Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Entreprises de BTP

Les 20 et 21 septembre 2017 a eu lieu la 13ème édition du Symposium IVIS (International Vacuum Insulation Symposium), dédié aux " super-isolants " comme les panneaux isolants sous vides (VIP : Vacuum Insulation Panel) ou les matériaux nano-poreux de type aérogel. Ce colloque, organisé à Paris par le CSTB, a permis aux experts du monde entier de partager les dernières avancées sur ces composants innovants pour le bâtiment et d'autres secteurs industriels. Organisé depuis 2005 dans différents pays (Suisse, Allemagne, Canada, Royaume-Uni, Chine), le Symposium IVIS 2017 a eu lieu en France, à la Cité Universitaire de Paris, les 20 et 21 septembre dernier. Ce colloque, qui regroupe près de 200 inscrits de 24 nationalités différentes, a permis de dresser un état des lieux de la recherche sur les super-isolants, d'un point de vue scientifique et industriel. Les nouvelles solutions de mise en "uvre sur chantier ont notamment été évoquées. Si les participants sont majoritairement des experts de ces isolants, le symposium a également attiré des professionnels du monde de l'automobile et de l'électroménager. Ceux-ci sont intéressés par des solutions efficaces, avec un faible encombrement, pour isoler des éléments tels que les réfrigérateurs ou les batteries de voiture. À propos des " super-isolants " : ils se répartissent en deux catégories, les isolants nano-poreux comme les aérogels, et les Panneaux Isolants sous Vide (PIV). L'isolant à base d'aérogel est constitué d'air à hauteur de 98 % et de microparticules de silice. Il est doté d'une structure nano-poreuse qui réduit la mobilité de l'air emprisonné. En plus d'être très léger, sa conductivité thermique est très faible. Le PIV contient un matériau poreux, vidé de l'air qu'il contient. Pour le protéger, le panneau est emballé dans un film d'aluminium. Grâce à sa faible épaisseur, le panneau d'isolant sous vide permet un gain de place considérable. La recherche pilotée par le CSTB a permis d'aboutir à une méthode d'évaluation de ces isolants innovants. Les premiers Avis Techniques ont été publiés, et le CSTB continue d'accompagner le développement industriel de ces produits par son offre d'Évaluation. Retrouvez présentations et posters du Symposium, sélectionnés par le Comité scientifique En savoir plus : Panneaux sous vide : de premiers Avis Techniques délivrés pour ces "super-isolants" L'offre d'Évaluation du CSTB Résultats d'Avis Techniques sur le site de la CCFAT Le site du symposium IVIS 2017 La boîte chaude gardée au service des procédés d'isolation

Le Syndicat des professionnels de l'énergie solaire a récemment soumis au Président de la République un plan "Autoconsommation solaire solidaire" afin d'équiper des foyers précaires d'installations de toiture. Mais il s'inquiète d'un amendement au projet de loi visant à modifier certaines "dispositions relatives à l'énergie". Explications.

DECRYPTAGE. Les ordonnances de la loi travail modifient un certain nombre de mesures, parmi elles les accords de branches et d'entreprises. Quelle est la différence entre ces accords ? Que dit la nouvelle ordonnance à ce sujet.

Le menuisier ou charpentier, assuré contre les défauts de son travail sur le bois, n'est pas pour autant automatiquement assuré pour la pose de "menuiseries" en PVC.

Les organisations professionnelles, Capeb et FFB, sont opposées au recentrage du crédit d'impôt transition énergétique, qui "exclut portes, fenêtres et vitrage du dispositif".

L'U2P demande que les différentes catégories d'entreprises soient traitées équitablement

L'artiste conceptuel chinois Ai Weiwei investit le Palais de Rumine de Lausanne (Suisse), hébergeant le Musée cantonal des Beaux-Arts mais également d'archéologie et d'histoire, de zoologie, de géologie et de la monnaie. Une exposition monumentale à la hauteur de la réputation du célèbre plasticien. L'exhibition " dont le titre fait référence à l'épitaphe de Marcel Duchamp " D'ailleurs c'est toujours les autres qui meurent " ", retrace le parcours créatif d'Ai Weiwei à travers une grande rétrospective, au sein de laquelle on retrouve par exemple la série des doigts d'honneur qui ont fait son succès ainsi que des "uvres plus récentes, évoquant notamment la situation des réfugiés. Car derrière la superstar de l'art contemporain subsiste un homme mettant son savoir-faire au service de la dénonciation. Utilisant une infinité de médiums " photographies, porcelaine, bois, jade ou vidéos ", le plasticien conteste ouvertement le système politique chinois. Si sa mère patrie l'a vu naître, elle l'a aussi traqué, censuré, enfermé et expulsé. En voulant le faire taire, elle a braqué les yeux du monde entier sur lui, personnalité maudite de l'Empire du Milieu. Parfois agressives, souvent poétiques, les "uvres d'Ai Weiwei retracent visuellement l'histoire cachée de son pays d'origine et exposent les facettes cachées du régime chinois. On retrouve par exemple à Lausanne une partie des graines de tournesols peintes à la main exposées à la Tate Modern de Londres, en 2010, évoquant le peuple se tournant aveuglément vers Mao ou encore Blossom, un tapis de fleurs de porcelaine faisant écho à la campagne des cents fleurs de Mao, vaste répression ayant poussé de nombreux artistes locaux à l'exil, dont le père d'Ai Weiwei, le poète Ai Quing. Une exposition forte, contribuant à affirmer la place plus qu'acquise d'Ai Weiwei dans le paysage de la création contemporaine. Pour en savoir plus, visitez le site d'Ai Weiwei Photographies : Ai Weiwei et Alfred Weidinger

50 ans déjà ! Le club entreprises Placo réunit depuis 5 décennies le fleuron des entreprises de plâtrerie, plaquistes, stucateurs, staffeurs et a fêté l’événement au Grand Palais.

Jusqu'au 25 octobre 2017, le VIA (Valorisation de l'Innovation dans l'Ameublement) invite dans ses locaux parisiens une trentaine de créateurs à exposer leur propositions de recyclage et de récupération de matériaux, dans une société où problèmes environnementaux, économiques et sociaux ne peuvent plus être évités. Sous la houlette de Carolina Tinoco, designer et architecte vénézuélienne, et dans une scénographie ludique entièrement réalisée à base de matériaux recyclés, l'exposition présente des réalisations éclectiques. Si elles offrent de " Nouvelles Vies " à des objets désuets, ces "uvres témoignent également de la pérennité des savoir-faire artisanaux " tissage ou poterie " comme des nouveaux dispositifs technologiques " comme l'imprimante 3D. " L'éco-design n'est pas une utopie : c'est un outil au c"ur même de l'expérience créative ! " Carolina Tinoco, commissaire de l'exposition " Nouvelles Vies " Entre la surconsommation, le gaspillage ou le simple manque de conscience écolo, il est impossible pour la jeune scène du design de ne pas réagir et proposer des alternatives. L'exhibition du VIA dresse le constat que l'acte même de création doit aller au-delà de l'esthétisme pour s'inscrire dans une démarche aussi humaniste que progressiste ; et montre de quoi les designers de demain sont capables pour y répondre. Ainsi, le public découvre les créations du studio suédois Brieditis & Evans, spécialisé dans le textile et la broderie, qui réalise Off Pist, une collection de tapis faits main à partir de t-shirts usagés ou encore le concept original lancé par l'entrepreneur agricole italien Gianantonio Locatelli et son compatriote, l'architecte Luca Cipelletti, à savoir le Museo della Merda, traduisez " Musée de la Merde ", ayant pour but de promouvoir la production d'objets faits à partir de bouse de vache qui, une fois séchée puis mélangée à de la paille, des déchets fermiers et de l'argile prend un aspect proche de la terracotta, aux possibilités de création presque infinies ! Un événement qui, espérons-le, permettra aux visiteurs du VIA de prendre conscience que la réutilisation n'est pas juste un concept abstrait mais bel et bien un moteur créatif essentiel. " Nouvelles Vies ", jusqu'au 25 octobre 2017 à la galerie du VIA, Paris 11e Pour en savoir plus, visitez le site du VIA Photographies : DR VIA

Guillaume Balas, député européen auteur en 2015 d'un rapport d'initiative relatif au dumping social, reste très intéressé par le sujet, notamment par celui des travailleurs détachés. Il a demandé à rencontrer des entreprises artisanales en capacité de témoigner.

Bijou d'architecture néo-classique érigé en 1776 par Jacques-Denis Antoine, l'Hôtel de la Monnaie, à Paris (6e), renaît grâce à l'intervention de l'architecte Philippe Prost, après 6 années de travaux en site occupé. Un défi de taille relevé par l'architecte français qui relie ce site d'exception et les métiers d'arts qu'il abrite. Les amateurs de pièces, d'artisanat, d'architecture et de bonnes tables ont dorénavant un lieu en commun, la Monnaie de Paris. Sous une enveloppe datant du XVIIIe siècle, de multiples structures se mêlent en effet ici : une boutique ; un café, Frappé ; un musée, le 11 Conti ; un restaurant, celui de Guy Savoy ; et des ateliers d'outillage et de gravure ; dans ce qui est la dernière usine de Paris. Un village d'irréductibles Gaulois situé au c"ur du mythique quartier de Saint-Germain-des-Prés où sont encore frappées des médailles et quelque 200 000 pièces par an ! dont une partie de celles de 2 euros. " Ce n'est pas une réserve d'Indiens ou Disneyland ", revendique ainsi haut et fort son PDG, Aurélien Rousseau. Patrimoine architectural, artisanal et artistique sont donc mis ici à l'honneur, avec une collection composée de pas moins de 170 000 "uvres, dont 35 000 monnaies. Le projet de Philippe Prost rend son aspect originel au bâtiment de Jacques-Denis Antoine, qui, à force de rénovations, s'était vu obstrué et dénaturé. Plus globalement, il redonne ses lettres de noblesse à cet édifice de 1,3 hectare classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, situé entre les quais, la rue Guénégaud, l'impasse de Conti et un îlot bâti dense : la Parcelle de l'an IV. Pour ce faire, le maître d'"uvre ajoute deux entrées et crée un nouveau parcours intérieur autour duquel s'organisent les différents programmes, tout en permettant au lieu de continuer ses activités durant la durée des travaux. La manufacture est dorénavant clairement montrée, revendiquée, et devient elle-même une partie musée ; un musée vivant : le " 11 Conti ", une balade architecturale où alternent galeries et ateliers. Dès lors, l'architecte imagine une scénographie en lien avec la production du lieu " contrairement aux espaces d'exposition temporaires, qui, elles, traitent de tout sujet, et prennent place dans l'étage des nobles, face à la Seine. Si la plupart des objets de la collection permanente sont placés dans des vitrines, d'autres prennent place sur des tables de frappe d'origine ou sur du mobilier évoquant l'artisanat numismatique. Ainsi, la frappe de monnaies retrouve une place de choix dans la cour d'honneur et est agrémentée de divers studios spécialisés, éparpillés tout le long du monument. Un nouvel atelier d'outillage et de gravure voit également le jour à la place de l'ancien mur d'enceinte. Il est entièrement recouvert de panneaux de cuivre perforés métaphorisant les planches dans lesquelles sont découpés les flans des pièces. " L'utilisation du métal dans le projet relie le lieu à l'"uvre. Il est symbole de transformation, non pas du pas du métal, mais du bâtiment. " Philippe Prost, architecte Pour finir, l'architecte dessine une nouvelle boutique dans l'ancienne fonderie du quai de Conti, mise en valeur par un puit de lumière zénithal provenant d'une lucarne culminant à 17 mètres de hauteur. Ce lieu commerçant, largement vitré, l'un des seuls espaces visibles depuis l'extérieur, constitue la vitrine du projet. " Ouvrir la Monnaie de Paris sur la ville n'était pas facile car il s'agit d'un site régalien, qui devait pouvoir se protéger, se défendre ", livre l'architecte. Si le monument vient de rouvrir ses portes, le projet ne prendra fin qu'en 2019, avec la création d'un nouveau passage et d'un jardin en partie est, côté Parcelle de l'an IV. L'occasion de redécouvrir ce lieu situé à mi-chemin entre architecture classique et contemporaine, entre art et industrie. Pour en savoir plus, visitez le site de Philippe Prost Photographies : adagp

Depuis jeudi, Bordeaux (33) vit au rythme d'AGORA, Biennale d'architecture, d'urbanisme et de design, axée cette année sur le thème du paysage. Des rives de la Garonne aux Bassins à flots, en passant par la Place de la Bourse, la belle endormie s'est éveillée durant quatre jours aux sons des conférences et aux lumières des installations. Bien qu'une partie de la programmation ait été disséminée dans tout Bordeaux, l'exposition principale imaginée par le paysagiste/architecte/ingénieur belge, Bas Smets, se tenait dans l'imposant bâtiment en béton situé dans le quartier central des Chartrons : le Hangar 14, dit H14. Après les thèmes " Métropoles millionnaires " en 2010, " Patrimoine " en 2012 et " Espace public " en 2014, la nouvelle édition de l'événement s'articule autour du sujet des " Paysages métropolitains ". Un fil d'Ariane qui guide le chaland dans une scénographie répartie sur les deux niveaux. Le rez-de-chaussée, prévu pour accueillir les différentes installations " allant du stand explicatif aux espaces multimédias ", reproduit entre autres la topographie de la ville , tout en y implantant des projets urbains, architecturaux ou créatifs. Le commissaire Bas Smets organise ces différents éléments de part et d'autres du tracé de la Garonne reproduit à même le sol du H14. Les diverses zones dédiées aux films, stands, maquettes et conférences sont ainsi séparées par ce cours d'eau factice et près de 300 arbres d'essences locales. À l'étage, on retrouve deux structures pentagonales composant " Paysages augmentés ", la deuxième partie de l'exposition de Bas Smets . L'une, intitulée " Homo urbanus ", met en scène les travaux des vidéastes Ila Bêka et Louise Lemoine abordant l'influence du climat sur les habitudes des habitants de différentes métropoles " Saint-Pétersbourg, Naples, Bogota, Rabat et Séoul ", tandis que la seconde, nommée " Résistance du territoire " s'intéresse aux interventions humaines sur la nature et au rôle de celle-ci sur le développement citadin de Singapour, Bruxelles, Hong Kong, Hyderabad et Bordeaux grâce à un ensemble de projections signées Christian Barani. Ajoutées à cela, de nombreuses manifestations ayant lieu au c"ur de Bordeaux " inauguration de la nouvelle promenade réalisée par le paysagiste Michel Corajoud, inaugurée ce weekend performances artistiques, ballets, projections de longs métrages, jeux de lumières, etc. ", et installations " dont L'Observatoire du ciel de Pablo Reinoso ", qui ont permis de familiariser les passants aux pratiques architecturales, urbaines et artistiques. Grand nombre de lieux situés au-delà du centre-ville ont également été exploités, à l'exemple de la base sous-marine, héritage bétonné de la Seconde Guerre mondiale, qui accueillait l e prix Bas Carbonne tandis que de nombreuses fêtes avaient lieu du côté de la Cité du Vin de l'agence XTU architects, livrée l'an passé. Le résultat offre une biennale vivante, aussi passionnante pour les professionnels que pour les novices ! Pour en savoir plus, visitez le site d'AGORA Photographies : DR Agora

Le CSTB a lancé la certification QB fin 2015 pour faciliter la lisibilité des repères de qualité et de performance des produits, services et acteurs de la construction. Deux ans après, la marque continue son essor et intègre le classement UPEC, dédié aux revêtements de sol. Avec plus de 3 400 certificats délivrés à 935 entreprises, QB couvre aujourd'hui toutes les familles de matériaux, produits ou équipements : revêtements de sols ; enduits, mortiers, colles ; traitement de l'eau, canalisations, assainissement, flexibles de raccordement ; profilés de fenêtres, fenêtres de toit ; bardage, couverture et produits connexes ; éléments structuraux préfabriqués en béton ; produits ou ouvrages spécifiques d'isolation thermique ; etc. En lien avec les enjeux du secteur, elle contribue à renforcer le rayonnement du savoir-faire, des outils et des solutions développés par les fabricants qui, de plus en plus nombreux, s'engagent volontairement dans la certification. QB poursuit aujourd'hui ce déploiement au service de la qualité en s'associant au classement UPEC, dédié aux revêtements des sols. Il permet d'apprécier l'adéquation d'un produit à un usage ciblé, en fonction du type de local où il est installé. QB UPEC : une aide au choix Le classement UPEC, associé à la certification QB, donne les informations-clés aux prescripteurs pour les aider à choisir un revêtement de qualité, dont les performances répondent aux exigences spécifiques du local où ils souhaitent le mettre en "uvre. Il se décline autour de 8 catégories de locaux : Habitation Bureaux Gares et Aéroports Commerce Hôtellerie Enseignement Hôpitaux Maisons d'accueil pour personnes âgées Ce classement s'articule autour de 4 lettres repères, chacune correspondant à un domaine de performances certifiées : U (Usure) P (Poinçonnement) E (Eau) C (Chimie) Chaque lettre est associée à un chiffre augmentant avec la sévérité d'usage ou avec le niveau de performance. Ainsi par exemple, dans une salle d'activités de crèche, un produit classé au moins U3P3E2C1 conviendra pour répondre aux sollicitations spécifiques de ce type de local. La certification QB, associée au classement UPEC, peut être complétée par la lettre A+, A++ (acoustique) ou D+ (critères dimensionnels pour une pose à joints minces). Un dispositif de communication soutenu Une forte visibilité sera donnée à la marque QB durant tout le second semestre 2017, notamment avec 3 grands rendez-vous professionnels : le Congrès HLM (24-28 sept.), Batimat (6-10 nov.) et le Salon des Maires (21-23 nov.). Deux campagnes seront déclinéq dans une vingtaine de médias, presse écrite et web : Autour de QB : « QB, une marque, toutes les qualités » « One mark, a thousand qualities » Autour de QB-UPEC : « Une marque, un classement, 4 performances » « One mark, one classification, 4 characteristics » En savoir plus : Le classement UPEC Notice sur le classement UPEC des locaux (Cahiers du CSTB n° 3509) Site QB

Dans le cadre d'AGORA 2017, Biennale d'Architecture de Bordeaux (33), l'artiste franco-argentin Pablo Reinoso imagine L'Observatoire du ciel, une installation mettant en scène sept modèles de sa série Spaghetti Benches dans le centre de la ville. Le thème de cette édition d'AGORA était le paysage et ses liens avec l'architecture, l'urbanisme et l'art. En réponse à cette problématique, le sculpteur conçoit un ensemble de sept bancs en bois sculpturaux, dont les lattes prennent des libertés, liant une assise à l'autre, ou s'envolant lyriquement, qu'il place en extérieur, dans un environnement presque céleste : le fameux miroir d'eau reflétant la Place de la Bourse, sur les bords de la Garonne, mis en "uvre en 2006 par l'urbaniste-paysagiste de renom, Michel Corajoud. " Regarder la ville se refléter alors qu'elle disparaît, telle est mon intention. " Pablo Reinoso, designer Avec la volonté de faire interagir le public avec ses créations, Pablo Reinoso invite les passants à venir se reposer sur ces drôles de sièges aux allures de nuages qui jouent avec les jets d'eau, les effets de brume ou encore la réverbération. Ici, on s'assoit dans le ciel pour contempler la terre d'en haut. Le tout contribuant à promouvoir les démarches artistiques de la perle d'Aquitaine, dans l'esprit d'AGORA. Pour en savoir plus, visitez le site de Pablo Reinoso Photographies : DR Pablo Reinoso

L'U2P considère que les ordonnances Travail adoptées aujourd'hui en Conseil des ministres sont un signe positif envoyé aux entreprises des secteurs de l'artisanat, du commerce de proximité et des professions libérales.

CONJONCTURE. D'après les chiffres communiqués par les constructeurs-aménageurs (LCA-FFB), le marché de la maison individuelle en secteur diffus a subi un coup d'arrêt au deuxième trimestre 2017. Et la réforme du PTZ inquiète les professionnels du secteur.

Situé à Shoreditch, quartier branché de Londres (Royaume-Unis), la London Design Fair accueille, jusqu'au 24 septembre, l'un des plus importants événements du design au monde. L'occasion pour les créateurs, architectes, fabricants, éditeurs ou amateurs de la discipline de se retrouver dans un cadre dynamique au c"ur de la capitale anglaise. La manifestation rassemble plus de 500 exposants venus des quatre coins du monde, dans des lieux très divers. Le British Craft Pavilion, accueille par exemple les travaux du céramiste Reiko Kaneko ou du studio londonien Forest + Fond présentant des objets sculpturaux en bois et des pièces textiles atypiques. Le Craft & Design, structure entièrement dédiée à la jeune création, compte également parmi les lieux à visiter sans faute. " À mesure que la London Design Fair continue de croître, nous ajoutons des éléments nouveaux et pertinents, et nous nous inspirons de composants ayant déjà fait leurs preuves. " Jimmy MacDonald, fondateur et directeur de la London Design Fair En effet, à chaque édition l'événement n'a de cesse d'enrichir son offre, avec cette année deux nouveautés : le Guest Country, programme consacré à l'artisanat des États-Unis, et le Pavillon de la conception suédoise, mettant en valeur des créations scandinaves remarquables.En plus des créations novatrices de chacun des exposants, il est également l'occasion de découvrir en avant-première la cabane urbaine du designer britannique Sam Jacob pour Mini Living ou encore l'expérience immersive de Flynn Talbot installée dans la Consort Prince Gallery. Un événement qui ravira les passionnés de design. London Design Fair, jusqu'au 24 septembre 2017, Shoreditch, Londres (Royaume-Unis). Pour en savoir plus, visitez le site de la London Design Fair Photographies : DR London Design Fair