Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Chantiers - TP

C'est au Nord du Portugal, dans la ville côtière de Viana do Castelo, que l'architecte portugais Valdemar Coutinho signe un complexe sportif de 650 mètres carrés, occupant la totalité de sa parcelle. Une construction brutalistequi impressionne, à l'image du porte-à-faux de l'accès principal. Une entrée en matière béton ! Même avec un budget serré, l'architecte ne manque pas d'imagination pour donner envie aux habitants de Viana do Castelo de pratiquer une activité sportive. Une invitation illustrée par l'entrée de cet édifice en L, marquée par une double hauteur et son imposant porte-à-faux de 4 mètres en angle sur la rue. À quelques pas de l'océan atlantique, entre colline verdoyante et port industriel, l'ensemble se mue par en phare urbain, la nuit venue, par le biais de deux larges ouvertures. Les deux volumes perpendiculaires qui en résultent sont clairement identifiables depuis la rue. Le plus imposant d'entre eux, mastodonte en béton quasi-aveugle, accueille des gradins escamotables et une vaste salle multisports semi-enterrée " de 7,5 mètres de hauteur sous-plafond ", éclairée zénithalement par de fines fentes vitrées qui scandent une toiture plate en charpente bois, évitant ainsi d'aveugler les sportifs. L'autre partie du bâtiment héberge quant à lui une aile d'accueil comprenant entrée, restaurant, salle de réception et vestiaires. Àl'intérieur, les murs en béton brut immergent les visiteurs dans une ambiance maritime ave leurs motifs de coquillages incrustés créés par l'artiste Mario Rocha en référence à l'océan voisin. Le Pavilion Atlantico ne manquera pas de séduire la population désireuse de prendre le large... Pour en savoir plus, visitez le site de Valdemar Coutinho Photographies : Joao Morgado

C'est au nord du Portugal, dans la ville côtière de Viana do Castelo, que l'architecte portugais Valdemar Coutinho signe un complexe sportif de 650 mètres carrés. Une construction brutaliste qui impressionne, à l'image du porte-à-faux de l'accès principal. Une entrée en matière béton ! Même avec un budget serré, l'architecte ne manque pas d'imagination pour donner envie aux habitants de Viana do Castelo de pratiquer une activité sportive. Une invitation illustrée par l'entrée de cet édifice en L, marquée par une double hauteur et un imposant porte-à-faux en angle de 4 mètres. À quelques pas de l'océan atlantique, entre colline verdoyante et port industriel, l'ensemble se mue par en phare urbain, la nuit venue, par le biais de deux larges ouvertures. Les deux volumes perpendiculaires qui en résultent sont clairement identifiables depuis la rue. Le plus imposant d'entre eux, mastodonte en béton quasi-aveugle, accueille des gradins escamotables et une vaste salle multisports semi-enterrée " de 7,5 mètres de hauteur sous-plafond ", éclairée zénithalement par de fines fentes vitrées qui scandent une toiture plate en charpente bois, évitant ainsi d'éblouir les sportifs. L'autre partie du bâtiment héberge quant à lui une aile d'accueil comprenant entrée, restaurant, salle de réception et vestiaires. À l'intérieur, les murs en béton brut immergent les visiteurs dans une ambiance maritime avec des motifs de coquillages incrustés, créés par l'artiste Mario Rocha, en référence à l'océan voisin. Le Pavilion Atlantico ne manquera pas de séduire la population désireuse de prendre le large... Pour en savoir plus, visitez le site de Valdemar Coutinho Photographies : Joao Morgado

Vous avez jusqu'au 30 novembre pour découvrir l'exposition " Our Urban Living Room ", à Helsinki (Finlande) et son ouvrage éponyme, qui retrace le développement de Copenhague (Pays-Bas) à travers 10 ans de pratique de l'agence COBE. Au-delà de la rétrospective, l'événement porte un regard critique sur la production architecturale danoise. Plusieurs fois récompensée par des grands prix nationaux et internationaux, dont le Lion D'Or 2006 à la Biennale d'Architecture de Venise, l'agence COBE, fondée par Dan Stubbergaard en 2005 à Copenhague, poursuit son essor. Avec plus de 130 employés, elle mène une réflexion à mi-chemin entre l'architecture et l'urbanisme, illustrée par des réalisations telles que la gare de Norreport (Pays-Bas) " actuellement la plus fréquentée de Copenhague ", le port du Nord de Copenhague, ou le siège social de Adidas en Allemagne. Un succès qui lui a notamment permis de collaborer avec l'agence internationale BIG (Bjarke Ingels Group), pour la conception de Waterfall, un centre aquatique ; une expérience retranscrite dans l'interview de Bjarke Ingels, publiée dans le catalogue. Sensible au devenir de la capitale danoise, COBE soutient une approche humaine dans ses projets, tout en prenant en compte l'aspect historique du site. Une attitude qui encourage l'usager à s'approprier avec enthousiasme son lieu de vie. Le but ? Créer une connexion fluide entre espace privé et public, ce qui n'était pas le cas plusieurs années auparavant dans la Capitale danoise. En effet, Copenhague est passée d'une ville portuaire, industrielle et populaire, à une destination touristique et culturelle. Une évolution due aux importants travaux de rénovation urbaine commencés dans les années 1980, dans le but de favoriser une plus grande diversité sociale. Une restructuration qui s'inscrit par ailleurs dans un programme de développement plus large, visant à relier la partie est du Danemark au sud de la Suède, avec le pont de Malmö, inauguré en 2000. Une exposition de 350 mètres carrés, qui permet de faire découvrir l'histoire locale au travers d'outils numériques, photographies mais aussi de maquettes illustrant les réflexions de l'agence COBE. Le tout est mis en scène dans une structure quadrillée en tasseaux de bois. Le cotenu est quant à lui compilé dans un ouvrage largement illustré, comprenant en plus des détails techniques, interviews et dessins. Un événement prônant l'échange pour penser la ville de demain. Quoi de mieux pour une agence d'architecture en plein boum ? Our Urban Living Room, COBE Architects, éditions Arvinius + Orfeus Publishing AB, 2016, 352 pages, 21 x 26 cm Pour en savoir plus, visitez le site de COBE Photographies : RASMUS HJORTSHÖJ/COBE Architects

Vous avez jusqu'au 30 novembre pour découvrir l'exposition " Our Urban Living Room ", à Helsinki (Finlande) et son ouvrage éponyme, qui retrace le développement de Copenhague (Pays-Bas) à travers 10 ans de pratique de l'agence COBE. Au-delà de la rétrospective, l'événement porte un regard critique sur la production architecturale danoise. Plusieurs fois récompensée par des grands prix nationaux et internationaux, dont le Lion D'Or 2006 à la Biennale d'Architecture de Venise, l'agence COBE, fondée par Dan Stubbergaard en 2005 à Copenhague, poursuit son essor. Avec plus de 130 employés, elle mène une réflexion à mi-chemin entre l'architecture et l'urbanisme, illustrée par des réalisations telles que la gare de Norreport (Pays-Bas) " actuellement la plus fréquentée de Copenhague ", le port du Nord de Copenhague, ou le siège social de Adidas en Allemagne. Un succès qui lui a notamment permis de collaborer avec l'agence internationale BIG (Bjarke Ingels Group), pour la conception de Waterfall, un centre aquatique ; une expérience retranscrite dans l'interview de Bjarke Ingels, publiée dans le catalogue. Sensible au devenir de la capitale danoise, COBE soutient une approche humaine dans ses projets, tout en prenant en compte l'aspect historique du site. Une attitude qui encourage l'usager à s'approprier avec enthousiasme son lieu de vie. Le but ? Créer une connexion fluide entre espace privé et public, ce qui n'était pas le cas plusieurs années auparavant dans la Capitale danoise. En effet, Copenhague est passée d'une ville portuaire, industrielle et populaire, à une destination touristique et culturelle. Une évolution due aux importants travaux de rénovation urbaine commencés dans les années 1980, dans le but de favoriser une plus grande diversité sociale. Une restructuration qui s'inscrit par ailleurs dans un programme de développement plus large, visant à relier la partie est du Danemark au sud de la Suède, avec le pont de Malmö, inauguré en 2000. Une exposition de 350 mètres carrés, qui permet de faire découvrir l'histoire locale au travers d'outils numériques, photographies mais aussi de maquettes illustrant les réflexions de l'agence COBE. Le tout est mis en scène dans une structure quadrillée en tasseaux de bois. Le cotenu est quant à lui compilé dans un ouvrage largement illustré, comprenant en plus des détails techniques, interviews et dessins. Un événement prônant l'échange pour penser la ville de demain. Quoi de mieux pour une agence d'architecture en plein boum ? Our Urban Living Room, COBE Architects, éditions Arvinius + Orfeus Publishing AB, 2016, 352 pages, 21 x 26 cm Pour en savoir plus, visitez le site de COBE Photographies : RASMUS HJORTSHÖJ/COBE Architects

Les ventes de logements neufs ont légèrement monté au deuxième trimestre 2018, résistant à l'essoufflement de la construction cette année, a annoncé la Fédération des promoteurs immobiliers (FPI).

Jusqu'au 14 octobre, découvrez l'événement Passages Insolites à Québec (Canada). Un parcours déambulatoire dans l'espace public composé de neuf "uvres d'art, tout aussi éphémères que singulières. Tantôt ludiques, tantôt introspectifs, ces travaux sont disposés au c"ur d'architectures historiques pour offrir une relecture actuelle des espaces urbains qu'ils habitent. Conçu par l'organisme à but non lucratif EXMURO arts publics, avec le soutien de la Ville de Québec, Passages Insolites est le plus gros événement d'art public au Québec. De la gare du Palais jusqu'au quartier Petit Champlain, de jour comme de nuit, arpentez ce secteur de la ville, à la rencontre de neuf "uvres atypiques qui égaient ses espaces publics. Vivez une expérience inclusive au c"ur de créations d'architectes du Québec et du Canada. Parmi les réalisations exposées, Les piliers du post-postmodernisme de LEGAGA, en collaboration avec l'Association des étudiants en architecture de l'Université Laval, mêlent des tuyaux bicolores verticaux à un alignement d'arbres. Ils invitent ainsi à imaginer la ville si les ingénieurs faisaient de l'art, les architectes de l'ingénierie et les artistes de l'architecture. Le projet est le lauréat 2018 du concours Passages Insolites.Plus loin, Alouette de Brandon Vickerd, consiste en une réplique du premier satellite artificiel canadien éponyme, lancé en 1962 en pleine course au développement spatial. Maintenant écrasé sur une voiture, celui-ci rappelle la promesse ratée d'un avenir meilleur annoncé par la modernité. Il pourrait aussi représenter un Icare actuel dont la foi aveugle en la technologie le conduirait à sa propre chute.En parallèle, Collectif 5 présente Les entrailles du futur : de grands pans de murs sobres percés qui délimitent un espace déambulatoire singulier. Des ouvertures orthonormées y sont créées en produisant des filaments qui rappellent des muscles tendus. Cette pièce urbaine représente, de façon métaphorique, les avenues possibles d'un avenir empreint d'incertitudes et de tensions. À Québec, les férus d'art n'ont plus qu'à suivre le chemin balisé par ces "uvres ! Passages Insolites, Québec (Canda), jusqu'au 14 octobre 2018 Pour en savoir plus, visitez le site de Passages insolites Photographies : Stéphane Bourgeois

Jusqu'au 14 octobre, découvrez l'événement Passages Insolites à Québec (Canada). Un parcours déambulatoire dans l'espace public composé de neuf "uvres d'art, tout aussi éphémères que singulières. Tantôt ludiques, tantôt introspectifs, ces travaux sont disposés au c"ur d'architectures historiques pour offrir une relecture actuelle des espaces urbains qu'ils habitent. Conçu par l'organisme à but non lucratif EXMURO arts publics, avec le soutien de la Ville de Québec, Passages Insolites est le plus gros événement d'art public au Québec. De la gare du Palais jusqu'au quartier Petit Champlain, de jour comme de nuit, arpentez ce secteur de la ville, à la rencontre de neuf "uvres atypiques qui égaient ses espaces publics. Vivez une expérience inclusive au c"ur de créations d'architectes du Québec et du Canada. Parmi les réalisations exposées, Les piliers du post-postmodernisme de LEGAGA, en collaboration avec l'Association des étudiants en architecture de l'Université Laval, mêlent des tuyaux bicolores verticaux à un alignement d'arbres. Ils invitent ainsi à imaginer la ville si les ingénieurs faisaient de l'art, les architectes de l'ingénierie et les artistes de l'architecture. Le projet est le lauréat 2018 du concours Passages Insolites.Plus loin, Alouette de Brandon Vickerd, consiste en une réplique du premier satellite artificiel canadien éponyme, lancé en 1962 en pleine course au développement spatial. Maintenant écrasé sur une voiture, celui-ci rappelle la promesse ratée d'un avenir meilleur annoncé par la modernité. Il pourrait aussi représenter un Icare actuel dont la foi aveugle en la technologie le conduirait à sa propre chute.En parallèle, Collectif 5 présente Les entrailles du futur : de grands pans de murs sobres percés qui délimitent un espace déambulatoire singulier. Des ouvertures orthonormées y sont créées en produisant des filaments qui rappellent des muscles tendus. Cette pièce urbaine représente, de façon métaphorique, les avenues possibles d'un avenir empreint d'incertitudes et de tensions. À Québec, les férus d'art n'ont plus qu'à suivre le chemin balisé par ces "uvres ! Passages Insolites, Québec (Canda), jusqu'au 14 octobre 2018 Pour en savoir plus, visitez le site de Passages insolites Photographies : Stéphane Bourgeois

Rendez-vous les 11, 12 13 octobre prochains pour la 16e édition des "Coulisses du bâtiment". Près de 200 chantiers et ateliers seront ouverts au public. L'article Visitez "Les Coulisses du Bâtiment" est apparu en premier sur Portail du Groupe ACPresse.

Organisé par l'association Le Pont, cette 23e édition se déroulera au centre des congrès Diagora Labège de Toulouse autour du thème "Les ouvrages du génie civil : du diagnostic aux travaux". 

À tous les amoureux de design : rendez-vous jusqu'au 30 septembre à la Villa Noailles de Hyères (83), demeure moderniste s'il en est, aujourd'hui devenue un centre d'art. Dans ce lieu situé depuis ses origines à l'avant-garde de l'art par ses commanditaires et mécènes Charles et Marie-Laure de Noailles, venez découvrir les fontaines du jeune designer Arthur Hoffner exposées à l'occasion du festival de la Design Parade 2018. Un hommage aux passionnés d'art qu'étaient les Noailles. Et dire que la Villa Noailles, édifiée entre 1924 et 1934 par l'architecte Robert Mallet-Stevens, n'était plus qu'une ruine lorsque, à la fin des années 1980, cette belle endormie de 1 800 mètres carrés retrouve enfin sa splendeur passée grâce à de longs travaux de restauration, avant d'être classée au Monument historique puis de devenir un centre d'art et une résidence d'artistes.Entre ces murs blancs avec une vue à couper le souffle sur la Méditerranée, des personnalités telles que Jean Cocteau, André Gide, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Luis Buñuel se sont ainsi succédées. L'on imagine alors aisément l'animation qui régnait en ces lieux. Un joyeux bordel et une effervescence créatrice qui semblent encore vibrer dans ces vastes pièces fonctionnalistes et à l'orée de ses jardins cubistes. Un terrain de jeu rêvé pour ces hôtes de choix et les propriétaires de la demeure, le Vicomte de Noailles et sa femme Marie-Laure, riche héritière du cru. Mais voilà, la séparation du couple, suivie du décès de l'iconique maîtresse des lieux en 1970, signent la fin de plusieurs décennies d'émulation intellectuelle et artistique, aux allures de happenings longue durée.Heureusement, grâce au rachat de la maison par la Municipalité et à l'investissement de passionnés, la ruine retrouve son vaste d'antan et son âme d'enfant. Dans la lignée instaurée par les Noailles : place à la jeune création, donc ! Elle accueille ainsi le Festival international des arts et de la mode à partir de 1986, puis un prix photo à partir de 1997, et enfin la Design Parade en 2006, sous la houlette et l'"il rieur de l'enfant du pays : Jean-Pierre Blanc, directeur de l'institution.Fidèle à son histoire et à sa réputation de dénicheur de talents, cet édifice-paquebot accueille depuis le 28 juin la 13e édition de la Design Parade, festival international de design dirigé par Jean-Pierre Blanc et présidé par Pascale Mussard " fondatrice de Petit h, atelier-laboratoire de la marque Hermès. Quatre jours durant lesquels le public et un jury d'experts emmené par le designer Philippe Malouin, ont pu prendre le pouls de la création de demain. Au premier niveau de cette maison d'anthologie : zoom sur les réalisations du vainqueur du Prix du public et de la Ville de Hyères 2017, Arthur Hoffner, et ses fontaines iconoclastes issues d'assemblages de matériaux que la bienséance nous empêcherait presque d'imaginer ensemble, et pourtant !En somme, un retour aux sources pour Arthur Hoffner, ici sur la terre des Noailles qui avait honoré son travail un an auparavant. Dans un espace en L, l'exposition " Le cours de l'eau " nous présente sur des estrades un univers onirique où flottent entonnoirs, tuyaux en plastique ou métal, scie et adhésif ; où matières nobles et ordinaires se mêlent sur fond rose et blanc. Une réécriture décomplexée, un brin malicieuse, voire ironique, de la figure millénaire de la fontaine, qui a inspiré de nombreuses légendes à travers les siècles. " On aimerait découvrir un mythe des passages avec une source légendaire, écrit Walter Benjamin [dans l'ouvrage Paris, capitale du XIXe siècle], une source d'asphalte qui jaillirait au c"ur de Paris. Les brasseries, où la bière coule à flots, tirent leur existence de ce mythe des fontaines ", cite alors l'artiste. Ses associations culotées sont si abouties que la Villa vient de faire l'acquisition de l'une de ses pièces " mêlant bois, marbre, PVC et corde ", qui trône dorénavant dans l'une des cours de la demeure.Finalement, une manière de faire perdurer la légende ! " Le cours de l'eau ", Arthur Hoffner, Villa Noailles, Hyères (83), jusqu'au 30 septembre 2018 Pour en savoir plus, visitez le site de la Design Parade Hyères Photographies : Lothaire Hucki © villa Noailles, 2018

À tous les amoureux de design : rendez-vous jusqu'au 30 septembre à la Villa Noailles de Hyères (83), demeure moderniste s'il en est, aujourd'hui devenue un centre d'art. Dans ce lieu situé depuis ses origines à l'avant-garde de l'art par ses commanditaires et mécènes Charles et Marie-Laure de Noailles, venez découvrir les fontaines du jeune designer Arthur Hoffner exposées à l'occasion du festival de la Design Parade 2018. Un hommage aux passionnés d'art qu'étaient les Noailles. Et dire que la Villa Noailles, édifiée entre 1924 et 1934 par l'architecte Robert Mallet-Stevens, n'était plus qu'une ruine lorsque, à la fin des années 1980, cette belle endormie de 1 800 mètres carrés retrouve enfin sa splendeur passée grâce à de longs travaux de restauration, avant d'être classée au Monument historique puis de devenir un centre d'art et une résidence d'artistes.Entre ces murs blancs avec une vue à couper le souffle sur la Méditerranée, des personnalités telles que Jean Cocteau, André Gide, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Luis Buñuel se sont ainsi succédées. L'on imagine alors aisément l'animation qui régnait en ces lieux. Un joyeux bordel et une effervescence créatrice qui semblent encore vibrer dans ces vastes pièces fonctionnalistes et à l'orée de ses jardins cubistes. Un terrain de jeu rêvé pour ces hôtes de choix et les propriétaires de la demeure, le Vicomte de Noailles et sa femme Marie-Laure, riche héritière du cru. Mais voilà, la séparation du couple, suivie du décès de l'iconique maîtresse des lieux en 1970, signent la fin de plusieurs décennies d'émulation intellectuelle et artistique, aux allures de happenings longue durée.Heureusement, grâce au rachat de la maison par la Municipalité et à l'investissement de passionnés, la ruine retrouve son vaste d'antan et son âme d'enfant. Dans la lignée instaurée par les Noailles : place à la jeune création, donc ! Elle accueille ainsi le Festival international des arts et de la mode à partir de 1986, puis un prix photo à partir de 1997, et enfin la Design Parade en 2006, sous la houlette et l'"il rieur de l'enfant du pays : Jean-Pierre Blanc, directeur de l'institution.Fidèle à son histoire et à sa réputation de dénicheur de talents, cet édifice-paquebot accueille depuis le 28 juin la 13e édition de la Design Parade, festival international de design dirigé par Jean-Pierre Blanc et présidé par Pascale Mussard " fondatrice de Petit h, atelier-laboratoire de la marque Hermès. Quatre jours durant lesquels le public et un jury d'experts emmené par le designer Philippe Malouin, ont pu prendre le pouls de la création de demain. Au premier niveau de cette maison d'anthologie : zoom sur les réalisations du vainqueur du Prix du public et de la Ville de Hyères 2017, Arthur Hoffner, et ses fontaines iconoclastes issues d'assemblages de matériaux que la bienséance nous empêcherait presque d'imaginer ensemble, et pourtant !En somme, un retour aux sources pour Arthur Hoffner, ici sur la terre des Noailles qui avait honoré son travail un an auparavant. Dans un espace en L, l'exposition " Le cours de l'eau " nous présente sur des estrades un univers onirique où flottent entonnoirs, tuyaux en plastique ou métal, scie et adhésif ; où matières nobles et ordinaires se mêlent sur fond rose et blanc. Une réécriture décomplexée, un brin malicieuse, voire ironique, de la figure millénaire de la fontaine, qui a inspiré de nombreuses légendes à travers les siècles. " On aimerait découvrir un mythe des passages avec une source légendaire, écrit Walter Benjamin [dans l'ouvrage Paris, capitale du XIXe siècle], une source d'asphalte qui jaillirait au c"ur de Paris. Les brasseries, où la bière coule à flots, tirent leur existence de ce mythe des fontaines ", cite alors l'artiste. Ses associations culotées sont si abouties que la Villa vient de faire l'acquisition de l'une de ses pièces " mêlant bois, marbre, PVC et corde ", qui trône dorénavant dans l'une des cours de la demeure.Finalement, une manière de faire perdurer la légende ! " Le cours de l'eau ", Arthur Hoffner, Villa Noailles, Hyères (83), jusqu'au 30 septembre 2018 Pour en savoir plus, visitez le site de la Design Parade Hyères Photographies : Lothaire Hucki © villa Noailles, 2018

APPEL. Ils sont anciens ministres, responsables d'ONG ou spécialistes de l'environnement et signent une tribune collective pour réclamer au gouvernement de lancer un grand programme d'investissement public en faveur de la transition écologique. Zoom.

Jean Nouvel a inauguré le 5 Juillet 2018 en Gironde la restauration du Château La Grâce Dieu des Prieurs. L'architecte a créé un espace qui allie les traditions viticoles françaises, les technologies de production modernes et l'art russe pour transformer […] L'article Un chai à Saint-Emilion de Jean Nouvel : c'est de l'art russe est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Au CAUE du Rhône " Jusqu'au 20 octobre 2018 Cette exposition est élaborée et coordonnée par Raphaël Patout, directeur artistique de la Cie Chambre Noire " Théâtre. Elle présentera les travaux des élèves en formation à La Martinière Diderot " […] L'article Exposition "Bâti – Penser la ?textilité' du bâti" est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

En réponse aux problèmes de densification urbaine, l'agence danoise Werkt imagine l'extension verticale d'une maison familiale de 192 mètres carrés à Copenhague (Danemark). Entre réhabilitation et construction neuve, ce projet de surélévation permet d'augmenter la surface habitable d'un bien, sans grignoter de l'espace au sol. Sensible aux problématiques de logement en ville, l'agence Werkt, transforme, en 2016, un pavillon de 8 par 11 mètres. Elle double ainsi la surface de plancher initiale sans aucune emprise au sol supplémentaire.Le bâtiment distingue clairement l'ancien du nouveau par une opposition de matière. L'extension, recouverte par une membrane extérieure imperméable en caoutchouc sombre, contraste ainsi avec les briques grises-clair restaurées de la résidence d'origine, qui accueille sur un niveau deux chambres, une salle de bain, un espace de vie et une chambre d'hiver. Cette opposition s'illustre à l'intérieur par une différence de revêtement de sol : plancher bois au rez-de-chaussée et caoutchouc à l'étage. Le tout relié par un escalier suspendu, qui ne touche pas le sol, marquant ainsi la limite entre le nouveau et l'ancien.Simple et modeste, ce projet prouve qu'il est encore possible de construire à bon escient sans s'étaler ou détruire l'existant. Pour en savoir plus, visitez le site de WerktPhotographies : Rasmus Hjortshøj

En réponse aux problèmes de densification urbaine, l'agence danoise Werkt imagine l'extension verticale d'une maison familiale de 192 mètres carrés à Copenhague (Danemark). Entre réhabilitation et construction neuve, ce projet de surélévation permet d'augmenter la surface habitable d'un bien, sans grignoter de l'espace au sol. Sensible aux problématiques de logement en ville, l'agence Werkt, transforme, en 2016, un pavillon de 8 par 11 mètres. Elle double ainsi la surface de plancher initiale sans aucune emprise au sol supplémentaire.Le bâtiment distingue clairement l'ancien du nouveau par une opposition de matière. L'extension, recouverte par une membrane extérieure imperméable en caoutchouc sombre, contraste ainsi avec les briques grises-clair restaurées de la résidence d'origine, qui accueille sur un niveau deux chambres, une salle de bain, un espace de vie et une chambre d'hiver. Cette opposition s'illustre à l'intérieur par une différence de revêtement de sol : plancher bois au rez-de-chaussée et caoutchouc à l'étage. Le tout relié par un escalier suspendu, qui ne touche pas le sol, marquant ainsi la limite entre le nouveau et l'ancien.Simple et modeste, ce projet prouve qu'il est encore possible de construire à bon escient sans s'étaler ou détruire l'existant. Pour en savoir plus, visitez le site de WerktPhotographies : Rasmus Hjortshøj

Au salon IFA de Berlin, la French Tech présente toutes sortes de choses, dont une bonne demi-douzaine d’application potentiellement utiles sur les chantiers ou le pilotage du confort.

Le promoteur d'Europacity, futur mégacomplexe de commerces et de loisirs au nord de Paris, s'est engagé avec l'État à "améliorer" son projet pour qu'il soit plus respectueux de l'environnement.

Bouygues a remporté un contrat pour rénover pendant plus de deux ans un bâtiment parisien proche de la Bastille, l'ensemble des travaux représentant 146 millions d'euros.