Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Architecture

Zaha Hadid Architects a conçu une résidence au design d'inspiration maya et respectueux de l'environnement sur la Riviera Maya, la Riviera mexicaine.

Dissimulé derrière un revêtement en brique rouge typique de la région, le Center for Jewish Life prend place au sein du campus de la Drexel University de Philadelphie (USA). Conçu par l'architecte Stanley Saitowitz de l'agence Notma Architects basée à San Francisco, le bâtiment a été réalisé dans le but de rassembler une communauté à travers des rencontres, des sessions d'apprentissage et des cérémonies. L'édifice de près de 1 300 mètres carrés est construit sur le modèle de la menorah, candélabre rituel à neuf bougies, symbole du mythe de la création. Les différentes activités du Centre y sont disposées sur trois niveaux, le sous-sol étant utilisé pour les cuisines, stockages et les zones techniques. Le rez-de-chaussée est dédié à l'action communautaire et à la vie quotidienne. L'espace est organisé de sorte à faciliter les rencontres et les conversations, avec des canapés placés face à face et de grande baies vitrées qui, associées aux boiseries et aux revêtements muraux, créent un lieu chaleureux propice aux discussions. Toujours dans le but de développer la communication entre personnes, se trouvent un amphithéâtre et un auditorium disposés au même niveau. Un escalier en bois, positionné au centre du bâti relie quant à lui cette zone polyvalente à l'étage supérieur, dédié à la formation et à l'apprentissage, où les bureaux de planification côtoient des salles d'études. Le dernier étage est de son côté consacré au culte et divisé en trois synagogues reliées entre-elles par un patio circulaire. Il accueille aussi bien les conservateurs que les réformistes ou les orthodoxes. Une bibliothèque théologique s'ajoute à ces différents lieux de culte pour un apprentissage et une pratique complète de la religion. " À l'heure où tant de bâtiments de notre ville sont devenus implacablement génériques, c'est un plaisir d'en voir un envahi d'histoire et de sens ". Inga Saffron, critique d'architecture Cet ouvrage, qui s'inscrit dans un projet de développement architectural de l'université, permet d'associer savoir et croyance au sein d'une réalisation à la fois traditionnelle et allégorique. Photographies : Stanley Staitowitz Pour en savoir plus, visitez le site de Stanley Staitowitz

Concepteur d'édifices sans être architecte, assembleur de collages en trois dimensions sans être sculpteur, et photographe amateur, le Coréen Beomsik Won est un artiste singulier. Son domaine : la manipulation de photographies pour créer des architectures oniriques et surréalistes, Archisculpture Photo Project. Au fondement de ce travail de Beomsik Won : une vaste collection personnelle de photographies complétée au fil de ses années d'études à la Slade School of Fine Art de Londres ; et surtout une créativité sans limites. Un procédé que l'on peut qualifier à la fois de déconstruction et de reconstruction puisque l'artiste démantèle des bâtiments existants pour en créer de nouveaux. Divisé en deux chapitres, Collage et Antigravity, le projet propose des architectures chimériques paradoxalement placées le plus souvent dans des champs vides ou des décors sans aucun rapport avec sa composition, comme un port de plaisance, un canal ou des villes très excentrées. Beomsik Won parvient ainsi à mélanger styles, époques, dimensions et lieux, pour développer des édifices imaginaires monumentaux et des atmosphères spécifiques, entre le suffocant et le fantastique. Le spectateur peut notamment y voir un message testimonial de notre environnement construit actuel, à travers une vision soit utopique, soit distopique, mais définitivement imaginaire. " Mon intérêt envers l'architecture provient de son aspect gigantesque et de ses fonctions pragmatiques. Lorsque j'observe des bâtiments de grandes tailles ou ayant un design particulier, je prends une photo le plus souvent, donc j'ai récolté des centaines de clichés. Néanmoins, je ne peux pas utiliser ces photos directement car même si j'en suis le photographe, cela reste le travail de l'architecte. Ainsi, j'ai décidé de les utiliser comme supports matériels pour mes créations artistiques, tel que le marbre ou le bronze. " Beomsik Won C'est dans un respect très marqué des "uvres qu'il photographie, que Beomsik Won conceptualise son art, en y attachant une volonté de repenser l'architecture par le principe de déconstruction. Illustrations : Beomsik Won Pour en savoir plus, visitez le site de Beomsik Won

A l'issue d'un concours, Jean Guervilly Architecte, associé à Françoise Mauffret Architecte, a été désigné lauréat pour la construction du Centre Omnisports de Moulon de l'Université Paris-Saclay.

Il ne vous reste plus que quelques jours pour visiter l'exposition " Mégastructures, Dimensionner l'avenir, les figures de la démesure " présentée au Lieu Unique à Nantes (44). Un événement organisé à l'occasion des 40 ans du Centre Pompidou, dont le bâtiment est lui-même une mégastructure. Retour sur une architecture et une philosophie qui ont marqué les années 1960. Dans Megastructure : urban futures of the recent past (1976) l'auteur et critique Reyner Banham définit le terme de mégastructure : " De grande taille, la Mégastructure était construite d'unités modulaires ; elles étaient capables d'extensions grandes, voir illimitées ; un réseau structurel à l'intérieur duquel de plus petites unités structurelles (par exemple des pièces, des maisons, ou de petits bâtiments, entre autres) peuvent être construites - ou même "pluggées" ou "clippées" après avoir été préfabriquées ailleurs ; une trame structurelle prévue pour atteindre une durée de vie bien plus longue que les petits éléments qu'elle peut supporter ".   On assiste ici à une immersion au c"ur de ces objets, fruits des fantasmes architecturaux d'une époque, mis en valeur par la scénographie aérienne de Laurence Fontaine et Antoine Lichtenberg. Les commissaires de l'exposition, Aurélien Lemonier (directeur du Musée national de l'histoire de l'immigration) et de Gwenaël Delhumeau (enseignant-chercheur, Ensa Versailles), proposent ainsi aux visiteurs de découvrir ce courant de pensée par le biais de de dessins et de maquettes répartis en six grandes thématiques.   Le projet central Standardiser à l'infini de Konrad Wachsmann, disposé au coeur de l'espace de présentation, est une installation produite spécialement pour l'occasion et réalisée par des étudiants de l'École nationale supérieure d'architecture de Versailles. Cette structure tridimensionnelle suspendue est le fruit des recherches de l'architecte allemand Konrad Wachsmann qui a travaillé dès les années 1950 sur le développement d'un procédé structurel universel en trois dimensions, dont les éléments seraient liés par un connecteur.   Cinq autres zones organisées autour de ce projet complètent le propos : " Jeu d'espaces ", " Action : le réel et son double ", " Vision et prévisions ", "Processus techniques et métaphores technologiques " et " Les récitants : mythes et liturgie d'un mode moderne ".   Le visiteur est alors amené à questionner trois thématiques : les limites d'un monde infini instaurées par ces projets mégastructurels, leurs effets sur l'architecture et la société, ou encore le rapport au temps. Afin d'articuler ces sujets de réflexion, trois pistes de réflexion complémentaires sont proposées. La première se penche sur l'approche technique des mégastructures, aussi connues sous le nom de space frame, " n"ud d'articulation " de structures tridimensionnelles. La seconde aborde leur médiatisation et leur diffusion par des critiques ; et la dernière rend hommage au Centre Pompidou qui constitue une des rares mégastructures à avoir été construite.   Les projets d'architecture présentés, par leur variété, tant par la fascination ou l'angoisse qu'ils exercent, que par l'excitation ou la déception qu'ils inspirent, suggèrent tous un état de crise de l'habitat, qui s'applique finalement encore aujourd'hui.   " Mégastructures ", jusqu'au 21 mai 2017, Le Lieu Unique, Nantes (44)   Illustrations : 1) Paul Maymont , Etude extension de Paris 2) Yona Friedman , Paris spatial 3) Yona Friedman , Etude de la ville spatiale  Photographies  : Martin Argyroglo   Pour en savoir plus, visitez le site du Lieu Unique 

Alliance de l'Espagne et du Mexique, le restaurant barcelonais Mextizo fait rimer cuisine de qualité avec cadre confortable et contemporain. Conçu par les Catalans de Capella Garcia, ce haut lieu de la gastronomie joue avec la lumière naturelle et les jeux de textures. Mextizo combine cinq ambiances, toujours chaleureuses. L'entrée s'effectue par un espace semi-extérieur, situé à mi-chemin entre la salle traditionnelle et la terrasse, pouvant être ouvert directement sur la rue en été ou fermé l'hiver . À l'ouest de ce patio trône un grand bar ovale revêtu de tasseaux de bois et surplombé d'un large chapiteau en laiton. Devant celui-ci, un premier espace accueille les clients venus goûter la cuisine hybride de l'auberge dont le nom provient de la contraction de " Mexico " et de " mestizo " " métisse en espagnol. Avec ses tables en bois clair et ses touches végétales, ce coin au design épuré s'inscrit dans la continuité de la véranda, profitant de l'éclairage naturel apporté par les baies vitrées à guillotine de cette dernière. Ici, le marbre blanc côtoie le chêne. En s'enfonçant un peu plus dans le restaurant, à l'est , se trouve un coin salon plus intimiste. Avec son grand canapé entourant une table en marbre, le lieu est propice aux conversations privées. Au mur, une "uvre de Steffi Herr ajoute des touches mexicaines avec des reproductions de crânes. Le client pénètre ensuite dans un grand couloir menant à la salle à manger, bordée par une cuisine également bardée de tasseaux de bois. Au centre de l'espace trône un îlot tapissé de tissu bicolor reprenant le motif " X " de l'enseigne. Un lustre végétal illumine le tout. À l'est de ce bloc, d'autres tables sont disposées et surplombées par une installation de Ronan et Erwan Bouroullec en tissu aux propriétés acoustiques. De l'autre côté de cette zone, des espaces délimités par des paravents permettent d'accueillir plus de convives en conservant confort et intimité. L'occasion de découvrir un lieu agréable et reposant loin de l'agitation de la capitale catalane où il fait aussi bon de boire un verre que goûter des préparations mexicaines et ibériques. Photographies : Mondo Mextizo Pour en savoir plus, visitez le site de Capella Garcia

Dionisio Gonzalez est un photographe et artiste espagnol qui, parce qu'il n'est pas architecte, parvient à imaginer une conception radicale de l'habitat. Qu'il s'agisse des favelas du Brésil ou ici des plages dangereuses et désolées de Dauphin Island en Alabama, son travail est un manifeste de résistance autant qu'une critique sociale. Chronique-Photos. Mon intérêt pour […]

La signalétique ne peut pas être uniquement abordée comme un système d'orientation dans l'espace mais doit participer pleinement de l'expression de l'architecture et des usages. Telle est l'intention du ?designer' Ruedi Baur. Il l'explique au travers de quatre projets de signalétique issus d'une étroite collaboration avec les architectes de l'ouvrage. Un théâtre à Saint-Étienne, le […]

Derrière le sigle qui évoque davantage une mission spatiale qu’un laboratoire de recherche se cache l’Institut de recherche en santé de Nantes. Mitoyen de Nantes-Biotech, construit par AIA, IRS 2 a été conçu par l’agence Bruno Gaudin architectes pour le compte de la région Pays de la Loire et de la Direction de l’enseignement supérieur […]

Entre Aix-en-Provence et le Parc National du Lubéron, le Domaine de Château La Coste pro¬pose de découvrir 30 oeuvres contemporaines majeures, installées en plein air, une expérience unique au coeur d'un vignoble réputé de 200 hectares. Depuis le printemps 2017, la collection s'est enrichie d'un nouvel espace d'exposition : un pavillon de la photographie signé […]

La gamme de lampes Alphabet of Light est née de l'association de l'architecte danois Bjarke Ingels (agence BIG) et de l'entreprise d'éclairage italienne Artemide. Leur production conjointe se caractérise alors par la création d'une nouvelle police géométrique modulaire. Après avoir envisagé la création d'éléments graphiques simples pouvant être combinés et former des structures lumineuses infinies, Bjarke Ingels et Artemide optent finalement pour le développement d'un alphabet lumineux, réalisé à partir de l'assemblage de ces formes basiques. Les lettres " se déclinant aussi bien en majuscules qu'en minuscules ", sont ainsi composées de modules géométriques associés à l'aide de joints et d'articulations dissimulés. Les concepteurs voient cette création comme la représentation d'un discours, d'un moyen de s'exprimer plus qu'un simple objet de design. " Alphabet of Light est un langage de lumière pour communiquer la liberté [...]. À partir d'un nomogramme d'éléments géométriques essentiels, BIG dessine une nouvelle police qui se traduit en lumière, un alphabet qui sert à écrire et à exprimer les pensées, un instrument pour modeler les espaces. " Artemide Grâce à cette gamme, il est désormais possible d'afficher sur les murs toute l'étendue de vos idées lumineuses. Photographies : DR BIG et Artemide Pour en savoir plus, visitez les sites de BIG et d'Artemide

  La Cité de l'architecture et du patrimoine à Paris (16e) présente actuellement " L'Architecte, Portraits et clichés ", une exposition retraçant l'évolution du rôle et de l'image de cette profession au sein de la société et à travers les âges, de l'antique Imhotep au plus contemporain Frank Gehry. Lors de la présentation à la presse de l'exposition, son co-commissaires, l'architecte, historien et enseignant Philippe Rivoirard, introduisait l'événement avec un trait d'humour néanmoins révélateur d'un certain malaise inhérent au statut et à l'image d'une profession : " Au commencement, il y avait Dieu mais Dieu était architecture ". Les dés en étaient donc jetés !   Dans la galerie haute de la Cité de l'architecture et du patrimoine, le visiteur découvre ainsi l'évolution chronologique d'une profession et, en filigrane, le statut social qui lui est associé, de l'Antiquité à nos jours. Il apprend également qu'il aura fallu attendre la Renaissance pour que le mot architecte ne prenne sa signification actuelle. L'architecte quitte alors le chantier et l'exécution pour s'attaquer à la conception pure, tel qu'Albertini le décrivait dans son Traité théorique et pratique de l'art de bâtir de 1480. Peu à peu l'architecte, qui a depuis dépassé son rôle de maître-maçon, et son égo envahissent donc la société et commencent à se faire tailler le portrait. Des représentations diverses et variées voient le jour : gravures, peintures, médaillons, et même un selfie - avant l'heure -, montrant Jacques Lemercier (1585-1654) devant son "uvre : la chapelle de La Sorbonne. Puis, preuve s'il en est de l'importance grandissante de cette fonction, Alexandre-Théodore Brongniart (1808-1825) devient le premier professionnel du genre à donner son nom à un bâtiment. Jusqu'à l'apparition du symbole de l'archi-star en la personne de Charles Garnier (1825-1898).   L'exposition quitte ensuite le fil chronologique pour un autre, thématique cette fois, s'attaquant au sujet du look d'une profession qui abandonne la cravate, qui traîne sur la table à dessin, pour le n"ud papillon, avant d'adopter le costume Hollington et sa vingtaine de poches permettant d'y loger crayon, mètre et autres outils d'une profession et qui deviennent alors les attributs de sa charge. Une collection de lunettes et de pipes ayant appartenues à Le Corbusier est par ailleurs exposée. " Nous avons essayé d'éviter Le Corbusier mais nous n'avons pas réussi ", livre, amusé, l'un des commissaires. Une présentation qui vire peut-être plus au fétichisme qu'à la pertinence historique.   Enfin, " L'architecte à la Une " revient sur le traitement et l'appropriation de ce personnage par la culture populaire sous toutes ses formes : le roman, le cinéma, la télévision, la publicité ou encore le dessin animé. On n'y voit par exemple Frank Gehry jeter une boule de papier à terre dans un épisode des Simpsons auquel il a prêté sa voix, détritus dont il se sert ensuite comme source d'inspiration pour réaliser l'un de ses bâtiments.   Même s'il on peut regretter ici un angle un peu trop linéaire et chronologique, cette exposition aborde, plus qu'un domaine, un métier, sous un prisme rarement exploré : celui de sa " façade ".   " L'architecte. Portraits et clichés ", jusqu'au 3 Septembre 2017, Cité de l'Architecture et du Patrimoine, Paris (16?) Emmanuel Bréon, L'architecte Portraits et clichés, France, éditions Norma, 2016, 288 pages,  24 x 28,8 cm, 45 euros   Photographies : Cité de l'Architecture et du Patrimoine 1) Affiche de l exposition , Portrait de Claude Parent à l'équerre - CAPA2) Carte publicitaire de cigarette, l'architecte - DR3) La peintre  Odette Pauvert et la promotion 1926 - Académie de France à Rome-Villa Medici9) Figurine Imhotep - Amiens, Musée de Picardie - photographie de Jean-Louis Boutillier10) Bible moralisée de Vienne, Dieu Grand architecte de l'univers - Osterreichische Nationalbibliothek, Wien11) Portrait de Claude-Nicolas Ledoux, Antoine François Callet - Musée Carnavalet-Histoire de Paris12) Portrait d'Auguste Perret, Thép Van Rysselberghe - RMNGP-Musée d'Orsay13) Charles Rennie Mackintosh, James Craig Annan - National Portrait Gallery14) Habit d'architecte par Jean Berain - Beaux-Arts de Paris-RMNGP15) Portrait de Claude Parent à l'équerre - CAPA16) Victor Baltard, autoportrait - Collection particulière17) Vue intérieure de l'atelier de Paul Bigot - CAPA18) Affiche du film Carnaval d'Henri Verneuil - DR19) Bon point Charles Garnier - DR20) Portrait de Jacques Lemercier, Philippe de Champaigne - RMNGP, Château de Versailles - photographie de  Gérard Blot Pour en savoir plus, visitez le site de la Cité de l'Architecture et du Patrimoine  

La Compagnie de Phalsbourg, Station F et les architectes Kengo Kuma & Associates et Marchi architectes ont remporté le lot T5B dans le quartier Paris Rive Gauche du XIIIe arrondissement, une consultation de la SEMAPA. a annoncé la Compagnie de Phalsbourg en mai 2017. La livraison de l'ouvrage de 12 700 m² est prévue en […]

Présentée lors de la dernière Collective Design Fair de New York (USA), Ghost est une série de meubles composée d'une table à manger, d'une console et d'une table basse. Imaginées par le designer Fernando Mastrangelo, ces pièces sont entièrement réalisées en ciment par un bras robotique. Les trois éléments de cette collection sont liés par la circularité, paraissent défier la gravité. La table à manger semble prête à tournoyer sur elle-même, pouvant tomber à tout moment : le plateau rond repose sur un pied lui aussi sphérique pour un résultat aérien et déstabilisant. S'approchant de la forme et de la texture d'un galet que l'on aurait creusé et posé sur le sol, la table basse se caractérise par sa sobriété et sa douceur. La console, élaborée sur le même modèle, repose également sur le sol, sans pieds ni socle. À la manière d'un négatif de rond de bosse, une cavité se forme sur sa façade, soulignant les rainures du ciment. Le choix de ce matériau sculpté offre à cette série une grande délicatesse ainsi qu'une part de mystère, appuyée par le nom que lui a donné son créateur. Avec son esthétique minimaliste et ses courbes douce, Ghost est un assemblage de pièces intemporelles flottant dans l'espace à la manière d'un fantôme . Photographies : Voiid Studio et Cary Whittier Pour en savoir plus, visitez le site de Fernando Mastrangelo

Le groupe Roger Martin est une des majors du BTP en région. La société Dijonnaise, qui fait partie en France du Top 10 des entreprises indépendantes, est farouchement attachée à sa structure familiale. Vincent Martin, p-dg depuis 2006 et quatrième génération aux commandes, nous dresse le portrait d'un groupe bourguignon qui veut continuer de grandir. Entretien exclusif.

Suez renouvelle pour 6 ans le marché de collecte des déchets ménages, des encombrants et des bornes d'apport volontaire de la métropole rennaise. Pour un montant de 79,5 M¤ ce marché qui couvre 420.000 habitants est le premier marché de collecte de déchets ménagers de Suez en France.

BIM World met en place le 19 Septembre les BIM World Universities, Paris : une journée de conférences et ateliers " 100% opérationnel " pour approfondir les dernières applications métiers du numérique pour la construction, l’immobilier et l’aménagement urbain (BIM, IoT, Réalité Augmentée et Virtuelle, Mobilité, IA, …). Des pôles métiers thématiques (salle conférence dédiée … Cet article BIM World Universities est apparu en premier sur Planète Bâtiment.

Des Batignolles aux Orgues des Flandres, 5 chantiers parisiens ont été choisis par le SNBVI* pour illustrer le concept de « façade intelligente » et les solutions d'ITE en filière sèche.