Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Chantiers - TP

Placé sur un terrain abrupt dans la vallée de Whistler (Canada), ce chalet facetté détonne par sa forme ovniesque posée sur un site tout de blanc recouvert. Une silhouette cristalline qui n'est pas choisie sans raison puisqu'elle permet d'éviter tout amoncellement de neige, tout en offrant à ses résidents une vue imprenable sur le Grand Nord. Originaire de Vancouver (Canada), le studio Patkau Architects conçoit cette demeure de trois niveaux de 460 mètres carrés de surface de plancher régie par de multiples contraintes. En effet, plusieurs défis attendaient les maîtres d'"uvre : tout d'abord, le lieu, à la forme complexe " offrant juste assez de superficie pour y placer un garage ", selon les dires de l'agence. Ensuite, l'accumulation de neige qui encombre les logements de cette station de sports d'hiver. Deux problématiques réglées grâce à une seule et même solution : une forme inhabituelle mais adaptée à la vallée de Whistler : un toit à forte inclinaisonassocié à une structure hybride insérée entre des roches escarpées " béton à l'étage inférieur puis alliage d'acier composite et de bois massif pour les niveaux supérieurs. L'ensemble est revêtu de lames de bois, rappelant les façades des chalets traditionnels, mais entourés de larges baies vitrées obliques. De plus, grâce à la forme atypique du bâtiment, des fentes lumineuses ont pu être créées, éclairant ainsi l'intérieur de la lumière blanche d'un pays enneigé. Une proposition sculpturale qui permet d'obtenir de larges volumes, offrant des perspectives sans égal sur ce paysage montagnard. Divisée en deux, la maison accueille au rez-de-chaussée des chambres d'hôtes, un lieu de vie et une indispensable pièce pour entreposer le matériel de ski et les vêtements humides. L'étage du dessus, lui, comprends une unique espace abritant salon, salle à manger et cuisine des propriétaires qui s'ouvre sur une terrasse extérieure. Pour finir, une mezzanine dissimule une suite parentale. Une réalisation contemporaine qui réveille l'architecture de montagne vernaculaire. Pour en savoir plus, visitez le site de Patkau Architects Photographies : James Dow

Placé sur un terrain abrupt dans la vallée de Whistler (Canada), ce chalet facetté détonne par sa forme ovniesque posée sur un site tout de blanc recouvert. Une silhouette cristalline qui n'est pas choisie sans raison puisqu'elle permet d'éviter les amoncellements de neige, tout en offrant à ses résidents une vue imprenable sur le Grand Nord. Originaire de Vancouver (Canada), le studio Patkau Architects conçoit cette demeure de trois niveaux de 460 mètres carrés de surface de plancher régie par de multiples contraintes. En effet, plusieurs défis attendaient les maîtres d'"uvre : tout d'abord, le lieu, à la forme complexe " offrant juste assez de superficie pour y placer un garage ", selon les dires de l'agence. Ensuite, l'accumulation de neige qui encombre les logements de cette station de sports d'hiver. Deux problématiques réglées grâce à une seule et même solution : une forme inhabituelle mais particulièrement adaptée à la vallée de Whistler : un toit à forte inclinaison associé à une structure hybride insérée entre des roches escarpées " béton à l'étage inférieur puis alliage d'acier composite et de bois massif pour les niveaux supérieurs. L'ensemble est revêtu de lames de bois, rappelant les façades des chalets traditionnels, mais entourés de larges baies vitrées obliques. De plus, grâce à la forme atypique du bâtiment, des fentes lumineuses ont pu être créées, éclairant ainsi l'intérieur de la lumière blanche d'un pays enneigé. Une proposition sculpturale qui permet d'obtenir de larges volumes, offrant des perspectives sans égal sur ce paysage montagnard. Divisée en deux, la maison accueille au rez-de-chaussée des chambres d'hôtes, un lieu de vie et une indispensable pièce pour entreposer le matériel de ski et les vêtements humides. L'étage du dessus, lui, comprend une unique espace abritant salon, salle à manger et cuisine des propriétaires qui s'ouvre sur une terrasse extérieure. Pour finir, une mezzanine dissimule une suite parentale. Une réalisation contemporaine qui réveille l'architecture de montagne vernaculaire. Pour en savoir plus, visitez le site de Patkau Architects Photographies : James Dow

En 1915, le système constructif " Dom-ino ", inventé par Le Corbusier, révolutionnait la conception architecturale, notamment par l'introduction de la façade et du plan libres. Cent ans plus tard, une demeure abandonnée reprenant cette structure poteaux-dalles en béton est retrouvée dans un petit village chinois. Abandonnée, elle ne le restera pas longtemps puisqu'elle est rénovée par le Benyuan Design and Research Center, et devient l'une des têtes d'affiche de la Biennale d'Urbanisme et d'Architecture de Shenzhen (Chine). Bien avant sa rénovation, cette maison de 303 mètres carrés au sol composée de deux dalles carréees superposées détonnait déjà dans l'architecture vernaculaire du petit village de Shangwei (Chine) où elle se trouve. Le coup de jeune opéré par le Benyuan Design and Research Center, institution consacrée à la recherche et à l'enseignement aussi bien dans la médecine, que dans l'urbanisme ou l'architecture, lui a rendu ses lettres de noblesse. Dénué de murs, le Dom-Ino Pavilion est doté de 24 grandes portes en fer perforé, dont 16 avec axe de rotation central, offrant la possibilité de créer de nombreux agencements spatiaux. En fonction de leur position ouverte ou fermée, ces dernières peuvent ainsi, à la guise des organisateurs, délimiter une terrasse en partie extérieure d'un des deux plateaux ou devenir une parois à l'intérieur. Dénuée de sa fonction domestique première, l'endroit a pour vocation de devenir une plateforme modulable capable d'accueillir aussi bien des expositions, que des spectacles, des conférences ou des réunions. Le rez-de-chaussée modulaire comprend, en plus de sa partie publique, un studio qui peut aisément être transformé en bureau ou même en galerie, tandis que le second niveau est entièrement dédié à la réception d'évènements. Pour compléter ces dispositifs de rencontre et d'échange, une terrasse sur le toit délimitée par une installation circulaire en tiges métalliques permet de recevoir les convives au grand air. Grâce aux motifs circulaires percés dans les ouvrants métalliques, la lumière est filtrée à la manière d'un moucharabieh. La nuit, les éclairages sont imaginés de façon à ce que les ombres forment le visage du Corbusier, architecte et théoricien à l'origine de ce modèle de construction. Un lieu unique qui redonne vie à un prototype de 100 ans, qui n'a pourtant pas pris une ride ! Photographies : Chao Zhang

Entre le Centre Pompidou et l'Hôtel de ville de Paris (4e), l'agence parisienne de design, d'architecture et d'urbanisme SAME livre un concept store dédié à la mode coréenne, Besides Kimchi. Repartie sur deux niveaux, la boutique offre à ses clients deux ambiances contrastées, l'une claire et solennelle, l'autre sombre et décontractée. Situé à l'angle de la rue Saint-Martin et de la rue Pernelle, dans le très tendance quartier du Marais, la boutique Besides Kimchi, consacrée à la mode et à l'art de vivre coréens, et dont le nom fait référence au fameux plat national à base de choux fermenté, prend place dans un ancien salon de coiffure de deux niveaux, dont l'un en sous-sol. Deux univers différents s'offrent alors aux clients. Ouvert sur la chaussée, le local commercial d'une blancheur immaculée, dynamisée par un sol en terrazo gris clair incrusté de mosaïque jaune et bleu, présente une collection de vêtements et d'accessoires chics et sobres exposés sur un mobuilier filaire blanc très simple. La décoration y est sobre. Seul le mur placé derrière le comptoir en stratifié compact noir est couvert de 36 gongs, fameux instruments asiatiques.Une toute autre ambiance, plus ténébreuse, est développée en sous-sol. Cette fois, les murs et le sol, couverts de béton anthracite teinté dans la masse, et le plafond en dalles de fibres de bois sombres arborent une matérialité brute, renforcée par les luminaires à LED ronds et des néons rouges qui éclairent l'espace des vestiaires. Au centre de la pièce, délimités au sol par un néon circulaire et placés sous une trémie vitrée de même forme, des présentoirs blancs totémiques de tailles variées émergent. Une rénovation sobre mais réussie par le jeune studio SAME Architectes, fondé en 2016. Pour en savoir plus, visitez le site de SAME Architectes Photographies : SAME architectes

Les agences Wilmotte, Moreau Kusunoki et Sasaki ont remporté avec le promoteur Sogelym-Dixence le projet de restructuration de l’ancien hôtel… Cet article " Sciences Po " investit l'hôtel de l'Artillerie est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

L’entreprise GA Smart Building poursuit son développement avec l’acquisition d’Ossabois, entreprise spécialisée dans la préfabrication et la construction modulaire en bois. Cette acquisition répond à plusieurs objectifs pour GA Smart Building : – améliorer l’empreinte carbone de ses opérations en trouvant de nouvelles solutions innovants mixtes bois / béton et anticiper les futures réglementations – … Cet article GA smart building acquiert l'entreprise Ossabois est apparu en premier sur Planète Bâtiment.

Le SNBPE a signé une convention de partenariat, pour une durée de 5 ans, avec le CFA travaux publics Emile Pico de Mallemort (13). L'article Du nouveau dans la formation, côté SNBPE est apparu en premier sur Portail du Groupe ACPresse.

Dans le cadre de la reconstruction du quartier des Bassins à flot de Bordeaux (33), l'agence française MORE architecture livre Cargo, un immeuble de 36 logements en accession libre. Malgré son caractère compact et robuste, inspiré de la base sous-marine du site, l'édifice offre de confortables lieux de vie prolongés par des loggias et de vastes balcons. Les Bassins à flot, anciens faubourgs portuaires situés au nord de Bordeaux, marqués par la présence d'anciennes cales sèches aujourd'hui inondées et de hangars industriels du XIXe siècle, font depuis 2010 l'objet d'une grande restructuration urbaine lancée par la Municipalité et la Communauté Urbaine de Bordeaux. Confié à l'agence d'architecture ANMA, le plan d'aménagement de la zone de 160 hectares prévoit de part et d'autre des berges, 70 000 mètres carrés de surface à lotir, pour, au total, 5 400 logements, 50 000 mètres carrés d'édifices tertiaires et une dizaine d'équipements publics de proximité " crèche, école, gymnase, salles associatives et aires de jeux. Au sud du secteur, à l'intersection de la rue Bourbon et du chemin piéton menant à des étangs, se trouve l'opération de l'agence MORE architecture. À cet angle, l'édifice en gradins " en R+6 à l'opposé de la parcelle ", diminue progressivement pour atteindre une hauteur de deux niveaux, ménageant ainsi de nombreuses terrasses pour les résidents. Au total, les 24 appartements bénéficient, pour les studios et les T2, d'une loggia de 7 mètres carrés sur rue ; et d'une généreuse terrasse de 18 mètres carrés en c"ur d'îlot pour les douze T3 traversants. Les ouvertures du bâtiment sont mises en évidence par des jouées en bois clair qui contrastent fortement avec les façades en béton banché dont la teinte de la lasure minérale sombre rappelle le caractère brut de la base sous-marine située en face. L'ouvrage monolithique semble ainsi être creusé, sculpté par les fenêtres et par les vides que sont les terrasses abritées. Une réalisation discrète mais subtile, qui remplit sa principale mission à la perfection : offrir des habitations de qualité. Pour en savoir plus, visitez le site de MORE architecture Photographies : Javier Callejas

À travers ses photographies nocturnes oniriques, la jeune artiste Elsa Bleda réussit le tour de maître de faire donner à Johannesburg (Afrique du Sud) des airs de métropole asiatique. Inspirées du cinéma de Wong Kar-wai, de Dario Argento ou encore de David Lynch, ses prises de vues nous transportent dans un univers mystique qui se révèle à la lumière des néons. Née en France, puis baladée de capitales européennes en capitales européennes par sa mère, Elsa Bleda pose enfin ses valises en Afrique du Sud à la fin des années 2000. Un pays qu'elle ne quittera plus, et pour lequel elle développera une affection particulière. Une fascination qui s'exercera notamment dans l'une des villes les plus peuplées du continent : Johannesburg. Un territoire complexe marqué sur le plan architectural par des constructions Art Déco dans les années 1930, puis de gratte-ciels dans les années 1970, mais surtout aux niveaux politique, économique et social puisque la ville a été meurtrie par la triste période de l'apartheid. Un passé compliqué que l'on devine dans les photographies d'Elsa Bleda. Certaines zones sont surpeuplées et continuent de vivre la nuit tandis que d'autres deviennent complètement désertes, comme inhabitées. Une disparité due à la ségrégation qui a fait rage dans le pays et qui a chassé les populations noires en dehors des limites du centre-ville et, bien que ces pratiques soient désormais révolues, les séquelles n'en sont pas moins présentes. C'est ce qui intéresse la photographe qui, dans son travail, transforme ces parties isolées de Jo'Burg en endroits fantasques et hors du temps, poussant ainsi le spectateur à s'interroger sur l'histoire du quartier, à se forger une réalité alternative. De l'immeuble brutaliste à la façade Art Déco, en passant par l'échoppe du quartier chinois, elle capture un monde chimérique dont elle seule connait les codes. " Nos perceptions sont des mondes différents. [...] Ils sont surréalistes. Dystopiques. Non naturels. Et insaisissables. Je me sens bien en étant insaisissable. " Elsa Bleda, photographe Une esthétique cinématographique à la Blade Runner " que l'artiste cite d'ailleurs fréquemment comme l'une de ses principales sources d'inspiration ", qui utilise la couleur comme moyen d'expression et vecteur d'émotions. Entre lumières azures et rues rougeoyantes, ce traitement des nuances renforce l'onirisme caractéristique du travail d'Elsa Bleda. Une invitation au voyage dans un monde à son image : insaisissable. Pour en savoir plus, visitez le site de Elsa Bleda Photographies : Elsa Bleda

Alors que la Cour des comptes vient de remettre un rapport sévère consacré au Grand Paris Express, "le plus grand chantier d'Europe", ça chauffe dans […] L'article Société du Grand Paris : pour la Cour des comptes, il n'y a pas de miracle est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Patrick Liébus, président de la Capeb, Patrick Singer, Directeur général de Singer et Jean-Jacques Chatelain, trésorier de l'Iris-ST, ont signé un partenariat pour accompagner les artisans dans leur démarche de sécurité sur chantier.

En 2016, l'architecte portugais Tiago do Vale a reconstruit, à Ponte de Lima au Portugal, un ancien grenier-pigeonnier pour en faire une sorte de temple, […] L'article Un grenier-pigeonnier paisible au milieu des arbres est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.