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Imaginée par Tarkett, l'un des leaders mondiaux du revêtement de sol, la collection de sol vinyle modulaire iD Mixonomi, offre aux architectes d'intérieur et aux designers un outil intuitif permettant d'élaborer des compositions de sol en linoléum. La gamme iD Mixonomi propose d'obtenir un revêtement unique et ludique. Le linoléum pensé par la société française Tarkett est déclinable à l'infini, toujours dans le but de procurer au sol de ses utilisateurs un habillage géométrique et tendance. Avec 33 couleurs et de 10 formes, l'iD Mixonomi offre un grand nombre de combinaisons, qui peuvent ainsi répondre à toutes les attentes. Membre de la fondation Ellen McArthur, du Forum Économique mondial et du Pacte mondial des Nations Unies, Tarkett réalise ses produits en limitant leur impact sur l'environnement. Dans ce but, les matériaux ayant servi à réaliser ce sol vinyle sont également inscrits dans une démarche durable et sont recyclables. iD Mixonomi permet donc à ses propriétaires d'évoluer dans un intérieur tendance et original tout en étant respectueux du monde qui l'entoure. À propos de TarkettTarkett est une société française spécialisée dans les revêtements de sols et les surfaces de sports. À travers un modèle de production durable et respectueux de l'environnement, l'entreprise propose des sols inspirants et confortables. L'innovation est également un de ses objectifs principaux. Avec 24 laboratoires à travers le monde, Tarkett explore toutes les possibilités offertes par l'outil numérique et crée des revêtements personnalisables. iD Mixonomi est lauréat des MIAW 2017 dans la catégorie Aménagement / Sol vinyle pvcPour en savoir plus, visitez le site de Tarkett. Le choix de la rédactionLe revêtement de sol imaginé par Tarkett innove par son aspect personnalisable, ludique et créatif faisant de cette gamme modulaire un coup de c"ur pour la rédaction de Muuuz, qui le salue d'autant plus pour son engagement environnemental.

Spécialisée dans la production de revêtements muraux, de tissus d'ameublement et de rideaux, l'entreprise hollandaise Vescom présente ici une collection de voilages acoustiques transparents permettant d'absorber jusqu'à cinq fois plus de son que des rideaux fins ordinaires. Déclinée en trois modèles différents, cette série permet à chacun d'isoler les nuisances sonores tout en choisissant l'esthétique qui lui sied le mieux. Les trois applications sont légères et s'adaptent à tout type de lieu " salle de réunion, hall d'hôtel, bureau, etc. En effet, avec cette solution, il est désormais possible de se protéger du bruit sans avoir à utiliser des tissus lourds : ceux imaginés par les concepteurs néerlandais sont légers, translucides, et ignifugés et permettent à chacun de profiter d'une lumière filtrée tout en se préservant des sons dérangeants provenant de l'extérieur. Formoza, le premier modèle à l'allure sportive est disponible en couleurs vives telles que l'orange, le bleu ou le vert. Un second, Marmara, est un textile plus doux dans des tons automnaux et naturels. Carmen, le dernier de la gamme, est réalisé dans un tissu nervuré légèrement brillant et est disponible dans des tons sombres, pour un rendu minimaliste et contemporain. Pour en savoir plus, visitez le site des Voilages acoustiques. À propos de VescomAlliant esthétique et technique, Vescom propose des textiles d'intérieur qualitatifs et fonctionnels. Inaltérables, durables, résistants à l'abrasion et au feu, les produits sont également réalisés afin de minimiser l'impact sur l'environnement. Avec sa recherche permanente d'innovation, la société fait aujourd'hui partie des leadeurs mondiaux sur le marché de l'intérieur destiné aux collectivités. L'entreprise fondée en 1977 est présente aussi bien en Europe, où se trouve son siège " à Deurne (Pays Bas) ", qu'au Moyen-Orient, en Amérique Latine et aux États-Unis. Les Voilages acoustiques sont lauréats des MIAW 2017 dans la catégorie Aménagement / Textile.Pour en savoir plus, visitez le site de Vescom. Le choix de la rédactionLes voilages proposent une amélioration de la vie quotidienne tout en se déclinant dans des allures différentes pouvant convenir à chaque intérieur, coloré ou épuré. La solution acoustique proposée par Vescom fait office de réelle nouveauté dans le monde du textile d'ameublement, méritant ainsi le titre de lauréat des Muuuz International Awards 2017 dans la catégorie Aménagement / Textile Aménagement.

Les lattes öko skin de la marque Rieder Smart Elements, alliance du béton et de la fibre de verre, offre aux particuliers comme aux professionnels un bardage résistant et durable. Rieder Smart Elements présente cette année, sa nouveauté produit, les lames de bardage öko skin, pouvant être utilisées pour des projets de toute échelle et tout programme.Les lames sont le résultat de l'alliance réussie de deux matériaux connus pour leur grande résistance et leur robustesse : le béton et la fibre de verre. Vendues par palettes de 38,1 m2, elles sont par ailleurs faciles à manier sur le chantier et à monter par des professionnels comme des bricoleurs amateurs. Elles offrent en outre une pose, un remplacement et un entretien réduits et ne nécessitent ni ponçage, ni peinture, ni vernis. Le produit de 13 millimètres d'épaisseur teinté dans la masse est réparti en deux gammes : l'une, Standard (dim.1800 x 147, pour un poids de 7,9 kilogrammes par élément), l'autre, Flex, sur mesure, avec une largeur comprise en 110 et 302 millimètres, et une longueur comprise entre 700 et 2 500 millimètres pour un poids de 26 kilogramme par mètre carré. Cette adaptabilité lui procure une grande flexibilité d'usage mais aussi esthétique, avec trois finitions différentes - mate, métal et métal léger-, et douze couleurs allant de blanc polaire au vert, en passant par la teinte terracotta. Le mélange de deux intensités de sablage différentes rompt l'uniformité de la matière qui conserve cependant l'aspect satiné du béton.Outre sa résistance mécanique, ce produit pouvant être monté à la verticale comme à l'horizontale, est par ailleurs classé A1 (non combustible) d'après la norme DIN 4102. Cette certification assure une protection efficace contre les incendies contrairement aux revêtements en bois ou en PVC. Une lame de béton qui imite le bois à la perfection, sans en avoir les contraintes...Le matériau a d'ores et déjà séduit ses clients et a été choisi pour l'habillage de projets de toute taille, de la barrière de maison à un immeuble d'habitation bostonien réalisé par le cabinet d'architecture ADD Inc. et où pas moins de 3 500 mètres carrés d'öko skin ont été utilisés. Et pourquoi un " ö " ? Tout simplement parce cette lettre utilisée dans plusieurs alphabets latins fait référence à Österreich, ökologisch et ökonomisch, " Autriche ", " écologique " et " économique " en allemand. Pour en savoir plus, visitez le site d'öko skin. À propos de Rieder Smart ElementsL'entreprise familiale autrichienne Rieder Smart Elements, est considérée depuis plus de cinquante ans comme le leader dans le domaine de la recherche de solutions de pointe concernant les éléments en béton. Une part récente de son histoire s'est jouée dans les années 2000 quand son fondateur et dirigeant Wolfgang Rieder découvre une entreprise sur le point de fermer dans la ville allemande de Kolbermoor, également spécialisée dans l'emploi de béton renforcé de fibre de verre. Une fois rachetée, la société présente une révolution dans le secteur du béton : le fibreC (dérivé de l'anglais " glassfibre ", fibre de verre, et de " concrete ", le béton). Ce produit révolutionnaire est lancé en 2004, à la suite d'une étude fondamentale de grande ampleur et à une série d'expérimentations portant sur le béton renforcé par de la fibre de verre. Toujours en recherche d'innovation, la marque tient une partie de sa réussite dans ses collaborations engagées avec des bureaux d'architectes, des jeunes designers, mais aussi grâce à leurs échanges dans les domaines de la fabrication, de la recherche et du développement de produits. Fort de ces partenariats internationaux, la croissance de l'entreprise se poursuit en Europe, en Amérique du Nord et en Australie, et Rieder Smart Elements continue décrire l'histoire du béton. Dans le cadre d'un programme EPD (Environmental Product Declaration), la société Rieder a soumis son processus de production et ses produits en béton armé de fibres de verre à une analyse approfondie de cycle de vie (ACV). Par cette démarche volontaire, la société Rieder Smart Elements a rendu transparent le cycle de vie des produits " allant de l'extraction des matières premières jusqu'à la transformation et finalement au recyclage. Pour les architectes et les constructeurs les données fournissent une base optimale pour la comparaison des produits, par exemple dans le cadre d'une certification HQE de leur bâtiment. Le fabricant répond en outre à la norme EN ISO 14001:2004, le standard reconnu dans le monde entier pour le système de gestion de l'environnement.Ainsi, l'intégration de l'environnement dans la stratégie de l'entreprise est une étape sans alternative pour Rieder Smart Elements qui souhaite se positionner sur le marché de manière innovante et orientée vers l'avenir. öko skin est lauréat des MIAW 2017 dans la catégorie Construction / FaçadePour en savoir plus, visitez le site de Rieder Smart Elements Le choix de la rédactionöko skin est lauréat des Miaw International Awards 2017, dans la catégorie Construction / Façade. Une innovation qui sait tirer parti des qualités techniques des deux matériaux qui la composent : le béton et la fibre de verre, pour une pose verticale ou horizontale à la portée de tous.

Depuis plus de 50 ans la marque italienne Pedrali fait figure de référence dans le domaine du design. Un positionnement que la marque confirme avec l'élégante chaise Fox dessinée par le designer Patrick Norguet. Après avoir dessiné les chaises VIC et VIC Metal pour Pedrali, le designer français Patrick Norguet, dont le talent n'est plus à prouver, réalise pour le compte de la marque italienne l'assise Fox, présentée cette année à l'occasion du Salone del Mobile de Milan. " C'est un projet sur lequel on a beaucoup travaillé. Le résultat de ce projet, c'est une chaise innovante, nouvelle, singulière, élégante et généreuse. C'est la résultat d'une mixité de différents matériaux : on a travaillé sur le bois, le bois massif et le plastique... et voilà ! On présente cette chaise qui est pour moi un archétype de simplicité. " Patrick Norguet, designer Destinée à l'aménagement intérieur, Fox se compose d'une coque mince ajourée en polypropylène renforcé de fibres de verre, logée dans un profil en bois courbé et arrondi aux extrémités, comme pour recevoir et englober l'hôte dans la chaleur du bois. Fox est disponible en cinq finitions de coque en polypropylène " sablé, marsala, bleu, blanc et noir ", et deux pour les pieds " tube acier chromé ou sablé, de section 14 millimètres pour la version Fox 3726 ; ou frêne blanchi ou teinté noir de section variable pour Fox 3716. Avec toutes ces finitions, le modèle offre un éventail de possibilités graphiques et saura donc s'adapter à tous les aménagements.Outre le confort permis par l'alliance du plastique et du bois, l'un utilisé pour sa solidité, l'autre pour sa finesse et sa résistance, Fox (dim. 605 x 535 x 790 centimètres), est par ailleurs empilable, réduisant ainsi l'encombrement.La polyvalence et la fonctionnalité sont garanties par les multiples combinaisons de couleurs entre le bois et la coque confortable, combinées avec les pieds en frêne à section variable. Pour en savoir plus, visitez le site de Fox. À propos de PedraliPedrali ou " L'essence italienne " : au-delà du slogan, cette formule représente de manière très juste une marque italienne familiale implantée à Bergame et Udine. Des valeurs qui se retrouvent dans les produits d'ameublement qu'elle propose depuis 1963 aux collectivités, lieux publics, bureaux et logement individuel. Chaque collection est le résultat d'une recherche rigoureuse et attentive de la matérialité " plastique, métal, bois et rembourré " et du dessin parfaits, afin de proposer à ses client des produits variés mais surtout innovants. Design et audace sont leurs maîtres mots. Cela n'a pas échappé aux experts du domaine qui ont remis de nombreux prix à la marque, notamment le prestigieux Compasso d'Oro pour la chaise Frida dessinée par Odo Fioravanti. Assises, tables, compléments d'ameublement et luminaires sont entièrement développés en Italie à travers un processus qui lie tradition et innovation, excellence technique et génie créatif. L'expérimentation de technologies de production, l'utilisation de matériels diversifiés et la collaboration avec de nombreux designers.Plus de 50ans de création, qui ont permis à ses produits d'intégrer des lieux prestigieux comme le Google Campus à Dublin (Irlande), le restaurant 3 étoiles Michelin Alain Ducasse de l'hôtel Dorchester à Londres (Royaume-Uni) et ou encore, la boutique haut de gamme Van Cleef & Arpels sur la Cinquième Avenue de New York (USA) et la bibliothèque Kanazawa Umimirai Library au Japon. Pedrali a en outre à c"ur la production de gammes durables, tant du point de vue du processus de fabrication que de la résistance, empêchant ainsi d'avoir à remplacer prématurément un produit. Au cours du processus de production, une attention particulière est également accordée aux matériaux employés, à la limitation de la consommation de matières premières et des ressources naturelles, le recyclage et le contrôle des émissions de CO2. Tous les produits sont ainsi conçus pour pouvoir être désassemblés aisément et profiter d'une seconde vie es produits qui emploient des polymères sont marqués ISO 11469 de sorte à être facilement identifiables lors du recyclage. En parallèle, le certificat FSC® C114358 pour la Chaîne de Traçabilité garantie la provenance du bois uniquement des forêts gérées de façon responsable et durable selon des normes environnementales, sociales et économiques strictes. Fox est lauréat des MIAW 2017 dans la catégorie Mobilier / ChaisePour en savoir plus, visitez le site de Pedrali. Le choix de la rédactionSon design épuré et les multiples combinaisons de matériaux et de couleurs que le modèle offre à ses utilisateurs, font de lui une réalisation exemplaire. Le Muuuz International Award reçu par Fox, et plus largement par la marque Pedrali, dans la catégorie Mobilier / Chaise, confirme l'engagement de l'entreprise dans la conception de pièces de mobilier durable, de qualité, qui n'en n'oublient pas le design.  

L'entreprise américaine Milliken réalise Colour Compositions, une collection en format " planche " inspirée du Colorfield Painting, style pictural expressionniste-abstrait américain. Cette nouvelle forme de dalles de moquette permet à la marque d'explorer des échelles, des rythmes et des coloris nouveaux. Pour sa première collection en format " planche " " dalles de moquette rectangulaire de 25 x 100 centimètres ", Milliken crée une gamme de revêtements de sol invitant à l'expérimentation et à la composition. Chaque bande est ainsi déclinée en plusieurs motifs et coloris, tous semblables à des tableaux de Rothko, pouvant être associés les unes aux autres, créant un sol unique et personnalisable. Imaginé à partir du système breveté Millitron®, une technique d'impression numérique haute résolution permettant de créer des thèmes complexes, Colour Compositions possède des mélanges de couleurs inédits. Les motifs naturellement dégradés facilitent l'assemblage des lames entre elles, offrant à ses propriétaires la chance de réaliser un revêtement personnalisé. Produites à l'aide de fils de nylon régénéré, les lames de Colour Compositions contiennent 26 % de matériaux recyclés et peuvent être fournies avec le système TractionBack® , revêtement à coefficient de frottement élevé appliqué lors de la conception améliorant la solidité du produit et la qualité de l'air intérieur. La société a également mis un place le programme Carpet Take Back permettant aux utilisateurs de renvoyer leurs dalles usagées qui sont ensuite recyclées. Pour en savoir plus, visitez le site de Colour Compositions À propos de MillikenFondée en 1865 aux États-Unis, Milliken est une entreprise spécialisée dans les revêtements de sols pour architectes d'intérieur et designers. Possédant plus de 7 000 collaborateurs, la société dispose de 41 usines de production réparties sur l'ensemble des continents " États-Unis, Australie, Inde, Chine, en France, en Belgique et au Royaume-Uni, où se trouve leur siège européen. Milliken place le développement durable au c"ur de sa production. Colour Compositions est lauréat des MIAW 2017 dans la catégorie Matériaux / MoquettePour en savoir plus, visitez le site de Milliken Le choix de la rédactionColour Compositions est un produit unique, personnalisable et moderne aux motifs complexes, mettant le numérique au service de la conception. Sa recherche de qualité et d'innovation font de Colour Composition le lauréat des Miaw International Awards 2017, dans la catégorie Matériaux / Moquettes.

Lancée par Fermob, l'un des leaders sur le marché du mobilier d'extérieur, Croisette est une gamme de salon de jardin colorée revisitant la technique traditionnelle du cannage. Accessible et confortable, cette série est composée de tables basses, de chaises et de bancs dessinés par Pascal Mourgue, permettant à ses utilisateurs de créer un espace de vie extérieur des plus agréables. Avec leurs matériaux légers " acier pour les tables basses, fibre synthétique outdoor et aluminium pour les meubles à assise, les produits de la collection Croisette, dont le poids n'excède pas les 4 kilogrammes, se déplacent et se manipulent avec une grande facilité. Leur utilisation est également simplifiée par leur hauteur (maximum 83 centimètres) et l'inclinaison du dossier, calculées pour augmenter le bien-être de ses propriétaires. Ce mobilier est uniquement réalisé dans des couleurs vives à la peinture poudre déposée électro-statiquement, modernisant ainsi l'aspect tressé classique. Cette recherche perpétuelle de coloris nouveaux est en effet une des marques de fabrique de la société. En diversifiant leur nuancier, les créateurs et fabricants français de Fermob cherchent à obtenir l'éventail de possibilité le plus large pour leur client, dont l'aspect sera pérenne et intemporel. L'entreprise dispose d'une des chaînes de peinture intégrée les plus performantes d'Europe au sein de leur usine de Thoissey leur permettant de contrôler la moindre nuance de leur produit mais également leur finition " mat, brillantes, texturées, pailletées... Cette collection outdoor est conçue, comme tous les produits de la marque, dans le respect de l'environnement et du développement durable. Les modèles de la gamme sont également anti-uv, les protégeant ainsi des caprices de la météo et leur assurant une grande durabilité. Pour en savoir plus, visitez le site de Croisette À propos de FermobFermob est une entreprise française fondée en 1989 qui produit et distribue du mobilier d'extérieur coloré en métal. Leur usine compte aujourd'hui plus de 200 employés et leurs collaborations avec de grands noms du design " Patrick Jouin, Jean Charles de Castelbajac ou encore Andrée Putman, font de Fermob une des sociétés de mobilier outdoor les plus influentes du monde qui a notamment réalisé les chaises de jardin du Luxembourg et de Time Square à New York (USA) ou encore celles du siège de Google en Californie (USA). Croisette est lauréate des MIAW 2017 dans la catégorie Outdoor / Mobilier d'extérieurPour en savoir plus, visitez le site de Fermob. Le choix de la rédactionAvec cette gamme aux nuances vives, Fermob réussit le pari de l'alliance du cannage traditionnel et modernité. Son esthétique rafraîchissante et sa facilité d'utilisation et d'entretien font de la collection Croisette une série améliorant le confort de ses utilisateurs de façon simple et efficace dont la rédaction de Muuuz est fière de compter parmi ses lauréats dans la catégorie Outdoor / Mobilier d'extérieur.

Le constructeur de nacelles CMC a désigné le gagnant de son concours photo "CMC experience". Alex Weston a immortalisé une nacelle CMC à Birmingham (UK).

L'atelier b29 architectes est fondé en 2009 à Genève par Thomas Bregman, architecte diplômé de l'École Polytechnique Fédérale de Lausanne, membre de la Société des Ingénieurs et Architectes suisse (SIA).

Il n'a fallu que 42 jours à l'entreprise Spaciotempo pour construire un bâtiment de stockage dans le parc de la Villette à Paris. Un projet de 1200 m2 atypique et design?

En cas d'échec d'une vente, le propriétaire ne pourra ni réclamer la destruction des ouvrages qu'il avait autorisés, ni demander une indemnisation à l'ex-futur acquéreur. Il devra au contraire lui payer les frais exposés pour la construction ou l'équivalent de la plus-value.

Inspiré par le symbole de l'infini, le designer et fondateur de l'agence Joynout basée à Milan (Italie), Assaf Israel, conçoit un siège en forme de X dans une approche minimaliste, colorée et sculpturale. Cette assise adaptable pour une ou deux personnes intitulée Daydream, a été présentée lors du Salone del Mobile 2017 de Milan ; région dans laquelle l'objet a par ailleurs été réalisé à la main. Assaf Israel a ainsi imaginé deux panneaux en bois et métal inclinés, rembourrés et habillés de tissus. Ces deux parties en forme d'ailes s'imbriquent l'une dans l'autre et se font face, afin de permettre à ses utilisateurs de s'y installer à deux. Avec sa forme atypique, le banc-fauteuil disponible en dix coloris offre diverses possibilités de positionnement à son occupant : sur le dos, sur le ventre, les pieds en l'air, etc.   Évoquant le symbole de l'infini et l'absence de frontière, le projet affiche une volonté conceptuelle, aussi bien dans sa forme que dans son fond.  " Daydream est conçu pour une relaxation mentale et physique. C'est un objet qui nous permet de nous déconnecter de cette réalité trop mouvementée, pour se remémorer à quel point il est important d'apprécier le moment présent. " Assaf Israel  Photographies : Francesco Bolis  Pour en savoir plus, visitez le site de Joynout   

Le studio irlandais Heneghan Peng réalise le Palestinian Museum dans la ville de Birzeit, à l'ouest du territoire. Le musée est un hommage à la culture locale, tant par sa programmation que par son agencement. L'ensemble consiste en une succession de séquences qui commence avec une bâtisse longiligne dominant les plaines de Brizeit et se prolonge avec une série d'étapes suivant la pente du site, rappelant les terrasses agricoles typiques de cette région. Dans la lignée de cette inspiration vernaculaire, une grande variété de végétaux locaux a été plantée sur ces plateaux, qui sont aussi importants pour les maîtres d'"uvre que le musée en lui-même. Le paysage influence également la forme du bâtiment monolithique et angulaire revêtu de calcaire régional. " Chaque élément du paysage de la Palestine raconte une histoire [...]. Le concept du Musée était de s'appuyer sur cette histoire, en plaçant l'édifice dans son site immédiat, en tirant le maximum de ce lieu pour raconter une plus grande histoire d'une culture très diversifiée. " Heneghan Peng Cet édifice de 3 500 mètres carrés abrite, en plus des galeries d'exposition, des salles de classe, des bureaux et des cafés. L'offre culturelle continue à l'extérieur avec un amphithéâtre en plein air. Pas encore doté d'une collection permanente, le musée attire ses visiteurs avec un programme d'expositions temporaires très riche. Cet ouvrage s'inscrit dans un projet de développement du pôle culturel de la ville de Birzeit et vise surtout à faire connaître l'histoire et l'art palestinien à travers le monde. Photographies : Iwan Baan Pour en savoir plus, visitez le site de Heneghan Peng architects

Inspiré par le relief de la vallée d'Eisack dans le Tyrol du sud (Italie), l'architecte Andreas Gruber conçoit l'UA House, une maison monolithique, toute de béton vêtue, offrant une vue imprenable sur le sommet de Plose et la vallée de Val Gardena. La demeure atypique, réalisée sur un terrain en pente, est conçue à partir de béton poreux possédant une grande efficacité thermique, essentielle dans cet environnement alpin. Ce bâtiment " qui se veut totalement recyclable ", réparti sur trois étages, est agrémenté de fenêtres aux cadres de bois clair, apportant une touche de lumière à l'enveloppe anthracite. À l'intérieur, la présence du bois s'intensifie. En associant le matériau au béton brut peint en blanc, l'architecte s'amuse à créer des jeux de textures dans les espaces de vie monochromes. Chaque pièce est baignée de lumière grâce aux nombreuses ouvertures prévues par Andreas Gruber. Les trois chambres, la salle de bains, le séjour, la salle à manger et la cuisine sont reliés entre eux par un escalier immaculé minimaliste, dont les marches semblent flotter le long du mur.Cette réalisation durable prouve que faire rimer Tyrol et construction contemporaine n'est pas impossible tant son insertion dans le paysage verdoyant est un succès. Photographies : Gustav ... Pour en savoir plus, visitez le site d'Andreas Gruber

Le Hunter Bar, réalisé par l'agence norvégienne Snøhetta, prend place dans le nouveau terminal international de l'aéroport d'Oslo (Norvège) où il fait office de refuge pour les voyageurs désirant se reposer dans une atmosphère décontractée entre deux vols. Pour le restaurant, Snøhetta a choisi d'une part un habillage en métal utilisé sur le comptoir, les banquettes et les pieds des tables ; et d'autre part le bois, chaleureux, omniprésent dans l'îlot/comptoir central géométrique qui, avec ses poutres en bois superposées qui font référence aux pavillons de chasse norvégiens patinés par le temps et les éléments. L'îlot boisé se prolonge derrière le bar, entouré par une banquette et des tables, surplombées d'éléments géométriques, rappelant des jeux d'arcades futuristes. Une expression binaire, pour un lieu harmonieux. Dans le cadre de l'expansion du terminal aéroportuaire, Snøhetta a également dessiné le restaurant Norgesglasset, associant esthétique et confort, pour permettre aux touristes de continuer leur voyage, même quelques minutes avant le décollage. Photographies : Ketil Jacobsen Pour en savoir plus, visitez le site de Snøhetta

Parler de la couleur en architecture, c'est forcément parler de peinture, de la représentation du vivant, d'une forme d'abstraction, d'histoires sacrées ou profanes, des femmes et des hommes. Selon Ilham laraqui et Marc Bringer, il s'agit là de la définition du monde qui nous entoure, lequel n'est pas aseptisé, blanc, clinique et neutre. Peut-on habiter […]

Les passions déchaînées à l’annonce des résultats de ?Réinventer Paris' avaient bien vite occulté les projets plus modestes d’architectes peu ou pas connus. Pourtant, la Fabrique de la Danse, remporté par Secousses architectes sur le site Gambetta dans le XXe, met en avant quelques qualités de ce concours tant décrié. Entretien avec les concepteurs et […]

Martin Duplantier Architectes a livré au premier trimestre 2017 Campus HEC Paris, à Jouy-en-Josas (Yvelines) au bord du plateau de Saclay. Sur 2 042 m², avec un budget de 9,4 M¤, le programme compte 192 logements neufs, des espaces communs, des bureaux, des lieux de vie? Un projet qui s'appuie sur l'ADN moderniste du lieu. […]

L'agence d'architecture ELLENA MEHL Architectes (Hervé Ellena et Stéphanie Mehl), basée à Ivry-sur-Seine (94) est lauréate de l’ArchiDesign Award 2017 avec une surélévation / extension de maison de 120 m² sur deux niveaux réalisée à Spéracèdes, bourg d'un millier d'habitants à quelques kilomètres de Grasse, dans les Alpes-Maritimes. Une paroi vitrée double peau contribue à […]

A Bordeaux, Architecture-Studio a livré fin 2016 (concours 2013) le nouveau siège social de la Caisse d’Epargne Aquitaine Poitou-Charentes. Premier immeuble ?Green Office' construit dans la ville, il représente pour Bouygues Immobilier, maitre d’ouvrage, un investissement de 40 millions d'euros. Sur sept étages et 11 200 m², ce bâtiment BEPOS accueille depuis janvier 2017 450 […]

Le nouveau siège de Veolia, signé Dietmar Feichtinger Architectes, à la jonction entre Paris et Aubervilliers, relie le passé à l'avenir et reflète l'histoire de Veolia : l'ancien site industriel reconverti en pôle moderne de recherche et d'innovation. L'ouvrage, livré à l'été 2016, est marqué par une "matérialité directe", du béton apparent et du bois, […]

Le Groupe ADP, installé depuis 1954 tout près de la Place Denfert-Rochereau à Paris, dispose aujourd'hui d'un nouveau siège social, livré en 2016, situé au coeur de l’aéroport Paris-Charles de Gaulle. Plus qu'un balcon ouvert sur l'aéroport, ce projet témoigne de l'ambition mondiale du groupe. Balcon sur le monde ? Communiqué du maître d'ouvrage. Ouvert […]

À la demande de la famille royale d'Abu Dhabi, l'artiste italien Edoardo Tresoldi, en collaboration avec le studio DesignLab Experience, réalise Archetipo, une collection d'éléments architecturaux élaborés à partir de fils métalliques. Pour cette circonstance, Tresoldi et DLE ont imaginé un immense jardin dans lequel nature et constructions de type Renaissance cohabitent. Les différentes structures sont éclairées à la fois par le haut et par le bas pour un résultat quasi-holographique. L'impression de transparence donnée par le fil et son utilisation en maillage filtrent la lumière et offrent au paysage un aspect fantomatique, presque irréel. La végétation située au sol interrompt cette impression de flottement, perturbant encore un peu plus le spectateur dans son rapport réalité/fiction, comme si les éléments naturels tentaient de s'immiscer dans un monde rêvé. Edoardo Tresoldi livre ici une représentation sensible de l'investissement de la nature par l'homme. " Il faut habiter poétiquement la terre. " Friedrich Hölderlin, poète et philosophe allemand Le parti pris d'une représentation architecturale classique " dômes, colonnes, arches etc. ", est ici modernisée par la présence de formes géométriques, comme les sphères ou les cubes qui sont intégrés dans les constructions, et l'utilisation du fil. Là aussi, l'artiste crée la confusion. Après avoir perturbé l'espace, il trouble les frontières entre passé et présent. À la suite de cet évènement, ces installations lyriques seront dispersées et déplacées dans les universités, les parcs et les musées de la ville. L'occasion pour ceux qui n'ont pas pu être invités par le roi d'être confrontés à ces sculptures surréalistes. Photographies : Il Conte Photography Pour en savoir plus, visitez le site de Edoardo Trisoldihttps://www.edoardotresoldi.com/

La ville de Montpellier a engagé un vaste programme de renouvellement urbain dans le quartier de la gare Saint-Roch. Clé de voûte du projet, Higher Roch, un bâtiment de 50 m de haut, dont la réalisation a été confiée au groupement de promoteurs Pragma et Vinci Immobilier.

La Société du Grand Paris donne la parole à 24 architectes à l'origine de la conception des nouvelles gares du Grand Paris Express. 3 d'entre eux s'exprimeront lors d'un premier rendez-vous ce mercredi 7 juin à Paris.

Dans des lieux immuables, dont la destination est quasi éternelle – églises, cathédrales, monastères, – la photographe Estelle Lagarde (diplômée d'architecture en 2000 à Paris) donne forme, plus ou moins spectrale, aux êtres qui ont peuplés ces lieux. Entre intériorité et matérialité, ces monuments sont à la fois le déclencheur et le réceptacle de la […]

Le prix Duo@Work distingue les projets qui associent, en étroite complémentarité, recherche architecturale et création industrielle innovante. Le projet doit être le résultat d’un parcours concerté entre un architecte et un industriel en matière de réflexion, d'invention, de création, d'adaptation d'un produit ou d'un ensemble de produits. Pour Dominique Marrec, agence ECDM, lauréate en 2016 […]

À l'occasion de la Biennale d'art contemporain de Venise, le pavillon français s'offre un nouveau visage, dont la paternité revient à l'artiste plasticien français Xavier Veilhan. Pour ce projet, le lieu devient, le temps du salon, un studio de musique et une sculpture à part entière faisant fusionner les arts. Accompagné de l'artiste Christian Marclay et du critique Lionel Bovier " commissaires du pavillon " Xavier Veilhan réalise un atelier de musique entièrement revêtu de contreplaqué. Des portes au plafond en passant par les murs, ce décor boisé donne un aspect chaleureux à la pièce. Outre le bardage, l'installation est isolée par de la laine de roche, afin d'obtenir une meilleure acoustique, procurant au son une texture plus claire. On observe un intérieur géométrique " inspiré notamment du Merzbau de Kurt Schwitters, une construction habitable de dimension variable constituée d'objets trouvés ", avec des formes brutes et des formes cubistes représentant des instruments disposés un peu partout. Le plafond est quant à lui composé de canons à lumière géométriques en forme de triangles et de losanges, qui illuminent la scène. Ce studio d'enregistrement sera ouvert à une centaine d'artistes du monde entier déjà choisis et dont les noms seront dévoilés peu avant l'inauguration du pavillon et qui pourront jouer devant un public pendant toute la durée de la Biennale. Mêlant classique, rock, ou encore musique électronique, ce lieu d'expérimentation sonore est un repaire pour tout mélomane confirmé souhaitant pratiquer dans un décor à l'acoustique atypique. " C'est un lieu de travail fonctionnel, qui prend la forme d'un environnement très déconstruit [...] la musique m'intéressait par la dimension internationale dont elle est porteuse. Lorsqu'on écoute de la musique, on ne réfléchit pas en termes de nationalité. " Xavier Veilhan Studio Venezia, Biennale d'art contemporain de Venise, jusqu'au 26 novembre 2017, Giardini et Arsenal, Venise (Italie) Photographies : Giacomo Cosua Pour en savoir plus, visitez le site de Xavier Veilhan