Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Architecture

En collaboration avec le photographe et artiste Charles Pétillon, la marque américaine Sunbrella " leader dans la fabrication de textiles dits de " haute performance " ", magnifie ses produits à travers un projet artistique créatif et surprenant nommé Connexions. Une structure gonflable de dix ballons liés entre eux et habillés de tissus techniques, pour un résultat mesurant plus de 4,20 mètres de hauteur. Le but de cette création est d'explorer les possibilités offertes par le matériau afin d'en proposer une présentation atypique, qui va plus loin que le simple exposé d'échantillons. Le montage s'accompagne en outre d'un travail de photographies et de vidéos, présentant Connexions dans des décors et des lieux autres qu'une salle d'exposition ou un musée, pour créer un lien entre l'art et le lieu où il s'exprime. La seconde liaison s'établit dans un cadre beaucoup plus littéral, puisque que la marque et l'artiste-photographe ont développé un site web dédié à Connexions, où les utilisateurs peuvent déplacer la structure dans l'espace via des captures de Google Street View, et devenir le temps de quelques clics eux-mêmes artistes. Un nouveau pont apparaît, cette fois entre le réel et le virtuel, ainsi qu'entre spectateur et créateur, dont les rôles se confondent finalement. Lancée à Milan, l'installation est destinée à devenir itinérante et à parcourir les exhibitions et autres événements artistiques. Cette "uvre qui fait interagir trois protagonistes " Sunbrella, Charles Pétillon et le spectateur ", allie parfaitement art visuel et espace, où la matière se définit par rapport au monde qui l'englobe. Photographies : Charles Pétillon Pour en savoir plus, visitez le site de Sunbrella et de Charles Pétillon

Tomra France, filiale française du spécialiste des machines de tri optique Tomra Sorting, vient d'emménager dans de nouveaux bureaux. La société reste aux abords de Montpellier puisqu'elle quitte Castries pour Saint-Aunès, plus précisément l'écoparc de la ZAC Saint-Antoine, à 11 km de Montpellier.

Le VIA (Valorisation de l'Innovation de l'Ameublement) a 40 ans ! Pour fêter cet anniversaire, l'organisme s'offre une exposition itinérante, " No Taste for bad taste ". À l'occasion de sa présentation à l'Institut français de Milan, la rédaction de Muuuz a rencontré le touche-à-tout et inclassable Jean-Charles de Castelbajac qui s'est ici plié à l'exercice de la scénographie. Il y avait du second degré, de la poésie dans l'air, de l'émotion dans les mots et des étoiles dans les yeux. Muuuz : Pourquoi le VIA vous a-t-il choisi pour être scénographe de cette exposition ?Jean-Charles de Castelbajac : Je suis l'excellence incarnée ! Depuis 30 ans, je conçois de manière décloisonnée : j'ai toujours fais du design, de la mode, de l'art, etc. Au départ, j'étais comme un petit ruisseau à contre-courant, puis je suis devenu une rivière, un fleuve, maintenant je suis arrivé à la mer.C'est amusant que le VIA m'ait choisi. Quand on me l'a proposé, j'ai tout de suite accepté avec joie ! Comment avez-vous choisi le titre " No taste for bad taste " ?Nous l'avons choisi avec les équipes du VIA, mais il aurait également pu être " No taste for good taste " car le goût est quelque chose de subjectif. Personnellement, j'ai le goût de l'imparfait. Comment avez-vous opéré la sélection de quarante pièces de design français présentée lors de l'exposition ? et leurs dix valeurs associées (art de vivre, héritage, savoir-faire, élégance et touche de luxe, etc.) ?Tout ceci s'est décidé de manière collégiale, rigoureuse et arbitraire. Mon seul regret : qu'il n'y ait pas 10 pièces de plus qui parlent de demain car pour moi toute exposition doit annoncer la relève.Les dix valeurs essentielles qui nous ont permis de répartir notre sélection de quarante objets se sont imposées d'elles-mêmes, de concert avec le conseil supérieur du VIA. Moi, je leur ai juste donné une définition moderne en leur associant chacune un pictogramme que j'ai dessiné, car j'ai la passion des blasons. Pour moi un dessin en dit plus que de longues phrases. Parmi ces dix valeurs, dans laquelle vous reconnaissez-vous particulièrement ?" Le beau bizarre ! ", qui aurait pu être la onzième de ces valeurs ! ou le trouble, l'invisible, le mystère... Quels principes ont guidé votre intervention répartie en dix tentes ?L'idée était de parler de nomadisme, de voyage dans le temps. De faire quelque chose de très onirique, de très français, avec une référence au style national, à la tradition, et d'en faire perdurer le savoir-faire. En effet, ces tentes sont tout sauf modernes : leur chapiteau est en fonte, elles sont peintes à la main... mais elles sont avant tout l'expression d'un geste. La base de mon travail est ainsi de prendre l'histoire et de la transformer : je suis un conteur d'histoire. C'est ce que j'ai voulu dire dans ma scénographie, faire vivre aux visiteurs un voyage presque enfantin, régressif. Quelle histoire se cache donc derrière ces tentes ?Elles ont été faites à Paris par les Ateliers Richard, avec qui j'avais déjà travaillé dans les années 1970 dans le cadre de défilés de mode, et qui fabriquaient déjà ce type de structures du temps de la cour à Versailles. Avec eux, je voulais ramener le goût de l'excellence. Cela faisait longtemps que je n'étais pas autant rentré dans les détails, comme le faisait par exemple Mies van der Rohe dans ses maisons. J'ai aussi voulu créer toute une dramaturgie autour de l'arrivée de ces tentes, en dessinant des caisses en bois peintes dans lesquelles tout ce campement peut être transporté et qui peuvent s'emboîter comme un mécano. Comme un voyage de comédiens dans le temps ou les campagnes militaires de Jules César, chaque caisse contient ici un élément : les tentures, les montants, les chapiteaux, etc. " Au final, je n'ai jamais été aussi créatif. C'est fascinant ! Quand vous créez depuis cinquante ans, sans mélancolie : un classement générique émotionnel s'immisce à l'intérieur de vous. Le concept se met alors immédiatement en route... " Jean-Charles de Castelbajac Photographies :1) ©James Bort (www.jamesbort.com)3, 4, 5, ) ©Francesco Secchi Pour en savoir plus, visitez le site du VIA, du French design et de Jean-Charles de Castelbajac  

Le VIA (Valorisation de l'Innovation de l'Ameublement) a 40 ans ! Pour fêter cet anniversaire, l'organisme s'offre une exposition itinérante, " No Taste for bad taste ". À l'occasion de sa présentation à l'Institut français de Milan, la rédaction de Muuuz a rencontré le touche-à-tout et inclassable Jean-Charles de Castelbajac qui s'est ici plié à l'exercice de la scénographie. Il y avait ici du second degré, de la poésie dans l'air, de l'émotion dans les mots et des étoiles dans les yeux. Muuuz : Pourquoi le VIA vous a-t-il choisi pour être scénographe de cette exposition ?Jean-Charles de Castelbajac : Je suis l'excellence incarnée ! Depuis 30 ans, je conçois de manière décloisonnée : j'ai toujours fais du design, de la mode, de l'art, etc. Au départ, j'étais comme un petit ruisseau à contre-courant, puis je suis devenu une rivière, un fleuve, maintenant je suis arrivé à la mer.C'est amusant que le VIA m'ait choisi. Quand on me l'a proposé, j'ai tout de suite accepté avec joie ! Comment avez-vous choisi le titre " No taste for bad taste " ?Nous l'avons choisi avec les équipes du VIA, mais il aurait également pu être " No taste for good taste " car le goût est quelque chose de subjectif. Personnellement, j'ai le goût de l'imparfait. Comment avez-vous opéré la sélection de quarante pièces de design français présentée lors de l'exposition ? et leurs dix valeurs associées (art de vivre, héritage, savoir-faire, élégance et touche de luxe, etc.) ?Tout ceci s'est décidé de manière collégiale, rigoureuse et arbitraire. Mon seul regret : qu'il n'y ait pas 10 pièces de plus qui parlent de demain car pour moi toute exposition doit annoncer la relève.Les dix valeurs essentielles qui nous ont permis de répartir notre sélection de quarante objets se sont imposées d'elles-mêmes, de concert avec le conseil supérieur du VIA. Moi, je leur ai juste donné une définition moderne en leur associant chacune un pictogramme que j'ai dessiné, car j'ai la passion des blasons. Pour moi un dessin en dit plus que de longues phrases. Parmi ces dix valeurs, dans laquelle vous reconnaissez-vous particulièrement ?" Le beau bizarre ! ", qui aurait pu être la onzième de ces valeurs ! ou le trouble, l'invisible, le mystère... Quels principes ont guidé votre intervention répartie en dix tentes ?L'idée était de parler de nomadisme, de voyage dans le temps. De faire quelque chose de très onirique, de très français, avec une référence au style national, à la tradition, et d'en faire perdurer le savoir-faire. En effet, ces tentes sont tout sauf modernes : leur chapiteau est en fonte, elles sont peintes à la main... mais elles sont avant tout l'expression d'un geste. La base de mon travail est ainsi de prendre l'histoire et de la transformer : je suis un conteur d'histoire. C'est ce que j'ai voulu dire dans ma scénographie, faire vivre aux visiteurs un voyage presque enfantin, régressif. Quelle histoire se cache donc derrière ces tentes ?Elles ont été faites à Paris par les Ateliers Richard, avec qui j'avais déjà travaillé dans les années 1970 dans le cadre de défilés de mode, et qui fabriquaient déjà ce type de structures du temps de la cour à Versailles. Avec eux, je voulais ramener le goût de l'excellence. Cela faisait longtemps que je n'étais pas autant rentré dans les détails, comme le faisait par exemple Mies van der Rohe dans ses maisons. J'ai aussi voulu créer toute une dramaturgie autour de l'arrivée de ces tentes, en dessinant des caisses en bois peintes dans lesquelles tout ce campement peut être transporté et qui peuvent s'emboîter comme un mécano. Comme un voyage de comédiens dans le temps ou les campagnes militaires de Jules César, chaque caisse contient ici un élément : les tentures, les montants, les chapiteaux, etc. Au final, je n'ai jamais été aussi créatif. C'est fascinant ! Quand vous créez depuis cinquante ans, sans mélancolie : un classement générique émotionnel s'immisce à l'intérieur de vous. Le concept se met alors immédiatement en route... Photographies :1) ©James Bort (www.jamesbort.com)3, 4, 5, ) ©Francesco Secchi Pour en savoir plus, visitez le site du VIA, du French design et de Jean-Charles de Castelbajac

C'est aux éditions 5 Continents qu'est sortie la monographie de Pablo Reinoso, sculpteur-architecte faisant sensation dans le monde de l'art depuis plus d'une dizaine d'années. Un ouvrage de 280 pages mêlant des photos et textes qui permettent de mieux connaître et de comprendre l'esprit du créateur. À l'âge de 14 ans, le jeune Pablo Reinoso visite Paris. Il parcourt alors le musée Rodin, la maison de Verre de Pierre Chareau, et découvre le sculpteur Henry Laurens : c'est une révélation pour l'adolescent argentin. Six ans plus tard, il forme son premier atelier de sculpture à Buenos Aires. À 23 ans, il s'installe à Paris, sur les traces de son voyage initiatique. C'est le début d'une longue carrière. Dès ses premiers travaux en Argentine, il prend l'habitude de produire par série, lui permettant d'aller jusqu'au bout de ses idées, afin de maîtriser au mieux l'objet qu'il manie, remanie ou transforme. Comme pour sa série Thoneteando, en 2004, le créateur détourne un symbole du design industriel : la chaise Thonet n° 14. Néanmoins, ce sont ses Bancs Spaghetti, deux ans plus tard, qui l'amènent sur le devant de la scène internationale. S'en suit alors une période de succès retentissant, jusqu'à réaliser une commande pour la terrasse sud du palais de l'Élysée, et deux sculptures disposées sur les rives de la Tamise à Londres (Royaume-Uni). Avec cet ouvrage, retrouvez un condensé exhaustif du travail de Pablo Reinoso. Des images d'archive, dont certaines inédites, étoffées de textes sincères qui retracent le parcours du Sud-américain et l'analysent : un texte du philosophe et épistémologue Michel Serres, un entretien avec le critique d'art Henri-Francois Debailleux et un autre avec l'écrivain et psychanalyste Gérard Wajcman. " Si j'en viens à penser que les productions de Pablo Reinoso excèdent leur nature propre, ce n'est pas parce qu'il serait impossible de la nommer, mais, considérée sous un certain angle, parce que chaque création peut se manifester et participer de natures diverses, multiples, voire opposées, en même temps ou successivement. " Gérard Wajcman Monographie de Pablo Reinoso, éditions 5 Continents, 280 pages, 80 euros Photographies : 1) Retour au végétal , 2015 , p. 130-131 2) Double Spaghetti , 2006 , p. 136-137 3) Chaise de l'harmonie , 2011 , p. 24-25 4) Personal Stool - Self Portrait , 2012 , p. 248-249 5 et 6 ) Ashes to Ashes , 2002 , p. 98-99 7) Two for Tango , 2012 , p. 166-167  8) Circular Bench , 2012 , p. 206-207 Pour en savoir plus, visitez le site de Pablo Reinoso     

C'est aux éditions 5 Continents qu'est sortie la monographie de Pablo Reinoso, sculpteur-architecte faisant sensation dans le monde de l'art depuis plus d'une dizaine d'années. Un ouvrage de 280 pages mêlant des photos et textes qui permettent de mieux connaître et de comprendre l'esprit du créateur. À l'âge de 14 ans, le jeune Pablo Reinoso visite Paris. Il parcourt alors le musée Rodin, la maison de Verre de Pierre Chareau, et découvre le sculpteur Henry Laurens : c'est une révélation pour l'adolescent argentin. Six ans plus tard, il forme son premier atelier de sculpture à Buenos Aires. À 23 ans, il s'installe à Paris, sur les traces de son voyage initiatique. C'est le début d'une longue carrière. Dès ses premiers travaux en Argentine, il prend l'habitude de produire par série, lui permettant d'aller jusqu'au bout de ses idées, afin de maîtriser au mieux l'objet qu'il manie, remanie ou transforme. Comme pour sa série Thoneteando, en 2004, le créateur détourne un symbole du design industriel : la chaise Thonet n° 14. Néanmoins, ce sont ses Bancs Spaghetti, deux ans plus tard, qui l'amènent sur le devant de la scène internationale. S'en suit alors une période de succès retentissant, jusqu'à réaliser une commande pour la terrasse sud du palais de l'Élysée, et deux sculptures disposées sur les rives de la Tamise à Londres (Royaume-Uni). Avec cet ouvrage, retrouvez un condensé exhaustif du travail de Pablo Reinoso. Des images d'archive, dont certaines inédites, étoffées de textes sincères qui retracent le parcours du Sud-américain et l'analysent : un texte du philosophe et épistémologue Michel Serres, un entretien avec le critique d'art Henri-Francois Debailleux et un autre avec l'écrivain et psychanalyste Gérard Wajcman. " Si j'en viens à penser que les productions de Pablo Reinoso excèdent leur nature propre, ce n'est pas parce qu'il serait impossible de la nommer, mais, considérée sous un certain angle, parce que chaque création peut se manifester et participer de natures diverses, multiples, voire opposées, en même temps ou successivement ", Gérard Wajcman Monographie de Pablo Reinoso, Editions 5 Continents, 280 pages, 80 euros Photographies : 1) Retour au végétal , 2015 , p.130-131 2) Double Spaghetti , 2006 , p.136-137 3) Chaise de l'harmonie , 2011 , p.24-25 4) Personal Stool - Self Portrait , 2012 , p.248-249 5 et 6 ) Ashes to Ashes , 2002 , p.98-99 7) Two for Tango , 2012 , p.166-167  8) Circular Bench , 2012 , p.206-207 Pour en savoir plus, visitez le site de Pablo Reinoso     

Autodesk, l'entreprise française d'édition de logiciels de conception 3D et d'ingénierie, a développé de nouveaux outils dans la version 2018 de son logiciel de modélisation.

L'entreprise spécialisée dans la conception et fabrication de vêtements professionnels vient de dévoiler trois nouvelles pièces de sa collection ?Work Attitude 250 Updated'.

Le promoteur Nacarat a lancé dernièrement son nouveau projet immobilier, baptisé Horizon, au sein de la ZAC Saint-Jean Belcier intégrée au projet d'intérêt national Bordeaux Euratlantique. Composé de 183 logements dont 146 en accession libre sera livré fin 2019.

Stradal, spécialiste de la préfabrication béton, a inauguré le site de production des Terres Rouges à Chaumes-en-Retz (Loire-Altantique). Il est l'un des 10 sites industriels du pôle VRD & Génie-Civil de Stradal en France.

Largement connue pour la concentration de ces grottes paléolithiques, la vallée de la Vézère héberge dorénavant une nouvelle cavité, cette fois construite de la main de l'homme : Lascaux IV. Une architecture tellurique de 8 600 mètres carrés confiée aux Norvégiens de l'agence Snøhetta. Zoom sur le quatrième volet de la saga Lascaux qui dure depuis bientôt 80 ans. En 1940, se produisait l'un des plus gros coups de chance de l'archéologie : quatre adolescents découvraient par hasard celle que l'on surnomme aujourd'hui la chapelle Sixtine de la préhistoire, la Grotte de Lascaux. Dégradée par l'humidité produite par la respiration des visiteurs, elle est fermée au public en 1963, avant d'être reproduite à l'identique vingt ans plus tard et permettre aux curieux de découvrir ses peintures rupestres, sans en abîmer les originales. Contrairement à Lascaux II, le quatrième opus possède un fac-similé intégral " non plus partiel " de la grotte et, pour plus de réalisme, imite l'atmosphère du site : température (16 °C), humidité, éclairage et sons. Ce travail de peinture réalisé à la main a nécessité 2 ans de réalisation par 25 artistes. Une expérience sensorielle intégrale au c"ur de l'époque préhistorique, dans un monolithe de béton que les architectes ont imaginé comme une réinterprétation contemporaine d'une cave.Le projet est ainsi semi-enterré dans une colline en pente douce, dont la toiture végétalisée est accessible aux visiteurs et fait partie intégrante de la scénographie du Centre International d'Art Pariétal, répartie sur deux niveaux avec la reproduction de la grotte, un patio minéral et longiligne, et des espaces d'exposition détaillant notamment des fragments de la cavité. Depuis la route qui passe en contrebas, seule un léger soulèvement du terrain et deux failles telluriques " l'une verticale, l'autre horizontale ", laissent présager la présence de l'établissement culturel. Un nouveau coup de maître pour l'agence Snøhetta, ici associée à SRA Architectes et Duncan Lewis Scape Architecture, dans une enveloppe à la fois massive et délicate. Photographies : Éric Solé, Boegly + Grazia photographers, Dan Coutrice Pour en savoir plus, visitez le site de Snøhetta 

Largement connue pour la concentration de ces grottes paléolithiques, la vallée de la Vézère héberge dorénavant une nouvelle cavité, cette fois construite de la main de l'homme : Lascaux IV. Une architecture tellurique de 8 600 mètres carrés confiée aux Norvégiens de l'agence Snøhetta. Zoom sur le quatrième volet de la saga Lascaux qui dure depuis bientôt 80 ans. En 1940, se produisait l'un des plus gros coups de chance de l'archéologie : quatre adolescents découvraient par hasard celle que l'on surnomme aujourd'hui la chapelle Sixtine de la préhistoire, la Grotte de Lascaux. Dégradée par l'humidité produite par la respiration des visiteurs, elle est fermée au public en 1963, avant d'être reproduite à l'identique vingt ans plus tard et permettre aux curieux de découvrir ses peintures rupestres, sans en abîmer les originales. Contrairement à Lascaux II, le quatrième opus possède un fac-similé intégral " non plus partiel " de la grotte et, pour plus de réalisme, imite l'atmosphère du site : température (16 °C), humidité, éclairage et sons. Ce travail de peinture réalisé à la main a nécessité 2 ans de réalisation par 25 artistes. Une expérience sensorielle intégrale au c"ur de l'époque préhistorique, dans un monolithe de béton que les architectes ont imaginé comme une réinterprétation contemporaine d'une cave.Le projet est ainsi semi-enterré dans une colline en pente douce, dont la toiture végétalisée est accessible aux visiteurs et fait partie intégrante de la scénographie du Centre International d'Art Pariétal, répartie sur deux niveaux avec la reproduction de la grotte, un patio minéral et longiligne, et des espaces d'exposition détaillant notamment des fragments de la cavité. Depuis la route qui passe en contrebas, seule un léger soulèvement du terrain et deux failles telluriques " l'une verticale, l'autre horizontale ", laissent présager la présence de l'établissement culturel. Un nouveau coup de maître pour l'agence Snøhetta, ici associée à SRA Architectes et Duncan Lewis Scape Architecture, dans une enveloppe à la fois massive et délicate. Photographies : Éric Solé, Boegly + Grazia photographers, Dan Coutrice Pour en savoir plus, visitez le site de Snøhetta 

Largement connue pour la concentration de ces grottes paléolithiques, la vallée de la Vézère héberge dorénavant une nouvelle cavité, cette fois construite de la main de l'homme : le Centre international d'art pariétal, dit Lascaux IV. Une architecture tellurique de 8 600 mètres carrés confiée aux Norvégiens de Snøhetta et à l'agence bordelaise Duncan Lewis Scape Architecture. Zoom sur le quatrième volet de la saga Lascaux qui dure depuis bientôt 80 ans. En 1940, se produisait l'un des plus gros coups de chance de l'archéologie : quatre adolescents découvraient par hasard celle que l'on surnomme aujourd'hui la chapelle Sixtine de la préhistoire, la grotte de Lascaux. Dégradée par l'humidité produite par la respiration des visiteurs, elle est fermée au public en 1963, avant d'être reproduite à l'identique vingt ans plus tard afin de permettre aux curieux de découvrir ses peintures rupestres, sans en abîmer les originales. Contrairement à Lascaux II, le quatrième opus possède un fac-similé intégral " non plus partiel " de la grotte et, pour plus de réalisme, imite l'atmosphère du site : température (16 °C), humidité, éclairage et sons. Ce travail de peinture réalisé à la main a nécessité 2 ans de réalisation par 25 artistes. Une expérience sensorielle intégrale au c"ur de l'époque préhistorique, dans un monolithe de béton que les architectes ont imaginé comme une réinterprétation contemporaine d'une cave. Le projet est ainsi semi-enterré dans une colline en pente douce, dont la toiture végétalisée est accessible aux visiteurs et fait partie intégrante de la scénographie du Centre international d'art pariétal, répartie sur deux niveaux avec la reproduction de la grotte, un patio minéral et longiligne, et des espaces d'exposition détaillant notamment des fragments de la cavité. Depuis la route qui passe en contrebas, seul un léger soulèvement du terrain et deux failles telluriques " l'une verticale, l'autre horizontale ", laissent présager la présence de l'établissement culturel. Un nouveau coup de maître pour l'agence Snøhetta, ici associée à SRA Architectes et Duncan Lewis Scape Architecture, dans une enveloppe à la fois massive et délicate. Photographies : Éric Solé, Boegly + Grazia photographers, Dan Coutrice Pour en savoir plus, visitez le site de Snøhetta et Duncan Lewis Scape Architecture

Largement connue pour la concentration de ces grottes paléolithiques, la vallée de la Vézère héberge dorénavant une nouvelle cavité, cette fois construite de la main de l'homme : le Centre international d'art pariétal, dit Lascaux IV. Une architecture tellurique de 8 600 mètres carrés confiée aux Norvégiens de Snøhetta et à l'agence bordelaise Duncan Lewis Scape Architecture. Zoom sur le quatrième volet de la saga Lascaux qui dure depuis bientôt 80 ans. En 1940, se produisait l'un des plus gros coups de chance de l'archéologie : quatre adolescents découvraient par hasard celle que l'on surnomme aujourd'hui la chapelle Sixtine de la préhistoire, la grotte de Lascaux. Dégradée par l'humidité produite par la respiration des visiteurs, elle est fermée au public en 1963, avant d'être reproduite à l'identique vingt ans plus tard afin de permettre aux curieux de découvrir ses peintures rupestres, sans en abîmer les originales. Contrairement à Lascaux II, le quatrième opus possède un fac-similé intégral " non plus partiel " de la grotte et, pour plus de réalisme, imite l'atmosphère du site : température (16 °C), humidité, éclairage et sons. Ce travail de peinture réalisé à la main a nécessité 2 ans de réalisation par 25 artistes. Une expérience sensorielle intégrale au c"ur de l'époque préhistorique, dans un monolithe de béton que les architectes ont imaginé comme une réinterprétation contemporaine d'une cave. Le projet est ainsi semi-enterré dans une colline en pente douce, dont la toiture végétalisée est accessible aux visiteurs et fait partie intégrante de la scénographie du Centre international d'art pariétal, répartie sur deux niveaux avec la reproduction de la grotte, un patio minéral et longiligne, et des espaces d'exposition détaillant notamment des fragments de la cavité. Depuis la route qui passe en contrebas, seul un léger soulèvement du terrain et deux failles telluriques " l'une verticale, l'autre horizontale ", laissent présager la présence de l'établissement culturel. Un nouveau coup de maître pour l'agence Snøhetta, ici associée à SRA Architectes et Duncan Lewis Scape Architecture, dans une enveloppe à la fois massive et délicate. Photographies : Éric Solé, Boegly + Grazia photographers, Dan Coutrice Pour en savoir plus, visitez le site de Snøhetta et Duncan Lewis Scape Architecture

Largement connue pour la concentration de ces grottes paléolithiques, la vallée de la Vézère héberge dorénavant une nouvelle cavité, cette fois construite de la main de l'homme : Lascaux IV. Une architecture tellurique de 8 600 mètres carrés confiée aux Norvégiens de l'agence Snøhetta. Zoom sur le quatrième volet de la saga Lascaux qui dure depuis bientôt 80 ans. En 1940, se produisait l'un des plus gros coups de chance de l'archéologie : quatre adolescents découvraient par hasard celle que l'on surnomme aujourd'hui la chapelle Sixtine de la préhistoire, la Grotte de Lascaux. Dégradée par l'humidité produite par la respiration des visiteurs, elle est fermée au public en 1963, avant d'être reproduite à l'identique vingt ans plus tard et permettre aux curieux de découvrir ses peintures rupestres, sans en abîmer les originales. Contrairement à Lascaux II, le quatrième opus possède un fac-similé intégral " non plus partiel " de la grotte et, pour plus de réalisme, imite l'atmosphère du site : température (16 °C), humidité, éclairage et sons. Ce travail de peinture réalisé à la main a nécessité 2 ans de réalisation par 25 artistes. Une expérience sensorielle intégrale au c"ur de l'époque préhistorique, dans un monolithe de béton que les architectes ont imaginé comme une réinterprétation contemporaine d'une cave.Le projet est ainsi semi-enterré dans une colline en pente douce, dont la toiture végétalisée est accessible aux visiteurs et fait partie intégrante de la scénographie du Centre International d'Art Pariétal, répartie sur deux niveaux avec la reproduction de la grotte, un patio minéral et longiligne, et des espaces d'exposition détaillant notamment des fragments de la cavité. Depuis la route qui passe en contrebas, seule un léger soulèvement du terrain et deux failles telluriques " l'une verticale, l'autre horizontale ", laissent présager la présence de l'établissement culturel. Un nouveau coup de maître pour l'agence Snøhetta, ici associée à SRA Architectes et Duncan Lewis Scape Architecture, dans une enveloppe à la fois massive et délicate. Photographies : Éric Solé, Boegly + Grazia photographers, Dan Coutrice Pour en savoir plus, visitez le site de Snøhetta 

Largement connue pour la concentration de ces grottes paléolithiques, la vallée de la Vézère héberge dorénavant une nouvelle cavité, cette fois construite de la main de l'homme : le Centre international d'art pariétal, dit Lascaux IV. Une architecture tellurique de 8 600 mètres carrés confiée aux Norvégiens de l'agence Snøhetta. Zoom sur le quatrième volet de la saga Lascaux qui dure depuis bientôt 80 ans. En 1940, se produisait l'un des plus gros coups de chance de l'archéologie : quatre adolescents découvraient par hasard celle que l'on surnomme aujourd'hui la chapelle Sixtine de la préhistoire, la grotte de Lascaux. Dégradée par l'humidité produite par la respiration des visiteurs, elle est fermée au public en 1963, avant d'être reproduite à l'identique vingt ans plus tard afin de permettre aux curieux de découvrir ses peintures rupestres, sans en abîmer les originales. Contrairement à Lascaux II, le quatrième opus possède un fac-similé intégral " non plus partiel " de la grotte et, pour plus de réalisme, imite l'atmosphère du site : température (16 °C), humidité, éclairage et sons. Ce travail de peinture réalisé à la main a nécessité 2 ans de réalisation par 25 artistes. Une expérience sensorielle intégrale au c"ur de l'époque préhistorique, dans un monolithe de béton que les architectes ont imaginé comme une réinterprétation contemporaine d'une cave. Le projet est ainsi semi-enterré dans une colline en pente douce, dont la toiture végétalisée est accessible aux visiteurs et fait partie intégrante de la scénographie du Centre international d'art pariétal, répartie sur deux niveaux avec la reproduction de la grotte, un patio minéral et longiligne, et des espaces d'exposition détaillant notamment des fragments de la cavité. Depuis la route qui passe en contrebas, seul un léger soulèvement du terrain et deux failles telluriques " l'une verticale, l'autre horizontale ", laissent présager la présence de l'établissement culturel. Un nouveau coup de maître pour l'agence Snøhetta, ici associée à SRA Architectes et Duncan Lewis Scape Architecture, dans une enveloppe à la fois massive et délicate. Photographies : Éric Solé, Boegly + Grazia photographers, Dan Coutrice Pour en savoir plus, visitez le site de Snøhetta 

Dans le quartier La Confluence, les travaux de la résidence Ycone, imaginée par l'architecte Jean Nouvel, débuteront ce vendredi 14 avril à 11h.

REPORTAGE. Après le premier centre humanitaire parisien à la Porte de la Chapelle, Batiactu a découvert le second construit en quatre mois et demi sur la commune d'Ivry-sur-Seine. Son architecte Valentine Guichardaz- Versini, de l'Atelier Rita nous explique son parti pris social et architectural.

Ils ont été 8 000 visiteurs à venir découvrir le pavillon mobile Expo 2017 à Paris qui présentait les temps forts de la future exposition d'Astana (Kazakhstan) dédiée à "l'énergie du futur".

À quelques kilomètres de Bangkok (Thaïlande), dans la ville d'Ayutthaya, sur les bords du fleuve Chao Phraya et au c"ur d'une végétation luxuriante, se trouve un lieu prisé des amateurs de vin : la Wine House Ayutthaya. La région espère bien faire de cet endroit un atout touristique supplémentaire. C'est dans ce site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, que les architectes du Bangkok Project Studio installent un parallélépipède de base carrée de 9 mètres de hauteur. Malgré ses 11 mètres de côté, le bâtiment s'immisce parfaitement dans ce décor de jungle aux arbres immenses, notamment grâce à un habillage en contreplaqué recouvert d'une fine couche de résine, ramenant à l'aspect boisé environnant. Pour protéger ce fragile écrin de la pluie et de l'humidité, les architectes ont par ailleurs installé en façades de larges bandes de PVC d'un millimètre d'épaisseur. Derrière ce mur-rideau, le bâtiment repose sur un système poteaux-poutres. Si cette " cave à vin " possède évidemment un bar en rez-de-chaussée, quatre plateformes de hauteurs différentes desservies par cinq escaliers en colimaçon proposent de déguster un verre tout en profitant de la vue sur la rivière. Des points d'observation facilités par des façades ouvertes qui laissent passer la lumière naturelle et rafraîchissent l'intérieur. La force de cet ouvrage réside dans son gigantisme et sa finesse, matérielle comme spatiale. La Wine House est un savoureux mélange de fragrances de vin et de bois : un voyage pour les sens. Photographies : Spaceshift Studio Pour en savoir plus, visitez le site de Bangkok Project Studio

À quelques kilomètres de Bangkok (Thaïlande), dans la ville d'Ayutthaya, sur les bords du fleuve Chao Phraya et au c"ur d'une végétation luxuriante, se trouve un lieu prisé des amateurs de vin : la Wine House Ayutthaya. La région espère bien faire de cet endroit un atout touristique majeur. C'est dans ce site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, que les architectes du Bangkok Project Studio installent un parallélépipède de base carrée de 9 mètres de hauteur. Malgré ses 11 mètres de côté, le bâtiment s'immisce parfaitement dans ce décor de jungle aux arbres immenses, notamment grâce à un habillage en contreplaqué recouvert d'une fine couche de résine, ramenant à l'aspect boisé environnant. Pour protéger ce fragile écrin de la pluie et de l'humidité, les architectes ont par ailleurs installé en façades de larges bandes de PVC d'un millimètre d'épaisseur. Derrière ce mur-rideau, le bâtiment repose sur un système poteaux-poutres. Si cette " cave à vin " possède évidemment un bar en rez-de-chaussée, quatre plateformes de hauteurs différentes desservies par cinq escaliers en colimaçon proposent de déguster un verre tout en profitant de la vue sur la rivière. Des points d'observation facilités par des façades ouvertes qui laissent passer la lumière naturelle et rafraîchissent l'intérieur. La force de cet ouvrage réside dans son gigantisme et sa finesse, matérielle comme spatiale. La Wine House est ainsi un savoureux mélange de fragrances de vin et de bois : un voyage pour les sens. Photographies : Spaceshift Studio Pour en savoir plus, visitez le site de Bangkok Project Studio

Le 14 avril prochain jusqu'au lundi 17 avril, SNCF Réseau procèdera aux travaux d'étanchéité du pont ferroviaire enjambant la rivière de l'Avre à Longueau dans la Somme. Les injections de résine doivent permettre de prolonger la durée de vie de l'ouvrage.

Le Congrès Infra 2017 lance un appel à propositions de conférences dans les domaines de l'eau, de l'énergie et de la communication. Des thèmes comme le forage dirigé, les récentes évolutions en microtunnel ou encore l'auscultation/diagnostic des ouvrages d'eau et d'assainissement sont susceptibles d'être abordés.

Perçue depuis de nombreuses années comme une alternative crédible à la voie classique ballastée, la technique de voies sur dalles béton a longtemps été freinée dans son essor par l'absence de process simple et économique de mise en "uvre. Le concept inédit de voies sur dalles standards " Rail CLIP " développé par Antoine Marot pourrait changer la donne en répondant à la fois à la problématique des courbes de transition et à l'évacuation d'urgence.