Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Chantiers - TP

L'érotomanie de Mlle Ooops... En voilà un nom qui laisserait volontiers voguer nos esprits jusque dans la maison des plaisirs. Maison ? Non, plutôt un temple, un cap, une péninsule ! Une épopée sensuelle réalisée par l'architecte d'intérieur Pierre Yovanovitch dans l'ancien évêché de Toulon, qui revit le temps d'un été, à l'occasion du festival de la Design Parade. Design Parade Toulon, 3e ! Petite s"ur de la Design Parade Hyères créée il y a 13 ans afin de faire émerger les talents du design de demain, le Design Parade Toulon valorise quant à elle les jeunes pousses de l'architecture d'intérieur. Une aile de l'ancien évêché de la ville a ainsi été réservée aux 10 sélectionnés afin d'y exposer leur interprétation d'une pièce à vivre méditerranéenne.Face à eux, un virtuose confirmé, Pierre Yovanovitch, président et invité d'honneur de la manifestation, qui investit tout un corps du palais épiscopal, dans un aménagement dédié au personnage imaginaire (fantasmé ?) de Mlle Oops. Tout un voyage au pays des sens.   Au premier étage de cette bâtisse provençale du XVIIIe siècle qui se trouvait à l'abandon, l'architecte d'intérieur, amoureux du Sud de la France qui l'a vu naître, a imaginé un ensemble de pièces à vivre entièrement dédiées au bon plaisir d'une énigmatique Mlle Oops, érotomane. Un titre inspiré de la toile de Claire Tabouret exposée entre ces murs, représentant deux femmes en train de s'embrasser, qui serait en réalité Mlle Oops, folle de l'amour et d'elle-même, dans ses propres bras.Six salles teintées de Midi s'enchaînent ainsi en enfilade, comme autant de saynètes pensées et décorées par Pierre Yovanovitch. Une mise en scène du lieu de vie d'un personnage théâtral, qui commence d'ailleurs par un lever de rideau couleur rouge sang, celui de la salle à manger où trône une longiligne table, telle une scène qui paraît attendre son héroïne, suivie d'une cuisine et d'un petit salon épurés, tout de blanc vêtus, où Dulcinée ne saurait traîner car une chambre s'offre ensuite à elle : le c"ur de l'appartement. Il ne pouvait en être autrement chez Mlle Ooops...Un récit qui se poursuit dans une librairie toute hauteur peinte en vert, puis dans la salle de bain où siège une imposante baignoire centrale en pierre, dernière étape d'un périple qui mène le protagoniste dans un sas relié à l'entrée, devant une fameuse peinture, où Mlle Oops n'a rien d'autre à embrasser qu'elle-même. Un bouche-à-bouche pour une boucle bouclée. Bienvenue dans l'univers déluré et poétique de Mlle Oops. Et si les pêchés étaient au c"ur de la créativité ? " L'érotomanie de Mlle Oops ", Pierre Yovanovitch, Design Parade Toulon, Ancien Évêché, Toulon (83) Pour en savoir plus, visitez le site de Pierre Yovanovitch Photographies : Lothaire Hucki © villa Noailles, 2018

En parallèle de la mise en place du plan national d'actions 2018-2023 sur le loup et les activités d'élevage, le Parc national de la Vanoise (73) a demandé à l'École Nationale Supérieure de Lyon (ENSAL) et à son laboratoire LAURE " acronyme de Lyon Architecture Urbanisme REcherche ", d'imaginer une alternative aux abris d'urgence des bergers en haute montagne actuels, peu nombreux et souvent spartiates. À l'initiative du Parc national de la Vanoise, l'ENSAL s'est donc lancée en septembre 2017 le défis de concevoir l'abri de berger de demain. L'objectif ? Constituer une nouvelle génération de logements pour ces gardiens des montagne, à la fois respectueuse de l'environnement et garante de conditions d'accueil décentes. Une intention devenue réalité le 7 juillet dernier, quand un module d'habitation composé de cinq parties emboîtables a été héliporté sur le mont Pelvoz, à plus de 2 500 mètres d'altitude, en seulement 1h30, puis monté en moins d'une demi-journée. Après assemblage sur une base métallique fondée sur des plots en béton, c'est dorénavant un ensemble de 15 mètres carrés qui est offert aux bergers, avec sanitaires, une salle d'eau, chambre à coucher et enfin un coin de stockage de 3 mètres carrés où est notamment stockée l'eau de pluie récupérée par le biais du toit. Le tout forme un ensemble préfabriqué d'à peine 750 kilogrammes, construit en ossature bois et bardé de tôle en aluminium laqué, dont la forme n'est pas sans rappeler celle de l'animal dont la construction tire son nom : le tatou. Un prototype prometteur qu'élèves et professeurs espèrent être diffusé auprès des collectivités ou gestionnaires d'alpages ! Pour en savoir plus, visitez le site de l'ENSAL et du Parc national de la Vanoise Photographies : Estelle Morlé, Jules Fourest, Joel Beyaert, Romain BurtauxProjet élaboré au sein de l'atelier du Master ATEC Architecture Vertueuse, dirigé par les enseignants chercheurs architectes Paul Vincent, Emmanuel Ritz et Estelle Morlé ; conçu en équipe par huit étudiants " Joël Beyaert, Raphaël Bonelli, Romain Burtaux, Jules Fourest, Gianluca Garofalo, Chaima Kouraichi, Samantha Morello et Mirta Ottaviani " puis développé jusqu'à sa construction par cinq d'entre eux au sein du laboratoire LAURE ; avec le soutien des partenaires suivants : TOSCO charpente, PETTINI serrurerie, ROSAZ électricité et solaire, SANITHERM plomberie sanitaire ventilation, CLE matériel électrique, CARLSTAHL équipements, systèmes de levage, LABARONNE CITAF stockage souple d'eau et BLUGEON transports Hélicoptères. Un projet réalisé rendu possible grâce au travail et au support de

Après des mois de discussions tendues, l'Olympique de Marseille est parvenue à un accord pour récupérer la gestion du stade Vélodrome, dans l'espoir de mettre le club au niveau des plus grands d'Europe.

Les entreprises de construction routière ont alerté le gouvernement sur "une pénurie de bitume" qui ralentirait les travaux sur les routes de France en période estivale où les chantiers sont les plus nombreux.

Après une première édition réussie en 2017, le Havre (76) offre une seconde saison à son événement estival : Un été au Havre. Une odyssée artistique imaginée par le touche-à-tout Jean Blaise, à qui l'on doit notamment les festivals urbains de la Nuit blanche à Paris (75) et du Voyage à Nantes (44). Un parcours plein de surprises à découvrir jusqu'au 23 septembre dans toute la cité normande. En 2017, à l'occasion du 500e anniversaire de sa fondation, le c"ur était à la fête au Havre, avec le lancement du festival d'art célébrant la ville : Un été au Havre. Le revoilà en 2018, le temps d'un été, avec une programmation inédite accompagnée de certaines "uvres présentées l'an passé. Face à la mer, la statue facettée en résine de Fabien Mérelle regarde l'horizon se dessiner sur la plage du Bout du Monde à Sainte-Adresse, une enclave entre la Manche et le Havre. Haute de 6,24 mètres " en référence à la trame choisie par l'architecte Auguste Perret pour la reconstruction du Havre ", elle présente un père portant sa fille sur ses épaules regardant vers le lointain. " Il m'est paru évident d'apporter un peu de chaleur, d'humanité. Je voulais un homme, un père de famille préservant ce qu'il a de plus cher, à savoir son enfant, dans ce chaos environnant. Je voulais un totem, un point d'exclamation disant la chaleur de nos sentiments ", livre l'artiste. . Changement de décor. Nous voici désormais aux Jardins Suspendus, 17 hectares surplombant la baie de Seine, où une unité d'habitation ovniesque s'est nichée sur le belvédère du jardin botanique ! La maison Futuro, habitat préfabriqué de 50 mètres carrés en panneaux en plastique et fibre de verre conçu par le Finlandais Matti Suuronen à la fin des années 1960, dans laquelle le visiteur peut voyager dans le temps à travers une boucle musicale signée Vincent Epplay. Si cette deuxième édition d'Un Été au Havre se compose d'"uvres nouvelles, elle est aussi l'occasion d'en redécouvrir certaines, devenues pérennes suite à l'engouement de la population havraise en 2017. C'est le cas par exemple avec la Catène de Containers de Vincent Ganivet, composée de deux arches monumentales faites de containers multicolores " clin d'"il aux activités portuaires de la cité ", réalisées grâce à la technique constructive de l'arc caténaire, notamment appréciée de Gaudí. Un pied de nez coloré à la réputation de ville grise et froide qui colle à la peau du Havre depuis la destructrice Seconde Guerre mondiale. Avec ses évènements, ses quinze "uvres à découvrir et ses expositions dans les rues, institutions et musées havrais, l'Été au Havre 2018 est bien plus qu'une manifestation culturelle, c'est surtout le début d'une identité nouvelle ! Un Été au Havre, jusqu'au 23 septembre 2018 au Havre (76) Pour en savoir plus, visitez le site d'Un été au Havre Photographies :01) Jusqu'au Bout du Monde, Fabien Mérelle, © Laurent Lachèvre02) Futuro House, Craig Barnes, © Laurent Lachèvre03-05) Jusqu'au Bout du Monde, Fabien Mérelle, © Laurent Lachèvre06) À l'origine, Fabien Mérelle © Courtesy Edouard Malingue07-08) Futuro House, Craig Barnes, © Laurent Lachèvre09) Futuro House, Craig Barnes, © Morley Von Sternberg10) Catène de Containers, Vincent Ganivet, © Philippe Bréard11) Couleurs sur la plage, Karel Martens © Philippe Bréard12) Etant donné un mur © Juliette Banville13) Bassin du Roy - Baptiste Debombourg © Arnaud Guérin14) Gouzou - Jace © philippe Bréard15) Le Temps suspendu © Philippe Bréard16) UP3 - Lang-Baumann © Arnaud Guérin17) Parabole - Alexandre Moronoz © Laurent Bréard18) Impact - Stéphane Thidet © Philippe Bréard

Après une première édition réussie en 2017, le Havre (76) offre une seconde saison à son événement estival : Un été au Havre. Une odyssée artistique imaginée par le touche-à-tout Jean Blaise, à qui l'on doit notamment les festivals urbains de la Nuit blanche à Paris (75) et du Voyage à Nantes (44). Un parcours plein de surprises à découvrir jusqu'au 23 septembre dans toute la cité normande. En 2017, à l'occasion du 500e anniversaire de sa fondation, le c"ur était à la fête au Havre, avec le lancement du festival d'art célébrant la ville : Un été au Havre. Le revoilà en 2018, le temps d'un été, avec une programmation inédite accompagnée de certaines "uvres présentées l'an passé. Face à la mer, la statue facettée en résine de Fabien Mérelle regarde l'horizon se dessiner sur la plage du Bout du Monde à Sainte-Adresse, une enclave entre la Manche et le Havre. Haute de 6,24 mètres " en référence à la trame choisie par l'architecte Auguste Perret pour la reconstruction du Havre ", elle présente un père portant sa fille sur ses épaules regardant vers le lointain. " Il m'est paru évident d'apporter un peu de chaleur, d'humanité. Je voulais un homme, un père de famille préservant ce qu'il a de plus cher, à savoir son enfant, dans ce chaos environnant. Je voulais un totem, un point d'exclamation disant la chaleur de nos sentiments ", livre l'artiste. . Changement de décor. Nous voici désormais aux Jardins Suspendus, 17 hectares surplombant la baie de Seine, où une unité d'habitation ovniesque s'est nichée sur le belvédère du jardin botanique ! La maison Futuro, habitat préfabriqué de 50 mètres carrés en panneaux en plastique et fibre de verre conçu par le Finlandais Matti Suuronen à la fin des années 1960, dans laquelle le visiteur peut voyager dans le temps à travers une boucle musicale signée Vincent Epplay. Si cette deuxième édition d'Un Été au Havre se compose d'"uvres nouvelles, elle est aussi l'occasion d'en redécouvrir certaines, devenues pérennes suite à l'engouement de la population havraise en 2017. C'est le cas par exemple avec la Catène de Containers de Vincent Ganivet, composée de deux arches monumentales faites de containers multicolores " clin d'"il aux activités portuaires de la cité ", réalisées grâce à la technique constructive de l'arc caténaire, notamment appréciée de Gaudí. Un pied de nez coloré à la réputation de ville grise et froide qui colle à la peau du Havre depuis la destructrice Seconde Guerre mondiale. Avec ses évènements, ses quinze "uvres à découvrir et ses expositions dans les rues, institutions et musées havrais, l'Été au Havre 2018 est bien plus qu'une manifestation culturelle, c'est surtout le début d'une identité nouvelle ! Un Été au Havre, jusqu'au 23 septembre 2018 au Havre (76) Pour en savoir plus, visitez le site d'Un été au Havre Photographies :01) Jusqu'au Bout du Monde, Fabien Mérelle, © Laurent Lachèvre02) Futuro House, Craig Barnes, © Laurent Lachèvre03) À l'origine, Fabien Mérelle © Courtesy Edouard Malingue04-05) Futuro House, Craig Barnes, © Laurent Lachèvre06) Futuro House, Craig Barnes, © Morley Von Sternberg07) Catène de Containers, Vincent Ganivet, © Philippe Bréard08) Couleurs sur la plage, Karel Martens © Philippe Bréard09) Etant donné un mur © Juliette Banville10) Bassin du Roy - Baptiste Debombourg © Arnaud Guérin11) Gouzou - Jace © philippe Bréard12) Le Temps suspendu © Philippe Bréard13) UP3 - Lang-Baumann © Arnaud Guérin14) Parabole - Alexandre Moronoz © Laurent Bréard18) Impact - Stéphane Thidet © Philippe Bréard

Make Architects vient de dévoiler le pavillon Portsoken, une structure monocoque sculpturale dans le cadre de la transformation d'un ancien… Cet article Un ancien rond point londonien transformé en pavillon par Make Architects est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

DELIBERATIONS. Le bureau de la Métropole du Grand Paris s'est réuni ce 10 juillet pour faire un point d'étape sur l'avancement de ses travaux et traiter un certain nombre de dossiers, tels que l'attribution de subventions ou la programmation d'actions en faveur de l'économie circulaire. En outre, une fédération métropolitaine des Agences locales de l'énergie et du climat a été créée.

Kaufman & Broad, l'un des principaux promoteurs français, a annoncé un bénéfice net presque doublé au premier semestre, alors même que l'immobilier neuf montre des signes d'essoufflement.

Le patronat de la métallurgie a annoncé la signature de deux nouveaux accords de branche "visant à développer l'emploi", dont l'un sur la mise en oeuvre du "contrat de chantier".

À tous les amoureux de design : rendez-vous jusqu'au 30 septembre à la Villa Noailles de Hyères (83), demeure moderniste s'il en est, aujourd'hui devenue un centre d'art. Dans ce lieu situé depuis ses origines à l'avant-garde de l'art par ses commanditaires Charles et Marie-Laure de Noailles, venez découvrir le festival de la Design Parade 2018 et ses sélections. Une ode à la discipline et un hommage aux mécènes qu'étaient les Noailles. Et dire que la Villa Noailles, édifiée entre 1924 et 1934 par l'architecte Robert Mallet-Stevens, n'était plus qu'une ruine lorsque, à la fin des années 1980, cette belle endormie de 1 800 mètres carrés retrouve enfin sa splendeur passée grâce à de longs travaux de restauration. La vaste demeure, entre-temps classée au Monument historique, devient alors un centre d'art et une résidence d'artistes. Entre ces murs blancs avec une vue à couper le souffle sur la Méditerranée, des personnalités telles que Jean Cocteau, André Gide, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Luis Buñuel s'y sont ainsi succédées. L'on imagine alors aisément l'animation qui régnait en ces lieux. Un joyeux bordel et une effervescence créatrice qui semblent encore vibrer dans ces vastes pièces fonctionnalistes et à l'orée de ses jardins cubistes. Un terrain de jeu rêvé pour ces hôtes de choix et les propriétaires de la demeure, le Vicomte de Noailles et sa femme Marie-Laure, riche héritière du cru. Mais voilà, la séparation du couple, suivie du décès de l'iconique maîtresse des lieux en 1970, signent la fin de plusieurs décennies d'émulation intellectuelle et artistique, aux allures de happenings longue durée.Heureusement, grâce au rachat de la maison par la Municipalité et à l'investissement de passionnés, la ruine retrouve son vaste d'antan et son âme d'enfant. Dans la lignée instaurée par les Noailles : place à la jeune création, donc ! Elle accueille ainsi le Festival international des arts et de la mode à partir de 1986, puis un prix photo à partir de 1997, et enfin la Design Parade en 2006, sous la houlette et l'"il rieur de l'enfant du pays : Jean-Pierre Blanc, directeur de l'institution. Fidèle à son histoire et à sa réputation de dénicheur de talents, cet édifice-paquebot a accueilli du 28 juin au 1 juillet pour sa 13e année consécutive, la Design Parade, festival international de design dirigé par Jean-Pierre Blanc et présidé par Pascale Mussard " fondatrice de Petit h, atelier-laboratoire de la marque Hermès. Quatre jours durant lesquels le public et un jury d'experts emmené par le designer Philippe Malouin, ont pu prendre le pouls de la création de demain. Parmi les dix designers présélectionnés sur dossier, ils ont eu la tâche ardue d'élire un Grand prix et de décerner une mention spéciale, tous deux ayant reçu différentes dotations émanant des partenaires de l'événement. Le premier revient à la Portugaise Sara de Campos (1989), avec l'ergonomique Uva " " raisin " en portugais ", un panier fonctionnel dédié à la récolte du raisin, inspiré de ses racines familiales viticoles ; le second salue une démarche toute autre, anthropologique cette fois, celle des designers américains Alex Sizemore (1995) et Hank Beyer (1994). Ces derniers, partis durant une année à la découverte de savoir-faire locaux aux États-Unis sont en effet revenus de ce périple initiatique avec un constat tout à fait différent de celui escompté : l'uniformisation des produits de masse. Une douche froide qu'ils racontent avec humour dans leur série For the rest of us, détournant l'objet qui selon eux est la représentation archétypale de la mondialisation, l'ordinateur, parodié ici en cire, terre ou encore charbon ; un truchement qui nous rappelle, à nous consommateurs, que le produit n'a aujourd'hui plus rien de naturel. La distinction du public revient quant à elle aux jeunes Camille Viallet (1992) et Théo Leclercq (1991) qui interrogent pour leur part la place du meuble dans l'espace public dans leur projet nommé La Cité. Une terminologie qui fait écho au sens premier du terme, celui de communauté, et qui réunit sous cette bannière des croquis de mobilier urbain et un prototype de banc à l'échelle 1:1 nommé Exèdre " une référence aux salles antiques semi-circulaires dotées de sièges. La revue hollandaise Frame a pour sa part auréolé la collection Bone du Canadien Loïc Bard de sa mention spéciale " Eye on talents ", " par ailleurs coup de c"ur de la rédaction de Muuuz. Un ensemble sensuel tout en rondeurs composé de bancs, chaises et tabourets en érable blanchi ou brûlé par les soins de l'ébéniste devenu designer, d'où aucune aspérité ne point. L'occasion également d'exposer d'anciennes jeunes pousses repérées lors de précédentes éditions de la Design Parade, notamment le travail de Philippe Malouin (1980), au travers d'une rétrospective revenant sur ses 10 ans de carrière, exposée dans l'ancienne piscine de la Villa. Les spectateurs auront par ailleurs le plaisir de découvrir la synthèse de la résidence d'artistes de Carolien Niebling, Grand Prix de l'édition 2017, à la manufacture de Sèvres (92) et au Cirva (Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques), par le biais d'un hommage aux plantes aquatiques prenant la forme de plats et de vases. Retour sur le travail d'un autre vainqueur : Arthur Hoffner et ses fontaines iconoclastes issues d'assemblages de matériaux que la bienséance nous empêcherait presque d'imaginer ensemble, et pourtant ! Ses objets sont si réussis que la Villa Noailles vient de faire l'acquisition de l'une de ses pièces mêlant bois, marbre, PVC et corde, qui trône dorénavant dans l'une des cours de la demeure. En somme, un retour... aux sources, pour cet ancien Prix du public et de la Ville de Hyères. Treize ans après sa fondation, la Villa Noailles assoie donc plus que jamais sa réputation de dénicheuse de talents. Il nous tarde déjà de venir y chiner les découvertes de la prochaine édition ! Design Parade, Villa Noailles, Hyères (83), jusqu'au 30 septembre Pour en savoir plus, visitez le site de la Design Parade Hyères Photographies :01) Membres du jury de la Design Parade Hyères 2018 (Philippe Malouin, Erwan Bouroullec, Felix Burrichter, Alexandra Cunningham Cameron, Maria-Cristina Didero, Marianne Goebl, Paul Johnson, Matylda Krzykowski, Livia Lauber et Carolien Niebling) - photo JPPM by Luc Bertrand02) La Cité, Camille Viallet & Theo Leclercq - photo JPPM by Luc Bertrand03) Les 10 designers présélectionnés aux concours de la Design Parade Hyères 2018 (Loïc Bard, Anaïs Borie, Tom Chung, Marie Cornil, Sara de Campos, Julien Manaira Alex Sizemore& Hank Beyer, Camille Viallet & Théo Leclercq et Alexandre Willaume) - photo JPPM by Luc Bertrand04) Grand Prix Design Parade Hyeres : Uva, Sara de Campos - photo JPPM by Luc Bertrand05) Portrait Sara de Campos - photo JPPM by Emile Kirsch06) Grand Prix Design Parade Hyeres : Uva, Sara de Campos - photo JPPM by Luc Bertrand07) Mention spéciale du jury : For the rest of us, Alex Sizemore & Hank Beyer08) Portrait Alex Sizemore & Hank Beyer - photo JPPM by Emile Kirsch09) Mention spéciale du jury : For the rest of us, Alex Sizemore & Hank Beyer - photo JPPM by Luc Bertrand10) Prix du public Design Parade Hyères : La Cité, Camille Viallet & Théo Leclercq11) Portrait Camille Viallet et Theo Leclercq - photo JPPM by Emile Kirsch12) Prix du public Design Parade Hyères : La Cité, Camille Viallet & Théo Leclercq - photo JPPM by Luc Bertrand13) Prix du public Design Parade Hyères : Exèdre, Camille Viallet & Théo Leclercq - photo JPPM by Luc Bertrand14) Mention " Eyes on talents x Frame " Design Parade Hyères : Barn, Loic Bard15) Portrait Loic BARD - photo JPPM by Emile Kirsch16) Mention " Eyes on talents x Frame " Design Parade Hyères : Barn, Loic Bard - photo JPPM by Luc Bertrand17) Rétrospective, Philippe Malouin, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 201818) Rétrospective, Philippe Malouin, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 201819) La beauté des plantes aquatiques, Carolien Niebling, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 201820) Le cours de l'eau, Arthur Hoffner, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 2018

À tous les amoureux de design : rendez-vous jusqu'au 30 septembre à la Villa Noailles de Hyères (83), demeure moderniste s'il en est, aujourd'hui devenue un centre d'art. Dans ce lieu situé depuis ses origines à l'avant-garde de l'art par ses commanditaires et mécènes Charles et Marie-Laure de Noailles, venez découvrir le festival de la Design Parade 2018. Une ode à la discipline et un hommage aux passionnés d'art qu'étaient les Noailles. Et dire que la Villa Noailles, édifiée entre 1924 et 1934 par l'architecte Robert Mallet-Stevens, n'était plus qu'une ruine lorsque, à la fin des années 1980, cette belle endormie de 1 800 mètres carrés retrouve enfin sa splendeur passée grâce à de longs travaux de restauration. La vaste demeure, entre-temps classée au Monument historique, devient alors un centre d'art et une résidence d'artistes.Entre ces murs blancs avec une vue à couper le souffle sur la Méditerranée, des personnalités telles que Jean Cocteau, André Gide, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Luis Buñuel se sont ainsi succédées. L'on imagine alors aisément l'animation qui régnait en ces lieux. Un joyeux bordel et une effervescence créatrice qui semblent encore vibrer dans ces vastes pièces fonctionnalistes et à l'orée de ses jardins cubistes. Un terrain de jeu rêvé pour ces hôtes de choix et les propriétaires de la demeure, le Vicomte de Noailles et sa femme Marie-Laure, riche héritière du cru. Mais voilà, la séparation du couple, suivie du décès de l'iconique maîtresse des lieux en 1970, signent la fin de plusieurs décennies d'émulation intellectuelle et artistique, aux allures de happenings longue durée. Heureusement, grâce au rachat de la maison par la Municipalité et à l'investissement de passionnés, la ruine retrouve son vaste d'antan et son âme d'enfant. Dans la lignée instaurée par les Noailles : place à la jeune création, donc ! Elle accueille ainsi le Festival international des arts et de la mode à partir de 1986, puis un prix photo à partir de 1997, et enfin la Design Parade en 2006, sous la houlette et l'"il rieur de l'enfant du pays : Jean-Pierre Blanc, directeur de l'institution. Fidèle à son histoire et à sa réputation de dénicheur de talents, cet édifice-paquebot a accueilli du 28 juin au 1 juillet pour sa 13e année consécutive, la Design Parade, festival international de design dirigé par Jean-Pierre Blanc et présidé par Pascale Mussard " fondatrice de Petit h, atelier-laboratoire de la marque Hermès. Quatre jours durant lesquels le public et un jury d'experts emmené par le designer Philippe Malouin, ont pu prendre le pouls de la création de demain. . Parmi les dix designers présélectionnés sur dossier, celui-ci a eu la tâche ardue d'élire un Grand prix et de décerner une mention spéciale, accompagnés de dotations émanant des partenaires de l'événement. La première récompense revient à la Portugaise Sara de Campos (1989), avec l'ergonomique Uva " " raisin " en portugais ", un panier fonctionnel dédié à la récolte des grappes, inspiré de ses racines familiales viticoles ; la seconde salue une démarche toute autre, anthropologique cette fois, celle des designers américains Alex Sizemore (1995) et Hank Beyer (1994), partis durant une année à la découverte de savoir-faire locaux aux États-Unis. Les deux compères sont en effet revenus de ce périple initiatique avec un constat tout à fait différent de celui escompté : l'uniformisation des produits de masse. Une douche froide qu'ils racontent avec humour dans leur série For the rest of us, détournant l'objet qui ,selon eux, est la représentation archétypale de la mondialisation : l'ordinateur, parodié ici en cire, terre ou encore charbon. Un truchement qui nous rappelle, à nous consommateurs, que le produit n'a aujourd'hui plus rien de naturel. La distinction du public revient quant à elle aux jeunes Camille Viallet (1992) et Théo Leclercq (1991) qui interrogent la place du meuble dans l'espace public dans leur projet nommé La Cité. Une terminologie qui fait écho au sens premier du terme, celui de communauté, et qui réunit sous cette bannière des croquis de mobilier urbain et un prototype de banc à l'échelle 1:1 nommé Exèdre " une référence aux salles antiques semi-circulaires dotées de sièges. La revue hollandaise Frame a pour sa part auréolé la collection Bone du Canadien Loïc Bard de sa mention spéciale " Eye on talents " " par ailleurs coup de c"ur de la rédaction de Muuuz. Un ensemble sensuel tout en rondeurs, composé de bancs, chaises et tabourets en érable blanchi ou brûlé par les soins de l'ébéniste devenu designer, d'où aucune aspérité ne point. L'occasion également d'exposer d'anciennes jeunes pousses repérées lors de précédentes éditions de la Design Parade, notamment le travail de Philippe Malouin (1980), au travers d'une rétrospective exposée dans l'ancienne piscine de la Villa revenant sur ses 10 ans de carrière. Les spectateurs auront également le plaisir de découvrir la synthèse de la résidence d'artistes de Carolien Niebling, Grand Prix de l'édition 2017, à la manufacture de Sèvres (92) et au Cirva (Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques), par le biais d'un hommage aux plantes aquatiques prenant la forme de plats et de vases. Au premier niveau de cette maison d'anthologie : zoom sur le travail d'un autre vainqueur, Arthur Hoffner, et ses fontaines iconoclastes issues d'assemblages de matériaux que la bienséance nous empêcherait presque d'imaginer ensemble, et pourtant ! Ses objets sont si réussis que la Villa vient de faire l'acquisition de l'une de ses pièces mêlant bois, marbre, PVC et corde, qui trône dorénavant dans l'une des cours de la demeure. En somme, un retour... aux sources, pour cet ancien Prix du public et de la Ville de Hyères. Treize ans après sa fondation, la Villa Noailles assoie donc plus que jamais sa réputation de dénicheuse de talents. Il nous tarde déjà de venir y chiner les découvertes de la prochaine édition ! Design Parade, Villa Noailles, Hyères (83), jusqu'au 30 septembre 2018 Pour en savoir plus, visitez le site de la Design Parade Hyères Photographies :01) Membres du jury de la Design Parade Hyères 2018 (Philippe Malouin, Erwan Bouroullec, Felix Burrichter, Alexandra Cunningham Cameron, Maria-Cristina Didero, Marianne Goebl, Paul Johnson, Matylda Krzykowski, Livia Lauber et Carolien Niebling) - photo JPPM by Luc Bertrand02) La Cité, Camille Viallet & Theo Leclercq - photo JPPM by Luc Bertrand03) Les 10 designers présélectionnés aux concours de la Design Parade Hyères 2018 (Loïc Bard, Anaïs Borie, Tom Chung, Marie Cornil, Sara de Campos, Julien Manaira Alex Sizemore& Hank Beyer, Camille Viallet & Théo Leclercq et Alexandre Willaume) - photo JPPM by Luc Bertrand04) Grand Prix Design Parade Hyeres : Uva, Sara de Campos - photo JPPM by Luc Bertrand05) Portrait Sara de Campos - photo JPPM by Emile Kirsch06) Grand Prix Design Parade Hyeres : Uva, Sara de Campos - photo JPPM by Luc Bertrand07) Mention spéciale du jury : For the rest of us, Alex Sizemore & Hank Beyer08) Portrait Alex Sizemore & Hank Beyer - photo JPPM by Emile Kirsch09) Mention spéciale du jury : For the rest of us, Alex Sizemore & Hank Beyer - photo JPPM by Luc Bertrand10) Prix du public Design Parade Hyères : La Cité, Camille Viallet & Théo Leclercq11) Portrait Camille Viallet et Theo Leclercq - photo JPPM by Emile Kirsch12) Prix du public Design Parade Hyères : La Cité, Camille Viallet & Théo Leclercq - photo JPPM by Luc Bertrand13) Prix du public Design Parade Hyères : Exèdre, Camille Viallet & Théo Leclercq - photo JPPM by Luc Bertrand14) Mention " Eyes on talents x Frame " Design Parade Hyères : Barn, Loic Bard15) Portrait Loic BARD - photo JPPM by Emile Kirsch16) Mention " Eyes on talents x Frame " Design Parade Hyères : Barn, Loic Bard - photo JPPM by Luc Bertrand17) Rétrospective, Philippe Malouin, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 201818) Rétrospective, Philippe Malouin, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 201819) La beauté des plantes aquatiques, Carolien Niebling, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 201820) Le cours de l'eau, Arthur Hoffner, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 2018

Un coffee shop à la new-yorkaise en plein centre historique de Marseille (1er) ? Vous ne rêvez pas. Tony Collins vous accueille au DEEP Coffee Roasters conçu par l'architecte Audrey Faugloire, une boutique prête à vous envoûter de ses cafés torréfiés sur place ! Nul besoin d'investir dans des billets d'avion, c'est à Marseille qu'il faut aller ! Réhabilité en coffee shop, cet ancien bar à hôtesse situé dans le quartier de l'Opéra saura vous faire aimer le café. Le DEEP est ainsi une boutique et un atelier de torréfaction imaginé par le passionné Tony Collins et ses trois associés Davin, Adrien et Guillaume, le tout divinement décoré par Audrey Faugloire. Malgré un budget serré, l'architecte marseillaise conçoit un cadre sophistiqué et confortable où l'or noir se transforme derrière un comptoir plaqué bois et plan de travail en terrazzo. Derrière celui-ci : une étagère toute hauteur qui le sépare de l'atelier de torréfaction. C'est d'ailleurs dans cet espace qu'ont été retrouvés des vestiges d'anciens arsenaux du XVIIe siècle lors du chantier. Un patrimoine qu'Audrey Faugloire décide de mettre en valeur en conservant la calade et les arcades en pierres qui participent à ce décor brut. Rien d'ostentatoire donc. Une façade simple et efficace avec un cadre, des portes et un banc en bois ainsi qu'une large vitre sur laquelle est écrit en lettres majuscules DEEP, laissant transparaître trois tables rondes blanches et chaises vert sapin agencées pour la dégustation. Sol en béton brut et plafond peint en bleu d'eau et poutres apparentes blanches. L'un des pans de mur latéraux est consacré à la vente à emporter avec des étagères en bois d'Orme d'Amérique soutenues par des tiges en laiton, et en face à lui un mur gris clair avec large miroir servant de carte des cafés. Que l'on soit expresso, moka ou macchiato, boire son café ici où il est fraîchement moulu, c'est plutôt agréable. Pour en savoir plus, visitez le site d'Audrey Faugloire Photographies et illustrations : 01-08) Florence Vesval09) Audrey Faugloire Architecture

Un coffee shop à la new-yorkaise en plein centre historique de Marseille (1er) ? Vous ne rêvez pas. Tony Collins vous accueille au DEEP Coffee Roasters conçu par l'architecte Audrey Faugloire, une boutique prête à vous envoûter de ses cafés torréfiés sur place ! Nul besoin d'investir dans des billets d'avion, c'est à Marseille qu'il faut aller ! Réhabilité en coffee shop, cet ancien bar à hôtesse situé dans le quartier de l'Opéra saura vous faire aimer le café. Le DEEP est ainsi une boutique et un atelier de torréfaction imaginé par le passionné Tony Collins et ses trois associés Davin, Adrien et Guillaume, le tout divinement décoré par Audrey Faugloire. Malgré un budget serré, l'architecte marseillaise conçoit un cadre sophistiqué et confortable où l'or noir se transforme derrière un comptoir plaqué bois et plan de travail en terrazzo. Derrière celui-ci : une étagère toute hauteur qui le sépare de l'atelier de torréfaction. C'est d'ailleurs dans cet espace qu'ont été retrouvés des vestiges d'anciens arsenaux du XVIIe siècle lors du chantier. Un patrimoine qu'Audrey Faugloire décide de mettre en valeur en conservant la calade et les arcades en pierres qui participent à ce décor brut. Rien d'ostentatoire donc. Une façade simple et efficace avec un cadre, des portes et un banc en bois ainsi qu'une large vitre sur laquelle est écrit en lettres majuscules DEEP, laissant transparaître trois tables rondes blanches et chaises vert sapin agencées pour la dégustation. Sol en béton brut et plafond peint en bleu d'eau et poutres apparentes blanches. L'un des pans de mur latéraux est consacré à la vente à emporter avec des étagères en bois d'Orme d'Amérique soutenues par des tiges en laiton, et en face à lui un mur gris clair avec large miroir servant de carte des cafés. Que l'on soit expresso, moka ou macchiato, boire son café ici où il est fraîchement moulu, c'est plutôt agréable. Pour en savoir plus, visitez le site d'Audrey Faugloire Photographies et illustrations : 01-08) Florence Vesval09) Audrey Faugloire Architecture

ENERGIES RENOUVELABLES. Les résultats du 2nd appel d'offres éolien ne sont pas encore publiés mais France Energie Eolienne estime déjà que les volumes attribués seront bien inférieurs aux prévisions. En cause, un blocage administratif depuis la fin de 2017, que le gouvernement tarde à résoudre. Explications.

Il faut emprunter un petit sentier pour pouvoir l'atteindre. La Capela do Monte, une chapelle minimaliste de 65 mètres carrés située à flanc de colline, a été érigée par l'architecte Álvaro Siza au printemps 2018 dans la campagne d'Algarve (Portugal). Un édifice tout en humilité qui s'inscrit dans un projet de revalorisation du patrimoine agricole de la région. Une architecture qui va à l'essentiel, voilà la Capela do Monte (signifiant chapelle de la montagne en portugais), intégrée au centre Monte da Charneca, un complexe d'habitation de 7 hectares en cours de construction dont l'ouverture est prévue au début de l'année 2021. Composé de sept maisons traditionnelles réhabilitées pourvues d'un système à énergie solaire ainsi que d'un verger, ce projet a pour but de créer une aire de retraite qui valorise le territoire auprès des touristes. Avec sa façade quasi-aveugle en U, ce large cube de deux niveaux en brique recouverte de chaux locale couleur crème et son parvis d'entrée dominent le hameau d'Algarve sur son flanc ouest. L'entrée se fait côté sud, par le biais d'un hall longitudinal chaleureux baigné de lumière zénithale. Sur les murs : trois scènes religieuses peintes sur un carrelage blanc issu de la ville de Viuva Lamego " reprenant la technique des azulujos chère aux Portugais ", et croquées par Álvaro Siza lui-même. Une fois passé le corridor, changement d'ambiance : une salle carrée immaculée aux parois recouvertes de carrelage sur leur moitié inférieure avec un mobilier en bois clair comprenant un autel, une série de chaises et une abstraction de la croix traditionnelle haute de 2,30 mètres, le tout éclairé zénithalement. D'un rationalisme épuré, ce rendez-vous spirituel situé à vingt minutes de la côte d'Algarve est un bijou de l'architecture dite " régionaliste critique ". Photographies : João Morgado " Fotografia de arquitectura

Il faut emprunter un petit sentier pour pouvoir l'atteindre. La Capela do Monte, une chapelle minimaliste de 65 mètres carrés située à flanc de colline, a été érigée par l'architecte Álvaro Siza au printemps 2018 dans la campagne d'Algarve (Portugal). Un édifice tout en humilité qui s'inscrit dans un projet de revalorisation du patrimoine agricole de la région. Une architecture qui va à l'essentiel, voilà la Capela do Monte (signifiant chapelle de la montagne en portugais), intégrée au centre Monte da Charneca, un complexe d'habitation de 7 hectares en cours de construction dont l'ouverture est prévue au début de l'année 2021. Composé de sept maisons traditionnelles réhabilitées pourvues d'un système à énergie solaire ainsi que d'un verger, ce projet a pour but de créer une aire de retraite qui valorise le territoire auprès des touristes. Avec sa façade quasi-aveugle en U, ce large cube de deux niveaux en brique recouverte de chaux locale couleur crème et son parvis d'entrée dominent le hameau d'Algarve sur son flanc ouest. L'entrée se fait côté sud, par le biais d'un hall longitudinal chaleureux baigné de lumière zénithale. Sur les murs : trois scènes religieuses peintes sur un carrelage blanc issu de la ville de Viuva Lamego " reprenant la technique des azulujos chère aux Portugais ", et croquées par Álvaro Siza lui-même. Une fois passé le corridor, changement d'ambiance : une salle carrée immaculée aux parois recouvertes de carrelage sur leur moitié inférieure avec un mobilier en bois clair comprenant un autel, une série de chaises et une abstraction de la croix traditionnelle haute de 2,30 mètres, le tout éclairé zénithalement. D'un rationalisme épuré, ce rendez-vous spirituel situé à vingt minutes de la côte d'Algarve est un bijou de l'architecture dite " régionaliste critique ". Photographies : João Morgado " Fotografia de arquitectura

Situé dans la ville de Montmerrey au Mexique, le café Antilope, réalisé par l'agence d'architecture Mass Operations, s'inspire de l'univers de Wes Anderson pour offrir le premier espace physique de la chaîne éponyme. Un design façon Grand Budapest Hotel ! Le temple du café ! L'Antilope est un volume longitudinal de plain-pied de 80 mètres carrés, où salle de restauration, comptoir et cuisine s'enchaînent. Influencée par la géométrie des films de Wes Anderson, l'équipe de Mass Operations divise un unique espace d'accueil en deux atmosphères qui se font face, à la fois distinctes et complémentaires. D'un côté se trouve donc la partie bar installée dans un décor rose pastel, ponctué de panneaux de marbre blanc, de sculptures animalières en fil de fer et de plantes, muni par ailleurs de tables en marbre et chaises hautes ; et de l'autre, une aire plus "froide" avec un mur blanc hachuré de lignes métalliques dorées, et tables rondes blanches, sièges et banquettes vert pin, où se trouve la zone de restauration. Les lattes de plancher et le faux-plafond disposés en biais complètent ce tableau géométrique. Au fond de la salle, un grand cadre de marbre flottant entre des caissons translucides rétro-éclairés sépare les clients du barista. Cette chapelle du torréfié risque d'attirer des fidèles ! Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Mass Operation Photographies : Lorena Darquea

Situé dans la ville de Montmerrey au Mexique, le café Antilope, réalisé par l'agence d'architecture Mass Operations, s'inspire de l'univers de Wes Anderson pour offrir le premier espace physique de la chaîne éponyme. Un design façon Grand Budapest Hotel ! Le temple du café ! L'Antilope est un volume longitudinal de plain-pied de 80 mètres carrés, où salle de restauration, comptoir et cuisine s'enchaînent. Influencée par la géométrie des films de Wes Anderson, l'équipe de Mass Operations divise un unique espace d'accueil en deux atmosphères qui se font face, à la fois distinctes et complémentaires. D'un côté se trouve donc la partie bar installée dans un décor rose pastel, ponctué de panneaux de marbre blanc, de sculptures animalières en fil de fer et de plantes, muni par ailleurs de tables en marbre et chaises hautes ; et de l'autre, une aire plus "froide" avec un mur blanc hachuré de lignes métalliques dorées, et tables rondes blanches, sièges et banquettes vert pin, où se trouve la zone de restauration. Les lattes de plancher et le faux-plafond disposés en biais complètent ce tableau géométrique. Au fond de la salle, un grand cadre de marbre flottant entre des caissons translucides rétro-éclairés sépare les clients du barista. Cette chapelle du torréfié risque d'attirer des fidèles ! Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Mass Operation Photographies : Lorena Darquea

En octobre 2017 a débuté le chantier du dôme tropical du ZooParc de Beauval (Loir-et-Cher) imaginé et conçu par l'architecte Daniel Boitte et le maître d'ouvrage Rodolphe Delord. Structure entièrement vitrée dont les dimensions hors normes constituent une première en […] L'article Dôme tropical pour le zoo de Beauval par Daniel Boitte architecture est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.