Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Entreprises de BTP

Tous les défauts des ardoises utilisées en couverture ne sont pas décelables à l'oeil nu par un couvreur professionnel ce qui peut causer des problèmes juridiques.

Constructys, l'OPCA commun à toutes les entreprises du BTP, vient de diffuser une note précisant les possibilités de majoration des prises en charges en cas d'embauche en contrat de professionnalisation. Les conditions d'accès à cette majoration sont simplifiées.

À l'occasion de la Paris Design Week, le géant suédois installait un showroom temporaire dans la Galerie Joseph-Minimes à Paris (3e). Pour démontrer encore un peu plus l'éventail des possibilités qu'offrent son mobilier en kit, la marque invitait artistes et designers à imaginer divers agencements et parcours immersifs. Sur une surface de 300 mètres carrés répartie sur deux niveaux, IKEA présente différentes installations illustrant tout le potentiel offert par ses collections, notamment YPPERLIG. Ces mises en scène, regroupées sous la bannière Make a room for..., permettent ainsi aux visiteurs de se projeter et de visualiser les meubles dans un espace habité. La première zone d'exposition se situe au rez-de-chaussée de la Galerie Joesph-Minimes. Divisée en trois parties, elle rassemble les projets d'une artiste et de deux studios de design. Bienvenue dans Make a room for Art! La plasticienne Cécile Chaput s'y réapproprie les meubles scandinaves dans un intérieur déstructuré et géométrique dans lequel les éléments de la marque deviennent des sculptures, aussi esthétiques que fonctionnelles. L'Atelier de design Hapax, spécialiste du détournement d'objets quotidiens, réutilise quant à lui une centaine de cintres en bois " un classique de la firme ", pour créer un paravent modulable et contemporain. De son côté, l'agence Désormeaux/Carrette, basée à Paris, fait appel à notre âme d'enfant et élabore un projet ludique axé sur l'univers du jeu vidéo en transformant des éléments de l'enseigne " comme une table ou une chaise de bureau classique ", en un poste de commande prenant la forme d'un bolide ! Au sous-sol, le visiteur se retrouve dans Make a room for life, dédié à l'agencement du salon. Pour découvrir les créations destinées à cette pièce de vie principale, IKEA propose un dédale de living-rooms, offrant chacun une ambiance singulière. On passe alors d'une atmosphère tropicale à un décor de fête, le tout mettant en avant les nouveaux produits de la firme. Enfin, le clou du spectacle réside dans la présentation de la collection YPPERLIG, réalisée en collaboration avec le studio de design danois HAY. Exposé au premier étage, Make a room for YPPERLIG est un condensé de savoir-faire scandinaves, composé une cinquantaine de pièces aux formes épurées. Un florilège de possibilités offertes par les produits IKEA ici montrées dans des scénographies originales, qui ont fait le succès de la marque au sac bleu ! Pour en savoir plus, visitez le site d'IKEA Photographies : LolL Willem

JR a encore frappé ! Après s'être approprié le mur séparant Israël de la Palestine dans Face 2 Face en 2007, il s'attaque à la frontière États-Unis/Mexique, dans un contexte géopolitique plus que tendu depuis les dernières élections américaines. Utilisant toujours le même procédé de dénonciation, l'affichage de photos, le Montfermeillois installe un échafaudage dans la partie mexicaine de la ville de Tecate sur lequel trône un portrait colossal en noir et blanc regardant les californiens qui se promènent de l'autre côté de la frontière. Qui les scrute ? Donald Trump, l'air satisfait ? Oncle Sam ? Rien de tout cela. C'est David Enrique, petit garçon d'un an surnommé " Kikito ", qui se penche par-dessus la clôture et observe les passants. Comme à son habitude, l'homme aux lunettes noires Illustre les lourds travers de notre société avec légèreté, sans mélodrame. " L'art est un outil pour questionner le monde. " JR, street-artiste   L'histoire du projet débute lorsque l'ancien graffeur rêve une nuit d'un bébé regardant par-dessus la frontière. Pour que cette vision devienne réalité, le Français s'envole pour les États-Unis, où son idée est immédiatement refusée par les autorités locales. Loin de se démonter, JR obtient l'autorisation d'une famille de placer son échafaudage sur leur terrain, côté mexicain, et de photographier leur neveu qui deviendra le visage bienveillant de cette installation. Il aura fallu trois mois à l'équipe du plasticien " composées d'artistes de Tecate et de Tijuana ", pour finir la mise en place de cette prise de vue gigantesque. Coïncidence, l'"uvre a été achevée quelques jours après l'annonce par le gouvernement de Trump de la suppression du programme Daca qui protégeaient de l'expulsion les enfants d'immigrés, surnommés " dreamers ", depuis 2012. Si le photographe ne s'est pas prononcé " comme à l'accoutumée " sur le sens de cette "uvre née de d'un songe, cette dernière ne manquera pas de pousser le public à se questionner sur la condition cauchemardesque de ces " rêveurs " sud-américains avec douceur et humour, comme JR se plaît à le faire. Pour en savoir plus, visitez le site de JR Photographies : JR

Ferrus de design, à vos agendas ! Du 20 au 24 septembre 2017 aura lieu la première édition de la Beirut Design Fair, qui se tiendra au BIEL (Beirut International Exhibition & Leisure Center) et dans diverses galeries de la ville. Un événement qui contribue au rayonnement à l'étranger du pays et permet également à des dizaines de designers du monde entier d'exposer leurs créations. En parallèle de la Beirut Art Fair, rendez-vous des plasticiens et des passionnés d'art créé il y a 8 ans, la Beirut Design Fair a pour objectif de donner au Liban toute la place qu'il mérite sur la scène internationale du design et de renforcer les connexions qui existent entre les créateurs du Moyen-Orient et de l'Occident. Ainsi, en plus du salon qui occupera le BIEL durant quatre jours denses en événements, de nombreuses conférences, tables rondes, manifestations, expositions et parcours occuperont celle qu'on surnomme la Ville qui ne meurt jamais. Le visiteur y découvrira notamment un FabLab, réunissant artisans et designers, les puces de Beyrouth ou encore " Spot On ! ", exhibition portant sur les talents libanais émergeants. " La production des designers libanais est le fruit d'idées innovantes, émouvantes et élégantes ; parfois, la recherche et la volonté de faire survivre des savoir-faire ancestraux conduit à une inspiration créatrice de valeur. " Hala Moubaraka, co-fondatrice de la Beirut Design Fair À l'origine du choix des créateurs, un comité de sélection composé de professionnels du secteur, garants des valeurs esthétiques et novatrices de l'événement : Aline Asmar d'Amman " architecte, architecte d'intérieur, directrice artistique " ; India Mahdavi " architecte, architecte d'intérieur, designer " ; Marc Baroud " designer, directeur du département design de l'Académie Libanaise des Beaux-Arts " ; Marianne Brabant " du département moderne et contemporain du Musée des Arts Décoratifs de Paris " et Mathias Ohrel " fondateur du m-O conseil, cabinet de recrutement pour les sociétés à fort contenu créatifs. Un rassemblement de protagonistes pertinents de la discipline, qui ne manquera pas de faire vibrer le Paris de l'Orient. Pour en savoir plus, visitez le site de Beirut Design Fair Photographies : DR Beirut Design Fair

Pour son édition de septembre 2017, MAISON&OBJET a convié la rédaction de Muuuz " partenaire de l'événement " à faire partie du jury LES DECOUVERTES. L'équipe a non seulement décerné un prix à son produit favori, mais a également eu le plaisir de glaner les nouveautés. Retour sur les coups de c"ur de l'équipe. Lauréat du PRIX LES DECOUVERTES remis par Muuuz : René par Maison Vervloet Fruit de la collaboration exclusivement belge du designer Jean François D'Or et du fabricant spécialiste de la ferronnerie de luxe Maison Vervloet, la collection de poignées de porte René s'inspire de la physionomie de la pipe que tenait dans ses mains le créateur au moment de la conception de cette série " et peut-être également en hommage à son compatriote Magritte et à son fameux " Ceci n'est pas une pipe ". Le résultat ? Un objet épuré en laiton aux finitions polies incomparables. Disponible en plusieurs coloris, notamment en bleu, une nuance osée et pourtant d'un raffinement extrême, a particulièrement plu à la rédaction qui récompense ce travail sans hésitation. Kandinsky, par OIA Dessinée par André Teoman, jeune designer portugais, la gamme de table d'appoint Kandinsky éditée par la marque lusitanienne de tables en pierre, s'inspire des travaux du peintre russe éponyme. La géométrie simple, la légèreté de la structure et le marbre coloré ne sont pas sans rappeler les compositions expressionnistes de l'artiste. Revisitant les matériaux nobles dont ils sont dotés " marbre et laiton ", les différents modèles détonnent par des formes et des coloris originaux. Une interprétation atypique de la pierre. THE TIRED MAN + FRAME + STROPP par By Lassen L'entreprise danoise des frères Lassen, architectes de renom, présentait de nombreux produits de sa nouvelle collection. Parmi eux, le fauteuil aux courbes organiques The Tired Man en peau et laine de mouton, invitation au délassement. La gamme de caissons en chêne épurés, Frame, a également retenu l'attention de la rédaction grâce à son allure résolument scandinave et à sa fonctionnalité. Enfin, un petit objet décoratif a tiré son épingle du jeu : Stropp, une suspension tout en sobriété en cuir et en laiton aux multiples fonctionnalités " patère, porte-bouteille, porte-journaux... Une collection si complète qu'il est difficile de ne retenir que trois réalisations ! BIG EL + YU SET + CHARGE BOX par Konstantin Slawinsky La société allemande spécialisée dans le travail de l'acier Konstantin Slawinski a su diversifier son activité avec l'exploitation de cet unique matériau lors de MAISON & OBJET. La rédaction a en premier lieu remarqué de curieux petits éléments géométriques aux lignes inachevées, prénommés BIG EL. Cales ? Étagères ? Panneaux muraux ? BIG EL est un peu de tout cela. Un accessoire de rangement unique, aimanté et disponible dans une large gamme de couleurs chatoyantes. Un peu plus grand mais tout aussi détonnant, la CHARGE BOX, toujours réalisée en acier laqué poudré, permet de cacher les câbles d'alimentation disgracieux dans une boîte dont le plateau est déclinable en cuir, en feutre ou en liège. Pour finir, dans un format plus important, le YU SET est un ensemble de modules personnalisables et combinables pour créer un meuble unique selon vos besoins et envies. Vous pouvez choisir essence de bois, nuances et y ajouter des portes ou des parois à votre guise. Une belle façon d'organiser votre intérieur comme bon vous semble. Minima Moralia + Falstaff + Nightingale par Dante " Goods and Bad En poursuivant notre parcours, l'équipe est tombée sur les créations de Dante - Goods and Bad, marque autrichienne aussi impertinente que séduisante. Par mi les nombreux éléments de mobilier, un paravent japonisant a attiré l'"il attentif de la rédaction. Minima Moralia, réalisé par le designer français Christophe de la Fontaine est un élément sensuel a la structure en acier qui semble tout droit sortie d'un film asiatique. À ses côtés, trône le fauteuil Falstaff dont les plis de l'assise en cuir bordeaux nous supplient d'y prendre place. Tout aussi attrayante, Ninetingale, lampe minimaliste et futuriste, diffuse un éclairage doux. Des ouvrages charnels qui nous ont fait tourner la tête. Text Block + Twist Scissors + PlusMinus Screwdrivers par TRE Design Dans un tout autre style, les créations minimalistes des Polonais de TRE Design ont également su capter l'attention de la rédaction. Campant au milieu du stand, une immense étagère aux lignes simples et épurées, Text Block, matérialise l'expression " simple et efficace ". Ici, pas de fioritures superflues. L'essentiel suffit à faire de cet ensemble de modules imaginé par le studio compatriote, un élément de mobilier élégant et contemporain. Dans un registre plus petit, le designer Donata Rucinska conçoit Twist Scissors, une paire de ciseaux en acier inoxydable mat à la forme intemporelle inspirée des instruments chirurgicaux s'adaptant parfaitement aux droitiers comme aux gauchers. La marque réinterprète également le tournevis classique en le transformant en un outil plus proche de l'objet d'art que de la mallette de bricolage. Comme quoi, rien ne sert de faire compliquer pour éblouir ! Wall Mirror + Organise + Floating Leaves par Moebe Joliment sobre, les créations éditées par la firme danoise Moebe n'en sont pas moins fortes. À la manière des travaux de l'artiste Kasimir Malevitch, les éléments de décoration de la marque simplifient les lignes et ne conservent que l'essentiel. Dans cette optique, leur Wall Mirror se compose uniquement d'un disque réfléchissant et d'un support discret en laiton. Toujours avec le terme " simplicité " comme mantra, Moebe assemble des petites boîtes rectangulaires en chêne non traité que l'on peut couvrir d'une plaque de laiton pour cacher ses babioles. L'ensemble forme Organise, un fourre-tout harmonieux. Oscillant au-dessus de nos têtes, Floating Leaves est une collection de " cadres botaniques ", fruit d'une collaboration avec les collectifs Paper Collective et Norm Architects. De quoi apporter un peu de verdure, de douceur et d'élégance dans un environnement citadin. Lloyd + Duplex + Facett par Puik Les créations exposées par les Hollandais de Puik détonnent par leurs matériaux et formes originales. L'utilisation du cuir dans les suspensions Lloyd, dessinées par Nieuwe Heren, montre par exemple une facette différente de ce matériau. L'étagère en acier Duplex, imaginée par Frederik Roijé, suit le même chemin et réinvente le design traditionnel par des ajouts subtils d'élements géométriques à une simple tablette, la faisant ainsi évoluer en un objet contemporain. Perpétuellement à la recherche de la limite entre style traditionnel et atypique, Puik et le designer Lex Pott conçoivent la gamme de miroirs Facett combinant forme rectangulaire conventionnelle et verre facetté or ou argent. De quoi se démarquer sans avoir à jouer les extravagants. Little Sister + Glouton + Funambulb par Superlife Pour clôturer ces coups de c"ur, l'équipe de Muuuz s'est intéressé aux réalisations ludiques et plus légères de la firme suisse Superlife, à commencer par sa bibliothèque contemporaine et ergonomique Little Sister. Les plateformes de formes différentes permettent d'y installer des objets de toute taille. Toujours dans un souci de simplification d'usage, les Helvétes imaginent Glouton, une console suspendue à la façade composée de bandes élastiques dissimulant un espace creux dans lequel il est possible de ranger diverses choses et de les attraper juste en glissant sa main à travers les rubans. Une drôle de lampe nous a également séduits. Funambulb est composée d'un long câble de 2,90 mètres sur lequel se balade une ampoule ronde. Un fonctionnement enfantin convenant à n'importe quel intérieur. Pour en savoir plus, visitez le site de MAISON  & OBJET Photographies : DR

Signataires de l'Alliance WoodRise, de gauche à droite : Fulvio Vittorino et Ligia Ferrari Torella di Romagnano, chercheur et directrice de la recherche à l'institut IPT du Brésil ; Etienne Crépon, président du CSTB ; Anne-Christine Ritschkoff, vice-présidente exécutive de la recherche stratégique de l'institut VTT de Finlande ; Pierre Lapointe, président de FP Innovation au Canada ; Claude Haegi, président de Lignum en Suisse et Philippe Gaudron, président du FCBA. Photo : Fred Blanpain Le premier congrès dédié au bâtiment en bois de moyenne et grande hauteur s'est tenu à Bordeaux, du 12 au 15 septembre. Nommé WoodRise, l'objectif était de réunir l'ensemble des acteurs internationaux de la filière bois autour d'une idée essentielle : le bois, incontournable de la ville durable. Une alliance internationale Jeudi 14 septembre s'est tenue la signature de l'Alliance WoodRise, dont l'objectif est la formation d'une communauté engagée autour du bois. Le CSTB pilotera cette alliance, en collaboration avec 6 autres organismes internationaux : le FCBA pour la France, le Lignum pour la Suisse, le Technical Research center de Finlande, l'organisme FP Innovation pour le Canada et l'Instituto de Pesquisas Tecnologicas do Estado de Sao Paulo pour le Brésil. Le CSTB était représenté par son président, Étienne Crépon, pour la signature de cette Alliance, qui a réuni plus d'une vingtaine d'organismes différents : États, politiques, organisations non gouvernementales, entreprises, acteurs de la construction ou du bois. Les premières actions de l'Alliance WoodRise ont été la signature d'un Mémorandum d'entente entre les 6 organismes co-fondateurs et la publication de WoodRise Paper, un livre blanc de bonnes pratiques internationales pour le développement économique, architectural, industriel et urbanistique de la filière bois, dans une démarche écoresponsable, préservant la biodiversité. Un rôle d'expert prédominant L'expertise technique du CSTB est cruciale pour mieux faire connaître les atouts de la construction bois (résistance au feu, au vent, aux aléas sismiques, aux variations climatiques et hygrothermiques). Le Congrès WoodRise a été l'occasion de mettre cette expertise en valeur avec deux conférences : " La propagation des feux de façade ", avec une conférence de Stéphane Hameury, membre du comité scientifique de WoodRise et spécialiste Bois et Feu au sein de la direction Sécurité, Structures, Feu du CSTB ; et " Les méthodes de calcul en vibration et acoustique du bâtiment ", présentée conjointement par Delphine Bard de l'université de Lund (Suède) et Catherine Guigou-Carter, direction Santé-Confort du CSTB. La partie Salon de WoodRise a réuni plus de 1 500 visiteurs et une centaine d'exposants : collectivités, aménageurs, promoteurs. Le congrès, quant à lui, a rassemblé une cinquantaine de conférenciers, dont les deux tiers de l'étranger. Ce rendez-vous est le premier d'une série qui s'exportera au Canada en 2019 et au Japon en 2021, afin que les professionnels du secteur puissent continuer à échanger bonnes pratiques et engagement d'éco-responsabilité. En savoir plus : Site du Congrès WoodRise WoodRise Paper

Durant le mois de septembre, la capitale belge vibre au rythme du design. Au programme, une centaine d'événements en tout genre et en tout lieux. Amateurs de la discipline, à vos agendas ! Certaines villes organisent leur semaine du design " design fair, design week, design show ou encore design festival tous azimuts ", d'autres leur mois. C'est l'ambitieux choix fait par Bruxelles. Un dessein à la hauteur son héritage historique en la matière. Pour promouvoir la discipline dont elle est l'une des dignes figure de proue, elle mise sur une multitude d'événements culturels et commerciaux disséminés dans le centre-ville et les communes alentour. À l'honneur, créations belges, bien entendu, mais aussi tchèques, polonaises, italiennes, françaises, etc., montrées dans des lieux aussi divers que complémentaires tels que des boutiques, galeries, ateliers, musées et, pour la première fois cette année, dans l'espace public. En partenariat avec la marque automobile MINI, l'installation Breathe investit ainsi le bassin de la Place Sainte-Catherine sur lequel une plateforme en bois et quelques tables semblent flotter. Un ensemble aquatique, végétal mais surtout dépolluant conçu par Ruud Belmans, directeur créatif du studio anversois Pinkeye. Ce dernier a en effet pris le parti du moindre impact environnemental et propose, toutes proportions gardées, d'assainir l'atmosphère de la cité par l'implantation de 1 300 plants de chèvrefeuille positionnés sur un lit de pierres d'olivine. Durant l'événement, le tout devrait absorber l'équivalent de 43,75 tonnes du CO2 présent dans l'air. " Habiter consciemment ne doit pas être synonyme de moyens coûteux ", juge-t-il. Au-delà de cet aménagement urbain, la Capitale prend le parti de célébrer l'architecture et le design qui ont fait sa renommée au début du siècle dernier, notamment par le biais d'une exposition consacrée à l'Art Nouveau au Brussels Design Museum ; d'un marché vintage dédié au mobilier du XXe siècle ; ou encore d'un hommage au designer d'après-guerre Ado Chale au Palais des Beaux-Arts - BOZAR pour les intimes. D'autres institutions, privées comme publiques, offrent quant à elles une transition entre production actuelle et patrimoine historique, à l'exemple de l'Atelier Jespers, réalisé en 1928 par le moderne Victor Bourgeois, qui accueille les luminaires de l'artiste chypriote Michael Anastassiades. Ou encore le Musée Horta, qui joue le rôle de trait d'union entre Art Nouveau et contemporain, avec la présentation des "uvres de l'Espagnol Nacho Carbonell : mobiliers mi-organique, mi-onirique. " Je veux créer des objets avec des éléments fantaisistes ou chimériques, qui vous permettent de vous échapper de la vie quotidienne ", livre l'artiste qui vit aujourd'hui à Eindhoven (Pays-Bas). La relève est donc assurée, comme le prouvent également les exhibitions " Belgitude " et " New Belgians " proposées au MAD. Pour l'occasion, à l'entrée de cette plateforme du design et de la mode belge installée depuis peu dans des locaux épurés dessinés par les architectes V+ et le collectif ROTOR, trône une série de clichés aériens produits par la photographe Laetitia Bica qui, tels des instantanés introspectifs, explorent les émotions créées par les objets et le mobilier, et leurs interactions avec le corps. Les curieux découvriront donc en ces murs des prototypes issus de dix partenariats établis entre un designer et une entreprise locale, à l'image de l'association de Jean-François d'Or et de la Maison Vervloet, spécialiste de la ferronnerie d'art ; puis une sélection de pièces de jeunes designers belges de moins de 35 ans, révélée lors du Salone de Milan. " La créativité et l'innovation seront le point fort de cette édition. " Roel Rijssenbeek, commissaire de Brussels Design September Les FabLabs, dont la production sera montrée à la BIP, Maison de la Région, sont l'ultime étape de l'ellipse temporelle écrite par les organisateurs de la manifestation. Ces lieux d'échange, d'invention, d'expérimentation et de production ouverts à tous, liant électronique, robotique et impression 3D, encouragent chacun à inventer et finalement à écrire le prochain chapitre du design. Design d'hier et de demain se donnent donc rendez-vous pendant un mois à Bruxelles, une Capitale à la fois berceau et incubateur du domaine. Brussels Design September, jusqu'au 29 septembre 2017, Bruxelles (Belgique) Pour en savoir plus, visitez le site de Brussels Design September Photographies :1) Atelier d'Ado Chale2) " Breathe ", MINI LIVING, Ruud Belmans3) Michael Anastassiades, Atelier Jespers6 et 7) Ado Chale, BOZAR8 et 9) Nacho Carbonell, Maison Horta © Christopher_Smith10) " New Belgians ", MAD © Marek Swoboda11) Jean-François d'Or et la Maison Vervloet, photo Laetitia Bica

La Capeb Haut-Rhin Territoire Sud Alsace et l'Union des corporations artisanales Mulhouse Sud Alsace organisent la première édition du salon « Solutions V.U. Pro Est » qui se tiendra le 22 septembre au Parc Expo de Mulhouse de 10h à 19h.

L’entreprise Cibetec a coulé 172 ml de corniches en béton poli phosphorescent, baptisé Luciole, pour la réalisation de deux nouveaux ponts pour la liaison Clisson/A83.

Un salon se tiendra au Palais des Congrès de Montréal du 17 au 20 octobre 2017 pour les professionnels et… Cet article Le sommet mondial du design de Montréal : l'exposition est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Selon l'Institut national de la statistique et des études économiques, le nombre de créations d'entreprises a enregistré un repli en août. Précisions.

  Premier évènement parisien consacré aux professionnels du bâtiment de l’Ile-de-France