Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Chantiers - TP

Dans un centre commercial de Hangzhou (Chine), le studio chinois LYCS Architecture réalise l'espace de vente de la marque ChicBus spécialisée dans les produits I-Tech. Une atmosphère futuriste tout en contrastes. Inspirée par le méridien de Greenwich (Royaume-Uni), axe géographique de référence mondiale, l'agence d'architecture chinoise aujourd'hui composée de plus de 40 designers et maîtres d'"uvre, propose ici aux visiteurs un récit : un récit technologique partagé entre passé et présent. Pour cela, l'équipe d'aménageurs divise le local commercial de 160 mètres carrés en deux parties par le biais d'une diagonale et traite les deux espaces qu'elle appelle " réel " et " virtuel ". La première, bardée du sol au plafond de parquet sombre, présente sur des meubles en bois massif marron de petits accessoires comme des housses d'ordinateurs ou des radios en bois au design retro ; le second est quant à lui entièrement revêtu de carrelage blanc et expose sous une lumière intense des équipements électroniques plus novateurs comme des drones ou des objets connectés, plus futuristes les uns que les autres. Une atmosphère et un concept saisissant, qui nous transporte d'un monde à l'autre en un clin d'"il. Pour en savoir plus, visitez le site de LYCS Architecture Photographies : Elton, Xianjuan Hu

L'économie circulaire pour le bâtiment se dote d'un cadre de définition impulsé par l'Alliance HQE-GBC et des professionnels du secteur engagés. L'article #EntronsDansLaBoucle est apparu en premier sur Portail du Groupe ACPresse.

Le groupe SNI, filiale de la Caisse des dépôts (CDC), se rebaptise CDC Habitat et va "infléchir sa stratégie, en intervenant aussi en dehors des métropoles et en accompagnant la restructuration du logement social.

C’est à une heure où les architectes encore debout charettaient un max que France 2 a diffusé mardi 23 janvier 2017 un sublime documentaire intitulé […] L'article L’homme ne fait pas le chantier, le chantier fait l’homme est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

  Depuis l'origine, les hommes ont imaginé et cherché à illustrer ce qui se trouvait au-delà de l'horizon, déclinant notre planète sous une forme plane, puis de coupole, et enfin de sphère au XVIIe siècle. La 2D devenait alors 3D. Un changement si radical qu'il n'aurait pu échapper aux architectes qui s'en saisirent dans leurs projets. Une fascination que la Cité de l'Architecture et du Patrimoine de Paris (16e) propose de redécouvrir au travers de l'exposition " Globes ". Il est de ces histoires " avec un petit comme avec un grand H ", qui tiennent parfois du miracle tant elles ne semblent être dues qu'aux seules tribulations du hasard. " Globes " est l'une d'elles ; la définition même de la sérendipité : une découverte réalisée au hasard de recherches portant sur un autre sujet.L'aventure de cette exposition, et avant elle, de cette thématique de recherche, commence ainsi avec une discussion : celle de son commissaire, Yann Rocher " historien de l'architecture et enseignant ", avec un musicien à qui il demande quelle serait sa salle de concert idéale. Le mélomane répond qu'elle serait sphérique et tournante. Il n'en fallait pas plus pour piquer la curiosité de Yann Rocher. Ce touche-à-tout et chercheur en sciences sociales a exploré des sujets aussi passionnants qu'atypiques : les théâtres utopiques ou encore l'histoire des théories et représentations de la destruction dans la culture allemande, avant de se lancer dans un tel projet. Une transversalité et une ouverture à l'image du sujet décliné en 15 thèmes et 90 projets, présenté à la Cité de l'architecture et du patrimoine jusqu'au 26 mars. Les pieds sur terre, la tête dans les étoiles. " L'exposition "Globes" s'adresse aux amateurs de merveilleux comme aux assoiffés d'érudition. Elle révèle en creux la succession de visions sur la planète : fragment du cosmos pour les hommes de la Renaissance, enjeu de conquête scientifique à partir des Lumières, milieu à protéger depuis l'entrée dans l'ère de l'anthropocène. " Yann Rocher, commissaire de l'exposition " Globes " De l'Antiquité à nos jours, la manifestation tente de retracer l'évolution de la vision sphérique de notre planète. Celle-ci commence au premier siècle avant Jésus-Christ dans les temples romains, dont le plus digne représentant est le Panthéon de Rome construit aux alentours de l'an 125 ; symbolisation s'il en est de la voûte terrestre. Puis " Globes ", fait un saut dans le temps et transporte le visiteur au XVIIIe siècle, siècle des Lumières et de l'invention du planétarium, dont la forme n'est plus liée à un imaginaire mais à une théorie scientifique, celle de Galilée, développée un siècle auparavant grâce à l'observation directe des planètes, qu'avait introduite Copernic au XVIe siècle. Avec ces deux figures, c'est tout une représentation du monde qui change. À l'ethnocentrisme succède l'héliocentrisme. Un changement de paradigme, qui met fin aux interprétations erronées, mais qui n'entache en rien l'imagination des architectes. Finalement, voûtes, tholos, rotondes et monoptères se succèdent entre les murs de la Cité de l'architecture et de patrimoine, par le biais de planches didactiques " il n'en fallait pas moins pour appréhender un sujet aussi complexe que complet ", et de fascinantes maquettes " dont une grande partie a été spécialement réalisée en impression 3D pour l'événement ", avant de mener à la première sphère architecturale, celle imaginée par Louis-Étienne Boullée, parangon en la matière.Puis vient le XIXe siècle et avec lui le développement des Expositions universelles, durant lesquelles les architectes rivalisent d'imagination et multiplient les géoramas et panoramas tridimensionnels de la Terre par le biais desquels les visiteurs peuvent explorer le globe terrestre, depuis l'intérieur comme l'extérieur. Une course à la représentation à laquelle Yann Rocher donne le nom de " ballet sphérique ", à l'image de cette époque de mondialisation et d'ouverture sur le monde où chaque Nation tente alors d'imposer symboliquement sa grandeur.Au début du XXe siècle elle est même le support de la propagande soviétique, avant de devenir le symbole d'une conquête à la fois politique et scientifique : celle de l'espace. Soviétiques et Américains se lancent alors dans une lutte acharnée. En 1957, l'URSS réalise la mise en orbite du premier satellite mondial, Spoutnik. Un affront auquel les États-Unis répondent par le programme Apollo, qui mènera l'Homme au-delà d'une frontière qu'il n'avait jusque-là jamais franchie, celle de la Terre, foulant alors le sol de la Lune. Une révolution et une victoire symbolique sur l'ennemi fièrement mise en scène dans le dôme imaginé par Shoji Sadoa et Buckminster Fuller pour l'US Pavilion exposé à Montréal (Canada) en 1967. Finalement ce n'est pas ici la forme qui compte mais avant tout l'imaginaire qu'elle a suscité, notamment dans l'architecture. Un domaine qui rencontrait alors la géographie, l'astronomie, puis la science-fiction. Les planches et modèles réduits de l'exposition montrant peu d'exemples bâtis existants, on en vient à se demander lesquels de ces 90 projets affiché, ont été réalisés ou simplement fantasmés. Et n'est-ce pas ici tout l'intérêt d'une telle exposition surfant à la frontière des représentations scientifiques et artistiques, aux confins de l'imaginaire et du réel ? " Globes ", jusqu'au 26 mars à la Cité de l'architecture et du patrimoine, Palais de Chaillot, Paris (16e) Pour en savoir plus, visitez le site de la Cité de l'architecture et du patrimoine Photographies/Illustrations :1) Pavillon des USA pour l'Exposition universelle de Montréal, R.Buckminster Fuller,S.Sadao,P.Chermaye,T.Rankie,I.Chemaye,1967 ©Estate of Buckminster Fuller3) Intérieur du Panthéon à Rome, Giovanni Paolo Panini, 1747 ©Cleveland Museum of Art4) Étienne-Louis Boullée, projet de cénotaphe de Newton, élévation géométrale ©BNF, Estampes et photographie5)Maquette de la Terre, Leicester Square, Londres, Illustrated London News, 1851 ©DR6) Géorama, paru dans L'illustration, 1846 ©DR7) Monumento colosal en memoria de Cristobal Colon, Chicago et Paris, Scientific American (detail), 1890 ©D.R.8) Globe céleste (ou Cosmorama), 1897-1900, Le Figaro illustré n°128, novembre 1900 ©DR9) Alfons Mucha, Pavillon de l'Homme, deuxième version, 1897 ©Galerie nationale de Prague-NG K 3163410) Elisée Reclus, Globe terrestre au 320 000me pour l'Exposition universelle de Paris, 1900 ©Archives Nationales11) Elisée Reclus, Globe terrestre pour l'Exposition universelle de Paris, 1900. Coupe ©SIAF-CAPA-Archives d'architecture du XXe siècle Fonds Bonnier12) Aerial Globe et Globe tower, Saint Louis World's Fair et Coney Island, 1901-1908 ©DR13) Construction du globe de l'Office central du télégraphe Moscou, Arkady Shaikhet, 1928 ©Coll of Alex Lachmann-Courtesy of Nailya Alexander Gallery14) Photographie des maquettes 2 et 1, 1965 ©NASA Langley Research Center (NASA-LaRC)-LRC-1965-B701_P-05579 Les Puces du design, du 9 au 12 novembre à Paris Expo, Hall 3.1, Portes de Versailles, Paris (15e)

Face à la mer, le long de la rocade principale de Palma de Majorque (Espagne), le maître d'"uvre basque Francisco Mangado livre le Palais des congrès de la ville et son hôtel de luxe. Composé de deux édifices aux écritures architecturales distinctes reliés par une passerelle, l'ensemble offre aux visiteurs de généreux espaces d'exposition et de repos mais aussi une imprenable vue sur l'océan. Situé sur le front de mer de la cité balnéaire, à seulement quinze minutes en voiture de l'aéroport et à quelques pas du centre historique et du port, le Palais des congrès de Palma de Majorque et son hôtel de luxe, sont stratégiquement placés. En effet, le projet porte de grandes ambitions pour le développement économique de la ville puisqu'il devrait accueillir annuellement plus de 80 000 personnes de toute nationalité. Sur une parcelle longitudinale bordée au nord par une avenue passante et au sud par l'autoroute côtière, le parti pris architectural de Francisco Mangado est simple : créer deux bâtiments à la volumétrie, au style et à la matérialité différentes, unis par le traitement de leur socle et par la passerelle qui les relie. À l'ouest serpente l'édifice principal de 58 500 mètres carrés de surface de planchers, posé sur des piliers en pierre blanche, dont le rez-de-chaussée très ouvert est pensé comme une extension en creux de la place qui lui fait face, côté mer. Le point central de cet édifice tout en longueur est un hall en triple hauteur qui héberge d'un côté, deux auditoriums de 1 900 et 500 places et 6 400 mètres carrés de salles de réunion ; et de l'autre une vaste zone d'exposition en double hauteur de 1 600 mètres carrés, dotée d'une mezzanine de 700 mètres carrés. Il arbore pour sa part une épaisse enveloppe quadrillée de 420 mètres de long, largement vitrée et rythmée par d'imposants refends en béton. Réalisés par le constructeur de façade français WICONA, ces murs non porteurs de 5 mètres de profondeur légèrement en biais, sont en réalité d'imposants brise-soleil permettant d'atténuer l'intensité des rayons du soleil, très forts sur cette partie du globe, afin d'éviter une éventuelle surchauffe intérieure mais aussi d'offrir de magnifiques cadrages sur la mer.À l'est, l'hôtel, comprenant 270 chambres, un spa de 700 mètres carrés et une piscine sur le toit, est pour sa part constitué de deux monolithes en pierre massive calcaire de forme triangulaire de six et neuf étages percés par des fenêtres en bandeau. Entre les deux ouvrages, dans le prolongement du troisième et dernier étage du lieu de manifestation, un appendice de verre et de béton permet de lier cette partie en zigzag au salon et au bar de la zone d'hébergement, surplombant un vaste espace public au sol. Un projet titanesque mais une réalisation simple et efficace qui s'impose comme un nouvel emblème sur la côte de l'île espagnole. Pour en savoir plus, visitez le site de Francisco Mangado Photographies : Art Sánchez Photography  

Afin de développer un vaste site d'un million de m², un promoteur a commencé par construire l'espace de vente, une mission confiée à l'agence Continuation […] L'article A Xuzhou, Continuation Studio a bâti une " rêverie de pont " est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

La filiale de la Caisse des dépôts (CDC) se rebaptise CDC Habitat et va "infléchir sa stratégie", en intervenant désormais aussi en dehors des métropoles, en multipliant les partenariats et en accompagnant la restructuration du logement social.

Les mises en chantier de logements neufs ont bondi de 15,7% en 2017 en France, comparé à 2016, tandis que les permis de construire ont progressé de 8,2%.

Pour aider les acteurs du secteur du bâtiment et de l'immobilier à mieux appréhender l'économie circulaire et agir, l'Alliance HQE-GBC publie le "cadre de définition de l'économie circulaire pour le bâtiment".

Pour répondre aux exigences et attentes nouvelles des acteurs de la construction, la CCFAT a engagé depuis 2012 un plan de modernisation de l'Avis Technique (ATec) et des Documents Techniques d'Application (DTA). Elle renforce aujourd'hui la transparence attendue par les acteurs en publiant sur son site Internet le nom des employeurs des membres des Groupes Spécialisés (GS), qui formulent les Avis Techniques. La CCFAT lance également une nouvelle campagne de renouvellement de ses membres, un tiers des postes étant à renouveler. Vous pouvez désormais trouver sur le site de la CCFAT, la liste des membres des Groupes Spécialisés, triés par GS. L'information sur l'organisme employeur du membre de GS est à présent disponible pour tous les GS, en complément des informations déjà existantes : nom, prénom et date de début de mandat de l'expert. Cette publication, accessible à tous, marque la reconnaissance de l'impartialité des membres et renforce la crédibilité des travaux menés au sein des GS. Cette mesure complète les avancées qui ont été réalisées depuis cinq ans au service des industriels et de leurs clients, artisans, entreprises, maîtres d'ouvrage et maîtres d'"uvre : Réduction du délai d'instruction des demandes d'Avis Technique (délai moyen de 7 mois en 2017) ; Accompagnement spécifique des TPE/PME (avec des conditions tarifaires étudiées) ; Déclinaison de cette démarche d'accompagnement en région par des partenaires locaux, membres du Réseau National d'Accompagnement ; Recentrage des Avis Techniques vers les techniques plus innovantes. Lancement de la nouvelle campagne de renouvellement des membres de Groupes Spécialisés L'expertise des GS est portée par 418 membres répartis dans 22 Groupes Spécialisés, pour délivrer plus de 700 Avis Techniques et Documents Techniques d'Application chaque année, sous l'égide de la CCFAT. Environ un tiers des membres est à renouveler au cours du premier trimestre 2018 et ceci dans tous les GS. Les anciens membres de GS peuvent demander un renouvellement de leur mandat en déposant leur candidature et d'autres professionnels peuvent se porter candidats sur l'espace public prévu à cet effet, en déposant leur candidature le 10 février 2018 au plus tard. La prochaine Commission de la CCFAT, qui se tiendra le 16 mars 2018, validera les candidatures proposées. À propos L'Avis Technique (ATec) désigne l'avis formulé par un groupe d'experts représentatifs des professions, appelé Groupe Spécialisé (GS), sur l'aptitude à l'emploi des procédés innovants de construction. Les membres des GS représentent toutes les catégories professionnelles : maîtres d'ouvrage, maîtres d'"uvre (architectes, ingénieurs conseils, bureaux d'études, etc.), contrôleurs techniques, entrepreneurs, fabricants de matériaux ou d'équipements (grands groupes et TPE/PME représentatifs du marché), transformateurs, administrations de l'État, organismes de normalisation, organismes de recherche et laboratoires, organisations professionnelles représentatives de l'une des catégories précédentes. L'activité de membre de GS, comme celle de président de GS, est encadrée par le règlement intérieur de la Commission Chargée de Formuler les Avis Techniques (CCFAT). Chaque membre est nommé par la Commission pour une durée de six ans, renouvelable (les membres de Groupe Spécialisé sont nommés intuitu personae et ne peuvent pas être suppléés). Le statut de membre et son éventuelle reconduction sont assujettis au maintien de l'expertise personnelle, à l'assiduité aux travaux de sa compétence et à l'objectivité du comportement. En savoir plus : Accéder à la liste des membres des GS Voir tous les postes de membres de GS ouverts Déposer sa candidature sur le site de la CCFAT Statut et missions du président de Groupe Spécialisé Statut et missions de membre d'un Groupe Spécialisé

Le promoteur coopératif exploite en Ille-et-Vilaine la technologie Dhomino pour construire des logements à ossature bois à partir de modules préfabriqués en atelier... avec du bois local si possible  !

Modulaire, économique, performant, mixte ? Le second plan de construction de logements étudiants est lancé mais sans que le premier n’ait fait émerger un standard constructif de fait.

Jusqu'au 2 février, le showroom du fabricant de tissus danois Gabriel, situé dans le 1er arrondissement de Paris, expose les réalisations du designer Guillaume Delvigne pour quatre maisons françaises : Monolithe édition, Orchid Edition, Dasras et HART". L'occasion de (re)découvrir une figure incontournable de la nouvelle scène tricolore. Originaire de Saint-Nazaire (44), Guillaume Delvigne a fait ses études à l'École de Design de Nantes Atlantique et à l'École Polytechnique de Milan (Italie), dont il sort diplômé en 2002. Après avoir fait ses débuts chez l'éditeur italien Industreal et le designer anglais George J. Sowden, cofondateur du mouvement Memphis, il s'installe à Paris et crée en 2011 sont propre studio. Aujourd'hui, membre du collectif de design Dito, il mène autant des projets pour de grandes maisons françaises et étrangères, telles qu'Hermès ou Givenchy, que pour de plus jeunes comme La Chance, ou ENOstudio. Lors de cette courte exposition organisée par Gabriel, quatre collections du créateur ligérien mettant en scène des tissus de la marque danoise seront exposées : la chaise Eora dessinée pour Monolithe édition, la gamme de table et de chaise Chevron pour Dasras, les banquettes et fauteuils Georges édités par HART", et des meubles en rotin imaginés pour Orchid Edition, spécialement dévoilés durant l'événement. Le point commun entre toutes ces réalisations ? Du mobilier aux formes simples mais " à la forte personnalité, bien campés sur de solides jambes ", comme le livre Guillaume Delvigne, prônant une utilisation généreuse du bois, inspirée d'éléments de charpenterie à la manière de la poutre centrale et du piétement de la table Chevron. Guillaume Delvigne chez Gabriel, jusqu'au 2 février au showroom Gabriel à Paris (1er). Pour en savoir plus, visitez le site de Guillaume Delvigne et de Gabriel Photographies : Guillaume Delvigne

Au 4e étage d'une tour en béton située au c"ur du foisonnant quartier de Shibuya à Tokyo (Japon), l'agence locale Hiroyuki Ogawa Architects réalise la rénovation d'un studio de 34 mètres carrés pour un couple. Un havre de paix à l'aménagement minimaliste qui inspire la quiétude, bien loin de l'agitation ambiante. Dans la capitale nippone, les mètres carrés sont de plus en plus rares et chers. Chaque surface, même la plus petite, est donc aussi précieuse que son aménagement doit être pertinent. Cela, Hiroyuki Ogawa, l'architecte en charge de la rénovation d'un appartement de 34 mètres carrés pour un couple l'a bien compris. Il propose alors une partition spatiale originale où la salle de bain " un espace souvent mis de côté par les citadins japonais en manque d'espace ", placée sous une mezzanine où se trouve la chambre des époux, est presque aussi grande que le séjour en double hauteur largement vitré sur lequel elle s'ouvre grâce à de simples portes coulissantes en bois, à la manière des traditionnels shojis japonais. Au plafond, le maître d'"uvre a imaginé un drôle de creux qui enveloppe l'aire de couchage et une partie du salon, procurant une dimension encore plus intime au lieu. Le tout, est baigné dans les tons beiges du carrelage et des murs enduits de plâtre. Les planches de bois des cloisons mobiles disposées en biais, apportent à l'ensemble minimaliste une touche de chaleur et de singularité. Un cocon douillet, où l'on rêverait de se prélasser. Pour en savoir plus, visitez le site de Hiroyuki Ogawa Architects Photographies : Kaku Ohtaki

Le confort moderne ? Derrière cet étrange nom désignant un groupe d'anciens hangars agricoles, se trouve le nouveau centre multiculturel de Poitiers (86) qui réunit physiquement et administrativement une galerie d'art, une salle de concert, un club, un bar et des locaux associatifs, après trente ans de fonctionnement séparé. Une réhabilitation et extension signée par Nicole Condorcet dont le seul précepte est le respect du passé. Le 20 mai 1985, rue du Faubourg du Pont Neuf à Poitiers, ce qui fut une ancienne usine d'engins agricoles puis des entrepôts d'appareils électroménagers nommés Confort.2000, s'ouvrait au public. Le résultat : 8 500 mètres carrés repartis en quatre édifices hébergeant une galerie d'art, une salle de concert, et des locaux associatifs mis à disposition des habitants, dédiés à l'expression artistique et musicale. Dans ce quartier à la fois périphérique et industriel, situé à l'est du centre-ville, le projet avait dès sa création entraîné " une levée de bouclier ", comme le livre Alain Claeys, Maire actuel de Poitiers. En effet, à l'époque, personne n'imaginait que ce type d'équipement puisse avoir sa place dans une zone pavillonnaire et dans un lieu si éloigné de la typologie habituelle des institutions muséales et aussi peu adapté aux usages, composé de bâtiments mitoyens aux plafonds bien trop bas qui ne communiquent pas entre eux, sans parvis commun à proprement parlé et avec des circulations peu fluides. Cependant, année après année, le Confort Moderne est devenu un lieu de réunion approprié par la population locale et un emblème culturel pour la ville. " Il y a un préalable, rajoute Nicole Condorcet. L'usage des mots n'est pas gratuit. " En septembre 2017, après seize mois de travaux, l'établissement, devenu vétuste et toujours plus impropres à ses usages, fait peau neuve, sous la houlette de Nicole Concordet, ayant notamment fondé l'agence Construire avec Patrick Bouchain et Loïc Julienne en 1998. La réhabilitation des quatre anciennes halles industrielles, prenant place sur une vaste parcelle rectangulaire, se veut la plus respectueuse et la plus simple possible, selon la recette qui a fait le succès de l'architecte " seul l' " abattoir " placé à l'ouest du site en état de délabrement avancé a été détruit et remplacé par une cour technique. " Le lieu était arrivé à la limite de ses possibilités. Il fallait le faire basculer vers le futur ", précise la conceptrice. Mais " il fallait respecter 30 années d'expression et de travail préalables ".Pour cela, le maître d'"uvre a décidé de garder l'emplacement et la fonction d'origine des édifices de plain-pied, mais en les ouvrant les uns aux autres, limitant les interventions au minimum.L'entrée, un simple passage entre deux maisons d'une rue résidentielle, n'a pas changée. Le duo d'artistes allemands Lang & Baumann y a simplement peint sur la façade d'une d'entre elles une fresque psychédélique aux couleurs pop, apportant une dimension totémique à la modeste demeure mais surtout un repère visuel pour les curieux qui chercheraient l'accès de ce discret ensemble enclavé. Depuis la cour principale, point d'orgue physique et symbolique, se trouve l'entrepôt principal hébergeant la galerie d'art de 1 100 mètres carrés. Juxtaposé perpendiculairement à lui,un second hangar logeant la réception, un bar et un club de musique de 250 places ; tandis qu'en face est disposée une troisième halle, qui accueille pour sa part une salle de concert d'une capacité de 800 personnes. Afin de compléter la riche offre culturelle du site, deux bâtiments en bois de deux niveaux, ont été rajoutés : à l'ouest 12 résidences d'artistes et trois studios d'enregistrement, et à l'est, des bureaux, une cuisine et la Fanzinothèque " collection de fanzines et de petites éditions. L'ensemble des toits a ensuite été rehaussé de 2 à 5 mètres, pour des espaces plus généreux et plus adaptés aux pratiques. Le tout harmonisé sous une couverture en zinc noir. De part et d'autre du hangar fondateur, le parvis et la cour technique " située entre les logements et la halle d'origine ", sont quant à eux abrités par une toiture dentelée en polycarbonate translucide qui crée un lien physique entre les parties d'un tout enfin unifié. Soucieuse de préserver l'identité industrielle de l'ancienne friche et fidèle à sa démarche de réemploi des matériaux, Nicole Condorcet a fait le choix de conserver le maximum d'éléments architecturaux existants. Les anciennes structures métalliques supportant les sheds, alors débarrés de leurs vielles tôles ondulées servent, par exemple, aujourd'hui de supports scéniques pour les spectacles et les expositions, tout en témoignant de l'histoire du lieu. La cabane de chantier, où se déroulaient les réunions quotidiennes des artisans, étudiants bénévoles et des maîtres d'ouvrage, a quant à elle été élaborée à partir de matériaux trouvés sur le site. Une démarche, mêlée à la promesse d'un chantier court, qui a séduit le maître d'ouvrage : la Ville. Un projet inscrit autant dans une volonté de réappropriation et de sauvegarde du patrimoine architectural de Poitiers, que dans un processus social et culturel de la Commune, qui manque cependantd'un parti pris urbain fort. Mais c'est peut-être finalement ici qu'en réside toute sa richesse. Pour en savoir plus, visitez le site de Nicole Concordet Photographies : Pierre Antoine; Lang & Baumann et Nicole Concordet  

La construction de logements neufs s'est bien portée en 2017 en France, malgré un fléchissement en fin d'année dû aux incertitudes sur la reconduction d'aides publiques.