Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Architecture

Pour 2017, la célèbre marque espagnole de meubles Kettal offre un nouveau visage à son showroom barcelonais, dont la conception a été confiée au Studio Urquiola. Un réaménagement intérieur radical en profond accord avec l'image de la marque mêlant créativité et innovation. L'architecte et designer Patricia Urquiola s'est donc penchée sur la nouvelle boutique Kettal qui, par son design et son agencement sublime ce grand nom du mobilier. Le premier élément qui saute aux yeux du visiteur est la tripartition de l'espace réalisée par le biais de cloisons à clairevoie blanches et rouges, en référence à l'architecture en métal et brique du lieu. Ces éléments créent ainsi deux zones d'exposition des produits et un espace central en double-hauteur réinterprétant le fameux patio à l'espagnole. Le Studio Urquiola s'approprie à merveille l'identité de la marque d'ameublement et transpose dans ce showroom le mode de vie ibérique : entre couleurs vives, fraîcheur méditerranéenne et " symbole du vivre dehors ". Photographie : Salva López Pour en savoir plus, visitez le site de Kettal et de Patricia Urquiola

Pour 2017, la célèbre marque espagnole de meubles Kettal offre un nouveau visage à son showroom barcelonais, dont la conception a été confiée au studio Urquiola. Un réaménagement intérieur radical en profond accord avec l'image de la marque mêlant créativité et innovation. L'architecte Patricia Urquiola s'est penchée sur la nouvelle boutique Kettal qui, par son design et son agencement sublime ce grand nom du mobilier design. Le premier élément qui saute aux yeux du visiteur est la tripartition de l'espace réalisée par le biais de cloisons à clairevoie blanche et rouge, en référence à l'architecture en métal et brique du lieu. Ces éléments créent ainsi deux zones d'exposition des produits et un espace central en double-hauteur réinterprétant le fameux patio à l'espagnole. Le studio Urquiola s'approprie à merveille l'identité de la marque d'ameublement et transpose dans ce showroom le mode de vie ibérique : entre couleurs vives, fraîcheur méditerranéenne et " symbole du vivre dehors ". Photographie : Salva López Pour en savoir plus, visitez le site de Kettal et de Patricia Urquiola

L'Association Internationale des Tunnels et de l'Espace Souterrain (AITES) promeut l'utilisation des espaces souterrains pour participer au développement de villes durables à travers un concours ouvert à l'international aux entreprises, cabinets d'ingénierie, maîtrises d'ouvrage et collectivités. Ces parties prenantes aux grands ouvrages tunneliers ont la possibilité de présenter leurs travaux les plus innovants ou remarquables de 2017.

Le Centre d'accueil de la mer des Wadden (Danemark) a ouvert ses portes le 2 février dernier. Réalisée sur un site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO par une enfant du pays, Dorte Mandrup, le maître mot de la réalisation est " respect ", qu'il s'agisse du paysage, de la faune ou de la flore. La mer des Wadden est une zone de transit majeure pour les oiseaux migrateurs et est considérée comme le plus grand système ininterrompu de vasières et de bancs de sable à marée de la planète. Ainsi, un ouvrage construit au beau milieu de ce riche écosystème se devait d'être le plus attentionné à ce qui l'entoure. L'architecte, elle-même danoise, l'a bien compris et propose aux visiteurs un bâtiment en totale harmonie avec les lignes de composition de cet immense territoire de plaine ; donnant l'impression que cette bâtisse émerge du sol. On pénètre alors dans un intérieur certes humble, mais particulièrement généreux en informations sur le site et en points d'observation permettant d'admirer et/ou d'étudier cette zone à extrêmement riche au niveau végétal et animal. Une révérence à la nature jusque dans les choix des matériaux, puisque le toit et les façades sont couverts de chaume, ressource renouvelable connue pour ses qualités d'isolant thermique et phonique. Un édifice fidèle à ce qui l'entoure et qui offre la possibilité d'en apprendre plus sur la végétation et les animaux de cette terre essentielle à la viabilité écologique de la région. Photographies : Adam Mørk Pour en savoir plus, visitez le site de Wadden Sea Centre

  Le Centre d'accueil de la mer des Wadden (Danemark) a ouvert ses portes le 2 février dernier. Une "uvre d'une enfant du pays : Dorte Mandrup. Réalisée sur un site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, le maître mot de la réalisation est le respect, qu'il s'agisse du paysage, de la faune ou de la flore. La mer des Wadden est une zone de transit majeure pour les oiseaux migrateurs et est considérée comme le plus grand système ininterrompu de vasières et de bancs de sable à marée de la planète. Ainsi, un ouvrage construit au beau milieu de ce riche écosystème se devait d'être le plus attentionné à ce qui l'entoure. L'architecte, elle-même danoise, l'a bien compris et propose aux visiteurs un bâtiment en totale harmonie avec les lignes de composition de cet immense territoire de plaine ; donnant l'impression que cette bâtisse émerge du sol. On pénètre alors dans un intérieur certes humble, mais particulièrement généreux en informations sur le site et en points d'observation permettant d'admirer et/ou d'étudier cette zone à extrêmement riche au niveau végétal et animal. Une révérence à la nature jusque dans les choix des matériaux, puisque le toit et les façades sont couverts de chaume, ressource renouvelable connue pour ses qualités d'isolant thermique et phonique. Un édifice fidèle à ce qui l'entoure et qui offre la possibilité d'en apprendre plus sur la végétation et les animaux de cette terre essentielle à la viabilité écologique de la région. Photographies : Adam Mørk Pour en savoir plus, visitez le site de Wadden Sea Centre

En moins d'un an, la start-up spécialisée dans la vente en ligne de béton et mortier frais finalise avec succès deux levées de fonds pour un montant total de 600 000¤.

Eiffage Immobilier et Recipro-cité va construire trois résidences intergénérationnelles basées sur le concept Coccon Ages, à Aubagne, Marseille et Guyancourt.

Des bâtiments innovants et respectueux des personnes par la prise en compte des usages, de la santé dans le bâtiment et de l'empreinte environnementale. C'est ce que propose Julien Gadrat, fondateur de Gadrat Architectures & Associés à Bordeaux. Il est particulièrement attentif à la qualité de l'air et, par incidence, à la qualité sanitaire des matériaux et aux émissions potentiellement nocives de certains. Pour faire ses choix, il utilise notamment le référentiel ACERMI. Dans nos projets, " nous vérifions le largage en polluants volatils : COV, COSV, formaldéhyde des matériaux ? et allons au-delà du marquage CE, notamment en nous appuyant sur le référentiel ACERMI. C'est notre cheval de bataille ", déclare Julien Gadrat. Dans le domaine thermique, " nous spécifions les caractéristiques R des produits d'isolation à mettre en "uvre sur la totalité de l'enveloppe, toiture, parois et sol. On conjugue l'ensemble pour faire des choix en amont, clairement décrits dans le cahier des charges, en nous appuyant sur les référentiels ACERMI. Les constructions en structure bois représentent 70 % de notre activité. Là encore, nous optons pour des isolants ACERMI, comme les laines de roche ou de verre, la ouate de cellulose. Nous sommes conscients qu'avoir une démarche ACERMI, représente un investissement pour les fabricants mais pour nous, architectes, c'est l'assurance d'avoir au final un bâtiment sain et de qualité. Nous conjuguons la qualité avec les contraintes économiques. Nous nous attachons à avoir une ligne de conduite, c'est un vrai parcours du combattant, oublié dès lors que le bâtiment accueille ses usagers et que tout le monde s'y sent bien. " En savoir plus : Prescrire des produits certifiés ACERMI, la garantie d'un équipement sain (article intégral) ACERMI & LES PROS, newsletter n° 7, avril 2017 À propos : L'Association pour la CERtification des Matériaux Isolants est une association loi 1901, créée en 1983 par le CSTB et le LNE, qui ont conçu la marque de certification ACERMI.

De g. à d. au 1er rang : Mustapha Fares, directeur général du LPEE ; Étienne Crépon, président du CSTB. De g. à d. au 2ème rang : Khalid Benjelloun Harzimi, directeur du contrôle de gestion et des systèmes d'information ; Mohamed Benyahia, directeur qualité ; Mohamed Errouaiti, directeur du Centre Scientifique et Technique des Constructions ; Jacques Martin, directeur délégué à la direction Santé-Confort du CSTB ; Bruno Mesureur, directeur Normalisation, Marketing et Affaires Internationales du CSTB. Photo : LPEE Le Laboratoire Public d'Essais et d'Études (LPEE) au Maroc et le CSTB viennent de signer un accord de partenariat. Il porte sur le développement des connaissances au service de la performance et du confort acoustique des bâtiments. Il prévoit également des actions pour accompagner les acteurs techniques, politiques et économiques dans leur mise en "uvre, en lien avec une évolution de la réglementation. Dans cet objectif, le LPEE et le CSTB associent leur expertise dans le domaine de l'acoustique et des vibrations. Un laboratoire d'essais acoustiques Le travail de conception d'un bâtiment, qui respecte la réglementation acoustique, est fortement lié à la capacité de prévoir les performances acoustiques de l'ouvrage, à partir de la connaissance des performances des matériaux et des systèmes mis en "uvre. Le LPEE et le CSTB ont décidé de partager leurs savoirs respectifs sur la connaissance des produits utilisés au Maroc, et sur les méthodes et outils de caractérisation des performances des produits. Cette coopération se traduit par la mise en place d'un laboratoire d'essais acoustiques au sein du CSTC, Centre technique du LPEE chargé de l'acoustique. Le CSTB apportera son expérience acquise depuis de nombreuses années au travers de son propre laboratoire, le LABE. Un premier contrat d'application a également été signé le 29 mars pour la conception et la réalisation de ce nouvel équipement à Casablanca. Mustapha Fares, directeur général du LPEE, déclare : " Conscient de son rôle historique et technique dans le domaine de la construction et des industries associées, le LPEE souhaite développer des actions innovantes et avant-gardistes pour faire progresser la qualité acoustique de la construction au Maroc, et le confort des usagers. Pour accomplir cette mission, le LPEE s'est associé avec le CSTB, leadeur reconnu notamment dans le domaine de l'acoustique. " Étienne Crépon, président du CSTB, a rappelé que " le CSTB a une vocation internationale. Il veut développer des partenariats de R&D avec des organismes proches par leurs compétences et leurs centres d'intérêt. C'est tout naturellement que le CSTB et le LPEE ont souhaité travailler ensemble pour faire progresser la connaissance de l'acoustique dans le bâtiment ". Prochaines étapes Le développement d'actions innovantes est indispensable pour faire progresser la qualité et le confort acoustique des bâtiments au Maroc. Leur mise en "uvre par les acteurs du marché, en lien avec une évolution de la réglementation, sera également accompagnée pour que leur réussite soit assurée. En savoir plus : Le LPEE Expertise Acoustique et vibration du CSTB

De g. à d. : Bruno Mesureur, directeur Normalisation, Marketing et Affaires Internationales du CSTB ; David Toledano, président du CETEMCO et président de la FMC ; Étienne Crépon, président du CSTB ; Said Bouanani, directeur général du CETEMCO. Photo : CETEMCO Le CETEMCO, Centre des Techniques et Matériaux de Construction au Maroc, vient de signer un accord de partenariat avec le CSTB dans le domaine de l'évaluation et de la certification des produits et systèmes de construction. Il vise à soutenir la qualité des innovations sur le marché marocain. La coopération CETEMCO-CSTB vise le développement de procédures d'évaluation et de certification des produits et systèmes constructifs innovants. Ces procédures, adaptées au contexte du Maroc, complèteront celles qui existent déjà " comme la certification NM ou tout label émanant d'organismes publics. Elles sont attendues par les industriels comme par les autres acteurs de la filière : bureaux d'études, bureaux de contrôle, assureurs, etc. Cette signature marque la volonté du CETEMCO et du CSTB de répondre aux attentes de tous les acteurs de la construction marocains, en matière d'évaluation et de certification des produits du bâtiment. Lors de cette signature, le président du CETEMCO, David Toledano, a indiqué : " Cette convention confirme la maturité technique et scientifique du CETEMCO et le haut niveau d'expertise de son encadrement. L'alliance nouvelle avec le CSTB permettra aux institutions nationales concernées par l'acte de bâtir, de disposer d'un outil de grande efficacité et de grande notoriété pour le suivi de la qualité et le respect de la sécurité dans les projets de bâtiments et d'infrastructures. " Pour sa part, le président du CSTB, Étienne Crépon, a rappelé : " L'objectif commun du CSTB et du CETEMCO est de contribuer à l'amélioration de la qualité des produits de construction et in fine des bâtiments pour les industriels, les maîtres d'ouvrage et les usagers des bâtiments. Ce partenariat permettra aux deux organismes de travailler pour mettre en "uvre au profit du Maroc et des Marocains cette finalité commune. " Cérémonie de signatureLes présidents du CETEMCO (Centre des Techniques et Matériaux de Construction) et du CSTB (Centre Scientifique et Technique du Bâtiment) ont signé le 29 mars 2017 un accord de principe pour le développement d'un partenariat dans le domaine de l'évaluation et de la certification de la qualité des produits et systèmes de construction. À cette cérémonie de signature, qui s'est déroulée au siège du CETEMCO, participaient, outre les présidents et directeurs du CSTB et du CETEMCO, les présidents des différentes associations composant la fédération des matériaux de construction, des responsables des ministères de l'Équipement, de l'Industrie et de l'Habitat, ainsi que de nombreuses personnalités du secteur national de la construction. En savoir plus : Le CETEMCO Site CSTB Évaluation

A chaque ministre de la Culture son label ? Daté de 2015, ?1 immeuble, 1 "uvre'* est un label dont, selon la ministre Fleur Pellerin, "les constructeurs, propriétaires et occupants pourront se prévaloir". Chic ! Se souvenir que le label ?Architecture du XXe siècle' a été officiellement institué en 1999 par Catherine Trautmann, ministre de […]

ATMB poursuit la rénovation des 3 viaducs des Égratz sur la Route Blanche. Une 4è et avant-dernière phase débute le 18 avril jusqu'au 30 juin sur une voie dans le sens montant Genève-Chamonix.

D'aucuns se souviennent peut-être du pavillon de l'agence Encore heureux installé sur le parvis de l'hôtel de ville de Paris en décembre 2015, durant la COP 21, l'occasion pour Julien Choppin et Nicola Delon d'illustrer concrètement leur démarche centrée autour de l’économie circulaire. ARUP à Londres a choisi une autre approche et mise sur l'industrie. […]

La direction du PSG a annoncé avoir retenu l'agence d'architecture Wilmotte & Associés pour concevoir le futur centre d'entraînement du club. Pour l'heure, les joueurs s'entraînent au mythique Camp des Loges à Saint-Germain-en-Laye.

Architecture pour la psychiatrie de demain, rédigé par des chefs d'établissement, des médecins, des architectes, etc., traite des besoins du patient en sa qualité de citoyen. L’Institut de l’environnement raconte la courte mais vibrante aventure d'un laboratoire pédagogique. Matériaux et architecture durable " 2ème édition est, comme son nom l'indique, un guide de référence des […]

Dans le cadre du mois de la photo-OFF et de l'inauguration de ses nouveaux locaux, le Conseil d'architecture, d'urbanisme et de l'environnement des Hauts-de-Seine (CAUE92), ouvre ses portes avec une exposition, " L'ombre de l'angle ", mêlant photographie et architecture, deux domaines qui peuvent se sublimer mutuellement. Nanterre : un lieu d'aménagement aux aspects de fourmilière, où se développe à vitesse grand V logements, bureaux ou autres infrastructures. Ce territoire en mutation est donc un cadre parfait pour le CAUE du département qui a pour volonté de démocratiser la culture dans cette zone du Grand Paris, souvent délaissée par les collectivités. Pour le premier événement organisé dans son nouveau bâtiment, le CAUE a fait appel à 17 photographes de renom qui ont élaboré une sélection de visuels autour du thème de l'architecture donc. Une soixantaine de clichés exceptionnels de Sergio Grazia, Hélène Binet ou encore Laurent Kronental, met en lumière des édifices mondiaux atypiques comme le musée gallo-romain de Lyon (69), la Tate Modern de Londres (Royaume-Uni) ou le Viaduc et les Arcades du lac de Montigny-le-Bretonneux (78).Ce rassemblement d'artistes permet également d'aborder des problématiques diverses et variées traitant de la complexité des deux domaines, le bâti et la prise de vues, mais aussi l'incidence de l'un sur l'autre. Au final, c'est la notion même de commande qui est questionnée, ainsi que la relation entre artiste et créateur ; avec les libertés prises par l'un pour faire valoir son art face à celui de l'autre. C'est dans un cadre culturel trop rare et peu soutenu que cette exposition inaugure le nouveau CAUE de Nanterre, espérant y faire converger le plus de personnes possible, d'horizons différents, avec l'espoir secret d'insuffler plus de réflexion et d'engouement pour les arts. L'exposition L'ombre de l'angle du Caue92 se tiendra du 7 avril au 29 avril 2017 au Caeu92  - 279, terrasse de l'Université , Nanterre  (92) (France)  Photographies : 1) Jacques, 82 ans, Le Viaduc et les Arcades du Lac, Montigny-le-Bretonneux, 2015_Souvenir d'un futur © Laurent Kronental 2) Memorial 2 © Filip Dujardin 3) Musee?e gallo-romain. Bernard Zeh rfuss architecte, Lyon © Michel Denance? 4) Po?le culturel. O-S architectes. St-Germain-Le?s-Arpajon, 2015 © Cyrille Weiner 5) Lieu de vie. Muoto, Plateau de Saclay, 2016 © Maxime Delvaux 6) Po?le danse et musique. Joly&Loiret, Versailles, 2016 © Schnepp Renou 7) Pont sur le Basento. Sergio Musmeci et Zenai de Zanini, Potenza. 2016 © He?le?ne Binet 8) Tate Modern Switch House, Night View from Holland St. Herzog & de Meuron architectes, 2016 © NAARO 9) Maison du port. Zaha Hadid architectes, Anvers, 2016 © Boegly+Grazia 2016 Pour en savoir plus, visitez le site du CAUE92 Entrée libre du mercredi au samedi de 12 h à 18 hjusqu'à 22 h les soirs de débat et apéro-DJ.

Dans le cadre de mois de la photo-OFF et de l'inauguration de ses nouveaux locaux, le Conseil d'architecture, d'urbanisme et de l'environnement des Hauts-de-Seine (CAUE92), ouvre ses portes avec une exposition, L'ombre de l'angle, mêlant photographie et architecture, deux domaines qui peuvent se sublimer mutuellement. Nanterre : un lieu d'aménagement aux aspects de fourmilière, où se développe à vitesse grand V logements, bureaux ou autres infrastructures. Ce territoire en mutation est alors un cadre parfait pour le CAUE du département qui a pour volonté de démocratiser la culture dans cette zone du Grand Paris, souvent délaissée par les collectivités. Pour le premier événement organisé dans le nouveau bâtiment, le CAUE a fait appel à 17 photographes de renom qui ont élaboré une sélection de visuels autour du thème de l'architecture donc. Une soixantaine de clichés exceptionnels de Sergio Grazia, Hélène Binet ou encore Laurent Kronental, met en lumière des édifices mondiaux atypiques comme le musée gallo-romain de Lyon (69), la Tate Modern Switch House à Londres (Royaume-Uni) ou le Viaduc et les Arcades du lac de Montigny-le-Bretonneux (78).Ce rassemblement d'artistes permet aussi de parcourir des problématiques diverses et variées traitant de la complexité des deux domaines, le bâti et la prise de vues, mais aussi sur l'incidence de l'un sur l'autre. Au final, c'est la notion même de commande qui est questionnée, ainsi que les relations entre artiste et créateur ; avec les libertés prises par l'un pour faire valoir son art face à celui de l'autre. C'est dans un cadre culturel trop rare et peu soutenu que cette exposition inaugure le nouveau CAUE de Nanterre, espérant y faire converger le plus de personnes possibles, d'horizons différents, avec l'espoir secret d'insuffler plus de réflexions et d'engouement aux jeunes. Photographies : 1) Jacques, 82 ans, Le Viaduc et les Arcades du Lac, Montigny-le-Bretonneux, 2015_Souvenir d'un futur © Laurent Kronental 2) Memorial 2 © Filip Dujardin 3) Musee?e gallo-romain. Bernard Zeh rfuss architecte, Lyon © Michel Denance? 4) Po?le culturel. O-S architectes. St-Germain-Le?s-Arpajon, 2015 © Cyrille Weiner 5) Lieu de vie. Muoto, Plateau de Saclay, 2016 © Maxime Delvaux 6) Po?le danse et musique. Joly&Loiret, Versailles, 2016 © Schnepp Renou 7) Pont sur le Basento. Sergio Musmeci et Zenai de Zanini, Potenza. 2016 © He?le?ne Binet 8) Tate Modern Switch House, Night View from Holland St. Herzog & de Meuron architectes, 2016 © NAARO 9) Maison du port. Zaha Hadid architectes, Anvers, 2016 © Boegly+Grazia 2016 Pour en savoir plus, visitez le site du CAUE92

Metaform architects a livré en 2016, à Dommeldange au Luxembourg, un immeuble de 15 logements absolument étonnant. "Chaque projet, au travers du programme et du site, doit posséder une réponse architecturale qui lui est propre, ce qui lui permet d'affirmer une identité unique", explique l'architecte. On ne saurait mieux dire pour ce cas d'espèce. Communiqué. […]

L'agence McBride Charles Ryan de Melbourne, en Australie, est lauréate, en mars 2017, du ?WAN Colour in Architecture Award 2016' pour son projet Ivanhoe Grammar Senior Years & Science Centre, livré en 2016. Une réalisation qui place l’usage vibrant et engagé de la couleur au coeur du parti pris architectural. Communiqué. Le ?WAN Colour in […]

A l'occasion d'une journée organisée par la Société du Grand Paris, 79 architectes, concepteurs, designers, urbanistes et paysagistes ont signé un manifeste prouvant leur engagement à concrétiser le Grand Paris Express.

À l'occasion du Salone del Mobile 2017, le showroom Jill Sanders présentait l'exposition " Nendo : Invisbles outlines " réunissant les seize dernières créations de l'agence japonaise du même nom. Parmi elles, Jellyfish vase, une installation tant aquatique que poétique où des vases translucides extra-fins en silicone dansent au rythme d'un flot nonchalant. Immersion dans l'univers nendo, aka Oki Sato. En 2016, Nendo avait déjà enchanté le Salone del Mobile avec une "uvre originale et décalée inspirée de bandes dessinées, positionnées dans un typique cloître milanais avec fresques et colonnades ; jouant avec les époques et les contrastes, non sans espièglerie. Cette année, l'agence de design japonaise revient avec " Nendo : Invisibles outlines ", cette fois présentée en intérieur, dans le showroom de la créatrice Jill Sanders avec qui elle collabore pour la création de vêtements. Dans le bâtiment de trois étages situé à deux pas du château de Milan, le studio nendo livre donc seize installations reprenant le thème des contours, des lignes, des pleins et des vides. Derrière ces "uvres semblant défier la pesanteur transparaît l'idée que grâce aux contours l'invisible peut être palpable.Au détour d'un passage étroit de l'espace d'exposition entièrement revêtu de blanc, Oki Sato et son équipe révèlent Jellyfish vase, un assemblage de six fleurs et de 30 vases en silicone de dimensions différentes dans un aquarium de 1,8 mètre de longueur rempli d'eau disposé à hauteur d'"il et entouré d'une bande de miroirs, flouant un peu plus les limites entre intérieur et extérieur, aérien et aquatique. Ces délicats objets y ondulent subtilement en rythme décalé : pas suffisamment pour faire des vagues mais assez pour emporter le visiteur dans un spectacle hypnotique et sensible. Nous sommes ici à la frontière entre art et en design. L'installation Jellyfish vase, ou " vase méduse " en français, reprend le terme de vase, sans pour autant en avoir totalement la fonction puisque l'eau est ici omniprésente, jusqu'à la couleur bleu dégradé de ces réceptacles. Leur malléabilité entre en résonnance avec le mot nendo, qui signifie " pâte à modeler " en japonais. Un terme subtilement choisi par Oki Sato pour son adaptabilité et le changement de forme auquel il renvoie. Le studio aime ainsi à jouer avec les échelles et les effets, et le sens même des objets : le contenant devient contenu, et le contenu contenant. Finalement nendo est un peu l'une de ces structures : polymorphe et insaisissable en même temps. " Giving people a small " ! " moment. There are so many small " ! " moments hidden in our everyday. But we don't recognize them. and even when we do recognize them,we tend to unconsciously reset our minds and forget what we've seen. But we believe these small " ! " moments are what make our days so interesting, so rich. (...) That's nendo's job ", studio nendo. Photographies : Akihiro Yoshida Pour en savoir plus, visitez le site de nendo

À l'occasion du Salone del Mobile 2017, le showroom Jill Sanders présentait l'exposition " Nendo : Invisbles outlines " réunissant les seize dernières créations de l'agence japonaise du même nom. Parmi elles, Jellyfish vase, une installation tant aquatique que poétique où des vases translucides extra-fins en silicone dansent au rythme d'un flot nonchalant. Immersion dans l'univers nendo, aka Oki Sato. En 2016, Nendo avait déjà enchanté le Salone del Mobile avec une "uvre originale et décalée inspirée de bandes dessinées, positionnées dans un typique cloître milanais avec fresques et colonnades ; jouant avec les époques et les contrastes, non sans espièglerie. Cette année, l'agence de design japonaise revient avec " Nendo : Invisibles outlines ", cette fois présentée en intérieur, dans le showroom de la créatrice Jill Sanders avec qui elle collabore pour la création de vêtements. Dans le bâtiment de trois étages situé à deux pas du château de Milan, le studio nendo livre donc seize installations reprenant le thème des contours, des lignes, des pleins et des vides. Derrière ces "uvres semblant défier la pesanteur transparaît l'idée que grâce aux contours l'invisible peut être palpable.Au détour d'un passage étroit de l'espace d'exposition entièrement revêtu de blanc, Oki Sato et son équipe révèlent Jellyfish vase, un assemblage de six fleurs et de 30 vases en silicone de dimensions différentes dans un aquarium de 1,8 mètre de longueur rempli d'eau disposé à hauteur d'"il et entouré d'une bande de miroirs, flouant un peu plus les limites entre intérieur et extérieur, aérien et aquatique. Ces délicats objets y ondulent subtilement en rythme décalé : pas suffisamment pour faire des vagues mais assez pour emporter le visiteur dans un spectacle hypnotique et sensible. Nous sommes ici à la frontière entre art et en design. L'installation Jellyfish vase, ou " vase méduse " en français, reprend le terme de vase, sans pour autant en avoir totalement la fonction puisque l'eau est ici omniprésente, jusqu'à la couleur bleu dégradé de ces réceptacles. Leur malléabilité entre en résonnance avec le mot nendo, qui signifie " pâte à modeler " en japonais. Un terme subtilement choisi par Oki Sato pour son adaptabilité et le changement de forme auquel il renvoie. Le studio aime ainsi à jouer avec les échelles et les effets, et le sens même des objets : le contenant devient contenu, et le contenu contenant. Finalement nendo est un peu l'une de ces structures : polymorphe et insaisissable en même temps. " Giving people a small " ! " moment. There are so many small " ! " moments hidden in our everyday. But we don't recognize them. and even when we do recognize them,we tend to unconsciously reset our minds and forget what we've seen. But we believe these small " ! " moments are what make our days so interesting, so rich. (...) That's nendo's job ", studio nendo. Photographies : Akihiro Yoshida Pour en savoir plus, visitez le site de nendo

L'Institut français, opérateur du Pavillon français pour le compte du ministère des Affaires étrangères et du Développement international et du ministère de la Culture et de la Communication, lance un appel à projet pour le commissariat du Pavillon français de la 16e Biennale internationale d'architecture de Venise. L'appel à projet est ouvert à des architectes, […]