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Après une première édition réussie en 2017, le Havre (76) offre une seconde saison à son événement estival : Un été au Havre. Une odyssée artistique imaginée par le touche-à-tout Jean Blaise, à qui l'on doit notamment les festivals urbains de la Nuit blanche à Paris (75) et du Voyage à Nantes (44). Un parcours plein de surprises à découvrir jusqu'au 23 septembre dans toute la cité normande. En 2017, à l'occasion du 500e anniversaire de sa fondation, le c"ur était à la fête au Havre, avec le lancement du festival d'art célébrant la ville : Un été au Havre. Le revoilà en 2018, le temps d'un été, avec une programmation inédite accompagnée de certaines "uvres présentées l'an passé. Face à la mer, la statue facettée en résine de Fabien Mérelle regarde l'horizon se dessiner sur la plage du Bout du Monde à Sainte-Adresse, une enclave entre la Manche et le Havre. Haute de 6,24 mètres " en référence à la trame choisie par l'architecte Auguste Perret pour la reconstruction du Havre ", elle présente un père portant sa fille sur ses épaules regardant vers le lointain. " Il m'est paru évident d'apporter un peu de chaleur, d'humanité. Je voulais un homme, un père de famille préservant ce qu'il a de plus cher, à savoir son enfant, dans ce chaos environnant. Je voulais un totem, un point d'exclamation disant la chaleur de nos sentiments ", livre l'artiste. . Changement de décor. Nous voici désormais aux Jardins Suspendus, 17 hectares surplombant la baie de Seine, où une unité d'habitation ovniesque s'est nichée sur le belvédère du jardin botanique ! La maison Futuro, habitat préfabriqué de 50 mètres carrés en panneaux en plastique et fibre de verre conçu par le Finlandais Matti Suuronen à la fin des années 1960, dans laquelle le visiteur peut voyager dans le temps à travers une boucle musicale signée Vincent Epplay. Si cette deuxième édition d'Un Été au Havre se compose d'"uvres nouvelles, elle est aussi l'occasion d'en redécouvrir certaines, devenues pérennes suite à l'engouement de la population havraise en 2017. C'est le cas par exemple avec la Catène de Containers de Vincent Ganivet, composée de deux arches monumentales faites de containers multicolores " clin d'"il aux activités portuaires de la cité ", réalisées grâce à la technique constructive de l'arc caténaire, notamment appréciée de Gaudí. Un pied de nez coloré à la réputation de ville grise et froide qui colle à la peau du Havre depuis la destructrice Seconde Guerre mondiale. Avec ses évènements, ses quinze "uvres à découvrir et ses expositions dans les rues, institutions et musées havrais, l'Été au Havre 2018 est bien plus qu'une manifestation culturelle, c'est surtout le début d'une identité nouvelle ! Un Été au Havre, jusqu'au 23 septembre 2018 au Havre (76) Pour en savoir plus, visitez le site d'Un été au Havre Photographies :01) Jusqu'au Bout du Monde, Fabien Mérelle, © Laurent Lachèvre02) Futuro House, Craig Barnes, © Laurent Lachèvre03-05) Jusqu'au Bout du Monde, Fabien Mérelle, © Laurent Lachèvre06) À l'origine, Fabien Mérelle © Courtesy Edouard Malingue07-08) Futuro House, Craig Barnes, © Laurent Lachèvre09) Futuro House, Craig Barnes, © Morley Von Sternberg10) Catène de Containers, Vincent Ganivet, © Philippe Bréard11) Couleurs sur la plage, Karel Martens © Philippe Bréard12) Etant donné un mur © Juliette Banville13) Bassin du Roy - Baptiste Debombourg © Arnaud Guérin14) Gouzou - Jace © philippe Bréard15) Le Temps suspendu © Philippe Bréard16) UP3 - Lang-Baumann © Arnaud Guérin17) Parabole - Alexandre Moronoz © Laurent Bréard18) Impact - Stéphane Thidet © Philippe Bréard

Après une première édition réussie en 2017, le Havre (76) offre une seconde saison à son événement estival : Un été au Havre. Une odyssée artistique imaginée par le touche-à-tout Jean Blaise, à qui l'on doit notamment les festivals urbains de la Nuit blanche à Paris (75) et du Voyage à Nantes (44). Un parcours plein de surprises à découvrir jusqu'au 23 septembre dans toute la cité normande. En 2017, à l'occasion du 500e anniversaire de sa fondation, le c"ur était à la fête au Havre, avec le lancement du festival d'art célébrant la ville : Un été au Havre. Le revoilà en 2018, le temps d'un été, avec une programmation inédite accompagnée de certaines "uvres présentées l'an passé. Face à la mer, la statue facettée en résine de Fabien Mérelle regarde l'horizon se dessiner sur la plage du Bout du Monde à Sainte-Adresse, une enclave entre la Manche et le Havre. Haute de 6,24 mètres " en référence à la trame choisie par l'architecte Auguste Perret pour la reconstruction du Havre ", elle présente un père portant sa fille sur ses épaules regardant vers le lointain. " Il m'est paru évident d'apporter un peu de chaleur, d'humanité. Je voulais un homme, un père de famille préservant ce qu'il a de plus cher, à savoir son enfant, dans ce chaos environnant. Je voulais un totem, un point d'exclamation disant la chaleur de nos sentiments ", livre l'artiste. . Changement de décor. Nous voici désormais aux Jardins Suspendus, 17 hectares surplombant la baie de Seine, où une unité d'habitation ovniesque s'est nichée sur le belvédère du jardin botanique ! La maison Futuro, habitat préfabriqué de 50 mètres carrés en panneaux en plastique et fibre de verre conçu par le Finlandais Matti Suuronen à la fin des années 1960, dans laquelle le visiteur peut voyager dans le temps à travers une boucle musicale signée Vincent Epplay. Si cette deuxième édition d'Un Été au Havre se compose d'"uvres nouvelles, elle est aussi l'occasion d'en redécouvrir certaines, devenues pérennes suite à l'engouement de la population havraise en 2017. C'est le cas par exemple avec la Catène de Containers de Vincent Ganivet, composée de deux arches monumentales faites de containers multicolores " clin d'"il aux activités portuaires de la cité ", réalisées grâce à la technique constructive de l'arc caténaire, notamment appréciée de Gaudí. Un pied de nez coloré à la réputation de ville grise et froide qui colle à la peau du Havre depuis la destructrice Seconde Guerre mondiale. Avec ses évènements, ses quinze "uvres à découvrir et ses expositions dans les rues, institutions et musées havrais, l'Été au Havre 2018 est bien plus qu'une manifestation culturelle, c'est surtout le début d'une identité nouvelle ! Un Été au Havre, jusqu'au 23 septembre 2018 au Havre (76) Pour en savoir plus, visitez le site d'Un été au Havre Photographies :01) Jusqu'au Bout du Monde, Fabien Mérelle, © Laurent Lachèvre02) Futuro House, Craig Barnes, © Laurent Lachèvre03) À l'origine, Fabien Mérelle © Courtesy Edouard Malingue04-05) Futuro House, Craig Barnes, © Laurent Lachèvre06) Futuro House, Craig Barnes, © Morley Von Sternberg07) Catène de Containers, Vincent Ganivet, © Philippe Bréard08) Couleurs sur la plage, Karel Martens © Philippe Bréard09) Etant donné un mur © Juliette Banville10) Bassin du Roy - Baptiste Debombourg © Arnaud Guérin11) Gouzou - Jace © philippe Bréard12) Le Temps suspendu © Philippe Bréard13) UP3 - Lang-Baumann © Arnaud Guérin14) Parabole - Alexandre Moronoz © Laurent Bréard18) Impact - Stéphane Thidet © Philippe Bréard

À tous les amoureux de design : rendez-vous jusqu'au 30 septembre à la Villa Noailles de Hyères (83), demeure moderniste s'il en est, aujourd'hui devenue un centre d'art. Dans ce lieu situé depuis ses origines à l'avant-garde de l'art par ses commanditaires Charles et Marie-Laure de Noailles, venez découvrir le festival de la Design Parade 2018 et ses sélections. Une ode à la discipline et un hommage aux mécènes qu'étaient les Noailles. Et dire que la Villa Noailles, édifiée entre 1924 et 1934 par l'architecte Robert Mallet-Stevens, n'était plus qu'une ruine lorsque, à la fin des années 1980, cette belle endormie de 1 800 mètres carrés retrouve enfin sa splendeur passée grâce à de longs travaux de restauration. La vaste demeure, entre-temps classée au Monument historique, devient alors un centre d'art et une résidence d'artistes. Entre ces murs blancs avec une vue à couper le souffle sur la Méditerranée, des personnalités telles que Jean Cocteau, André Gide, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Luis Buñuel s'y sont ainsi succédées. L'on imagine alors aisément l'animation qui régnait en ces lieux. Un joyeux bordel et une effervescence créatrice qui semblent encore vibrer dans ces vastes pièces fonctionnalistes et à l'orée de ses jardins cubistes. Un terrain de jeu rêvé pour ces hôtes de choix et les propriétaires de la demeure, le Vicomte de Noailles et sa femme Marie-Laure, riche héritière du cru. Mais voilà, la séparation du couple, suivie du décès de l'iconique maîtresse des lieux en 1970, signent la fin de plusieurs décennies d'émulation intellectuelle et artistique, aux allures de happenings longue durée.Heureusement, grâce au rachat de la maison par la Municipalité et à l'investissement de passionnés, la ruine retrouve son vaste d'antan et son âme d'enfant. Dans la lignée instaurée par les Noailles : place à la jeune création, donc ! Elle accueille ainsi le Festival international des arts et de la mode à partir de 1986, puis un prix photo à partir de 1997, et enfin la Design Parade en 2006, sous la houlette et l'"il rieur de l'enfant du pays : Jean-Pierre Blanc, directeur de l'institution. Fidèle à son histoire et à sa réputation de dénicheur de talents, cet édifice-paquebot a accueilli du 28 juin au 1 juillet pour sa 13e année consécutive, la Design Parade, festival international de design dirigé par Jean-Pierre Blanc et présidé par Pascale Mussard " fondatrice de Petit h, atelier-laboratoire de la marque Hermès. Quatre jours durant lesquels le public et un jury d'experts emmené par le designer Philippe Malouin, ont pu prendre le pouls de la création de demain. Parmi les dix designers présélectionnés sur dossier, ils ont eu la tâche ardue d'élire un Grand prix et de décerner une mention spéciale, tous deux ayant reçu différentes dotations émanant des partenaires de l'événement. Le premier revient à la Portugaise Sara de Campos (1989), avec l'ergonomique Uva " " raisin " en portugais ", un panier fonctionnel dédié à la récolte du raisin, inspiré de ses racines familiales viticoles ; le second salue une démarche toute autre, anthropologique cette fois, celle des designers américains Alex Sizemore (1995) et Hank Beyer (1994). Ces derniers, partis durant une année à la découverte de savoir-faire locaux aux États-Unis sont en effet revenus de ce périple initiatique avec un constat tout à fait différent de celui escompté : l'uniformisation des produits de masse. Une douche froide qu'ils racontent avec humour dans leur série For the rest of us, détournant l'objet qui selon eux est la représentation archétypale de la mondialisation, l'ordinateur, parodié ici en cire, terre ou encore charbon ; un truchement qui nous rappelle, à nous consommateurs, que le produit n'a aujourd'hui plus rien de naturel. La distinction du public revient quant à elle aux jeunes Camille Viallet (1992) et Théo Leclercq (1991) qui interrogent pour leur part la place du meuble dans l'espace public dans leur projet nommé La Cité. Une terminologie qui fait écho au sens premier du terme, celui de communauté, et qui réunit sous cette bannière des croquis de mobilier urbain et un prototype de banc à l'échelle 1:1 nommé Exèdre " une référence aux salles antiques semi-circulaires dotées de sièges. La revue hollandaise Frame a pour sa part auréolé la collection Bone du Canadien Loïc Bard de sa mention spéciale " Eye on talents ", " par ailleurs coup de c"ur de la rédaction de Muuuz. Un ensemble sensuel tout en rondeurs composé de bancs, chaises et tabourets en érable blanchi ou brûlé par les soins de l'ébéniste devenu designer, d'où aucune aspérité ne point. L'occasion également d'exposer d'anciennes jeunes pousses repérées lors de précédentes éditions de la Design Parade, notamment le travail de Philippe Malouin (1980), au travers d'une rétrospective revenant sur ses 10 ans de carrière, exposée dans l'ancienne piscine de la Villa. Les spectateurs auront par ailleurs le plaisir de découvrir la synthèse de la résidence d'artistes de Carolien Niebling, Grand Prix de l'édition 2017, à la manufacture de Sèvres (92) et au Cirva (Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques), par le biais d'un hommage aux plantes aquatiques prenant la forme de plats et de vases. Retour sur le travail d'un autre vainqueur : Arthur Hoffner et ses fontaines iconoclastes issues d'assemblages de matériaux que la bienséance nous empêcherait presque d'imaginer ensemble, et pourtant ! Ses objets sont si réussis que la Villa Noailles vient de faire l'acquisition de l'une de ses pièces mêlant bois, marbre, PVC et corde, qui trône dorénavant dans l'une des cours de la demeure. En somme, un retour... aux sources, pour cet ancien Prix du public et de la Ville de Hyères. Treize ans après sa fondation, la Villa Noailles assoie donc plus que jamais sa réputation de dénicheuse de talents. Il nous tarde déjà de venir y chiner les découvertes de la prochaine édition ! Design Parade, Villa Noailles, Hyères (83), jusqu'au 30 septembre Pour en savoir plus, visitez le site de la Design Parade Hyères Photographies :01) Membres du jury de la Design Parade Hyères 2018 (Philippe Malouin, Erwan Bouroullec, Felix Burrichter, Alexandra Cunningham Cameron, Maria-Cristina Didero, Marianne Goebl, Paul Johnson, Matylda Krzykowski, Livia Lauber et Carolien Niebling) - photo JPPM by Luc Bertrand02) La Cité, Camille Viallet & Theo Leclercq - photo JPPM by Luc Bertrand03) Les 10 designers présélectionnés aux concours de la Design Parade Hyères 2018 (Loïc Bard, Anaïs Borie, Tom Chung, Marie Cornil, Sara de Campos, Julien Manaira Alex Sizemore& Hank Beyer, Camille Viallet & Théo Leclercq et Alexandre Willaume) - photo JPPM by Luc Bertrand04) Grand Prix Design Parade Hyeres : Uva, Sara de Campos - photo JPPM by Luc Bertrand05) Portrait Sara de Campos - photo JPPM by Emile Kirsch06) Grand Prix Design Parade Hyeres : Uva, Sara de Campos - photo JPPM by Luc Bertrand07) Mention spéciale du jury : For the rest of us, Alex Sizemore & Hank Beyer08) Portrait Alex Sizemore & Hank Beyer - photo JPPM by Emile Kirsch09) Mention spéciale du jury : For the rest of us, Alex Sizemore & Hank Beyer - photo JPPM by Luc Bertrand10) Prix du public Design Parade Hyères : La Cité, Camille Viallet & Théo Leclercq11) Portrait Camille Viallet et Theo Leclercq - photo JPPM by Emile Kirsch12) Prix du public Design Parade Hyères : La Cité, Camille Viallet & Théo Leclercq - photo JPPM by Luc Bertrand13) Prix du public Design Parade Hyères : Exèdre, Camille Viallet & Théo Leclercq - photo JPPM by Luc Bertrand14) Mention " Eyes on talents x Frame " Design Parade Hyères : Barn, Loic Bard15) Portrait Loic BARD - photo JPPM by Emile Kirsch16) Mention " Eyes on talents x Frame " Design Parade Hyères : Barn, Loic Bard - photo JPPM by Luc Bertrand17) Rétrospective, Philippe Malouin, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 201818) Rétrospective, Philippe Malouin, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 201819) La beauté des plantes aquatiques, Carolien Niebling, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 201820) Le cours de l'eau, Arthur Hoffner, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 2018

À tous les amoureux de design : rendez-vous jusqu'au 30 septembre à la Villa Noailles de Hyères (83), demeure moderniste s'il en est, aujourd'hui devenue un centre d'art. Dans ce lieu situé depuis ses origines à l'avant-garde de l'art par ses commanditaires et mécènes Charles et Marie-Laure de Noailles, venez découvrir le festival de la Design Parade 2018. Une ode à la discipline et un hommage aux passionnés d'art qu'étaient les Noailles. Et dire que la Villa Noailles, édifiée entre 1924 et 1934 par l'architecte Robert Mallet-Stevens, n'était plus qu'une ruine lorsque, à la fin des années 1980, cette belle endormie de 1 800 mètres carrés retrouve enfin sa splendeur passée grâce à de longs travaux de restauration. La vaste demeure, entre-temps classée au Monument historique, devient alors un centre d'art et une résidence d'artistes.Entre ces murs blancs avec une vue à couper le souffle sur la Méditerranée, des personnalités telles que Jean Cocteau, André Gide, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Luis Buñuel se sont ainsi succédées. L'on imagine alors aisément l'animation qui régnait en ces lieux. Un joyeux bordel et une effervescence créatrice qui semblent encore vibrer dans ces vastes pièces fonctionnalistes et à l'orée de ses jardins cubistes. Un terrain de jeu rêvé pour ces hôtes de choix et les propriétaires de la demeure, le Vicomte de Noailles et sa femme Marie-Laure, riche héritière du cru. Mais voilà, la séparation du couple, suivie du décès de l'iconique maîtresse des lieux en 1970, signent la fin de plusieurs décennies d'émulation intellectuelle et artistique, aux allures de happenings longue durée. Heureusement, grâce au rachat de la maison par la Municipalité et à l'investissement de passionnés, la ruine retrouve son vaste d'antan et son âme d'enfant. Dans la lignée instaurée par les Noailles : place à la jeune création, donc ! Elle accueille ainsi le Festival international des arts et de la mode à partir de 1986, puis un prix photo à partir de 1997, et enfin la Design Parade en 2006, sous la houlette et l'"il rieur de l'enfant du pays : Jean-Pierre Blanc, directeur de l'institution. Fidèle à son histoire et à sa réputation de dénicheur de talents, cet édifice-paquebot a accueilli du 28 juin au 1 juillet pour sa 13e année consécutive, la Design Parade, festival international de design dirigé par Jean-Pierre Blanc et présidé par Pascale Mussard " fondatrice de Petit h, atelier-laboratoire de la marque Hermès. Quatre jours durant lesquels le public et un jury d'experts emmené par le designer Philippe Malouin, ont pu prendre le pouls de la création de demain. . Parmi les dix designers présélectionnés sur dossier, celui-ci a eu la tâche ardue d'élire un Grand prix et de décerner une mention spéciale, accompagnés de dotations émanant des partenaires de l'événement. La première récompense revient à la Portugaise Sara de Campos (1989), avec l'ergonomique Uva " " raisin " en portugais ", un panier fonctionnel dédié à la récolte des grappes, inspiré de ses racines familiales viticoles ; la seconde salue une démarche toute autre, anthropologique cette fois, celle des designers américains Alex Sizemore (1995) et Hank Beyer (1994), partis durant une année à la découverte de savoir-faire locaux aux États-Unis. Les deux compères sont en effet revenus de ce périple initiatique avec un constat tout à fait différent de celui escompté : l'uniformisation des produits de masse. Une douche froide qu'ils racontent avec humour dans leur série For the rest of us, détournant l'objet qui ,selon eux, est la représentation archétypale de la mondialisation : l'ordinateur, parodié ici en cire, terre ou encore charbon. Un truchement qui nous rappelle, à nous consommateurs, que le produit n'a aujourd'hui plus rien de naturel. La distinction du public revient quant à elle aux jeunes Camille Viallet (1992) et Théo Leclercq (1991) qui interrogent la place du meuble dans l'espace public dans leur projet nommé La Cité. Une terminologie qui fait écho au sens premier du terme, celui de communauté, et qui réunit sous cette bannière des croquis de mobilier urbain et un prototype de banc à l'échelle 1:1 nommé Exèdre " une référence aux salles antiques semi-circulaires dotées de sièges. La revue hollandaise Frame a pour sa part auréolé la collection Bone du Canadien Loïc Bard de sa mention spéciale " Eye on talents " " par ailleurs coup de c"ur de la rédaction de Muuuz. Un ensemble sensuel tout en rondeurs, composé de bancs, chaises et tabourets en érable blanchi ou brûlé par les soins de l'ébéniste devenu designer, d'où aucune aspérité ne point. L'occasion également d'exposer d'anciennes jeunes pousses repérées lors de précédentes éditions de la Design Parade, notamment le travail de Philippe Malouin (1980), au travers d'une rétrospective exposée dans l'ancienne piscine de la Villa revenant sur ses 10 ans de carrière. Les spectateurs auront également le plaisir de découvrir la synthèse de la résidence d'artistes de Carolien Niebling, Grand Prix de l'édition 2017, à la manufacture de Sèvres (92) et au Cirva (Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques), par le biais d'un hommage aux plantes aquatiques prenant la forme de plats et de vases. Au premier niveau de cette maison d'anthologie : zoom sur le travail d'un autre vainqueur, Arthur Hoffner, et ses fontaines iconoclastes issues d'assemblages de matériaux que la bienséance nous empêcherait presque d'imaginer ensemble, et pourtant ! Ses objets sont si réussis que la Villa vient de faire l'acquisition de l'une de ses pièces mêlant bois, marbre, PVC et corde, qui trône dorénavant dans l'une des cours de la demeure. En somme, un retour... aux sources, pour cet ancien Prix du public et de la Ville de Hyères. Treize ans après sa fondation, la Villa Noailles assoie donc plus que jamais sa réputation de dénicheuse de talents. Il nous tarde déjà de venir y chiner les découvertes de la prochaine édition ! Design Parade, Villa Noailles, Hyères (83), jusqu'au 30 septembre 2018 Pour en savoir plus, visitez le site de la Design Parade Hyères Photographies :01) Membres du jury de la Design Parade Hyères 2018 (Philippe Malouin, Erwan Bouroullec, Felix Burrichter, Alexandra Cunningham Cameron, Maria-Cristina Didero, Marianne Goebl, Paul Johnson, Matylda Krzykowski, Livia Lauber et Carolien Niebling) - photo JPPM by Luc Bertrand02) La Cité, Camille Viallet & Theo Leclercq - photo JPPM by Luc Bertrand03) Les 10 designers présélectionnés aux concours de la Design Parade Hyères 2018 (Loïc Bard, Anaïs Borie, Tom Chung, Marie Cornil, Sara de Campos, Julien Manaira Alex Sizemore& Hank Beyer, Camille Viallet & Théo Leclercq et Alexandre Willaume) - photo JPPM by Luc Bertrand04) Grand Prix Design Parade Hyeres : Uva, Sara de Campos - photo JPPM by Luc Bertrand05) Portrait Sara de Campos - photo JPPM by Emile Kirsch06) Grand Prix Design Parade Hyeres : Uva, Sara de Campos - photo JPPM by Luc Bertrand07) Mention spéciale du jury : For the rest of us, Alex Sizemore & Hank Beyer08) Portrait Alex Sizemore & Hank Beyer - photo JPPM by Emile Kirsch09) Mention spéciale du jury : For the rest of us, Alex Sizemore & Hank Beyer - photo JPPM by Luc Bertrand10) Prix du public Design Parade Hyères : La Cité, Camille Viallet & Théo Leclercq11) Portrait Camille Viallet et Theo Leclercq - photo JPPM by Emile Kirsch12) Prix du public Design Parade Hyères : La Cité, Camille Viallet & Théo Leclercq - photo JPPM by Luc Bertrand13) Prix du public Design Parade Hyères : Exèdre, Camille Viallet & Théo Leclercq - photo JPPM by Luc Bertrand14) Mention " Eyes on talents x Frame " Design Parade Hyères : Barn, Loic Bard15) Portrait Loic BARD - photo JPPM by Emile Kirsch16) Mention " Eyes on talents x Frame " Design Parade Hyères : Barn, Loic Bard - photo JPPM by Luc Bertrand17) Rétrospective, Philippe Malouin, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 201818) Rétrospective, Philippe Malouin, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 201819) La beauté des plantes aquatiques, Carolien Niebling, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 201820) Le cours de l'eau, Arthur Hoffner, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 2018

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De la Fabrique citoyenne et poétique des Capucins à Brest (29), à l'initiative Cycle Terre à Sevran (93), la troisième édition des Défis urbains a distingué 23 réalisations participant à la construction d'une ville confortable et inclusive, et mobilisant des partenariats avec de multiples acteurs. S'il est un constat unanimement exprimé par les lauréats des 3e Défis urbains, le 25 juin, à Paris, c'est que l'aboutissement d'un projet nécessite à la fois de la volonté politique et de la coopération entre acteurs. Organisés par le groupe Innovapresse, éditeur, notamment, de Traits urbains et de la lettre Urbapress, les Défis urbains récompensent " des réalisations d'initiative publique et/ou privée en faveur d'une ville durable, inclusive, accessible, partagée, innovante, connectée, équilibrée, confortable et économe, à différentes échelles ".Pour cette 3e édition, le jury " composé de Bénédicte de Lataulade, présidente de l'Acad ; Basile Delacorne, rédacteur en chef adjoint d'Innovapresse ; Karine Hurel, directrice de mission à la Fnau ; Jean-Luc Poidevin, P-DG de Nexity Villes & Projets ; et Marie-Christine Vatov, rédactrice en chef d'Innovapresse ", a distingué 23 opérations lauréates, dans une vingtaine de catégories. Il a souhaité les redistribuer pour illustrer trois échelles d'approche, celle de l'humain et de l'accompagnement citoyen, celle du quartier, celle de la stratégie territoriale. Cette année, deux catégories n'ont d'ailleurs pas produit de lauréats : la " ville intelligente ", pour laquelle le jury a estimé que les candidatures ne répondaient pas de manière suffisamment globale aux enjeux ; et le " renouvellement urbain des quartiers sensibles ", qui a suscité très peu de candidatures. Le jury a trouvé cela significatif de la manière dont ces sujets sont appréhendés actuellement en France.En matière d'approche citoyenne, il a été particulièrement impressionné par la Fabrique citoyenne et poétique des Capucins à Brest (29), qui a reçu la mention du jury, une démarche artistique participative expérimentale d'aménagement des espaces publics de la Zac des Capucins, sur trois ans (2016 à 2018), utilisant toutes sortes d'outils : une " opération divan " de l'ANPU (agence nationale de psychanalyse urbaine), un atelier de production et d'expérimentation de mobiliers, l'événement " Tous aux Capucins " à l'occasion de l'inauguration de la médiathèque, une création chorégraphique avec des habitants, un " Grand Jeu " pour construire la ville avec 128 modules... L'opération a mobilisé les services de Brest métropole et de la Ville, Brest métropole aménagement, le centre des arts de la rue Le Fourneau, le Centre d'Art contemporain Passerelle, les collectifs Bureau Cosmique et Les ManufActeurs, la CDC, la Région, le Département, l'État, l'Europe. Citoyens mobilisés et sensibilisésLa Ferme des possibles à Stains (93), ferme agroforestière engagée dans une démarche d'agriculture biologique, propose des parcours de découverte, des ateliers pratiques et des journées de sensibilisation sur les pratiques agricoles innovantes ; elle mise sur l'économie sociale et solidaire, en lien avec des associations et structures d'aide par le travail et d'insertion.Mascobado (" MAiSon COopérative BAtie avec DOuceur ") à Montpellier (34), est un habitat participatif bioclimatique (23 logements dont 5 sociaux) conçu par ses habitants, doté de petits jardins privatifs et de nombreux espaces partagés (salle conviviale avec cuisine, atelier de bricolage, chambres d'amis, terrasse collective, stationnement vélos et voitures, espaces de rangement...), et porté par Promologis, avec comme assistant à maître d'ouvrage Hab-Fab / Toits de Choix. Espaces publics au quotidienÀ l'échelle du quartier, plusieurs espaces publics ont été primés, au premier rang desquels le Parc de la Senne à Schaerbeek (Belgique), l'une des communes de Bruxelles-Capitale, un parc linéaire inséré dans la ville, particulièrement remarqué par le jury pour la finesse de l'intervention, et pour l'attention portée à toutes les dimensions de l'aménagement, allant du grand paysage au mobilier urbain, avec comme maître d'ouvrage l'IBGE (Institut bruxellois pour la Gestion de l'environnement) et pour maître d'"uvre La Compagnie du Paysage. Serge Kempeneers, directeur de la Division espaces verts de l'IBGE, insiste sur la nécessité de " faire quelque chose de bien dans ces espaces, pour éviter qu'ils deviennent des voiries ". Reconversions du bâti et développement de centralitésPour la reconversion d'un immeuble industriel en 85 logements sociaux avec crèche et parking, boulevard Ornano à Paris (18e), les principales interventions ont consisté à ouvrir la cour vers le c"ur d'îlot, au sud, conserver les façades majeures, réinterpréter les façades secondaires en les enrichissant d'une nouvelle identité, inscrire une trame de logements dans un tissus industriel hétérogène... Maître d'ouvrage : Linkcity pour Paris Habitat ; architectes : Marc Younan architectes et Eddy Vahanian. Pour en savoir plus, visitez le site des Défis urbains Photographies :01) Fabrique citoyenne et poétique des Capucins à Brest (29) © lefourneau.com02) Mascobado à Montpellier (34) © MC Lucat03) Senne à Schaerbeek (Belgique)04) 85 logements sociaux avec crèche et parking, boulevard Ornano à Paris (18e) ©Daniel_Moulinet

Les Algeco étaient avant tout connus pour être de simples bâtiments éphémères. Au fil du temps, ils ont su s'imposer pour apporter du cachet à leur environnement d'implantation. Les bâtiments modulaires méritent que l'on s'y intéresse de près. Plus qu'un espace temporaire, un véritable bâtimentLa construction modulaire fait appel à différentes techniques particulièrement abouties. Elle efface l'image que nous avions des containers de marchandises pour nous surprendre avec des innovations constantes. Toutes les envies prennent forme grâce aux procédés d'assemblage répondant à d'innombrables exigences architecturales. Par ailleurs, les finitions possibles se déclinent à l'infini, permettant aussi bien de donner forme à des bâtiments épurés qu'à des bâtiments hautement fantaisistes. Ajoutez à cela que l'agencement intérieur peut se faire exactement comme dans les constructions classiques. Tout y est pour séduire l'Homme moderne ! Une conception respectueuse de l'environnementAu-delà de son design recherché, le modulaire se conçoit conformément aux normes en vigueur. Les matériaux intervenant dans la conception de ces constructions modulaires sont sélectionnés pour leur efficience énergétique. En outre, les procédés utilisés et le choix des éléments intégrés garantissent une faible consommation énergétique sans que le confort ou la sécurité des occupants ne soit négligée. Plusieurs références sont prises en compte et au besoin, des installations spécifiques pour les PMR sont installées, toujours sur la base des réglementations. La conformité à la RT 2012 est garantie par des contrôles qualités effectués à chaque étape. Rappelons par ailleurs que les délais d'exécution sont très courts, ce qui limite les allées et venues liées au transport de matériel. La pollution en est automatiquement réduite, un autre bon point qui bénéficie à la planète. Pour en savoir plus, visitez le site d'Algeco Photographie : fotolia

Au c"ur du quartier de la Gare Saint-Lazare à Paris (8e), un ensemble immobilier rebaptisé le Shift a été entièrement repensé et rénové par l'agence Axel Schoenert Architectes. Un espace de co-working parisien livré en avril 2018 qui fait table rase de son passé résidentiel pour offrir un tout nouvel agencement au plus près du salarié d'aujourd'hui. Travailler en co-working c'est bien, dans un intérieur de haut-standing c'est mieux ! La société allemande de gestion d'actifs MEAG a ainsi confié la revalorisation de sa propriété situé au 54 rue de Londres à Paris, à l'agence Axel Schoenert Architectes. L'ensemble est composé de trois bâtiments en peigne d'une surface totale de 4 758 mètres carrés : une résidence en R+6 datant des années 1930 sur rue et un hôtel particulier de 1840 en R+5, parallèles et séparés par une cour, et en fond de parcelle une ancienne écurie du XIXe siècle avec patio, dorénavant bardée de verre et de métal. Des édifices fragmentés que le client a souhaité réunir et harmoniser afin d'y installer de vastes espaces de co-working pour le groupe SPACES, qui s'est lui-même chargé de l'aménagement de ses plateaux traversants, libérés de toute cloison intérieure. Pour permettre une libre circulation, deux cours végétalisées agrémentent les aires extérieures tandis qu'un escalier construit ex nihilo ajoute une fluidité à l'ensemble. La façade sur rue, exposée plein sud, accueille un bardage en Corian® blanc, matériau également utilisé pour l'habillage de l'escalier extérieur reliant les deux principaux édifices. L'assemblage de panneaux " réalisés sur-mesure " respecte le calepinage de l'immeuble haussmannien voisin et assure par ailleurs une résistance dans le temps aux intempéries, UV, à la chaleur et au feu " en même temps qu'il dissimule une épaisse isolation réduisant les coûts énergétiques. L'agence Axel Schoenert Architectes a donc su faire du Shift un pôle tertiaire attractif et harmonieux. Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Axel Schoenert Architectes Photographies : Axel Schoenert Architectes

L'été est là, les vacances approchent et il va falloir envisager de faire une pause de mobile, au moins pour le travail. Nous avons tous, les architectes encore plus, les yeux d'un enfant lorsque nous observons des univers créés ou […] L'article Chronique du Geek : les applications mobiles de juin 2018 est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

La célèbre application Instagram qui a désormais atteint le milliard d’utilisateurs, vient de déménager dans un nouvel espace de travail au… Cet article De nouveaux locaux " instagramables " pour la société éponyme signés Gehry Partners est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Développée par la marque française spécialisée dans les textiles techniques Sunbrella®, Marine Sunbrella est une gamme de tissus adaptés à l'univers marin qui allie esthétique et performance, faisant office de protection ultime contre les intempéries, aussi bien pour le petit bateau de plaisance que pour le grand yacht luxueux. Un bateau, plus qu'un moyen de transport, est un lieu de vie et d'expériences. Un bien particulier que les concepteurs de Marine Sunbrella ont compris et développé. En effet, de plus en plus de plaisanciers intègrent les codes de l'aménagement intérieur domestique au sein de leur embarcation. Une tendance à laquelle les fabricants doivent s'adapter afin d'allier design attrayant, performance et résistance techniques. En effet, en plus d'être décoratifs, les textiles conçus par Dickson Constant sont également résistants à l'eau, faciles à nettoyer " même avec des tâches typiques de ce milieu comme les résidus de sel ou la moisissure ", et ne se décolorent pas aux UV. " Sunbrella® s'associe régulièrement à des constructeurs de bateaux prestigieux, pour penser ou repenser leur approche textile intérieure ou extérieure. C'est ainsi le cas avec l'entreprise française Wauquiez, qui réalise des voiliers hauturiers de haute qualité ; Delphia Yachts, le plus grand fabricant de yachts de luxe en Pologne ; ou encore Lagoon, le premier constructeur de catamarans de croisière au monde. " Sunbrella® La gamme Marine Sunbrella comprend plus de 200 références, entièrement imaginées et conçues en France. Ainsi, avec un aussi large panel, chaque matelot est libre de choisir le modèle qui lui conviendra le mieux, afin de créer petit à petit le navire lui correspondant le plus possible. La collection n'est uniquement destinée à l'habillage des bateaux peut également convenir à l'ameublement d'intérieur ou à l'ombrage extérieur. De plus, les tissus en fil acrylique teint dans la masse Sunbrella® sont responsables et respectueux de l'environnement. La firme a notamment mis en place Replay, un programme d'écoconception ayant pour objectif " zéro déchets ". Un concept de recyclage qui a pour principe de réinjecter le matériau dans le tissage de nouveaux produits. Plus d'informations sur le site de Sunbrella® À propos de Sunbrella® Spécialiste du textile technique depuis les années 1960, la marque française Sunbrella® a fait de l'innovation son moteur, lui permettant de diversifier régulièrement son offre. Ainsi, les tissus Sunbrella® peuvent aussi bien être adopté pour des structures d'ombrage, les toiles marines et les tissus d'ameublement aussi bien dédiés aux espaces intérieurs qu'extérieurs. Marine Sunbrella est lauréat des MIAW 2018 dans la catégorie Matériaux et revêtements / Tissu technique.Plus d'informations sur le site des MIAW Le choix de la rédaction Pour son champ d'action étonnant et original ainsi que pour sa grande variété de choix, Marine Sunbrella a su attirer l'attention de la rédaction de Muuuz qui lui attribue le Muuuz International Award 2018 dans la catégorie Matériaux et revêtements / Tissu technique. 

" Il ne faut jamais se fier à sa première impression. " Pourtant, les façades ventilées dotées des cassettes de revêtement Dri-Design signées BENCHMARK by Kingspan suffisent à elles seules à marquer les esprits. Un système constructif déclinable en plusieurs couleurs, finitions et dimensions offrant une grande liberté de rendu aux maîtres d'"uvre en quête d'originalité et de raffinement. Dri-Design est un système de cassette innovant, conçu par la filiale BENCHMARK Système de Façade & Toiture haut de gamme, à l'origine des modules Dri-Design. Un produit qui se démarque de la concurrence par sa facilité d'installation, même sur les bâtiments les plus complexes, mais aussi par son faible temps de pause (jusqu'à deux fois plus rapide !). Les cassettes peuvent être montées directement contre un mur ou avec une cavité ventilée " y compris en angle ", comme les panneaux Karrier QuadCore également développés par la marque. Elles sont fixées sur une ossature secondaire dont la section des montants métalliques " qui peuvent être espacés de 2 mètres ", reprend la forme d'un oméga. Ces derniers sont disposés en simple ou en double réseau, en fonction du sens de pose du panneau sandwich isolant qu'il habille. Outre ses propriétés techniques indéniables, le revêtement offre un design élégant, sans joints, décliné en plusieurs séries. La première, Dri-Design Flat, propose des cassettes verticales facilement assemblables, ne nécessitant aucun jointure " type mastic, butyl, ou EPDM. Une application et un entretien facilités, qui expliquent leur choix par l'agence américaine William Rawn Associates pour recouvrir les façades du Bicknell Family Center de l'Université de l'état de Pittsburg (USA) réalisé en 2017. Dri-Design Tapered, deuxième type proposé par BENCHMARK by Kingspan, permet d'orienter les éléments dans toutes les directions, offrant ainsi un grand nombre de possibilités d'assemblage, pour un rendu visuel dynamique. Une liberté qui a su convaincre Continuum Architects + Planners SC, les concepteurs du Central Fleet de Milwaukee (USA), tout comme l'absence de joints plats ou d'étanchéité. Le troisième modèle, Dri-Design Shadow, permet encore plus de créativité puisqu'il joue sur les volumes, la profondeur et les contrastes en variant la hauteur des cassettes. Un aspect texturé que l'on retrouve sur la façade du Parc Aquatique Regent Park de Toronto (Canda) imaginé par le cabinet local MacLennan Jaunkalns Miller Architects. Enfin, Dri-Design Perforé permet, grâce à un mode de fabrication assisté par ordinateur, de réaliser tout type de motifs ou de fresques en jouant sur l'emplacement et la densité de perforations. Le Centre Medicale St. Joe Franciscan de Washington (USA) conçu par Perkins + Will est un bel exemple des possibilités qu'offre ce procédé. Chacune de ces quatre gammes aux dimensions variables existe en aluminium, cuivre, acier corten ou inoxydable, zinc, granit céramique et laminé à haute pression. Les dimensions maximales conseillées sont de 1 520 x 760 millimètres et 3 050 x 610 millimètres en versions horizontales ; 610 x 1 820 millimètres à la verticale, et 1 220 x 1 220 en format carré. Un panel étonnant qui s'adapte à toutes les envies. De plus, ces éléments sont entièrement recyclables et résistants au feu. Un parement unique à la hauteur de la créativité des architectes qui l'emploient. Plus d'informations sur le site de Kingspan À propos de Kingspan Créé dans les années 1960 en Irlande, le groupe Kingspan est rapidement devenu l'un des leaders mondiaux de l'isolation haute performance et des solutions d'enveloppe de bâtiment. Kingspan se divise en cinq branches : Panneaux Sandwich Isolant, Isolation, Faux Planchers, Environnemental et Light & Air, couvrant ainsi la totalité des besoins de son domaine. Dri-Design est lauréat des MIAW 2018 dans la catégorie Matériaux et revêtements / Cassette métallique.Plus d'informations sur le site des MIAW. Le choix de la rédaction L'adaptabilité et le design épuré du système de cassettes Dri-Design a su faire de lui l'un des coups de c"ur de la rédaction et, surtout, l'un des lauréats des Muuuz International Awards 2017.

Pour aider et accompagner les artisans dans la transition numérique, la Capeb Rhône lance, le 29 juin 2018, son application mobile. Les utilisateurs auront ainsi accès à de l'info en temps réel, un calendrier des rencontres ou encore la liste des formations disponibles? L'article La Capeb Rhône, acteur de la transition numérique est apparu en premier sur Portail du Groupe ACPresse.

Avec pour thème l'Espace libre, la 16ème Biennale d'architecture de Venise a braqué ses projecteurs sur les friches et délaissés industriels, les terrains vagues, les dents creuses de l'îlotage et l'impensé urbain. Une manière aussi d'éclairer les marges humaines de […] L'article De la nature des délaissés urbains? Friches de la pensée ? est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Inaugurée en septembre 2017, la Piscine des Murs à pêches de Montreuil (93) est le tout premier centre aquatique de France construit entièrement en ossature bois. Outre la construction d'un équipement qui manquait jusque-là à une zone défavorisée de la ville, le projet à l'enveloppe passive réalisé par l'agence Coste Architectures intervient sur deux volets supplémentaires : l'un social et l'autre écologique. En 2010, Est Ensemble, établissement public territorial du Grand Paris, lance un concours pour la réalisation d'un équipement permettant d'accueillir jusqu'à 1 500 baigneurs par jour dans un quartier populaire de Montreuil, en répionse à la fracture territoriale existant entre le haut et le bas de cette vaste commune d'île-de-France. En complément de l'actuel stade nautique Maurice Thorez davantage axé sur les pratiques sportives, la piscine des Murs à pêches du Haut-Montreuil consiste quant à lui en un équipement de plein-air dédié aux loisirs et au bien-être, réparti sur une surface de 3 800 mètres carrés où sont disposées trois zones bâties distinctes : une aile d'accueil, de restauration et de change longitudinale et son appendice technique, une zone de change accolée aux différents bassins, et un secteur bien-être. La seconde d'entre elles, reconnaissable par son brise-soleil en cassette d'aluminium laqué couleur brique, se compose d'une surface de vestiaires et d'une partie baignade orientée vitrée sur les aménagements extérieurs paysagers. Elle comprend un bassin ludique et un autre d'apprentissage " de 400 mètres carrés " et d'un second de 40 mètres carrés pour les tout-petits. Appelé " Halle Bien-être ", le troisième bâtiment, implanté en enfilade du premier, est destiné à la détente grâce à son bassin de balnéothérapie de 154 mètres carrés comprenant banquettes à bulles, chutes d'eau, sièges massant, douches hydromassantes, et est doté de deux saunas, d'un hammam et d'un bassin japonais, le tout protégé par des brise-soleils en bois.Le plafond des pièces d'activités aquatiques, ponctué de shed apportant une lumière douce, est conçu en ossature bois de lamellé-collé et panneaux de bois massifs, avec plaques de Fibralith suspendues offrant une acoustique feutrée. . Dehors, divertissement et écologie sont réunis sur 1 265 mètres carrés. L'espace central de baignade " avec toboggan, pentagliss, jeux d'eau, rivière à courant, vestiaires d'été et pataugeoire de 75 mètres carrés ", est bordé de zones de verdure imaginées par les paysagistes de l'agence ter. L'ensemble profite d'un système de filtration biologique reposant sur la circulation et la destruction des organismes présents dans l'eau, développé par la société belge Aquatic Science. Une alternative à l'utilisation de produits chimiques et aux problèmes de santé et d'écologie que leur usage sous-entend. L'eau est par ailleurs récupérée pour l'alimentation des sanitaires. Une chaufferie bois ainsi qu'une alimentation par énergie solaire pour le secteur sanitaire s'ajoutent également à ces dispositifs. Une réalisation qui se soucie donc des populations et de l'environnement : l'exemple est donné. Tous à vos maillot de bain !  Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Coste Architectures  Photographies : Guillaume Guérin Inaugurée en septembre 2017, la Piscine des Murs à pêches de Montreuil (93) est le tout premier centre aquatique de France construit entièrement en ossature bois. Outre la construction d'un équipement qui manquait jusque-là à une zone défavorisée de la ville, le projet à l'enveloppe passive réalisé par l'agence Coste Architectures intervient sur deux volets : l'un social et l'autre écologique.   Tous à vos maillot de bain ! En 2010, Est Ensemble, établissement public territorial du Grand Paris  lance un concours pour la réalisation d'un équipement permettant d'accueillir jusqu'à 1 500 baigneurs par jour dans un quartier populaire de Montreuil. Une réponse à la fracture territoriale que causait la distance séparant la piscine du Bas-Montreuil avec le public scolaire vivant à l'opposé, parfois obligé de supprimer les cours de natation de son programme sportif. En complément de l'actuel stade nautique Maurice Thorez davantage axé sur les pratiques sportives, la piscine des Murs à pêches du Haut-Montreuil consiste quant à lui en un équipement de plein-air dédié aux loisirs et au bien-être, réparti sur une surface de 3 800 mètres carrés où sont disposées trois zones bâties distinctes : une aile d'accueil, de restauration et de change longitudinale et son appendice technique, une zone de change accolée aux différents bassins, et un secteur bien-être   La seconde d'entre elles, reconnaissable par son brise-soleil[F1]  en cassette d'aluminium laqué couleur brique, se compose d'une surface de vestiaires et d'une partie baignade orientée vitrée sur les aménagements extérieurs paysagers. Elle comprend un bassin ludique et un autre d'apprentissage " de 400 mètres carrés " et d'un second de 40 mètres carrés pour les tout-petits. Appelé " Halle Bien-être ", le troisième bâtiment, implanté en enfilade du premier, est destiné à la détente grâce à son bassin de balnéothérapie de 154 mètres carrés comprenant banquettes à bulles, chutes d'eau, sièges massant, douches hydromassantes, et est doté de deux saunas, d'un hammam et d'un bassin japonais, le tout protégé par des brise-soleils en bois. Le plafond des pièces d'activités aquatiques, ponctué de shed apportant une lumière douce, est conçu en ossature bois de lamellé-collé et panneaux de bois massifs, avec plaques de Fibralith suspendues offrant une acoustique feutrée. .     Dehors, divertissement et écologie sont réunis sur 1 265 mètres carrés. L'espace central de baignade " avec toboggan, pentagliss, jeux d'eau, rivière à courant, vestiaires d'été et pataugeoire de 75 mètres carrés ", est bordé de zones de verdure  imaginées par les paysagistes de l'agence ter. L'ensemble profite d'un système de filtration biologique reposant sur la circulation et la destruction des organismes présents dans l'eau, développé par la société belge Aquatic Science. Une alternative à l'utilisation de produits chimiques et aux problèmes de santé et d'écologie que leur usage sous-entend. L'eau est par ailleurs récupérée pour l'alimentation des sanitaires. Une chaufferie bois ainsi qu'une alimentation par énergie solaire pour le secteur sanitaire s'ajoutent également à ces dispositifs.   Une réalisation qui se soucie donc des populations et de l'environnement : l'exemple est donné !   Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Coste Architectures (http://www.coste.fr/)   Photographies : Guillaume Guérin  [F1]parfait ici ;-)

L'agence COSTE Architectures réalise le nouveau Centre Aquatique de Saint-Nazaire. L'Aquaparc a pour ambition de rassembler des besoins et des… Cet article Aquaparc : Plongee dans le nouveau centre aquatique de Saint Nazaire est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Lors du festival WantedDesign Manhattan 2018 de New York (États-Unis), a été présenté le Zero Waste Bistro réalisé par les designers finlandais Harri Koskinen et Linda Bergroth. Un lieu de restauration suivant une stratégie " zéro déchet ", dont le but est de réduire le gaspillage alimentaire et la production de détritus. Entre la 27e et la 28e rue se trouve le Terminal Stores : un entrepôt ferroviaire du XIXe siècle en brique et grès rouge aujourd'hui converti en hotspot, où se mêlent restaurants et magasins mais aussi événements, dont le festival WantedDesign mettant en avant des designers émergents de la scène internationale. Après le restaurant londonien éphémère Hel Yes ! les Finlandais Harri Koskinen et Linda Bergroth livrent, à la demande de l'Institut culturel finlandais de New York, le pop-up Zero Waste Bistro conçu spécialement pour l'événement. Un espace convivial où une architecture durable est mise au service de l'art culinaire.Cette installation temporaire consiste en un couloir de plus de 10 mètres de long ponctué d'arcades semi-circulaires. Elle est recouverte du sol au plafond de panneaux de TetraPak recyclé, confectionnés par la société ReWall. La teinte bleu-argentée marbrée découle ainsi de la couleur des produits retraités au moment de la commande des maîtres d'"uvre " si l'on y jette un "il de plus près, il est possible d'entrevoir des codes-barres disséminés dans les mouchetures !Linda Bergroth a par ailleurs ici réalisé une gamme de vaisselle comprenant assiettes et vases en Durat, matériau fabriqué à partir de papiers recyclés, des emballages en Supalac, biodégradable et exempt de toute matière micro-plastique. Pour l'ameublement le Finnish Design Shop, le plus important magasin de décoration nordique en ligne, a fourni les tabourets de la marque Artek et les lampes pendantes Iittala. La cuisine, tout aussi éthique que la structure qui l'abrite, est réalisée par les chefs du Nolla (établissement situé à Helsinski) : Luka Balac, Carlos Henriques et Albert Franch Sunyer. Un concept qui prouve que l'économie circulaire est bien plus qu'une utopie. Pour en savoir plus, visitez le site de Zero Waste Bistro Photographies : Nicholas Calcott

Ce mois-ci, le Geek de Chroniques présente pour vos tablettes et téléphones mobiles une sélection d'outils pour vous faciliter la tâche au quotidien sur des travaux pas toujours amusants voire pénibles ! Accélérer vos suivis et rapport de chantier ? […] L'article Chronique du Geek : les applications mobiles de mai 2018 est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.