Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Chantiers - TP

L’Ecole Centrale – fusionnant avec Supélec – quitte le campus de Châtenay-Malabry pour celui du plateau de Saclay à Gif-sur-Yvette… Cet article L'Ecole Centrale-Supélec à Paris-Saclay : un monde en soi est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Afin d'accompagner la transformation urbaine de son port, la ville de Copenhague (Danemark) a fait appel à l'agence Danoise JAJA Architects pour réaliser Park 'N' Play, un immeuble de parkings atypique surmonté d'un espace public récréatif et vivant. Situé dans le quartier industriel de Nordhavnen, au nord de Copenhague, ce garage de huit niveaux et d'une capacité de 485 places, arbore une façade animée en acier inoxydable dont la couleur rouille rappelle les constructions locales en brique et contraste avec le vert des végétaux grimpants installés en façade, dans des jardinières en longueur. Au sommet, prend place un terrain de jeux de 130 mètres carrés, accessible par deux larges escaliers extérieurs situés de part et d'autre de l'édifice dont ils longent les parois ajourées. Sur ce vaste toit-terrasse des garde-corps métalliques sinueux font également partie des installations ludiques et sportives.Depuis la rue, les deux circulations extérieures, inspirées du Centre Pompidou de Paris, invitent les piétons à monter admirer la vue sur le port de Copenhague, 26 mètres au-dessus du niveau de la mer. L'ascension est accompagnée par une frise dessinée sur le bardage par l'agence Danoise Rama Studio, représentant d'anciennes figures locales. Ce projet illustre la volonté de la ville de faire bénéficier ses habitants d'espaces de divertissement tout en offrant à un quartier en devenir des bâtiments aux usages mixtes. Outre sa fonction de parking, il aspire à devenir le centre de la vie quotidienne pour les habitants du quartier. Pour en savoir plus, visitez le site de JAJA Architects Photographies : Rasmus Hjortshøj

L'atelier Canal Patrick Rubin a livré à l'été 2017 la nouvelle Bibliothèque Universitaire Jeanne Chauvin de la Faculté de Droit à Malakoff (Université Paris-Descartes). L'ouvrage de 2 153 m² (5,8 M¤ coût travaux), issu d'un concours lancé en 2010 par la Région Île-de-France, accueille un programme original qui anticipe les nouveaux usages développés dans les […] L'article A Malakoff, les codes civils de l'atelier Canal est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Bijou d'architecture néo-classique érigé en 1776 par Jacques-Denis Antoine, l'Hôtel de la Monnaie, à Paris (6e), renaît grâce à l'intervention de l'architecte Philippe Prost, après 6 années de travaux en site occupé. Un défi de taille relevé par l'architecte français qui relie ce site d'exception et les métiers d'arts qu'il abrite. Les amateurs de pièces, d'artisanat, d'architecture et de bonnes tables ont dorénavant un lieu en commun, la Monnaie de Paris. Sous une enveloppe datant du XVIIIe siècle, de multiples structures se mêlent en effet ici : une boutique ; un café, Frappé ; un musée, le 11 Conti ; un restaurant, celui de Guy Savoy ; et des ateliers d'outillage et de gravure ; dans ce qui est la dernière usine de Paris. Un village d'irréductibles Gaulois situé au c"ur du mythique quartier de Saint-Germain-des-Prés où sont encore frappées des médailles et quelque 200 000 pièces par an ! dont une partie de celles de 2 euros. " Ce n'est pas une réserve d'Indiens ou Disneyland ", revendique ainsi haut et fort son PDG, Aurélien Rousseau. Patrimoine architectural, artisanal et artistique sont donc mis ici à l'honneur, avec une collection composée de pas moins de 170 000 "uvres, dont 35 000 monnaies. Le projet de Philippe Prost rend son aspect originel au bâtiment de Jacques-Denis Antoine, qui, à force de rénovations, s'était vu obstrué et dénaturé. Plus globalement, il redonne ses lettres de noblesse à cet édifice de 1,3 hectare classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, situé entre les quais, la rue Guénégaud, l'impasse de Conti et un îlot bâti dense : la Parcelle de l'an IV. Pour ce faire, le maître d'"uvre ajoute deux entrées et crée un nouveau parcours intérieur autour duquel s'organisent les différents programmes, tout en permettant au lieu de continuer ses activités durant la durée des travaux. La manufacture est dorénavant clairement montrée, revendiquée, et devient elle-même une partie musée ; un musée vivant : le " 11 Conti ", une balade architecturale où alternent galeries et ateliers. Dès lors, l'architecte imagine une scénographie en lien avec la production du lieu " contrairement aux espaces d'exposition temporaires, qui, elles, traitent de tout sujet, et prennent place dans l'étage des nobles, face à la Seine. Si la plupart des objets de la collection permanente sont placés dans des vitrines, d'autres prennent place sur des tables de frappe d'origine ou sur du mobilier évoquant l'artisanat numismatique. Ainsi, la frappe de monnaies retrouve une place de choix dans la cour d'honneur et est agrémentée de divers studios spécialisés, éparpillés tout le long du monument. Un nouvel atelier d'outillage et de gravure voit également le jour à la place de l'ancien mur d'enceinte. Il est entièrement recouvert de panneaux de cuivre perforés métaphorisant les planches dans lesquelles sont découpés les flans des pièces. " L'utilisation du métal dans le projet relie le lieu à l'"uvre. Il est symbole de transformation, non pas du pas du métal, mais du bâtiment. " Philippe Prost, architecte Pour finir, l'architecte dessine une nouvelle boutique dans l'ancienne fonderie du quai de Conti, mise en valeur par un puit de lumière zénithal provenant d'une lucarne culminant à 17 mètres de hauteur. Ce lieu commerçant, largement vitré, l'un des seuls espaces visibles depuis l'extérieur, constitue la vitrine du projet. " Ouvrir la Monnaie de Paris sur la ville n'était pas facile car il s'agit d'un site régalien, qui devait pouvoir se protéger, se défendre ", livre l'architecte. Si le monument vient de rouvrir ses portes, le projet ne prendra fin qu'en 2019, avec la création d'un nouveau passage et d'un jardin en partie est, côté Parcelle de l'an IV. L'occasion de redécouvrir ce lieu situé à mi-chemin entre architecture classique et contemporaine, entre art et industrie. Pour en savoir plus, visitez le site de Philippe Prost Photographies : adagp

Vicat a présenté un camion toupie émettant jusqu’à -96 % d’émissions de CO2 en moins et eux fois moins bruyant qu’un moteur traditionnel.

Depuis jeudi, Bordeaux (33) vit au rythme d'AGORA, Biennale d'architecture, d'urbanisme et de design, axée cette année sur le thème du paysage. Des rives de la Garonne aux Bassins à flots, en passant par la Place de la Bourse, la belle endormie s'est éveillée durant quatre jours aux sons des conférences et aux lumières des installations. Bien qu'une partie de la programmation ait été disséminée dans tout Bordeaux, l'exposition principale imaginée par le paysagiste/architecte/ingénieur belge, Bas Smets, se tenait dans l'imposant bâtiment en béton situé dans le quartier central des Chartrons : le Hangar 14, dit H14. Après les thèmes " Métropoles millionnaires " en 2010, " Patrimoine " en 2012 et " Espace public " en 2014, la nouvelle édition de l'événement s'articule autour du sujet des " Paysages métropolitains ". Un fil d'Ariane qui guide le chaland dans une scénographie répartie sur les deux niveaux. Le rez-de-chaussée, prévu pour accueillir les différentes installations " allant du stand explicatif aux espaces multimédias ", reproduit entre autres la topographie de la ville , tout en y implantant des projets urbains, architecturaux ou créatifs. Le commissaire Bas Smets organise ces différents éléments de part et d'autres du tracé de la Garonne reproduit à même le sol du H14. Les diverses zones dédiées aux films, stands, maquettes et conférences sont ainsi séparées par ce cours d'eau factice et près de 300 arbres d'essences locales. À l'étage, on retrouve deux structures pentagonales composant " Paysages augmentés ", la deuxième partie de l'exposition de Bas Smets . L'une, intitulée " Homo urbanus ", met en scène les travaux des vidéastes Ila Bêka et Louise Lemoine abordant l'influence du climat sur les habitudes des habitants de différentes métropoles " Saint-Pétersbourg, Naples, Bogota, Rabat et Séoul ", tandis que la seconde, nommée " Résistance du territoire " s'intéresse aux interventions humaines sur la nature et au rôle de celle-ci sur le développement citadin de Singapour, Bruxelles, Hong Kong, Hyderabad et Bordeaux grâce à un ensemble de projections signées Christian Barani. Ajoutées à cela, de nombreuses manifestations ayant lieu au c"ur de Bordeaux " inauguration de la nouvelle promenade réalisée par le paysagiste Michel Corajoud, inaugurée ce weekend performances artistiques, ballets, projections de longs métrages, jeux de lumières, etc. ", et installations " dont L'Observatoire du ciel de Pablo Reinoso ", qui ont permis de familiariser les passants aux pratiques architecturales, urbaines et artistiques. Grand nombre de lieux situés au-delà du centre-ville ont également été exploités, à l'exemple de la base sous-marine, héritage bétonné de la Seconde Guerre mondiale, qui accueillait l e prix Bas Carbonne tandis que de nombreuses fêtes avaient lieu du côté de la Cité du Vin de l'agence XTU architects, livrée l'an passé. Le résultat offre une biennale vivante, aussi passionnante pour les professionnels que pour les novices ! Pour en savoir plus, visitez le site d'AGORA Photographies : DR Agora

Issu de la réhabilitation d'un silo du Cap (Afrique du sud), plus haut bâtiment d'Afrique du Sud construit en 1921, le Zeitz MOCAA est aujourd'hui un hôtel et un musée d'art contemporain, et pas des moindres. Il posséde en effet la plus grande collection d'"uvres du continent, jusqu'alors largement délaissé par les institutions culturelles. Un projet d'envergure réalisé par l'architecte britannique Thomas Heatherwick, connu pour ces ouvrages mêlant art et ingéniérie. Répartis sur neuf étages, les 9 500 mètres carrés de l'institution conservent et rendent hommage à l'architecture massive en béton de l'ancien silo à grains, symbole du passé industriel de la ville. Si la surface principale " soit 6 000 mètres carrés ", dédiée à l'accueil des visiteurs, comprend 80 espaces d'exposition, le reste du bâtiment abrite des laboratoires de conservation, une librairie, un restaurant, un bar et un hôtel avec un toit-terrasse agrémenté d'une piscine à débordement. Situé entre mer et montagne, sur le port du Cap, l'édifice, composé d'une partie basse et d'une tour de 27 mètres de haut, détonne par sa façade, à la fois massive et aérienne. La portion inférieure, accueillant le musée, demeure ainsi entièrement bétonnée et est surmontée d'une ossature poteaux-poutres dont les vides sont comblés par des parois facettées en verre réfléchissant, qui héberge quant à elle un hôtel. Des joyaux sertis dans une construction industrielle monumentale tombée en désuétude dans les années 1990. À l'intérieur, le défi consistait à conserver au maximum l'ensemble des silos caractéristiques du bâtiment et de son histoire, tout y insérant une multitude de galeries du Zeitz MOCAA. Pour cela, les maîtres d'"uvre réalisent à même le béton de grandes ouvertures arrondies, créant une impression de hauteur dans des étendues qui étaient autrefois très segmentées. Le visiteur se trouve dorénavant dans un espace imposant aux airs de cathédrale gothique. Ainsi, avant même d'être subjugué par les collections africaines et internationales, il est happé par les volumes grandioses qui se déploient devant lui. " Le résultat du processus créatif et architectural se rapproche presque autant du fait d'inventer de nouvelles formes de support structural et sculptural que de construire normalement. " Thomas Heatherwick, architecte et fondateur d'Heatherwick Studio Un lieu à la hauteur de ses promesses architecturales et culturelles, qui contribue au développement artistique de l'Afrique. Pour en savoir plus, visitez le site de Heatherwick Studio Photographies : Iwan Baan

Issu de la réhabilitation d'un silo du Cap (Afrique du sud) " plus haut bâtiment d'Afrique du Sud construit en 1921 ", par l'architecte Thomas Heatherwick, le Zeitz MOCAA est aujourd'hui le musée d'art contemporain possédant la plus grande collection d'"uvres du continent, jusqu'alors délaissé par les institutions culturelles. Répartis sur neuf étages, les 9 500 mètres carrés de l'institution conservent et rendent hommage à l'architecture massive en béton de l'ancien silo à grain, symbole du passé industriel de la ville. Si la surface principale " soit 6 000 mètres carrés ", dédiée à l'accueil des visiteurs, comprend 80 espaces d'exposition, le reste du bâtiment abrite des laboratoires de conservation, une librairie, un restaurant, un bar et une terrasse sur le toit. Situé entre mer et montagne, sur le port du Cap, le bâtiment, composé d'une partie basse et d'une tour, détonne par sa façade, à la fois massive en partie basse et aérienne en partie haute. La portion inférieure demeure ainsi entièrement bétonnée et surmontée d'une ossature poteaux-poutres dont les vides sont comblés par des parois facettées en verre réfléchissant. Des joyaux sertis dans une construction industrielle monumentale, tombée en désuétude dans les années 1990... À l'intérieur, le défi consistait à conserver au maximum l'ensemble de silos caractéristiques du bâtiment et de son histoire, tout y insérant une multitude de galeries. Pour cela, les maîtres d'"uvre réalisent à même le béton de grandes ouvertures arrondies, créant ainsi une impression de hauteur dans des volumes qui étaient autrefois très segmentés. Le visiteur se trouve dorénavant dans un espace imposant aux airs de cathédrale gothique. Ainsi, avant même d'être subjugué par les collections africaines et internationales, il est happé par les volumes grandioses qui se déploient devant lui. " Le résultat du processus créatif et architectural se rapproche presque autant du fait d'inventer de nouvelles formes de support structural et sculptural que de construire normalement. " Thomas Heatherwick, architecte et fondateur d'Heatherwick Studio Un lieu à la hauteur de ses promesses architecturales et culturelles, qui contribue au développement artistique de l'Afrique. Pour en savoir plus, visitez le site de Heatherwick Studio Photographies : Iwan Baan

Vinci Immobilier suspend "jusqu'à nouvel ordre" les travaux de construction de logements prévus dans le centre-ville de Marseille, où a été découverte une carrière antique.

Une rétrospective de l'univers du graffiti qui souligne l'importance du support dans l'art contemporain. L'Alternatif, nouveau lieu événementiel et d'enrichissement culturel situé dans un ancien parking de Paris La Défense totalement réaménagé, a ouvert ses portes fin septembre. A l'occasion de ce lancement qui illustre le dynamisme actuel et le renouveau culturel du quartier de […] L'article L'art de ne pas l'être ou l'univers du graffiti est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Selon une récente étude, les Français méconnaissent les dispositifs d'aides concernant les travaux de rénovation énergétique et quand ils les connaissent, ils les jugent trop complexes. Détails.

Au c"ur d'une prairie anglaise, loge une ancienne grange réhabilitée et agrandie en chambres d'hôte par l'agence britannique Blee Halligan. La construction détourne l'architecture agricole traditionnelle du comté de Suffolk, situé à l'est du pays, tout en s'inscrivant avec légèreté dans un environnement boisé. L'histoire de la Five Acre Barn House commence avec l'achat et le coup de c"ur d'un couple de Londoniens pour un domaine de 2 hectares et sa maison de campagne en brique de terre crue, situés entre mer et campagne. Bien décidés à transformer la structure en lieu d'accueil, les nouveaux propriétaires décident de la rénovation de la bâtisse d'origine et de la destruction de son extension construite dans les années 1970, tombée depuis en ruine, qu'ils remplacent par une nouvelle aile dans laquelle sont aménagées cinq chambres d'hôte. Érigées sur un plan en L, les deux parties différent par leur matérialité. L'extension est ainsi recouverte d'un bardage en tuile de bois de cèdre, également présent sur la toiture en dents de scie irrégulières, générant des volumes intérieurs uniques, qui varient en fonction des pièces. Avec le temps, le bois de cèdre revêtira une patine argentée et s'intégrera parfaitement dans les alentours verdoyants. Un large passage relie l'ancienne demeure où sont aménagées les parties communes et la résidence des propriétaires, aux cinq chambres doubles dont quatre en mezzanine et une de plain-pied, accessible depuis un sas extérieur bardé de bois noir dans lequel sont également disposés un dressing et une salle de bain.Les portes-fenêtres et les larges ouvertures inondent de lumière ces pièces, tout en donnant l'impression de vivre dans la forêt qui se reflète sur le sol en béton poli, ajoutant simplicité et élégance à l'ouvrage. Cette réalisation s'inscrit dans la continuité du travail de l'agence Blee Halligan, dont les ouvrages sont toujours liés à leur environnement et au paysage. Pour en savoir plus, visitez le site de Blee Halligan Photographies : Sarah Blee

Situé à Naucalpan, dans la banlieue de Mexico (Mexique), un impressionnant complexe commercial de près de 475 000 mètres carrés, rassemble de multiples usages et activités sous un même toit. À la fois lieu d'achalandage et parc urbain, cet ensemble réalisé par l'agence Sordo Madaleno Arquitectos tente de pallier l'absence de lieux de rencontre de la mégapole. L'ouvrage se compose d'un centre commercial positionné au c"ur d'une construction de quatre premiers étages, sur un total de 91 500 mètres carrés ; bientôt entouré de trois tours de 15 niveaux qui hébergeront des bureaux et un hôtel de 250 chambres. Le projet repose sur la création d'un grand parc urbain planté faisant office de place publique, d'espace de circulation arboré, de lieu de rencontre et d'exposition, capable d'accueillir des événements culturels et des conférences. Ces possibilités offertes aux visiteurs font de lavaste superficie bien plus qu'une simple galerie marchande. Les poteaux en forme de troncs d'arbres, qui supportent l'ensemble de la couverture alvéolaire métallique, permettent par ailleurs de libérer la surface de tout mur et donc d'y amener une grande quantité de lumière. Le visiteur circule ainsi dans un lieu ponctué par une riche végétation exotique et des fontaines procurant une atmosphère calme dans une ruche bouillonnant d'activités et de boutiques, restaurants et autres cinémas. Un bâtiment qui symbolise à lui seul le renouveau des architectures commerciales, et dont la mixité d'usage est vue par ses concepteurs comme une réponse à l'urbanisation galopante des mégalopoles sud-américaines. Pour en savoir plus, visitez le site de Sordo Madaleno Arquitectos Photographies : Rafael Gamo

Situé à Shoreditch, quartier branché de Londres (Royaume-Unis), la London Design Fair accueille, jusqu'au 24 septembre, l'un des plus importants événements du design au monde. L'occasion pour les créateurs, architectes, fabricants, éditeurs ou amateurs de la discipline de se retrouver dans un cadre dynamique au c"ur de la capitale anglaise. La manifestation rassemble plus de 500 exposants venus des quatre coins du monde, dans des lieux très divers. Le British Craft Pavilion, accueille par exemple les travaux du céramiste Reiko Kaneko ou du studio londonien Forest + Fond présentant des objets sculpturaux en bois et des pièces textiles atypiques. Le Craft & Design, structure entièrement dédiée à la jeune création, compte également parmi les lieux à visiter sans faute. " À mesure que la London Design Fair continue de croître, nous ajoutons des éléments nouveaux et pertinents, et nous nous inspirons de composants ayant déjà fait leurs preuves. " Jimmy MacDonald, fondateur et directeur de la London Design Fair En effet, à chaque édition l'événement n'a de cesse d'enrichir son offre, avec cette année deux nouveautés : le Guest Country, programme consacré à l'artisanat des États-Unis, et le Pavillon de la conception suédoise, mettant en valeur des créations scandinaves remarquables.En plus des créations novatrices de chacun des exposants, il est également l'occasion de découvrir en avant-première la cabane urbaine du designer britannique Sam Jacob pour Mini Living ou encore l'expérience immersive de Flynn Talbot installée dans la Consort Prince Gallery. Un événement qui ravira les passionnés de design. London Design Fair, jusqu'au 24 septembre 2017, Shoreditch, Londres (Royaume-Unis). Pour en savoir plus, visitez le site de la London Design Fair Photographies : DR London Design Fair

Le ministère de la Transition écologique et solidaire vient de rendre public la liste des lauréats de la seconde période de l'appel d'offres photovoltaïques sur les bâtiments.

Au nord de Sydney (Australie), entre le bush et la plage, et accolée à un affleurement de grès arboré, se trouve la résidence secondaire de l'architecte local de renom Glenn Murcutt. Entre massivité et discrétion, le maître d'"uvre nous offre une réalisation à la hauteur de son talent. L'habitation de 715 mètres carrés, répartie sur deux niveaux partiellement enterrés, est intégrée de manière humble au site, enveloppant certains éléments environnants, tels que la roche présente dans la chambre à coucher. La maison ne doit pas son allure industrielle qu'à sa structure métallique, mais également à son revêtement en zinc, matériau qui, au-delà de son esthétique, a été sélectionné par l'architecte pour ses propriétés ignifuges, essentielles dans une région sujette aux feux de forêt comme celle-ci. Le tout est entrecoupé de grandes baies vitrées et ouvertures sur l'extérieur, notamment le toit-terrasse. L'ensemble est une résidence lumineuse, reliée à son contexte. L'intérieur agit comme le négatif de l'enveloppe, relativement austère, dont les tons sombres contrastent avec les nuances claires et chaleureuses du foyer, mêlant panneaux de pin, tons blancs et béton. Glenn Murcutt inverse en outre la répartition jour/nuit des pièces, en plaçant les trois chambres des enfants dans le niveau inférieur et les pièces de vie à l'étage haut, ainsi que la suite principale bénéficiant de son propre accès extérieur par le biais d'un escalier minimaliste en béton banché. Cette réalisation s'inscrit dans la continuité des travaux de Glenn Murcutt considérant la relation entre construction et environnement comme essentielle et indéfectible. Il se façonne ici un havre de paix dont seul le bruit de la faune locale pourra perturber le calme. Pour en savoir plus, visitez le site de Glenn Murcutt Photographies : Anthony Browell