Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Chantiers - TP

Créée au printemps 2018, l'entreprise Hooke ambitionne de devenir une référence sur le marché de l'ingénierie mécanique avec en ligne de mire le marché de l'échafaudage et de la charpente métallique.

L'inauguration de la nouvelle ligne RER S21 est encore retardée par les travaux de transformation de la gare centrale de Berlin.

Le CSTB vient de publier une nouvelle édition du guide "Sécurité et Prévention sur les chantiers". Il a été rédigé par l'Iris-ST.

Le constructeur d'équipements pour travaux routiers Vögele sort une application mobile et tablette destinée à permettre aux opérateurs de finisseurs de se familiariser avec le concept d'exploitation ErgoPlus 3.

Quand il s'agit de petits espaces, l'agence Smartvoll voit les choses en grand ! C'est en partant d'une ancienne maison de cocher de 35 mètres carrés de surface de plancher, enclavée et sombre, que les architectes autrichiens livrent en 2017 un studio lumineux en plein centre de Vienne (Autriche). Une réhabilitation pensée au millimètre. Dans l'arrière-cour d'un ancien musée transformé en logements collectifs, une maison de cocher en R+1 avait résisté aux effets du temps et à la pression foncière. L'aménagement intérieur correspondait jusqu'à sa rénovation au mode de vie d'un conducteur de véhicules à cheval du début du XXe siècle : avec un rez-de-chaussée réservé aux bêtes et un étage comprenant cuisine et pièce de vie séparées par de fines cloisons. De cet agencement, Smartvoll ne conserve que la structure périphérique, dans le but de créer au-dessus d'un garage une pièce unique, articulée autour d'un meuble-îlot multifonction. Cette "uvre centrale en bois, dessinée sur-mesure, intègre un lit double, zone de repas et canapé. Les pièces d'eau et rangements sont quant à eux camouflés par une paroi courbe implantée dans le long des parties aveugles de cette ancienne dépendance.Pour amener un maximum de lumière dans cette surface ouverte sur une seul de ses côtés, les architectes ont doté la façade principale de larges baies coulissantes qui desservent une terrasse en porte-à-faux camouflée par une claire-voie métallique blanche coulissante, visant à garantir l'intimité des occupants, dans un contexte urbain dense avec des vis-à-vis importants. Cette peau assure également l'unité de l'ensemble et dissimule l'escalier déporté en extérieur par les maîtres d'"uvre et qui dessert les différents niveaux ainsi que le toit-terrasse. Un habillage ondulé qui fait totalement oublier la demeure initiale. Une nouvelle jeunesse pour une maison structurée par le passé ! Pour en savoir plus, visitez le site de Smartvoll Photographies/Illustrations : Dimitar Gamizov/Smartvoll 

Quand il s'agit de petits espaces, l'agence Smartvoll voit les choses en grand ! C'est en partant d'une ancienne maison de cocher de 35 mètres carrés de surface de plancher, enclavée et sombre, que les architectes autrichiens livrent en 2017 un studio lumineux en plein centre de Vienne (Autriche). Une réhabilitation pensée au millimètre. Dans l'arrière-cour d'un ancien musée transformé en logements collectifs, une maison de cocher en R+1 avait résisté aux effets du temps et à la pression foncière. L'aménagement intérieur correspondait jusqu'à sa rénovation au mode de vie d'un conducteur de véhicules à cheval du début du XXe siècle : avec un rez-de-chaussée réservé aux bêtes et un étage comprenant cuisine et pièce de vie séparées par de fines cloisons. De cet agencement, Smartvoll ne conserve que la structure périphérique, dans le but de créer au-dessus d'un garage une pièce unique, articulée autour d'un meuble-îlot multifonction. Cette "uvre centrale en bois, dessinée sur-mesure, intègre un lit double, zone de repas et canapé. Les pièces d'eau et rangements sont quant à eux camouflés par une paroi courbe implantée dans le long des parties aveugles de cette ancienne dépendance.Pour amener un maximum de lumière dans cette surface ouverte sur une seul de ses côtés, les architectes ont doté la façade principale de larges baies coulissantes qui desservent une terrasse en porte-à-faux camouflée par une claire-voie métallique blanche coulissante, visant à garantir l'intimité des occupants, dans un contexte urbain dense avec des vis-à-vis importants. Cette peau assure également l'unité de l'ensemble et dissimule l'escalier déporté en extérieur par les maîtres d'"uvre et qui dessert les différents niveaux ainsi que le toit-terrasse. Un habillage ondulé qui fait totalement oublier la demeure initiale. Une nouvelle jeunesse pour une maison structurée par le passé ! Pour en savoir plus, visitez le site de Smartvoll Photographies/Illustrations : Dimitar Gamizov/Smartvoll 

Une partie de la carrière antique de la Corderie à Marseille, au coeur d'une polémique lors de sa découverte à l'occasion de travaux pour bâtir un immeuble, a été classée au titre des monuments historiques.

ANALYSE. L'assureur Euler Hermes a publié ses prévisions d'activité pour le secteur de la construction française : en 2018, les mises en chantiers devraient se replier de 3%, impacté par un investissement des ménages en berne. En répercussion, le nombre de défaillances d'entreprises a tendance à augmenter.

Design Cream ? Quèsaco ? Un événement présentant le travail de la crème de la crème des designers et des architectes, pardi ! Et qui dit casting prestigieux, dit format de choix. Le jeudi 26 mars 2018, dix créateurs, réunis à l'occasion du salon Materials & Light, ont ainsi fait découvrir de manière atypique leurs créations, inspirations et projets en 20 images, projetées à 20 secondes d'intervalle. Zoom sur l'univers de Yoonseux Architectes. Les soirées Design Cream, créées par le touche-à-tout Benjamin Girard de l'agence Design Project, visent à offrir une scène à la crème de la crème des créateurs afin qu'ils présentent leurs projets à un large public, dans un format spécifique, rythmé et concis, et dans une ambiance décontractée. De quoi assurer un succès planétaire à ces rassemblements ! Tout tient dans le format, nommé Pecha Kucha : les invités disposent de 20 diapositives, montrées durant 20 secondes chacune, et qui défilent automatiquement ; soit 6 minutes et 40 secondes pour chacun d'eux. Pas de bla-bla : les différents intervenants exposent ici l'essence même de leurs réalisations.Margaux KellerAprès cinq ans d'études en design à l'école ENSAAMA Olivier de Serres puis à l'école Boulle, elle obtient en 2010 un diplôme de design et d'architecture intérieure avec les félicitations du jury pour le projet "Design (sans) vergogne". Elle se forme par la suite sur les bancs de l'agence Philippe Starck, aux côtés d' Eugeni Quitllet. En 2011, elle est sélectionnée pour faire partie de l'équipe de design de la Fabrica, centre de recherche en communication du groupe Benetton. En 2012, Margaux Keller retourne dans sa ville d'origine et de coeur, Marseille, pour fonder sa propre agence de design global. Elle y développe des partenariats très variés : Yves Saint Laurent Beauté, Roche Bobois, Cartier, Made.com, La Redoute Intérieurs, Habitat, SIA Home Fashion, CFOC concept store, Vista Alegre, KparK, La Monnaie de Paris, etc.Pour en savoir plus, visitez le site de Materials & Light et des Design Cream Design Cream ? Quèsaco ? Un événement présentant le travail de la crème de la crème des designers et des architectes, pardi ! Et qui dit casting prestigieux, dit format de choix. Le jeudi 26 mars 2018, dix créateurs, réunis à l'occasion du salon Materials & Light, ont ainsi fait découvrir de manière atypique leurs créations, inspirations et projets en 20 images, projetées à 20 secondes d'intervalle. Zoom sur l'univers de Yoonseux Architectes. Les soirées Design Cream, créées par le touche-à-tout Benjamin Girard de l'agence Design Project, visent à offrir une scène à la crème de la crème des créateurs afin qu'ils présentent leurs projets à un large public, dans un format spécifique, rythmé et concis, et dans une ambiance décontractée. De quoi assurer un succès planétaire à ces rassemblements ! Tout tient dans le format, nommé Pecha Kucha : les invités disposent de 20 diapositives, montrées durant 20 secondes chacune, et qui défilent automatiquement ; soit 6 minutes et 40 secondes pour chacun d'eux. Pas de bla-bla : les différents intervenants exposent ici l'essence même de leurs réalisations. Yoonseux ArchitectesL'agence est dirigée par les architectes franco-coréens Kyunglan Yoon et Philippe Seux. L'association de deux cultures occupe une place déterminante dans la définition des projets, notamment au travers de la relation des espaces intérieurs et extérieurs, de la captation de lumière, de la dimension sensible et tactile des différents espaces, des matériaux. Comme un appareil de tactilité, le corps est entièrement sollicité dans une expérience sensorielle avec les différents états de surface de matière et de lumière. La recherche et l'activité de l'agence se développe à l'occasion de concours nationaux et internationaux dont de très grands projets tels que le Satellite 3 de l'Aéroport Charles de Gaulle, la Mairie de Nice. Sous l'impulsion de ces projets, l'approche architecturale de l'agence se synthétise autour des thèmes de la structure et de la lumière. Kyunglan Yoon et Philippe Seux accordent une grande importance au système constructif, à la compacité du bâti, aux matières brutes, mais encore et surtout à l'expérimentation sensorielle de la lumière. Pour en savoir plus, visitez le site de Materials & Light et des Design Cream

Design Cream ? Quèsaco ? Un événement présentant le travail de la crème de la crème des designers et des architectes, pardi ! Et qui dit casting prestigieux, dit format de choix. Le jeudi 26 mars 2018, dix créateurs, réunis à l'occasion du salon Materials & Light, ont ainsi fait découvrir de manière atypique leurs créations, inspirations et projets en 20 images, projetées à 20 secondes d'intervalle. Zoom sur l'univers de Elise Fouin. Les soirées Design Cream, créées par le touche-à-tout Benjamin Girard de l'agence Design Project, visent à offrir une scène à la crème de la crème des créateurs afin qu'ils présentent leurs projets à un large public, dans un format spécifique, rythmé et concis, et dans une ambiance décontractée. De quoi assurer un succès planétaire à ces rassemblements ! Tout tient dans le format, nommé Pecha Kucha : les invités disposent de 20 diapositives, montrées durant 20 secondes chacune, et qui défilent automatiquement ; soit 6 minutes et 40 secondes pour chacun d'eux. Pas de bla-bla : les différents intervenants exposent ici l'essence même de leurs réalisations.Margaux KellerAprès cinq ans d'études en design à l'école ENSAAMA Olivier de Serres puis à l'école Boulle, elle obtient en 2010 un diplôme de design et d'architecture intérieure avec les félicitations du jury pour le projet "Design (sans) vergogne". Elle se forme par la suite sur les bancs de l'agence Philippe Starck, aux côtés d' Eugeni Quitllet. En 2011, elle est sélectionnée pour faire partie de l'équipe de design de la Fabrica, centre de recherche en communication du groupe Benetton. En 2012, Margaux Keller retourne dans sa ville d'origine et de coeur, Marseille, pour fonder sa propre agence de design global. Elle y développe des partenariats très variés : Yves Saint Laurent Beauté, Roche Bobois, Cartier, Made.com, La Redoute Intérieurs, Habitat, SIA Home Fashion, CFOC concept store, Vista Alegre, KparK, La Monnaie de Paris, etc.Pour en savoir plus, visitez le site de Materials & Light et des Design Cream Design Cream ? Quèsaco ? Un événement présentant le travail de la crème de la crème des designers et des architectes, pardi ! Et qui dit casting prestigieux, dit format de choix. Le jeudi 26 mars 2018, dix créateurs, réunis à l'occasion du salon Materials & Light, ont ainsi fait découvrir de manière atypique leurs créations, inspirations et projets en 20 images, projetées à 20 secondes d'intervalle. Zoom sur l'univers de Elise Fouin. Les soirées Design Cream, créées par le touche-à-tout Benjamin Girard de l'agence Design Project, visent à offrir une scène à la crème de la crème des créateurs afin qu'ils présentent leurs projets à un large public, dans un format spécifique, rythmé et concis, et dans une ambiance décontractée. De quoi assurer un succès planétaire à ces rassemblements ! Tout tient dans le format, nommé Pecha Kucha : les invités disposent de 20 diapositives, montrées durant 20 secondes chacune, et qui défilent automatiquement ; soit 6 minutes et 40 secondes pour chacun d'eux. Pas de bla-bla : les différents intervenants exposent ici l'essence même de leurs réalisations. Elise FouinDans son cabinet curieux, Elise Fouin est toujours prête à faire des démonstrations concrètes. Comment a-t-elle pétri toutes ses sources d'inspiration pour cristalliser un travail si singulier ? Elle vient de la région Franche-Comté où elle a grandi dans un ancien monastère. Elle se forme à l'Ecole Boulle à Paris, d'abord à l'orfèvrerie, puis elle passe de la fabrication à la conception, en se tournant vers le design de mobilier. Une formation double, comme une balance, pour trouver son point d'équilibre. Pour son diplôme en 2003, elle fait encore un pas de côté, s'aventure avec succès vers la mise en "uvre du papier, en designer qui se donne la liberté de l'artiste. Car c'est avec ses mains d'abord que cette designer apprivoise la matière. Friande d'imprévus, à l'écoute du comportement des matériaux, elle parie sur une mise en forme inattendue. Les usines sont un de ses terrains de jeu favoris, où elle traque chutes et rebuts. Pour en savoir plus, visitez le site de Materials & Light et des Design Cream

Design Cream ? Quèsaco ? Un événement présentant le travail de la crème de la crème des designers et des architectes, pardi ! Et qui dit casting prestigieux, dit format de choix. Le jeudi 26 mars 2018, dix créateurs, réunis à l'occasion du salon Materials & Light, ont ainsi fait découvrir de manière atypique leurs créations, inspirations et projets en 20 images, projetées à 20 secondes d'intervalle. Zoom sur l'univers de Elise Fouin. Les soirées Design Cream, créées par le touche-à-tout Benjamin Girard de l'agence Design Project, visent à offrir une scène à la crème de la crème des créateurs afin qu'ils présentent leurs projets à un large public, dans un format spécifique, rythmé et concis, et dans une ambiance décontractée. De quoi assurer un succès planétaire à ces rassemblements ! Tout tient dans le format, nommé Pecha Kucha : les invités disposent de 20 diapositives, montrées durant 20 secondes chacune, et qui défilent automatiquement ; soit 6 minutes et 40 secondes pour chacun d'eux. Pas de bla-bla : les différents intervenants exposent ici l'essence même de leurs réalisations.Margaux KellerAprès cinq ans d'études en design à l'école ENSAAMA Olivier de Serres puis à l'école Boulle, elle obtient en 2010 un diplôme de design et d'architecture intérieure avec les félicitations du jury pour le projet "Design (sans) vergogne". Elle se forme par la suite sur les bancs de l'agence Philippe Starck, aux côtés d' Eugeni Quitllet. En 2011, elle est sélectionnée pour faire partie de l'équipe de design de la Fabrica, centre de recherche en communication du groupe Benetton. En 2012, Margaux Keller retourne dans sa ville d'origine et de coeur, Marseille, pour fonder sa propre agence de design global. Elle y développe des partenariats très variés : Yves Saint Laurent Beauté, Roche Bobois, Cartier, Made.com, La Redoute Intérieurs, Habitat, SIA Home Fashion, CFOC concept store, Vista Alegre, KparK, La Monnaie de Paris, etc.Pour en savoir plus, visitez le site de Materials & Light et des Design Cream Design Cream ? Quèsaco ? Un événement présentant le travail de la crème de la crème des designers et des architectes, pardi ! Et qui dit casting prestigieux, dit format de choix. Le jeudi 26 mars 2018, dix créateurs, réunis à l'occasion du salon Materials & Light, ont ainsi fait découvrir de manière atypique leurs créations, inspirations et projets en 20 images, projetées à 20 secondes d'intervalle. Zoom sur l'univers de Elise Fouin. Les soirées Design Cream, créées par le touche-à-tout Benjamin Girard de l'agence Design Project, visent à offrir une scène à la crème de la crème des créateurs afin qu'ils présentent leurs projets à un large public, dans un format spécifique, rythmé et concis, et dans une ambiance décontractée. De quoi assurer un succès planétaire à ces rassemblements ! Tout tient dans le format, nommé Pecha Kucha : les invités disposent de 20 diapositives, montrées durant 20 secondes chacune, et qui défilent automatiquement ; soit 6 minutes et 40 secondes pour chacun d'eux. Pas de bla-bla : les différents intervenants exposent ici l'essence même de leurs réalisations. Elise FouinDans son cabinet curieux, Elise Fouin est toujours prête à faire des démonstrations concrètes. Comment a-t-elle pétri toutes ses sources d'inspiration pour cristalliser un travail si singulier ? Elle vient de la région Franche-Comté où elle a grandi dans un ancien monastère. Elle se forme à l'Ecole Boulle à Paris, d'abord à l'orfèvrerie, puis elle passe de la fabrication à la conception, en se tournant vers le design de mobilier. Une formation double, comme une balance, pour trouver son point d'équilibre. Pour son diplôme en 2003, elle fait encore un pas de côté, s'aventure avec succès vers la mise en "uvre du papier, en designer qui se donne la liberté de l'artiste. Car c'est avec ses mains d'abord que cette designer apprivoise la matière. Friande d'imprévus, à l'écoute du comportement des matériaux, elle parie sur une mise en forme inattendue. Les usines sont un de ses terrains de jeu favoris, où elle traque chutes et rebuts. Pour en savoir plus, visitez le site de Materials & Light et des Design Cream

Design Cream ? Quèsaco ? Un événement présentant le travail de la crème de la crème des designers et des architectes, pardi ! Et qui dit casting prestigieux, dit format de choix. Le jeudi 26 mars 2018, dix créateurs, réunis à l'occasion du salon Materials & Light, ont ainsi fait découvrir de manière atypique leurs créations, inspirations et projets en 20 images, projetées à 20 secondes d'intervalle. Zoom sur l'univers de Didier Versavel. Les soirées Design Cream, créées par le touche-à-tout Benjamin Girard de l'agence Design Project, visent à offrir une scène à la crème de la crème des créateurs afin qu'ils présentent leurs projets à un large public, dans un format spécifique, rythmé et concis, et dans une ambiance décontractée. De quoi assurer un succès planétaire à ces rassemblements ! Tout tient dans le format, nommé Pecha Kucha : les invités disposent de 20 diapositives, montrées durant 20 secondes chacune, et qui défilent automatiquement ; soit 6 minutes et 40 secondes pour chacun d'eux. Pas de bla-bla : les différents intervenants exposent ici l'essence même de leurs réalisations.Margaux KellerAprès cinq ans d'études en design à l'école ENSAAMA Olivier de Serres puis à l'école Boulle, elle obtient en 2010 un diplôme de design et d'architecture intérieure avec les félicitations du jury pour le projet "Design (sans) vergogne". Elle se forme par la suite sur les bancs de l'agence Philippe Starck, aux côtés d' Eugeni Quitllet. En 2011, elle est sélectionnée pour faire partie de l'équipe de design de la Fabrica, centre de recherche en communication du groupe Benetton. En 2012, Margaux Keller retourne dans sa ville d'origine et de coeur, Marseille, pour fonder sa propre agence de design global. Elle y développe des partenariats très variés : Yves Saint Laurent Beauté, Roche Bobois, Cartier, Made.com, La Redoute Intérieurs, Habitat, SIA Home Fashion, CFOC concept store, Vista Alegre, KparK, La Monnaie de Paris, etc.Pour en savoir plus, visitez le site de Materials & Light et des Design Cream Design Cream ? Quèsaco ? Un événement présentant le travail de la crème de la crème des designers et des architectes, pardi ! Et qui dit casting prestigieux, dit format de choix. Le jeudi 26 mars 2018, dix créateurs, réunis à l'occasion du salon Materials & Light, ont ainsi fait découvrir de manière atypique leurs créations, inspirations et projets en 20 images, projetées à 20 secondes d'intervalle. Zoom sur l'univers de Didier Versavel. Les soirées Design Cream, créées par le touche-à-tout Benjamin Girard de l'agence Design Project, visent à offrir une scène à la crème de la crème des créateurs afin qu'ils présentent leurs projets à un large public, dans un format spécifique, rythmé et concis, et dans une ambiance décontractée. De quoi assurer un succès planétaire à ces rassemblements ! Tout tient dans le format, nommé Pecha Kucha : les invités disposent de 20 diapositives, montrées durant 20 secondes chacune, et qui défilent automatiquement ; soit 6 minutes et 40 secondes pour chacun d'eux. Pas de bla-bla : les différents intervenants exposent ici l'essence même de leurs réalisations. Didier VersavelArchitecte d'intérieur, designer et graphiste, Didier Versavel fait partie de cette nouvelle génération de French talents " touche à tout ". Issu de l'Ecole Boulle, il intègre ensuite une agence reconnue dans le design mobilier. Là, il apprend que le designer doit être polyvalent pour s'impliquer autant sur la création de produits que sur leur communication. En 2006, il crée son propre studio et déploie son talent tous azimuts. Ses nombreuses collaborations l'emmènent à s'exprimer, par exemple, dans le domaine du design de mobilier manufacturé avec Désio ou les 3 Suisses ; dans le secteur de l'objet industriel avec des créations de portes surprenantes pour Drakkar ; ou encore en architecture intérieure avec le Groupe ACCOR qui lui commande des concepts d'espaces hotelliers. Il entretient des partenariats fructueux aussi bien avec la grande distribution, des éditeurs, qu'avec des artisans d'art comme les Compagnons du Devoir. Pour en savoir plus, visitez le site de Materials & Light et des Design Cream

Design Cream ? Quèsaco ? Un événement présentant le travail de la crème de la crème des designers et des architectes, pardi ! Et qui dit casting prestigieux, dit format de choix. Le jeudi 26 mars 2018, dix créateurs, réunis à l'occasion du salon Materials & Light, ont ainsi fait découvrir de manière atypique leurs créations, inspirations et projets en 20 images, projetées à 20 secondes d'intervalle. Zoom sur l'univers de Antoine Phelouzat. Les soirées Design Cream, créées par le touche-à-tout Benjamin Girard de l'agence Design Project, visent à offrir une scène à la crème de la crème des créateurs afin qu'ils présentent leurs projets à un large public, dans un format spécifique, rythmé et concis, et dans une ambiance décontractée. De quoi assurer un succès planétaire à ces rassemblements ! Tout tient dans le format, nommé Pecha Kucha : les invités disposent de 20 diapositives, montrées durant 20 secondes chacune, et qui défilent automatiquement ; soit 6 minutes et 40 secondes pour chacun d'eux. Pas de bla-bla : les différents intervenants exposent ici l'essence même de leurs réalisations.Margaux KellerAprès cinq ans d'études en design à l'école ENSAAMA Olivier de Serres puis à l'école Boulle, elle obtient en 2010 un diplôme de design et d'architecture intérieure avec les félicitations du jury pour le projet "Design (sans) vergogne". Elle se forme par la suite sur les bancs de l'agence Philippe Starck, aux côtés d' Eugeni Quitllet. En 2011, elle est sélectionnée pour faire partie de l'équipe de design de la Fabrica, centre de recherche en communication du groupe Benetton. En 2012, Margaux Keller retourne dans sa ville d'origine et de coeur, Marseille, pour fonder sa propre agence de design global. Elle y développe des partenariats très variés : Yves Saint Laurent Beauté, Roche Bobois, Cartier, Made.com, La Redoute Intérieurs, Habitat, SIA Home Fashion, CFOC concept store, Vista Alegre, KparK, La Monnaie de Paris, etc.Pour en savoir plus, visitez le site de Materials & Light et des Design Cream Design Cream ? Quèsaco ? Un événement présentant le travail de la crème de la crème des designers et des architectes, pardi ! Et qui dit casting prestigieux, dit format de choix. Le jeudi 26 mars 2018, dix créateurs, réunis à l'occasion du salon Materials & Light, ont ainsi fait découvrir de manière atypique leurs créations, inspirations et projets en 20 images, projetées à 20 secondes d'intervalle. Zoom sur l'univers de Antoine Phelouzat. Les soirées Design Cream, créées par le touche-à-tout Benjamin Girard de l'agence Design Project, visent à offrir une scène à la crème de la crème des créateurs afin qu'ils présentent leurs projets à un large public, dans un format spécifique, rythmé et concis, et dans une ambiance décontractée. De quoi assurer un succès planétaire à ces rassemblements ! Tout tient dans le format, nommé Pecha Kucha : les invités disposent de 20 diapositives, montrées durant 20 secondes chacune, et qui défilent automatiquement ; soit 6 minutes et 40 secondes pour chacun d'eux. Pas de bla-bla : les différents intervenants exposent ici l'essence même de leurs réalisations. Antoine PhelouzatAntoine Phelouzat est un designer cosmopolite, il grandit à Los Angeles et se forme au design en Angleterre. À Londres il collabore avec Tom Dixon et Michael Young, à Paris il collabore avec Arik Levy et Noé Duchaufour-Lawrence. Aujourd'hui il vit et travaille à Paris, il est naturellement tourné vers l'international et entretient des collaborations de longue date avec l'Inde et l'Amérique du Nord. Son savoir-faire s'exprime à toutes les échelles, du petit objet artisanal de galerie à l'architecture commerciale aéroportuaire, en passant par le produit de grande série. C'est cette amplitude d'action que lui offre une approche globale du design qu'il affectionne particulièrement. Les matières, processus de fabrications et le bon sens sont autant d'ingrédients qu'il utilise et détourne mais toujours en essayant de surprendre, d'interpeller l'utilisateur, d'échanger avec lui, ses travaux nous apparaissent alors familiers et surprenant. Pour en savoir plus, visitez le site de Materials & Light et des Design Cream

À Chengdu, au sud-ouest de la Chine, l'agence ZZHL livre une passerelle de 200 mètres de long enjambant une importante voie routière, s'intégrant avec finesse dans le paysage urbain. Un ouvrage qui relie de manière élégante un parc naturel à la métropole. Fondée au IIe siècle avant Jésus-Christ, capitale de l'ancien royaume de Schu, Chendgu compte aujourd'hui plus de 7 millions d'habitants. Surnommée " ville des hibiscus ", elle s'est peu à peu transformée en agglomération aux allures occidentales et aux proportions dantesques. Bien qu'elle s'illustre par une importante densité, la Municipalité tient à protéger ses paysages naturels spectaculaires " grottes, pagodes, temples entourés d'arbres séculaires " et à préserver sa faune et sa flore, dont 70 hectares sont destinés à la sauvegarde de 1 600 pandas sauvages et 1 520 variétés de bambous. Dans ce but, l'agence chinoise ZZHL conçoit le pont Ruyi, reliant le parc de Dayuanau au sud, à la métropole au nord. À l'origine, un ruyi est un grattoir traditionnel courbe pour le dos. Une esthétique que l'on retrouve en plan et en élévation dans l'ouvrage d'art métallique de 1 151 mètres carrés, revêtu d'un sol souple rouge et d'épines dorsales blanches éclairantes, accueillant à la fois piétons et cyclistes. Un parcours aérien marqué par une droite qui se divise en deux spirales réparties de part et d'autre de l'axe routier, proposant ainsi aux utilisateurs, cyclistes et piétons, deux voies d'accès : l'une en pente douce, l'autre en pente forte, allant de 4 à 12 %. Un trait d'union harmonieux entre la cité et son poumon vert. Pour en savoir plus, visitez le site de ZZHL Photographies : Arch-Exist

À Chengdu, au sud-ouest de la Chine, l'agence ZZHL livre une passerelle de 200 mètres de long enjambant une importante voie routière. Un ouvrage qui relie de manière élégante un parc naturel à la métropole et s'intègre ainsi avec finesse dans le paysage urbain. Fondée au IIe siècle avant Jésus-Christ, capitale de l'ancien royaume de Schu, Chendgu compte aujourd'hui plus de 7 millions d'habitants. Surnommée " ville des hibiscus ", elle s'est peu à peu transformée en agglomération à l'allure occidentale et aux proportions dantesques. Malgré son importante densité, la Municipalité tient à protéger ses paysages naturels spectaculaires " grottes, pagodes, temples entourés d'arbres séculaires " et à préserver sa faune et sa flore, dont 70 hectares sont destinés à la sauvegarde de 1 600 pandas sauvages et 1 520 variétés de bambous. Dans ce but, l'agence chinoise ZZHL conçoit le pont Ruyi, reliant le parc de Dayuanau au sud, à la métropole au nord. À l'origine, un ruyi est un grattoir traditionnel courbe pour le dos. Une esthétique que l'on retrouve en plan et en élévation dans l'ouvrage d'art métallique de 1 151 mètres carrés, revêtu d'un sol souple rouge et d'épines dorsales blanches éclairantes, accueillant à la fois piétons et cyclistes. Un parcours aérien marqué par une droite qui se divise en deux spirales réparties de part et d'autre de l'axe routier, proposant ainsi aux utilisateurs, cyclistes et piétons, deux voies d'accès : l'une en pente douce, l'autre en pente forte, allant de 4 à 12 %. Un trait d'union harmonieux entre la cité et son poumon vert. Pour en savoir plus, visitez le site de ZZHL Photographies : Arch-Exist

Sur les rives écossaises, vient d'arrimer un étrange vaisseau : le V&A Museum, conçu par le Japonais Kengo Kuma. À l'activité portuaire qui animait jadis les lieux succède un bouillonement culturel, dans un bâtiment anguleux en proue. Une reconversion d'un ancien lieu industriel qui a le vent en poupe ! Après la Chine, le V&A Museum " comprendre " Victoria & Albert Museum " ", institution londonienne dédiée depuis le XIXe siècle aux arts décoratifs, étend son champ d'action à l'Écosse, plus précisément à Dundee, ville portuaire de 150 000 habitants située au nord d'Édimbourg. Une succursale dédiée à l'histoire du design, dont le concours a été remporté en 2010 par le Nippon Kengo Kuma, face à de prestigieux concurrents tels que l'agence Snøhetta ou l'architecte Steven Holl. Le concepteur livre un écrin aux arêtes saillantes, habillé de 2 500 lames de bardage horizontales en béton, en surplomb de la rivière Tay et de quatre bassins artificiels qui entourent la base ce temple de l'art aux airs de rocher. " J'aime réellement la nature et le paysage écossais. [...] J'ai été inspiré par les falaises du nord-est de l'Écosse. C'est comme si la terre et l'eau dialoguaient longuement et créaient finalement cette impressionnante forme. " Kengo Kuma, architecte Entre ces masses aquatiques, Kuma installe deux massifs volumes géométriques quasi-aveugles séparés par une faille et qui se rejoignent à l'étage supérieur. Un de ses polyèdres est réservé au personnel et au stockage des "uvres, tandis que l'autre est dédié à l'accueil du public avec un café et une boutique. Ce vaste foyer, dont les lattes de bardages en bois font écho au revêtement extérieur, mène à un unique niveau où se trouvent une salle d'exposition temporaire de 1 100 mètres carrés, des galeries présentant les 300 pièces de la collection de l'institution " dont une consiste en la reproduction d'un intérieur en chêne de Charles Rennie Mackintosh ", un auditorium, des salles de conférence et un restaurant accolé à deux terrasses. Une magnifique seconde vie pour les docks, dont l'effervescence demeure. Pour en savoir plus, visitez le site de Kengo Kuma Photographies/Illustrations : Hufton+Crow / © KKAA

Sur les rives écossaises, vient d'arrimer un étrange vaisseau : le V&A Museum, conçu par le Japonais Kengo Kuma. À l'activité portuaire qui animait jadis les lieux succède un bouillonement culturel, dans un bâtiment anguleux en proue. Une reconversion d'un ancien lieu industriel qui a le vent en poupe ! Après la Chine, le V&A Museum " comprendre " Victoria & Albert Museum " ", institution londonienne dédiée depuis le XIXe siècle aux arts décoratifs, étend son champ d'action à l'Écosse, plus précisément à Dundee, ville portuaire de 150 000 habitants située au nord d'Édimbourg. Une succursale dédiée à l'histoire du design, dont le concours a été remporté en 2010 par le Nippon Kengo Kuma, face à de prestigieux concurrents tels que l'agence Snøhetta ou l'architecte Steven Holl. Le concepteur livre un écrin aux arêtes saillantes, habillé de 2 500 lames de bardage horizontales en béton, en surplomb de la rivière Tay et de quatre bassins artificiels qui entourent la base ce temple de l'art aux airs de rocher. " J'aime réellement la nature et le paysage écossais. [...] J'ai été inspiré par les falaises du nord-est de l'Écosse " c'est comme si la terre et l'eau dialoguaient longuement et créaient finalement cette impressionnante forme. " Kengo Kuma, architecte Entre ces masses aquatiques, Kuma installe deux massifs volumes géométriques quasi-aveugles séparés par une faille et qui se rejoignent à l'étage supérieur. Un de ses polyèdres est réservé au personnel et au stockage des "uvres, tandis que l'autre est dédié à l'accueil du public avec un café et une boutique. Ce vaste foyer, dont les lattes de bardages en bois font écho au revêtement extérieur, mène à un unique niveau où se trouvent une salle d'exposition temporaire de 1 100 mètres carrés, des galeries présentant les 300 pièces de la collection de l'institution " dont une consiste en la reproduction d'un intérieur en chêne de Charles Rennie Mackintosh ", un auditorium, des salles de conférence et un restaurant accolé à deux terrasses. Une magnifique seconde vie pour les docks, dont l'effervescence demeure. Pour en savoir plus, visitez le site de Kengo Kuma Photographies/Illustrations : Hufton+Crow / © KKAA

À Katowice (Pologne), les agences BAAS, Grupa 5 et Maleccy Biuro Projektowe livrent un projet d'extension/rénovation de 1 924 mètres carrés destiné à l'enseignement médiatique du Département de la radio et de la télévision de l'Université de Silésie. Une opération qui reste branchée sur les ondes de son contexte historique. En plein centre de Katowice, deuxième ville de Pologne par sa taille, dans un quartier dominé par la présence de logements sociaux, subsistait une vaste parcelle de 2 200 mètres carrés inoccupée, transformée en parking. Dans ce vide urbain carré, ouvert uniquement sur l'un de ses côtés, ne subsistait en effet qu'une bâtisse en brique en R+1 datant du XIXe siècle qui servait à la fabrication d'ampoules. Un délaissé de l'histoire qui est récupéré et intégré au projet à l'initiative desvarchitectes afin de tisser un lien intime avec le passé du lieu. Un choix fièrement revendiqué par un prolongement de la façade en brique, surélevée de 3 mètres par rapport au niveau du sol et alignée sur le gabarit des bâtiments alentour, tout en faisant appel à une écriture très différente : celle du moucharabieh, également en brique. Un matériau similaire pour deux traitements, et une unité de façade. Partie ancienne " hébergeant des bureaux ", et nouvelle " contenant entrée, bibliothèque, salle de cour et ateliers " se mêlent ainsi dans un ensemble cohérent. Au total, l'édifice compte quatre étages sur rue, un sous-sol réservé au stationnement, et seulement deux niveaux pour les trois blocs situés en partie arrière autour de la cour intérieure. Un vaste patio qui permet de créer une source de lumière naturelle importante. Les maîtres d'"uvre ont su ici mêler patrimoine historique et architecture contemporaine, en évitant le piège de l'architecture emblématique.  Pour en savoir plus, visitez le site de BAAS / Gruppa 5 / Maleccy Biuro Photographies : Adria Goula / Jakub Certowicz

À Katowice (Pologne), les agences BAAS, Grupa 5 et Maleccy Biuro Projektowe livrent un projet d'extension/rénovation de 1 924 mètres carrés destiné à l'enseignement médiatique du Département de la radio et de la télévision de l'Université de Silésie. Une opération qui reste branchée sur les ondes de son contexte historique. En plein centre de Katowice, deuxième ville de Pologne par sa taille, dans un quartier dominé par la présence de logements sociaux, subsistait une vaste parcelle de 2 200 mètres carrés inoccupée, transformée en parking. Dans ce vide urbain carré, ouvert uniquement sur l'un de ses côtés, ne subsistait en effet qu'une bâtisse en brique en R+1 datant du XIXe siècle qui servait à la fabrication d'ampoules. Un délaissé de l'histoire qui est récupéré et intégré au projet à l'initiative desvarchitectes afin de tisser un lien intime avec le passé du lieu. Un choix fièrement revendiqué par un prolongement de la façade en brique, surélevée de 3 mètres par rapport au niveau du sol et alignée sur le gabarit des bâtiments alentour, tout en faisant appel à une écriture très différente : celle du moucharabieh, également en brique. Un matériau similaire pour deux traitements, et une unité de façade. Partie ancienne " hébergeant des bureaux ", et nouvelle " contenant entrée, bibliothèque, salle de cour et ateliers " se mêlent ainsi dans un ensemble cohérent. Au total, l'édifice compte quatre étages sur rue, un sous-sol réservé au stationnement, et seulement deux niveaux pour les trois blocs situés en partie arrière autour de la cour intérieure. Un vaste patio qui permet de créer une source de lumière naturelle importante. Les maîtres d'"uvre ont su ici mêler patrimoine historique et architecture contemporaine, en évitant le piège de l'architecture emblématique.  Pour en savoir plus, visitez le site de BAAS / Gruppa 5 / Maleccy Biuro Photographies : Adria Goula / Jakub Certowicz

Vinci va racheter le promoteur montpelliérain Urbat, dont l'intégration prendra deux ans, selon le géant français du bâtiment et des concessions, qui élargit ainsi son pôle de promotion immobilière.

Conçu par l'atelier JQTS, le Pavilion Viaticus a pris place dans la partie ouest de la Corderie Nationale de Lisbonne (Portugal) à l'occasion du festival d'art contemporain ARCOlisboa, qui s'est tenu du 17 au 20 mai 2018. Une installation éphémère, inspirée de son contexte historique et architectural, dont elle se détache cependant en prenant le large au fil de ses voiles dorées. Construit en 1779 à l'ouest de Lisbonne, à quelques encablures du Tage, la Corderie Nationale est un bâtiment militaire de 400 mètres de long par 50 de large, qui produisait autrefois les équipements de la Marine portugaise. En 1990, il est classé Monument National et requalifié en lieu d'exposition ouvert au public. Lauréate du concours d'architecture, lancée par ARCOlisboa, l'agence germano-portugaise JQTS, " Joao Quintela et Tim Simon " , installe le pavillon Viaticus dans le patio du pavillon ouest du monument prévu à cet effet " la Gallerie do Torreao Nascent ", bordé de salles d'exposition. Les architectes y déploient une trame cubique de 3 mètres d'arête, servant de base à une structure métallique blanche dont la hauteur varie selon les fonctions hébergées " 3 mètres pour la cuisine, 6 mètres pour la restauration et 12 mètres dans l'espace d'accueil. Le but ? Rendre identifiable chaque typologie tout en assurant une unité d'ensemble, dont les seules parois sont composées de bandes de tissus volant au vent " hormis pour la cuisine.Point d'orgue du projet : un mat doré dessiné par le sculpteur Carlos Nogueira, installé le long d'un arête de la structure, qui devient un repère clairement identifiable depuis l'extérieur. Une structure simple et des usages modestes pour une occupation éphémère qui marquera plus d'un visiteur. Pour en savoir plus, visitez le site de JQTS Photographies/Illustrations : Diana Quintela/Atelier JQTS

Conçu par l'atelier JQTS, le Pavilion Viaticus a pris place dans la partie ouest de la Corderie Nationale de Lisbonne (Portugal) à l'occasion du festival d'art contemporain ARCOlisboa, qui s'est tenu du 17 au 20 mai 2018. Une installation éphémère, inspirée de son contexte historique et architectural, dont elle se détache cependant en prenant le large au fil de ses voiles dorées. Construit en 1779 à l'ouest de Lisbonne, à quelques encablures du Tage, la Corderie Nationale est un bâtiment militaire de 400 mètres de long par 50 de large, qui produisait autrefois les équipements de la Marine portugaise. En 1990, il est classé Monument National et requalifié en lieu d'exposition ouvert au public. Lauréate du concours d'architecture lancé par ARCOlisboa, l'agence germano-portugaise JQTS, " Joao Quintela et Tim Simon " , installe le pavillon Viaticus dans le patio du pavillon ouest du monument " la Gallerie do Torreao Nascent ", bordé de salles d'exposition. Les architectes y déploient une trame cubique de 3 mètres d'arête, servant de base à une structure métallique noire dont la hauteur varie selon les fonctions hébergées " 3 mètres pour la cuisine, 6 mètres pour la restauration et 12 mètres dans l'espace d'accueil. Le but ? Rendre identifiable chaque typologie tout en assurant une unité d'ensemble, dont les seules parois sont composées de bandes de tissus volant au vent " hormis pour la cuisine.Point d'orgue du projet : un mat doré dessiné par le sculpteur Carlos Nogueira, installé le long d'un arête de la structure, qui devient un repère clairement identifiable depuis l'extérieur. Une structure simple et des usages modestes pour une occupation éphémère qui marquera plus d'un visiteur. Pour en savoir plus, visitez le site de JQTS Photographies/Illustrations : Diana Quintela/Atelier JQTS

Depuis la construction de Saint-Pierre de Rome et de Buckingham Palace, le balcon survit sans réelle fonction. Au vu de l'usage qu'en font les urbains, il serait pourtant grand temps de le concevoir d’une façon radicalement nouvelle. Je n'ai rien […] L'article Vous n'en avez pas marre? du balcon à l'ancienne ? est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

L'architecte Jean-Marc Lalo aime les cinémas, qu'il construit un peu partout dans le monde. Retour en région parisienne avec la conception de ce multiplex cinématographique de 18 salles et 3800 places, pour UGC et Unibail-Rodamco en extension du centre commercial […] L'article Théâtralisation du cinéma par Jean-Marc Lalo est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Pour la ville de Draveil (Essonne), l'Atelier MAD a réalisé en 2017 la crèche ?Les petits loups des bois' un projet de restructuration et réhabilitation d'un bâtiment existant. L'ouvrage de 830 m², pour un coût de 1M¤, propose autant d'espaces […] L'article 60 berceaux en trois tranches de vie par Atelier MAD est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Exposition photographique (grands formats) " A l'hôtel Jules&Jim, à Paris. Jusqu'au 6 novembre 2018. En mixant photographie traditionnelle et manipulation numérique, la série Flying Houses de Laurent Chehère isole des bâtiments de leur contexte urbain et les libère de leur anonymat. […] L'article Flying Houses de Laurent Chéhère est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Découvrez la nouvelle affiche "Solutions de chantier" réalisée dans le cadre du partenariat Capeb Layher et Iris-ST.

Selon Euler Hermes, l’activité dans la construction française devrait se replier cette année, avec une baisse des mises en chantier estimée à -3% (+17,5% en 2017).

Le designer Oki Sato, alias nendo, n'en finit pas de nous éblouir avec ses créations d'une simplicité et d'une élégance rares. Pour Valerie Objects, éditeur belge de mobilier et d'accessoires pour la maison, il réalise la collection de couverts Skelton dont la matière est réduite à l'extrême. N'en reste que l'essentiel : la fonction. Le salon biannuel Maison & Objet, dont la session de septembre ferme aujourd'hui ses portes, a dévoilé la nouvelle création du surdoué du design, le Japonais Oki sato : la collection de couverts en aluminium Skelton, disponible en finitions argent, noir, cuivre et or. Des objets du quotidien qu'il réduit à l'essentiel. Ne subsiste uniquement ce que le créateur qualifie de " squelette ", comme si les ustensiles étaient passés aux rayons X afin de n'en retenir que l'essence. Un allégement poussé à l'extrême qui crée une zone de renfoncement faisant office de crochet et permet de suspendre le-dit outil. Fini les cuillers qui goûtent à côté de leur tasse ; grâce à leur encoche, celles-ci s'accrochent directement au bord de leur réceptacle et sans glisser par le biais d'un revêtement antidérapant et antisalissure. Mangez en toute légèreté ! Pour en savoir plus, visitez le site de nendo Photographies : Akihiro Yoshida