecture reflète la société dans laquelle elle est bâtie, il est logique qu'elle devienne, à son corps défendant mais pas […] L'article L'architecture sécuritaire est (déjà) parmi nous est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

"Nous chanterons les grandes foules agitées par le travail, le plaisir ou la révolte ; les ressacs multicolores et polyphoniques des révolutions dans les capitales modernes; la vibration nocturne…" annonçait en 1909 Marinetti dans son Manifeste du Futurisme. L’incantation ne cesse de hanter la représentation de la ville du futur au cinéma de science-fiction. Parmi […] L'article Tour du monde au futur en cinq étapes et sans escale est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.