Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Architecture

Chaque année le magazine d'a publie le classement des 300 agences d'architecture française selon leur chiffre d'affaires déclaré. Ce palmarès annuel permet avant tout de contextualiser le métier au sein de l'économie française et d'observer les mutations de la profession. Les agences sont des acteurs économiques conséquents qui ont su adapter leur mode de vie aux contraintes du milieu. Le manque de commandes publiques et une concurrence toujours plus forte demande aux architectes de perpétuellement se réinventer. Cette année le magazine a décidé de rassembler ses partenaires et les 300 agences du classement publié dans l'édition de décembre, au cours d'une grande soirée dans un lieu exceptionnellement ouvert pour cette occasion: la Crypte du Rosaire sous l'Eglise Saint-Sulpice. Ce lieu atypique a permis au magazine d'accueillir les agences classées, les abonnés du magazine et de mettre en valeur le poids économique de la profession. Cette réception festive a également été l'occasion pour les architectes de se rencontrer et de partager ce moment. Pour en savoir plus, visitez le site du classement des architectes

A la frontière entre l'Art et le design, Project 01 résulte de la collaboration entre la designer Léa Hein et l'artiste Magnus Pettersen. Les deux créateurs ont imaginé ensemble 12 objets structurels dont la forme et la composition priment sur la fonctionnalité. "Some objects invite for different ways of living and using a space by paying homage to materials, color and form rather than functional use, thereby taking on a clear unique, bold position, the end-result often being intriguing and extraordinary" Henriette Noermark Chaque élément qui compose les réalisations joue un rôle essentiel dans la structure de chacun des objets. Tous se répondent, se complètent. Les formes tubulaires font échos aux surfaces planes et contredisent les modules plus angulaires. Ces différentes combinaisons géométriques participent à la création de pièces uniques, à la manière d'"uvres d'Art. Au sein de ces structures cohérentes voire rationnelles, les designers ont laissé une place à l'impromptu, visible dans les teintes aléatoires du béton. Ces taches colorées ou aplats de couleur donnent vie et allège ce matériau lourd et brut. Pour répondre à cette texture granuleuse, Hein et Pettersen utilisent des miroirs pour ajouter une dimension de profondeur. Les structures deviennent mouvantes et évoluent selon l'environnement où elles sont entreposées. Un jeu de matière s'installe entre les multiples surfaces. Ces assemblages de métaux, bétons et miroirs jouent avec les perceptions de l'utilisateur. L'empilement contribue à bousculer l'équilibre apparent des objets. Leur style minimaliste et leurs matières presque organiques placent les réalisations des designers dans la catégorie des "uvres-objets. Pour en savoir plus, visitez le site de Pettersen & Hein

Conçu et construit en deux semaines sur une plage des îles Galápagos, The Scarcity and Creativity Studio " SCS - livre une architecture de plage faite de tiges de bambou. Le pavillon offre de l'ombre aux badauds et aux baigneurs et abrite quelques douches. Au travers de ce projet les architectes du studio souhaitaient faire redécouvrir les atouts et les possibilités constructives du bambou. Un matériau local, disponible et facilement utilisable sur l'ile de San Cristóbal où s'est implanté le projet. Les liens structurels sont réalisés de manière légère et élégante grâce à un fil métallique et une découpe précise de certaines sections du bambou. Les liaisons au sol sont elles faites avec du béton et des platines métalliques. Certains renforts en béton comblent ponctuellement les creux intérieurs des bambous. Photographies : The Scarcity and Creativity Studio Pour en savoir plus, visitez le site de The Scarcity and Creativity Studio  

Recouvert d'un bardage de pin brut, le cottage de Marc Mogas, a été pensé pour intégrer au mieux la pente boisée des Pyrénées espagnoles. L'architecte a imaginé un logement fonctionnel en trois modules pour facilement le transporter et l'incorporer sans dénaturer le site. Mogas a composé avec plusieurs contraintes, un budget limité et une difficulté d'accès au terrain. "Intending to budget control the work, three decisions were taken: to minimise land excavation, to prefabricate the house and to reduce aids in construction site" said Mogas Sa peau de bois fait échos au décor boisé qui l'entoure, le pin vieillit et se patine au fils des saisons qui défilent. La façade est parsemée d'excroissances géométriques en acier blanc qui laissent entrer la lumière dans l'édifice. Les ouvertures franches conjuguées aux différents angles des toits confèrent un aspect dynamique au Cottage. Résidence de vacances, l'intérieur a été conçu de manière à créer un vaste espace convivial et ouvert sur l'extérieur. Pour en savoir plus, visitez le site de Marc Mogas  

Le designer Thomas Dumoulin a imaginé une table basse en acier laminé à chaud. Inspirée des façades et des proportions caractéristiques du Bauhaus la table réussit à maintenir, grâce à la masse discrète de son piètement, un plateau en bois en porte à faux. "Cette esthétique découle d'une recherche autour de la maison de poupée. Et si son architecture évoluait vers le modernisme? Au fil des dessins, la maison est devenue table." Thomas Dumoulin Photographies : Thomas Dumoulin Pour en savoir plus, visitez le site de Thomas Dumoulin

Dan Yeffet de Design Studio a conceptualisé Segment comme une ode au monde de la joaillerie. Cette lampe graphique, allie trois matériaux nobles et précieux. Son socle tubulaire de marbre noir épaule un circuit de laiton fermé par un diffuseur de lumière en Opaline. Le designer israélien, installé à Paris, manie les formes pleines et les espaces vides avec délicatesse, ce déséquilibre confère une essence moderne à l'objet, accentuée par les lignes galbées des différents éléments. Pour en savoir plus, visitez le site de Dan Yeffet  

Dan Yeffet de Design Studio a conceptualisé Segment comme une ode au monde de la joaillerie. Cette lampe graphique, allie trois matériaux nobles et précieux. Son socle tubulaire de marbre noir épaule un circuit de laiton fermé par un diffuseur de lumière en Opaline. Le designer israélien, installé à Paris, manie les formes pleines et les espaces vides avec délicatesse, ce déséquilibre confère une essence moderne à l'objet, accentuée par les lignes galbées des différents éléments. Pour en savoir plus, visitez le site de Dan Yeffet  

Au Danemark, le projet de l'agence MAP Architects conjugue patrimoine historique et intervention contemporaine le tout au travers d'une expérience spatiale complexe et géométrique. Le projet dévoile un lieu laissé inaccessible depuis sa ruine et élève ses visiteurs jusqu'à des points hauts où le paysage devient spectacle. Référence historique locale, la tour en ruine faisant l'objet du projet est vieille de plus de 700 ans. Elle se dresse face à la mer au bout d'un isthme situé au nord de la péninsule de Jutland. Vidé de sa structure et de ses planchers internes depuis des siècles, le c"ur de la tour s'est vu offrir en prolongement d'un sentier de "bout du monde" une série d'escaliers et de plateformes orientées vers le paysage. Les architectes conjuguent ici les anciens murs à une nouvelle écriture qui vient ici tutoyer le passé architectural du lieu. La nouvelle structure semble léviter entre la masse des murs épais et accompagne la montée des visiteurs. "The desire to allow the visitor to "touch" the archaeological layers of the tower, and simultaneously "leave" the ruin and "levitate" in the landscape was pivotal. The architectural gesture is the geometric result of connecting openings and landings, while aiming to offer the richness of the archaeological site and the surrounding landscape." MAP Architects Le projet a récemment été nominé pour le prix européen Mies van der Rohe 2017. Photographies : David A. Garcia, Bjørn Pierri Enevoldsen Pour en savoir plus, visitez le site de MAP Architects

L'architecte néerlandais Rem Koolhaas a inauguré à Caen une vaste bibliothèque de 63,7 millions d'euros qu'il a conçue, qualifiée de "pionnière" par la ministre de la Culture.

Les quarante ans de la loi sur l'architecture (1977-2017), célébrés cette année, viennent d'être décryptés à l'Académie d'architecture. L'occasion pour architectes, élus et historiens de retracer et souligner le progrès que représente ce texte majeur pour l'intérêt public et la qualité architecturale, mais aussi de la nécessité d'élargir les débats.

Ne laissez plus vos innovations dans l'ombre, elles sont la clé de l'artisanat du bâtiment de demain. Participez à la cinquième édition du concours Les Lumières de l'innovation organisé par la Capeb. 

La Fédération des Industriels des Réseaux d'Initiative Publique (FIRIP) présentait ses voeux le 10 janvier dernier depuis son siège parisien. L'occasion d'esquisser les objectifs et perspectives pour 2017.

Anciennement emblème de la surconsommation, cette grande surface située dans le centre parisien sera très prochainement réinvestie en tant que lieu de vie artistique éphémère. Cette reconversion professionnelle incarne le refus de la culture de masse et la volonté de renouer avec les principes d'unicité et d'expression. Depuis plusieurs mois déjà, dix artistes dont L'Atlas, Tanc, Katre, Mist, Swiz ou encore Astro, ont pris possession des lieux en s'interrogeant sur la vaste thématique de la couleur noir. A partir du 13 janvier jusqu'au 12 février, l'espace sera ouvert au public, permettant de découvrir les différentes perceptions du monochrome et l'ambiguïté de son prisme. Les artistes ont imaginé un lieu de vie hybride avec la volonté de faire interagir et évoluer le public, le lieu, les "uvres à travers des performances, cocktails, sets et autres ateliers de jour comme de nuit. Black SuperMarket, du 13 janvier au 12 février 2017 - entrée libre -43 rue Notre-Dame de Nazareth, 75003, Paris-Ouvert de 10h à minuit le mardi et mercredi et de 10h à 2h du jeudi au samedi.Rendez-vous le 13 janvier pour la soirée d'opening de 19h à minuit. Pour en savoir plus, visitez la page de BlackSupermarket

Le canadien David Dworkind a su capter l'essence de la culture indienne et la retranscrire dans ce petit restaurant situé dans les rues de Montréal. Etabli à l'angle d'un immeuble, l'espace est largement ouvert sur l'extérieur, laissant apparaitre à travers ses grandes vitrines, une imposante main néon cernée d'une lueur verte. Cette gestuelle typiquement indienne sait capter l'attention du passant. L'architecte a choisi un camaïeu de bleu pour revêtir murs et comptoirs du restaurant, reconstituant l'atmosphère épicée des sleepers trains. Le jaune appliqué par touche sur des armatures métalliques vient compléter cette palette de couleurs vives. L'immersion dans l'univers indien est complète, les typiques sigles hindi, recouvrent et habillent les différentes surfaces du restaurant. Suspendues au-dessus des tables des lunch-box diffusent un éclairage chaleureux et intimiste. Le lieu met en scène différentes textures qui se répondent et s'associent, reflétant la cuisine généreuse du continent Indien. Photographies : David Dworkind Pour en savoir plus, visitez le site David Dworkind

Le concept Cembox, imaginé par le bétonnier Daniel Lebrequier, a conduit à la fabrication de 2 nouveaux produits pour traiter les rebuts de l'industrie du béton.

"Là où nous avons été le plus innovant, c'est sur l'architecture en libérant la création architecturale de la logique des normes qui l'étouffe trop souvent " notamment à destination de l'Etat et des collectivités territoriales " et en incitant à un plus grand recours aux architectes", expliquait Patrick Bloche, député des Hauts-de-Seine et rapporteur du […]

"Là où nous avons été le plus innovant, c'est sur l'architecture en libérant la création architecturale de la logique des normes qui l'étouffe trop souvent " notamment à destination de l'Etat et des collectivités territoriales " et en incitant à un plus grand recours aux architectes", expliquait Patrick Bloche, député des Hauts-de-Seine et rapporteur du […]

L'architecture a-t-elle quelque chose à dire sinon de son présenter sous ses meilleurs atours ? L'humiliation infligée à Rudy Ricciotti lors de la cérémonie de l'Equerre 2016* n'est pas seulement une faute de goût, mais peut-être surtout la renonciation du jury et de l'organisation à accepter que l'architecture soit avant tout politique. Explications. Il est […]

Dans un pays et, qui plus est, une ville comme Paris, dans lesquels opposer une vision élitiste d’un patrimoine qui serait intouchable et architecture contemporaine évidemment destructrice relève du sport national, le projet Richelieu et ses architectes font preuve d’irrédentisme. La phase 1 de ce grand projet a été dévoilée en très grande pompe en […]

C’est sous les pierres de la chapelle des Récollets, à la Maison de l’architecture d’île de France que le 5 janvier 2017 BétoCib, CimBéton et la fondation école française du béton ont remis les 5èmes Trophées Béton Ecole. Le palmarès était cette année joliment gris, aux accents italiens, et pas guindé, nouveaux ex-étudiants obligent ! […]