Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Evènements et salons

Le rendez-vous biennal du congrès FIBOIS BFC aura lieu du 28 au 29 novembre 2019 à Dijon. Des spécialistes et praticiens seront présents pour parler autour du thème de cette année : « Forêt-bois, une filière 4.0 ». Cette 12ème édition, se déroulera autour de quatre tables rondes: 4.0 dans la technologie 4.0 pour l’apprentissage 4.0 vers les territoires 4.0 et conception De plus, ces deux jours permettront de présenter en exclusivité le film documentaire de la filière forêt- bois régionale. Ce documentaire présentera une série de portraits de femmes et d’hommes de la filière.

La chapelle des Récollets affichait complet le 6 juin 2019. Architectes, ingénieurs et étudiants étaient au rendez-vous d’une conférence, riche d’enseignements, donnée par Christian de Portzamparc, à l’initiative de l’association Bétocib. Bien plus que d’architecture, le vieux couvent a résonné […] L’article Les volumes et les voiles de Christian de Portzamparc est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

La 14e édition du festival "Architectures Vives" sublime, du 11 au 16 juin, les cours d'hôtels particuliers montpelliérains avec 13 projets imaginés par des architectes internationaux créant un dialogue souvent fructueux entre une architecture patrimoniale et des installations contemporaines.

LOGEMENT SOCIAL. Dans le cadre de la semaine de l'innovation HLM organisée par l'Union sociale pour l'habitat, 12 projets ont été présélectionnés pour les Trophées de l'innovation HLM dont la finale se tiendra en septembre prochain, à l'occasion du 80e Congrès HLM.

Exposition de 37 photographies grand format en plein air. Jusqu’au 15 décembre 2019. Les Départements des Hauts-de-Seine et des Yvelines invitent à découvrir une exposition interdépartementale de photographies grand format en plein air, au Domaine départementale de Sceaux, au Parc […] L’article Archi\\Territoire. Hauts-de-Seine – Yvelines : regards croisés d’architecture est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

Le street art se déploie à Paris: le duo d'artistes Ella et Pitr a entrepris de peindre la plus grande fresque d'Europe sur le toit du Pavillon 3 de Paris-Expo Porte de Versailles, une œuvre qui sera coupée en son milieu par le périphérique.

Sujet de discorde entre la capitale et la région Ile-de-France, les routes du Grand Paris ont rassemblé la foule des grands jours, le 6 juin. L’exposition inaugurée au Pavillon de l’Arsenal synthétise les visions des quatre équipes pluridisciplinaires sélectionnées à l’issue de la consultation internationale pilotée par le forum métropolitain du Grand Paris.

EXPOSITION. Ce jeudi 6 juin 2019, de nombreux élus d'Île-de-France étaient réunis au Pavillon de l'Arsenal (4e arrondissement de Paris) pour inaugurer une exposition intitulée : "Les routes du futur Grand Paris". Jusqu'au 13 octobre 2019, quatre équipes pluridisciplinaires présentent leurs travaux concernant les principales voies qui sillonnent la région.

Des carrières inspirantes, des professionnel(le)s passionné(e)s ! Organisé par « Le Moniteur » depuis l'an passé, les Trophées "Trajectoires BTP" récompensent le parcours de professionnels du secteur de la construction. Avant la deuxième édition, en décembre, retour en images sur la passion de ses acteurs.

Longtemps considérée comme une ville de passage, Lyon (69) est désormais l'une des métropoles françaises incontournables. Capitale de la culture européenne en 2013, terre de la Fête des Lumières, de la Biennale d'Art contemporain, et accueillant désormais la Coupe du Monde de Football féminin, Lyon n'a plus rien à prouver. Il lui manquait peut être encore un lieu à la hauteur de ses ambitions, entre luxe et patrimoine. Et c'est là que Jean-Philippe Nuel intervient. Niché au cœur de l'un des plus impressionnants monuments de la capitale des Gaulle, l'Hôtel Intercontinental lyonnais transmet l'histoire de cet ancien hôpital à l'architecture d'exception. Fermé en 2010, l'hospice accueillait malades et femmes enceintes depuis près de huit siècle, ayant ainsi – d'après la légende – contribué à la naissance d'un Lyonnais sur trois depuis plusieurs décennies. Doté d'une façade monumentale de 360 mètres défilant le long du Rhône, l'Hôtel Dieu est un joyau architectural, paré notamment d'un grand dôme culminant à 32 mètres signé Soufflot, célèbre pour avoir été l'architecte en chef de Notre Dame de Paris durant 20 ans et pour avoir réalisé le Panthéon entre 1757 et 1790. La réhabilitation d'un tel bien patrimonial – comprenant la plus grande opération de rénovation privée d'un site classé – contenait donc bien sûr son lot de contraintes et ne devait en aucun cas dénaturer l'édifice constituant l'un des épicentres de la ville des lumières. Afin de valoriser l'enveloppe spectaculaire dans laquelle le lieu de résidence prend place, l'architecte d'intérieur Jean-Philippe Nuel préconise une ambiance « monacale et précieuse » selon ses propres mots. Un luxe humble et discret, ne volant surtout pas la vedette à la pierre et aux volumes de l'Hôtel Dieu, mais, au contraire, créant un pont entre la riche histoire de l'ancien hôpital et sa nouvelle vie, entre le XIXème siècle et la période contemporaine. Les 13 000 mètres de l'Intercontinental sont répartis sur 3 étages. Le rez-de-chaussée, scindé en deux par une rue centrale ouverte à tous, comprend, d'une part, un espace de réception et de l'autre, le restaurant Epona, une salle lumineuse s'ouvrant sur une terrasse paisible aux allures de cloître. Situé en retrait à ce niveau, un centre de conférence de 1 500 mètres carrés nommé l'Académie prend place dans l'ancien jardin pharmaceutique et comporte 12 salles de réunions modulables dont une plénière de 433 mètres carrés. Les deux et troisièmes niveaux sont dédiés aux 144 chambres et suites réparties en plusieurs catégories constituent un ensemble harmonieux de pénates aux textures et aux choix de couleurs similaires. Allant de 28 mètres carrés pour les Chambres Supérieures à 40 mètres carrés pour les Chambres Deluxe, la première catégorie offre des vues sur les cours et les jardins historiques du Grand Hôtel-Dieu tandis que les Chambres exécutives avec vue – de même superficie – s'ouvrent sur le quartier de la Fourvière ou le Rhône.Un panorama sur le fleuve dont bénéficient également les locataires des Suites Duplex (45-55 mètres carrés), chambres emblématiques de l'auberge. Dotées de larges fenêtres doubles hauteur s'élevant à 7 mètres, ces appartements comprennent un salon au rez-de-chaussée et un espace nuit ainsi qu'une salle de bain au sous-sol.Plus grande Suite lyonnaise, la Suite Présidentielle concentre tout le luxe de l'établissement dans ses 150 mètres carrés (pouvant s'étendre à 210 mètres carrés grâce à deux chambres communicantes). Obéissant à un traitement de couleurs différent que ses voisines, son décor alterne motifs floraux et camaïeu de rouge et s'ouvre sur un balcon traversant dominant le Grand Dôme. Espace d'exception, ce Grand Dôme constitue le cœur de l'hôtel. Jadis abritant une chapelle ouverte sur les salles où reposaient les malades, la coupole de 500 mètres carrés héberge désormais le bar de l'hôtel. Avec son architecture néo-classique et son sol en marbre damé, le lieu ne cherchait qu'à être sublimer, sans grand effort. Une tâche à laquelle s'est attelé Jean-Philippe Nuel en proposant un mobilier élégant et discret, alternant banquettes convexes en toiles unies de 7 mètres de long et soieries lyonnaises Verel de Belval. Afin que les clients ne sirotent pas leurs cocktails dans un brouhaha inaudible, le maître d'œuvre installe de grands paravents aux propriétés acoustiques apparaissant comme une seconde peau. Des œuvres de Manuel Paul Cavaillier terminent d'habiller ce lieu déjà exceptionnel. Temple de luxe et du bon goût, l'Intercontinental Lyon – Hôtel Dieu redonne ses lettres de noblesse à un monument délaissé depuis bientôt 10 ans. Pour en savoir plus, visitez le site de Jean-Philippe Nuel Photographies : Eric Cuvillier

La 17ème édition de Rendez-vous aux jardins sera sous le thème « Les animaux au jardin ». Du 7 au 9 juin, découvrez la beauté des parcs, jardins et diverses animations. Le thème a pour but de mener une réflexion autour de la biodiversité et du rapport de l’homme avec son environnement. Organisé à l’initiative du ministère de la Culture et coordonnés par la DRAC Provence-Alpes Côte d’Azur, rendez-vous aux jardins dans 20 pays d’Europe ! Découvrez le programme de tous les évènements > 

VILLE-NATURE. Ce mercredi 5 juin 2019, Val'Hor et l'association Cibi ont organisé un appel à actions lors du salon Jardins, Jardin. Les deux organismes ont appelé les élus et les professionnels à se mobiliser pour une plus grande intégration du végétal en ville.

EXPOSITION. La Cité de l'architecture du patrimoine ouvre ses murs aux assises, luminaires ou services à café conçues par des architectes, dans "Le mobilier des architectes" du 29 mai au 30 septembre.

”Weekend Ty-punch, lundi t’éponges”“Un poil de ressemblance (bébé)”“Un poil de ressemblance (père)”“Coude folie”“Pose de joints ou pause de juin ?”“Œuf de casque”“L’oiseau et les gants”“Balade à pince”“Plongeon carpé-viss锓Nuit étôlée” L’illustratrice parisienne Sheina Szlamka. [©BigMat] « Lorsque BigMat décide en septembre 2018 de repenser sa plate-forme de marque, avec un nouveau positionnement, nous avons cherché à remettre l’humain au cœur de son histoire », indique Ludovic Bonnet, directeur marketing, digital et communication France et communication Europe chez BigMat. Le fournisseur de matériaux de construction veut redonner à ses adhérents et clients leur lettre de noblesse. Qu’à cela ne tienne, il se dirige vers l’agence de création et de communication So Bam. Ensemble, ils donnent carte blanche à l’illustratrice parisienne Sheina Szlamka. S’inspirant directement de leur univers métier « Détourner des matériaux et matériels de construction pour les faire passer de l’échelle du bâtiment à celui d’œuvre d’art, m’a enthousiasmé », s’exclame l’artiste. Mais que faire ? « Les artisans étant suréquipés avec tablettes, smartphones… et surfant, sur les réseaux sociaux, il fallait s’adresser à eux par ce biais. Parce que les artisans sont les artistes du quotidien, qui contribuent à l’embellissement de nos cadres de vie, BigMat leur rend hommage, en offrant, durant 20 semaines, un espace de libre expression à l’illustratrice Sheina Szlamka sur Instagram », reprend Ludovic Bonnet. Parce que l’artiste parisienne se considère aussi artisane, qui passe par le papier, l’encre, les pinceaux… pour créer un univers, elle a su capter l’attention sur les artisans, en valorisant leur métier. « J’aime partager des clins d’œil avec les artisans, les bricoleurs et tous les curieux. Je leur propose une œuvre originale avec des objets et matériaux qu’ils connaissent, mais que je détourne, en leur offrant une nouvelle vie, un nouvel univers, une nouvelle forme, une nouvelle fonction.  » Mais comment cela s’est–il passé concrètement ? En collaboration avec l’agence SoBam, l’illustratrice s’est donc rendu en visite dans un magasin BigMat et a fait ses courses, si l’on peut dire. Les rayons “Visserie”, “Outillage”, “Accessoires”…, tout y est passé. Et là, les idées ont fusé. A sa petite échelle, Sheina Szlamka transmet du rêve, des idées positives et fait voyager. Un casque de chantier est devenu un “Œuf de casque”, une perceuse s’est transformée en plongeur, des gants de travail servent à faire voler une colombe. « Cette colombe aux gants bleus  est mon préféré. C’est la symbolique de la pureté et de la paix, de l’union… L’union entre artistes et artisans. » Mais c’est sans compter sur un pistolet pour joints, qui fait office de bouée canard, ou alors deux éponges qui sont telles des toasts grillés. La liste est longue… Les surprises aussi, à découvrir sur Instagram (@bétonarty). Et tous ces outils et matériaux, qui pourraient vous paraître compliqués, rebutants parfois, inaccessibles ou bizarres deviennent poétiques sous les pinceaux de Sheina Szlamka. Les artisans lui rendent bien sa créativité et sa poésie, à voir les commentaires sur Instagram. A vos smartphones… Une visibilité digitale exceptionnelle avant une exposition physique en automne à Bordeaux, lors de la 4ecérémonie de remise des prix des BigMat International Architecture Award. Muriel Carbonnet L’article BigMat : L’art du quotidien avec Béton Arty est apparu en premier sur ACPresse.

Transformer un petit garage de Valence (Espagne) en un barbier branché et minimaliste ? Pari accepté pour l'agence ibérique de design Nada. Inspiré par les établissements « a la fresca » qui exploitent l'extérieur pour plus de convivialité et d'informalité, le studio imagine un coiffeur ouvert sur la rue dont la monochromie attirera à coup sûr tous les barbus de la ville. Qu'il est agréable de se balader dans les rues espagnoles et de voir les habitants investir le pavé pour boire leur café ou simplement discuter, installé sur de petits bancs au soleil ! Cette tradition que l'on retrouve dans bien des pays du sud de l'Europe est exploitée par Nada, agence de design locale qui réhabilite un garage vétuste en un établissement contemporain de 22 mètres carrés. Car qui dit petite surface, dit agencement astucieux ! Et pour se faire, les maîtres d'ouvrage installent la « salle d'attente » sur le trottoir devant le salon de coiffure masculin – matérialisée par un banc en bois –, conférant au projet un caractère décontracté où les clients sont amenés à discuter entre eux en profitant du beau-temps transpyrénéen.Le lieu est délimité à l'extérieur par deux aplats carrés bleu ciel, semblables à de petites boites, l'une encadrant la porte d'entrée, l'autre – plus large – bordant l'espace principal réservé aux soins et visible depuis la route grâce à une large baie vitrée. La même recherche de sobriété est appliquée au traitement de l'unique pièce. Conservant la brique d'antan et les éléments techniques du plafond, les designers font simplement le choix de tout repeindre en blanc, agrandissant ainsi l'espace d'un coup de pinceau. Au sol, un plancher en bois chaleureux dialogue avec un grand comptoir en pin naturel. Une station de coiffage sommaire uniquement composée d'un fauteuil adapté, d'un large miroir rectangulaire au bord supérieur arrondi et d'un casier – également en pin – complète l'ensemble.Grâce à la très large ouverture sur l'extérieur, l'espace est baigné de lumière naturelle, renforcée par la présence de néons tubulaires minimalistes, faisant écho à l'allure manufacturière du lieu d'origine. Une petite touche de couleur qui permet de renouer avec une tradition conviviale. Pour en savoir plus, visitez le site de Nada Photographies : Daniel Rueda

Les Journées nationales de l’archéologie invitent le public, depuis 10 ans, partout en France, à découvrir les coulisses de cette discipline à travers activités pédagogiques et ludiques (simulateurs de fouilles, ateliers de céramologie, mosaïques, taille de silex, monnaie…), rencontres et visites avec les chercheurs mais aussi expositions, reconstitutions, projections, manipulations en laboratoire… Les 14, 15 et 16 juin 2019, plus d’un millier de manifestations accessibles à tous vont se déploier sur tout le territoire. Temps forts, une dizaine de villages de l’archéologie accueillent les visiteurs curieux de découvrir cette discipline et les dernières avancées de la recherche : à Aléria, mais aussi à Lyon, Mandeure, Marseille, Nice, Orléans, Rennes, Saint-Germain-en-Laye, Toulouse et Troyes. Pour cette nouvelle édition, les Journées nationales de l’archéologie (JNA) s’ouvrent à l’Europe avec des rendez-vous en Allemagne, en Angleterre, en Belgique, en Écosse, en Espagne, en Italie, au Portugal et en Suisse.

Dans le cadre du 75e anniversaire du Débarquement et des Journées Nationales de l’Archéologie (14,15, 16 juin), l’Inrap, le Conservatoire du littoral, le conseil régional Normandie et la DRAC Normandie s’associent pour valoriser les vestiges archéologiques de la 2nde guerre mondiale (éclats d’obus, épaves, trous d’homme…). L’exposition donne ainsi à voir, dans la casemate de Longues-sur-Mer (14), placée au cœur du secteur d’assaut allié lors de l’opération Overlord, les travaux interdisciplinaires menés par l’Etat et ses partenaires : – l’INRAP (Institut national de recherches archéologiques préventives), la DRAC et le Conservatoire du littoral sur les aménagements côtiers, – le DRASSM (Département de recherches archéologiques subaquatiques et sous-marines ) sur – l’archéologie subaquatique, – le CNRS (Centre national de recherche scientifique) ou l’INSA (Institut national des sciences appliquées) sur les carrières qui ont abrité les civils lors des bombardements. Photo : DRAC Normandie – Casemate Longues sur mer – CRMH Philippe Rochas  

    Mercredi le 08 mai 2019, a eu, en Martinique, l’inauguration du Mémorial de la catastrophe de 1902. Avec un parti architectural assumé, le projet de rénovation du musée, consacré à l’éruption de la montagne Pelée qui détruisit la ville et décima ses habitants le 8 mai 1902, témoigne d’une nouvelle étape dans la vie de l’institution. La réhabilitation complète du bâtiment a été dirigée par l’architecte Olivier Compère.  

Les prud'hommes de Compiègne ont condamné lundi l'entreprise Saint-Gobain à dédommager une centaine de salariés de l'usine de Thourotte (Oise), spécialisée dans la fabrication et la transformation du verre, pour "préjudice moral", reconnaissant leur exposition à l'amiante, a-t-on appris de sources concordantes.

APS, salon et business meetings de la sûreté / sécurité (du 1er au 3 octobre – Porte de Versailles à Paris) sera une nouvelle fois le rendez-vous référent des professionnels du secteur, avec son positionnement exclusif sur la sûreté / sécurité des organisations et son format qui combine convivialité et business.

Inspiré par l'aérodynamisme de la voiture du propriétaire ainsi que par le site balnéaire sur lequel son dernier projet prend place, l'architecte français David Tajchman imagine une résidence toute en courbe dominant la mer Méditerranée. Une réalisation spectaculaire qui s'inscrit dans un environnement complexe. Le moins que l'on puisse dire, c'est que le dernier projet de David Tajchman porte bien son nom ! Intitulé On the Rock, ce dernier est logé sur un site abrupt, entre les pierres constituant une falaise qui surplombe la mer Méditerranée. Disparaissant dans la nature existante, l'ensemble de 400 mètres carrés gagne pourtant à être vu. Sa silhouette organique, un brin futuriste, alterne courbes et contre courbes, comme un écho à l'onde maritime. Et, puisque le diable se cache dans les détails, le toit plat de la maison est agrémenté d'un miroir d'eau, seul élément visible depuis la rue. « Depuis la route principale, il est impossible de voir la demeure et se mêle au paysage. On n'aperçoit seulement qu'une étendue d'eau infinie sur le toit terrasse, reflétant son environnement. Etait-ce un mirage ? Une maison imaginaire ? Oui, cette maison est bel et bien réelle. » David Tajchman, architecte Étendue sur deux niveaux et très généreusement vitrée, la construction est accessible via une entrée surmontée d'un auvent en porte-à-faux située au rez-de-chaussée, à l'est. Cet espace mène à une large pièce de vie ouverte comprenant une cuisine en bois se transformant en une salle à manger et un salon central semi-enterré, le tout sur un plan rond original. A l'extrême ouest, une série de marches permet de rejoindre le niveau inférieur auquel sont dissimulées trois chambres – toutes dotées de leurs salles de bain privatives –, une buanderie et un accès à l'extérieur.Ce dernier apparaît comme le clou du spectacle grâce à sa piscine arrondie offrant des vues d'exception sur la grande bleue. Épurée et inspirée des villas californiennes des années 1970, la demeure semble sortir tout droit d'un film d'espionnage où mystère, élégance et luxe s'accordent à la perfection. En un mot : unique. Pour en savoir plus, visitez le site de David Tajchman Photographies : Luc Izri

INNOVATION. Lors de leur rendez-vous annuel, la Fédération du négoce du bois et des matériaux de construction (FNBM) a creusé la question de la mise en commun des informations produits, entre fabricants et distributeurs. Détails.

Née à Nantes en 1983, diplômée, entre autres, de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, Marion Verboom se plaît à associer les matières, plâtre, résine et bois… souvent en strates comme pour ses totems titrés “Achronies » mis en scène actuellement à La Fondation Cartier, sur fond d’une fresque qu’elle a créée in situ. Cette œuvre a été conçue avec le ciment blanc TECHNOCEM 32,5 R « SB » de Ciments Calcia : « Pour l’application au mur, j’ai travaillé à la main avec un mélange pâteux. Pour la finition et le lissage, je suis intervenue sur certaines zones en ponçage gros grain » confie l’artiste. Le ciment s’avère un matériau qu’elle se plaît régulièrement à employer dans son travail : « il me permet de réaliser des éléments de type « rocaille », une technique d’architecture et de décoration très particulière datant du XVIIe siècle » explique Marion Verboom. Et de poursuivre : « J’apprécie la plasticité et la facilité d’usage du ciment, simplement mélangé à l’eau, que je peux associer à loisir avec d’autres ingrédients comme des pigments, et façonner en positif ou à partir d’un moule ». Elle évoque une « peau chromatique », à partir de trois couleurs, l’or, le noir et le vert, qu’elle a travaillées par « stratifications, comme des squames qui apparaissent à la surface ». Quant au motif principal, elle a repris « celui de la croix de Saint André, un élément architectural fort, présent dans l’espace d’exposition (…) ainsi que d’autres motifs un peu plus libres faisant écho au jardin, visible à travers les larges baies vitrées. »

Le château de Chambord présente du 26 mai au 1er septembre 2019 une vaste exposition sur la genèse de sa construction, il y a 500 ans, avec la présence d’œuvres exceptionnelles dont trois feuillets originaux du Codex Atlanticus de Léonard de Vinci.

Clé de voûte de l’initiative que BATIMAT et Gimélec ont initié avec Construction Tech®, l’Annuaire des start-ups dédié à la Construction vient d’être mis en ligne, et permet désormais aux parties prenantes, maîtres d’ouvrage, maîtres d’œuvre, industriels, installateurs, de rentrer en contact avec les start-ups positionnées sur le secteur.

Jean Nouvel défend le béton sur Europe 1 [©Christopher Ohmeyer/Wikipedia] Elections européennes obligent, toutes les émissions politiques étaient rentrées dans ce qu’on appelle la période de réserve. Pour ne pas influer sur les votes, Le Grand Rendez-Vous d’Europe 1 du dimanche 26 mai 2019 a donc choisi de ne pas parler politique. Du moins pas directement, en invitant l’architecte Jean Nouvel. Personnalité iconique, l’architecte a été récompensé du prix Pritzker en 2008, qui distingue le travail d’un architecte vivant ayant montré, à travers ses projets et ses réalisations, les différentes facettes de son talent. Et qui a eu un apport significatif à l’architecture… A Paris, Jean Nouvel est connu pour avoir construit l’Institut du Monde Arabe (1978). Mais aussi, la Fondation Cartier (1994), le musée des Arts premiers (2003) ou encore la Philharmonie (2015). A l’international, l’architecte vient de livrer le nouveau musée national du Qatar, dont la forme est inspirée par d’un rose des sables. En 2017, ce fut le musée du Louvre Abou Dabi, qui ouvrait ses portes aux Emirats arabes unis.  Le béton est un des matériaux les plus écologiques Sur Europe 1, “l’organisation de la cité” a constitué le fil conducteur de l’entretien menée par la journaliste Hélène Jouan, entourée de Nicolas Barré, des Echos, et de Romain Desarbres, de CNews. A la 30emn de l’échange, la question du béton a été abordée par Nicolas Barré : « Est-ce qu’on utilise trop de béton aujourd’hui ? On m’a parlé des tours qui nécessitent beaucoup de béton. Il y a aussi des projets de tours en bois, à la place du béton. Cela pourrait-il être une option. Finalement, est-ce qu’une tour peut vraiment être écologique ? » Et Jean Nouvel, de répondre : « Tout d’abord, je défends le béton. On dit toujours “du béton, du béton, du béton”, mais que ce soit en métal, en bois… ce sont toujours des bâtiments, des mètres carrées… Cette formule est un peu péjorative. Le béton est un matériau qui ne mérite pas ça ! » Hélène Jouan poursuit : « Mais le béton, c’est de l’eau, du sable. Ce sont des matières naturelles, dont on peut manquer… » Ce que confirme Jean Nouvel, quant à l’aspect naturel du béton :« Oui, mais le béton est un des matériaux les plus écologiques, de ce côté-là. Il est fait pour l’essentiel avec du sable… » Retrouvez l’intégralité de l’entretien avec Jean Nouvel, sur Europe 1 en suivant le lien. L’article Jean Nouvel, défenseur du béton sur Europe 1 est apparu en premier sur ACPresse.

Cité de l’architecture à Paris, à travers les créations mobilières des plus grands noms de l’architecture de ces soixante dernières années, l’exposition propose de découvrir comment les architectes s’inscrivent dans les arts décoratifs, par le design de meubles, objets et […] L’article Le Mobilier d’architectes, 1960-2020 est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

Près de 280 étudiants de l’ESTP Paris ont planché sur la réhabilitation de la Maison Coignet. [©ESTP] Quelque 280 élèves de 2e année à l’ESTP Paris ont planché durant 6 mois sur le thème “Une nouvelle vie pour la Maison Coignet” [Lire notre article à ce sujet]. Une initiative portée par la Chaire Ingénierie des bétons de l’ESTP, qui fête d’ailleurs ses 5 ans d’existence, en partenariat avec l’Ecole Française du Béton. Les étudiants des spécialités “bâtiment” et du bi cursus “ingénieur/architecte”, ont ainsi répondu à l’appel à projet lancé par l’association la Maison Coignet. Par groupe de 6, les élèves ont dû suivre 4 axes pour imaginer cette réhabilitation avec les enjeux de notre époque. La dimension sociale et sociétale, l’innovation, l’économie circulaire et l’image du béton/cadre de vie ont guidé ces mois de recherches. Encadrés par une équipe pédagogique (enseignants et professionnels), les étudiants de l’ESTP Paris ont aussi assisté à des conférences pour constituer leur projet. Au programme de ces rendez-vous, les thématiques de l’innovation, la réhabilitation, l’éco-conception, les smart building, le BIM, les nouvelles solutions constructives en béton ont été abordés. Par groupe de 6, les élèves ont dû suivre 4 axes pour imaginer cette réhabilitation avec les enjeux de notre époque. [©ESTP] Après une sélection parmi les 48 équipes, 8 ont été choisis pour soutenir leur projet devant les membres de la Chaire Ingénierie des Bétons. Deux ont été retenus : – La maison du Street Art : Ici, la Maison Coignet a été imaginée comme un grand atelier. Ce centre de formation pour les artistes de Street Art, met en lumière un lieu d’expression à l’échelle 1. – Le projet E-Coignet : Il décrit un écosystème où se mêlent innovation, recherche et éco-conception pour un retour de la nature en ville. Les lauréats porteront les couleurs l’ESTP Paris à l’occasion du concours “Les génies de la construction”, qui tend à sensibiliser les étudiants aux “territoires intelligents” et au développement durable de façon générale. Le jury composé de représentants du ministère de l’Education nationale, de l’Enseignement supérieur, de professeur et d’acteurs de la construction remettra ses prix le mardi 4 juin. L’article Des étudiants imaginent une nouvelle vie pour la Maison Coignet est apparu en premier sur ACPresse.

L’exposition "Accessibles par nature", à Arc en rêve à Bordeaux jusqu'au 26 mai présente quarante cinq projets de logements ou de lieux d’activités dans la métropole. À l’étude, en cours de réalisation ou finalisés, ceux-ci marquent le territoire local par leur ampleur et leur diversité.

Un rapport de l’Agence nationale de sécurité sanitaire de l’alimentation, de l’environnement et du travail (Anses) relatif aux risques pour la santé des travailleurs exposés à la silice cristalline, met en garde contre les risques de ce minéral pour la santé. L’organisme émet ainsi des pistes, comme la révision de la valeur limite d’exposition professionnelle VLEP, mais aussi celle des tableaux des maladies professionnelles existants.

Choisir son matelas n'a rien d'une partie de plaisir. On ne sait pas vers quel modèle se diriger, on essaie à la va vite, gênés par les regards des autres clients et pressés par les vendeurs pour souvent repartir bredouille, déçu de cette expérience qui promettait de changer nos nuits. Un temps désormais révolu grâce à Maurice & la Matelasserie, un lieu hybride où se côtoient galeries d'art, atelier de création et espace intime dédié aux essayages de matelas sur mesure. « Matelassier », en voilà un métier obsolète. Mais l'est-il vraiment ? Inspiré de la formation artisanale de son grand-père, Elie Gamblin tente, à travers le projet Maurice et la Matelasserie, de redonner ses lettres de noblesse à une pratique de moins en moins courante. Pas question pour autant de s'enfermer dans une niche vieillotte ; Elie est jeune et résolument inscrit dans l'air du temps et conjugue tradition et innovation dans un lieu inédit situé rue Lafayette (11ème arrondissement). Conçus par les designers Antoine Lesur et Marc Vénot – lauréats 2016 du prestigieux prix Emile Hermès –, les différents espaces de Maurice & la Matelasserie accompagnent le visiteur dans une expérience unique, entre contemplation, introspection et sommeil. En rupture complète avec les codes habituels de l'univers de la nuit, le concept accorde un soin tout particulier au confort et à la stimulation des dormeurs à travers un design soigné et différentes expositions et résidences d'artistes.Le client pénètre dans ce temple de la torpeur via un hall d'accueil associant un sol en terrazzo à une identité visuelle sobre en laiton et un mobilier contemporain. L'occasion pour lui de remplir un questionnaire détaillé sur ses habitudes de vie, aidant à la personnalisation de son nouveau matelas. Et pour trouver l'inspiration, une première galerie prend place au fond de ce rez-de-chaussée où des artistes sont invités à interpréter la thématique du sommeil et du rêve. Mais l'expérience débute réellement au premier niveau, dans une première salle feutrée et partiellement capitonnée d'un revêtement bleu profond. Pas d'étalages de matelas à perte de vue, mais un module conçu sur mesure par le duo de créateurs dissimulé dans une alcôve. Nommée « Oneiros » en hommage au dieu grec des songes, cette installation présente 46 strates de matériaux à la verticale, pouvant toute être intégrées au produit final. Une fois les couches sélectionnées – à l'aide du fameux questionnaire remplis au préalable –, le client est invité à enfiler un pyjama spécialement dessiné par le styliste thaïlandais Wisharawish pour tester son nouveau matelas, basculé à l'horizontale grâce à un système électronique ingénieux. Si l' « Oneiros » constitue le noyau de ce niveau, ce dernier est complété d'un atelier de broderie tout de rose vêtu, débouchant sur un espace d'exposition et de résidence accueillant durant trois mois les travaux de designers et plasticiens. Le duo Thiry-Filliatreau inaugure cette pièce avec des installations et du mobilier inspirés de l'univers de la piscine. Un ensemble complet constituant une ode au sommeil et à l'art. Pour en savoir plus, visitez le site de Maurice & la Matelasserie Photographies : DR

L’Anses vient de publier les résultats de son expertise relative aux risques pour la santé des travailleurs exposés à la silice cristalline. En France, près de 365 000 travailleurs y seraient exposés par inhalation, en particulier au quartz. L’Anses estime que 23 000 à 30 000 travailleurs seraient exposés à des niveaux excédant la valeur limite d’exposition professionnelle (VLEP) de 0,1 mg.m-3 actuellement en vigueur en France, et plus de 60 000 à des niveaux excédant la VLEP la plus basse proposée au niveau international établie à 0,025 mg.m-3. Plus des deux tiers de ces niveaux d’expositions concernent le secteur de la construction. Depuis le classement de la silice cristalline comme cancérogène pour l’Homme par le CIRC en 1997, toutes les études publiées depuis ont confirmé le lien avec le développement du cancer broncho-pulmonaire (CBP). Le risque est majoré en présence d’une silicose pulmonaire, mais les études disponibles confirment l’existence d’un risque significatif indépendamment de la silicose. Si le lien causal est aujourd’hui bien établi avec la silicose, l’expertise souligne l’intérêt de réviser la définition actuelle de la maladie sur le plan médical, en incluant les formes précoces. Outre la silicose et le cancer broncho-pulmonaire, l’expertise de l’Anses confirme une association significative entre une exposition à la silice cristalline et le risque de développer une maladie auto-immune comme la sclérodermie systémique, le lupus érythémateux systémique et la polyarthrite rhumatoïde. De la même manière, l’exposition à la silice cristalline augmente le risque de développer des pathologies respiratoires non malignes autres que la silicose telles que la bronchopneumopathie chronique obstructive (BPCO), l’emphysème, la tuberculose. Une association a été observée dans les études entre l’exposition à la silice cristalline et le risque de pathologie rénale ou d’une pneumopathie infiltrante diffuse (PID) de type fibrose pulmonaire idiopathique (FPI), mais les données actuellement disponibles sont insuffisantes pour expliquer ces relations de manière précise. L’Anses recommande une série de mesures en termes de prévention et de maîtrise des expositions en milieu professionnel, de surveillance médicale et de reconnaissance des maladies professionnelles. En termes de prévention, l’Anses rappelle en premier lieu la nécessité d’appliquer les mesures de prévention définies par la directive 2004/37/CE concernant la protection des travailleurs contre les risques liés à l’exposition à des agents cancérogènes ou mutagènes au travail. En effet, les « travaux exposant à la poussière de silice cristalline alvéolaire issue de procédés de travail » ont été considérés comme cancérogènes et inscrits dans l’annexe I de cette directive. Ainsi, l’Anses recommande de transposer rapidement en droit français les conséquences de cette inscription. Elle recommande également de réviser les VLEP pour la silice cristalline, jugés insuffisamment protectrices, sans faire de distinction entre ses différentes formes. En termes de surveillance médicale, l’Anses recommande notamment des évolutions du diagnostic et du dépistage de certaines pathologies (silicose, tuberculose, pathologies rénales…) pour des sujets exposés ou ayant été exposés professionnellement à la silice cristalline. Enfin, l’Anses recommande que la révision des tableaux de maladies professionnelles en lien avec la silice cristalline soit engagée.

VÉGÉTAL. A chaque édition du Mondial du bâtiment, l'aluminier Technal fait appel à un architecte de renom pour concevoir son stand. En 2019, Stefano Boeri, réputé pour sa volonté de végétaliser les villes, a imaginé une forêt urbaine mise en valeur par les produits de l'industriel.

A l'occasion de la biennale d'art de Venise qui a débuté le 11 mai dernier, le sculpteur italien Lorenzo Quinn présente l'œuvre « Building Bridges », une sculpture monumentale symbolisant le vivre ensemble, l'entre-aide et l'amour. Un message d'espoir qu'il est bon d'entendre par les temps qui courent. L'installation culminant à 12 mètres de haut pour 30 mètres de large est composée de six paires de mains placées de part et d'autres du bassin de l'Arsenal. Chacune d'entre elles symbolise une valeur humaine universelle – soit l'amitié par le toucher des paumes, la foi par la main d'un enfant dans celle d'un adulte, l'aide matérialisée par la force, l'amour rendue visible par une imbrication passionnée, l'espoir avec des doigts enlacés et la sagesse à travers la confrontation entre jeunesse et âge avancé – et transmet un message positif, partant du postulat que seule la cohésion pourra permettre de bâtir un monde meilleur. « Mon art a toujours eu un seul objectif, communiquer des valeurs universelles communes. Nous partageons tous les mêmes besoins et désirs fondamentaux. » Lorenzo Quinn, artiste Les créations du plasticien transalpin sont toujours réalisées sur le même modèle, reprenant la figure de la main laissée blanche pour mettre en lumière une thématique sociale. Lors de la dernière édition, il avait en effet fait jaillir deux bras du Grand Canal de Venise pour sensibiliser au réchauffement climatique.Les mains suggèrent un besoin de contact avec autrui, et le fait de proposer de telles installations à Venise, ville de patrimoine et capitale des ponts, rejoint ces notions de paix et d'harmonie entre les hommes. Un ouvrage aussi pacifique qu'esthétique. Pour en savoir plus, visitez le site de Lorenzo Quinn Photographies : Dave Benett