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La nouvelle exposition du musée Yves Saint Laurent de Marrakech (Maroc) se penche sur la longue tradition du tissage des femmes berbères de la tribu des Aït Khebbach. Plein de couleurs éclatantes, les tapis présentés au spectateur témoignent de l'expression et de la créativité foisonnante des régions désertiques d'Afrique du Nord. Moment phare du quotidien des femmes berbères, associant activité manuelle et socialisation, le tissage sort aujourd'hui de son contexte habituel et peuple les murs du musée Yves Saint Laurent de Marrakech à l'occasion de l'exposition « Desert Design ». Caractérisées par des motifs tribaux et tonalités éclatantes, les créations textiles sont réalisées à partir de bouts de tissus recyclés provenant des souks ou de vieux vêtements qui sont ensuite assemblés sur la trame pour devenir des boucharouites, tapis traditionnels de la région – qui peuvent également servir de couverture. Le parcours met en lumière l'histoire, la géographie et la création de ces textiles mais s'attarde également sur les femmes tisserandes, peu habituée à être sur le devant de la scène. L'auditorium se transforme ainsi en un espace immersif réunit ainsi des portraits de différents formats ainsi qu'un court métrage rendant hommage à ces artistes de l'ombre. « Desert Design révèle le talent rare de ces femmes tisserandes, tout en invitant à une évasion spatio-temporelle dans un paysage aux mille richesses », précise d'ailleurs le communiqué de l'exposition. La scénographie, signée du designer marocain Younes Duret, affirme la volonté du centre d'art fraîchement érigé de valoriser les différentes régions du pays tout en dialoguant avec le Jardin Majorelle adjacent dont les couleurs vives séduisent des milliers de touristes depuis 2011. La promesse d'un voyage haut en couleur. Pour en savoir plus, visitez le site du musée Yves Saint Laurent Photographies : Eric Ossart, Adnane Zemmama

Inauguré le 29 juin dernier, le MOCO (Montpellier Contemporain) est le premier centre d'art nouvelle génération d'Europe proposant une version globale de l'institution muséale, de la formation des artistes à la présentation de collections publiques ou privées. Retour sur un projet audacieux. Nouveau centre d'art contemporain de Montpellier (34), le MOCO est né sous l'impulsion du maire Philipe Saurel. Pensé comme un ensemble artistique global novateur, il se déploie sur trois sites : l'ESBA, Ecole Supérieure des Beaux-Arts, la Panacée, un centre d'art contemporain pour les jeunes créateurs, et le MOCO, un centre international des collections d'art. Sans collection permanente mais destiné à exposer la diversité de la scène artistique française et internationale, le MOCO a pour ambition de renouveler l'offre culturelle actuelle tout en assurant le dynamisme culturel de la métropole à travers le monde. L'Hôtel Montcalm, maison particulière datant du début du XIXème siècle, a été réhabilité par l'agence PCA-STREAM de l'architecte Philippe Chiambaretta, pour devenir l'Hôtel des Collections qui accueille désormais les accrochages temporaires de l'institution. Imaginé selon une logique non-formaliste de l'architecture, cet édifice est un « bâtiment-outil » conçu pour valoriser la diversité de la création contemporaine. Le MOCO comprend notamment 1 282 mètres carrés d'espaces d'exposition, 3 100 mètres carrés de jardin paysager signé Bertrand Lavier et 974 mètres carrés de terrasses et d'allées. Le bâtiment s'étend sur trois vastes modules éclairés par un astucieux dispositif de blocs lumineux et de spots mobiles. Les salles peuvent ainsi s'adapter à toutes sortes de productions et de scénographies. Alimenté par la théorie de « l'esthétique relationnelle » développée par le critique d'art devenu directeur général Nicolas Bourriaud, le MOCO est aussi un lieu de vie et d'échanges. Il comprend par exemple un restaurant locavore prônant les circuits courts et des endroits de détente propices aux rencontres et aux interactions entre les visiteurs. Nouveau venu dans le paysage artistique montpelliérain, la troisième entité de ce projet de longue haleine constitue un véritable écosystème culturel. Jusqu'au 29 septembre 2019 prochain, l'exposition inaugurale « Distance intime » propose de découvrir l'histoire contemporaine depuis les années 1990 à travers une sélection d'œuvres tirées de la collection constituée par l'entrepreneur nippon Yasuharu Ishikawa. Pierre Huyghe, On Kawara, Tino Sehgal, Felix Gonzalez Torres, ou encore Danh Vo, sont les grandes figures de l'art qui jalonnent l'accrochage. Le commissariat, assuré par Yoko Hasegawa, professeure, curatrice et directrice artistique tokyote, établit des liens signifiants entre chaque création. Disparition, écologie, globalisation, histoire personnelle et collective, mémoire, temps. Autant de thématiques universelles convoquées tout au long de l'exposition. Ni chronologique, ni géographique, le parcours s'apparente davantage à un cheminement didactique. La pertinence de la scénographie conduit les spectateurs à pleinement profiter des créations choisies. Une invitation au voyage dans l'histoire de l'art contemporain. Photographies/Illustrations : Jean-Philippe Mesguen et Salem Mostefaoui pour PCA-STREAM Pour en savoir plus, visitez le site du MOCO

Alors qu'ils n'en étaient qu'à leurs balbutiements, les Suédois de Note Design Studio, café en main, passent en revue les carnets de chacun et s'attardent sur les nombreux croquis qui peuplent leurs marges. C'est ainsi qu'est née l'exposition « Marginal notes », un exercice de style sans la moindre vocation d'aboutissement concret. C'était sans compter sur la marque La Chance qui voit en ces dessins des assises qui deviendront par la suite emblématiques. Histoire. Un dessin presque automatique, un gribouillage sans destin particulier, un objet aux proportions maladroites : voici comment les jeunes designers scandinaves voyaient les premiers pas des tabourets Bolt et Tembo. Un avis que Jean-Baptiste Souletie, co-fondateur de La Chance, ne partage pas, les appelant rapidement pour produire les deux sièges aujourd'hui iconiques. « Lorsque je les ai contactés pour produire certaines de ces pièces, en l'occurrence Bolt et Tembo, alors que La Chance n'existait pas encore, ils nous ont pris pour des fous [...]. » confie-t-il d'ailleurs. Des fous peut-être, mais avec un regard et un flair sans pareils. Débute alors une collaboration entre les créateurs et les entrepreneurs dans laquelle chacun des savoir-faire est exploité afin de donner vie à deux pièces, chose que Note Design Studio n'avait encore jamais fait. Sur le papier, les tabourets s'affranchissent des contraintes et son caractérisés par des silhouettes inhabituelles, presque excentriques. Et c'est justement ce qui a plu à Jean-Baptiste Souletie qui tient absolument à conserver cet aspect graphique un peu fou dans la conception matérielle. « L'impact visuel repose sur le contraste entre les volumes francs et massifs que l'on perçoit comme étant lourds, avec des éléments métalliques suspendus qui structurent la silhouette de l'objet. » Jean-Baptiste Souletie, co-fondateur de la marque La Chance Résultat ? Des assises contemporaines aux influences diverses. Tembo est une sorte de totem des temps modernes dont le nom signifie « pieds d'éléphant » en Swahili. Une dénomination qui renvoie à la forme massive de la partie supérieure non sans rappeler le pied de l'animal. Si son diamètre reste de 36 centimètres, Tembo est proposé en trois hauteurs : 46, 66 et 76 centimètres, lui conférant au fur et à mesure de son élévation un aspect aérien poétique.Bolt, quant à lui, est composé de quatre rondins maintenus entre eux par un anneau métallique contrastant. A la fois rustique et contemporain ; brut et raffiné, le tabouret à l'apparence reconnaissable entre mille a d'ailleurs remporté un Wallpaper Design Awards en 2013. Un parcours unique pour des objets uniques. Pour en savoir plus, visitez le site de Note Design Studio Photographies : Kojima Yokuse

Ne vous y trompez pas… Une Smart Window peut en cacher une autre ! Smart Window EVO est la 1ère fenêtre respirante VEC connectée développée par WICONA. Elle fait partie des innovations phares qui seront présentées à l’occasion du salon BATIMAT 2019. Smart Window EVO / © WICONA Avec son vantail de service et son store intégré, cette fenêtre allie hautes performances thermique et acoustique, et protection solaire. Avec la densification urbaine, la verticalisation des villes s’accentue, l’enveloppe du bâtiment devient plus que jamais un enjeu majeur qu’il convient d’exploiter au mieux. Il est indispensable d’y intégrer de nouvelles fonctions afin que les façades et fenêtres deviennent actives, et intelligentes pour le confort des utilisateurs. Ainsi, dans sa version « smart », elle s’équipe d’une carte électronique spécifique de contrôle et de communication qui lui confère un véritable statut d’objet connecté du bâtiment. Sa conception se caractérise par une flexibilité maximale en termes de fonctionnalités souhaitées et autorise un grand nombre de solutions techniques. Le système Smart Window EVO se distingue par son interopérabilité. S’inscrivant dans le protocole EnOcean®, norme pour les bâtiments automatisés la plus répandue au monde, il est capable de communiquer et d’interagir avec la majeure partie des systèmes de Gestion Technique du Bâtiment (GTB). Le protocole EnOcean® est défini par la nouvelle norme ISO/IEC 14543-3-1X fonctionnant sur les bandes de basse fréquence (inférieures à 1 GHz). Il nécessite très peu d’énergie pour fonctionner. Le système Smart Window EVO reste également entièrement pilotable localement via des points de commandes ou une application smartphone. Performances accrues Basée sur un module de 115 mm, cette menuiserie allie hautes performances thermique et acoustique, protection solaire et grandes dimensions. La fenêtre se distingue par l’intégration d’un système respirant qui fait la différence. Une parclose perforée avec un filtre en acier inoxydable est dissimulée et intégré dans la partie supérieure de l’ouvrant extérieur afin d’éliminer l’embuage et la condensation. Smart Window EVO affiche des valeurs Uw inférieures à 0,83 W/(m².K) avec une profondeur de dormant de 115 mm, des dimensions de châssis de 1 230 mm x 1 480 mm avec Ug de 0,6 W/(m².K), tout en assurant une protection solaire et visuelle optimales grâce à un store totalement intégré et motorisé. L’isolation phonique, quant à elle, atteint un maximum 50 dB Rw pour du triple vitrage isolant à l’intérieur, simple vitrage à l’extérieur, et 49 dB Rw pour du double vitrage isolant à l’intérieur, simple vitrage à l’extérieur. Ses dimensions maximales peuvent atteindre L 1200 mm x H 2500 mm. Performances : A*4 – E*E1200 – V*C5/B5. Design et esthétique Le Vitrage Extérieur Collé rajoute une dimension esthétique et architecturale particulièrement appréciée pour les façades. Destinée aux marchés du neuf et de la rénovation, pour les bâtiments de santé et immeubles tertiaires, la Smart Window EVO se distingue par une continuité des lignes depuis l’extérieur. Fabrication et installation simplifiées A la manière d’une façade cadre, la fabrication de la fenêtre et l’intégration du système Smart Window EVO s’effectuent en atelier. Il suffit alors simplement de mettre en œuvre et de brancher le module sur chantier.

Les architectes d'intérieurs Hugo Toro et Maxime Lieutard signent la décoration d'un appartement privé de 140 mètres carrés sous les combles en plein cœur de la capitale, dans un esprit masculin jouant de couleurs et de matières nobles. Le studio Toro & Liautard revient dans l'arène de l'architecture d'intérieur avec brio. Si le duo mené par les français Hugo Toro et Maxime Liautard n'en est pas à son premier coup d'éclat – ils sont notamment à l'origine du restaurant la Perruche du Pintemps Haussmann, du Grand Café Capucines ou encore de BB Blanche – cet appartement niché sous les toits de Paris est leur tout premier projet résidentiel. La genèse de ce pied-à-terre au charme rétro des années 1970 se résume à une carte blanche donnée par un couple d'amis dans cet espace de 140 mètres carrés, en lieu et place de ce qui fut autrefois un ensemble de chambres de bonne. Disposant de belles hauteurs sous plafond allant jusqu'à 4,5 mètres – malgré la contrainte d'un pan de mur mansardé dont ils font sauter les cloisons – ce lieu de vie d'inspiration speakeasy accueille une cuisine ainsi qu'une salle à manger toutes en longueur. Les tons chauds des différents bois, que l'on retrouve sur la table en chêne, sur les chaises de bar espagnoles des années 1930, ou encore sur le papier peint effet cuir de Cordoue, sont réveillés par la brillance du laiton qui s'affiche par touches, le tout ponctué de marbre italien tricolore. De l'autre côté des imposantes colonnes de séparation dorées placées entre cet espace et le salon, la même palette de couleur s'invite sur les tables basses, le manteau de la cheminée en céramique verte et les canapés en panne de velours. Côté mobilier, les créations sur mesure du studio et objets chinés sont posées au sol en parquet de chaine blanchi huilé. L'espace jour disposant d'un escalier en acier noir menant sur le toit terrasse, offre une vue à 360 degrès sur la capitale. L'espace nuit quant à lui, est desservi par un couloir vouté avec une enfilade de portes derrière lesquelles se cachent deux chambres à coucher. La première est agencée autour d'un lit cerclé de bois d'ébène de Macassar, prolongée de panneaux en cannage et en verre mis en valeur par le bleu céladon de la moquette, contrastant ainsi avec la seconde au style plus sobre. Point d'orgue de cette réhabilitation menée avec maestria ? La salle de bain, tout de rose vêtue, du sol en terrazzo, jusqu'aux murs en béton enduit, accueillant une baignoire sabot en porcelaine blanche. So chic ! Pour en savoir plus, visitez le site du studio Toro & Liautard  Photographies : DR

Les “Assises du Patrimoine en Ile-de-France” auront lieu le 13 septembre prochain. [©Bap] A Versailles, la première Biennale d’Architecture et de Paysage (Bap) a accueilli 200 000 visiteurs du 3 mai au 13 juillet dernier. Un succès pour cet évènement initié par Valérie Pécresse, présidente de la Région Ile-de-France, qui en a confié le commissariat général à François de Mazières, maire de Versailles et ancien président de la Cité de l’architecture et du patrimoine. Cette première édition s’est appuyée sur des lieux d’exception : le Potager du Roi et son Ecole nationale supérieure de paysage, la petite écurie du Château et son école nationale supérieure d’architecture, l’espace culturel de l’ancien hôpital Royal Richaud et le Château de Versailles. Dans ces différents espaces, la Bap a su attirer et sensibiliser le grand public aux défis de la ville de demain. Elle a su créer un nouvel espace de réflexion et de dialogue pour les professionnels et tous les acteurs, qui entendent remettre en lien l’homme, la nature et la ville. Ceci, pour répondre aux grands enjeux de demain. Tels que le changement climatique, la révolution numérique ou le creusement des inégalités. Deux expositions se poursuivent au-delà de la biennale : “Versailles ville nature, permanence et création”, jusqu’au 28 juillet, à l’espace culturel Richaud. Et “Architecture rêvée 1660-1815”, jusqu’au 4 août, au Château de Versailles. Lors de l’inauguration de la biennale, Valérie Pécresse avait annoncé la tenue prochaine des premières “Assises du Patrimoine en Ile-de-France”. Ces dernières auront lieu le 13 septembre prochain. L’article Succès pour la première édition de la Biennale d’Architecture et de Paysage est apparu en premier sur ACPresse.

Le 28 et 29 septembre 2019 aura lieu le nouvelle d' »Entre Cours et Jardins » à la Cité Plantagenêt à le Mans. La thématique de cette année est : Les suspensions. Il s’agira de mettre en valeur des potences, des enseignes et des lampadaires par du végétal suspendu. Il y aura près de 130 horticulteurs, de pépiniéristes, de fleuristes et d’artisans décorateurs de jardins venus de la France entière pour faire découvrir leurs produits et leurs créations. 20 « Jardins secrets » seront ouverts pour l’occasion et vous pourrez vous balader au milieu de ruelles pavées et d’escaliers fleuris. Les décorations florales à ne pas manquer : Escalier des Ponts-Neufs Escalier des Pans Escalier du Jet-d’Eau Escalier de la Grande Poterne Porche royal de la cathédrale De multiples activités seront présentées comme : Démonstrations d’art floral par les Fleuristes de la Sarthe, le samedi et dimanche Une visite guidée de l’exposition « Des fleurs pour Bérengère », le 29 septembre à 11h une visite guidée, du jardin des plantes aux jardins de la cité lors du pique-nique familial «Entre parcs et jardins», le samedi et dimanche à 10h Un concert acoustique de Louis Sclavis, le samedi de 15h à 16h30 « Les Automnales du Mans », concert du Paris Mozart Orchestra, le dimanche à 18h Et bien d’autres encore. Des activités spéciales pour les enfants seront aussi proposées et en accès libre au jardin des enfants. Site de l’évènement : Entre Cours et Jardins

Le Centre Pompidou expose hors les murs une impressionnante collection d'assises qui ont marqué l'histoire du design à l'occasion du festival annuel Design Parade au Centre Naval de Toulon (83). L'exposition s'organise dans une scénographie haute en couleur réalisée par l'architecte d'intérieur India Mahdavi. Le Centre Pompidou assiège le Centre Naval de Toulon le temps de son exposition « Nouvelles Vagues » à l'occasion du festival Design Parade – rendez-vous annuel réunissant artistes confirmés et jeune garde de la création. Jusqu'au 24 novembre prochain, l'institution culturelle parisienne présente une soixantaine de sièges tous plus iconiques les uns que les autres, signés d'une quarantaine de designers, des années 1920 à nos jours. Du Fauteuil (1923) de Robert Mallet-Stevens à la chaise Panton (1999) de Verner Panton, en passant par la Ribbon Chair 582 (1966) de Pierre Paulin, ces chefs d'œuvres du mobilier du XXe siècle nous replongent dans l'histoire de l'émancipation de la société à travers l'évolution de ses postures dans un décor planté par l'architecte d'intérieur française India Mahdavi. Sous le soleil exactement, la vague des premiers départs en vacances à l'aube des années 1920 marque le début de l'essor des chaises longues et des transats dont les modernistes ne tarderont pas à s'emparer. La célèbre LC4 (1928) imaginée par les architectes Charlotte Perriand, Le Corbusier et Pierre Jeanneret se retrouve aux côtés de la Isokon Long Chair (1932) de Marcel Breuer – l'un des premiers à expérimenter l'aluminium – sur l'estrade décorée de rayures bleu piscine ponctué de rouge, de jaune et de vert, rappelant l'esthétique des stores méditerranéens. Aux étages supérieurs, c'est toute la fantaisie et l'exubérance des années 1960 que l'on retrouve dans la scénographie aux courbes ondoyantes dans une explosion de couleurs vitaminées, à l'image des assises déjantées de cette époque. Le génie des italiens Joe Colombo et Gaetano Pesce s'affiche sur la célèbre Tube chair (1969) posée non loin de la Mamma (ou UP5), tandis que le polychlorure de vinyle – le fameux PVC – s'expose sur les quelques modèles de fauteuils gonflables qui trouvent place parmi cette ribambelle de créations. Une rétrospective à tomber par terre ! Pour en savoir plus, visitez le site de l'office de tourisme de Toulon Photographies : Chantapitch Wiwatchaikamol

LOGEMENT SOCIAL. A l'issue de sa dernière séance plénière du 12 juillet 2019, la conférence parisienne du logement a fait connaître sa volonté à faire de la mixité sociale, une "priorité" dans sa politique d'attribution.

Imaginée par l’architecte Marc Sirvin, et l’historienne et médiatrice au musée d’Histoire urbaine et sociale de Suresnes Noëmie Maurin-Gaisne, l’évènement met en regard le récit historique de 5 œuvres architecturales avec un point de vue contemporain sur leur actualité. Dans sa mezzanine, la Maison de l’architecture de Paris accueille l’exposition “Sans Transition” jusqu’au 20 juillet prochain. Cette exposition propose un regard photographique sur le patrimoine architectural moderne du XXesiècle en Ile-de-France. Sont présentées 5 œuvres : l’école de plein air de Suresnes, la Maison du peuple de Clichy, la Cité-jardin de la Butte Rouge à Châtenay-Malabry, les tours Nuages à Nanterre et l’Ecole d’architecture à Nanterre aussi. Autant de constructions, qui ont accueilli des habitants, des écoliers, des étudiants… qui y ont vécu et grandi. Touchés par diverses problématiques techniques, ces bâtiments font aujourd’hui l’objet de projets de rénovation, de déconstruction, de changements d’usage… En effet, ces réalisations sont remises en question, soit parce qu’elles sont trop onéreuses à rénover, soit parce qu’elles font l’objet de projets immobiliers pour plus de logements, ou soit parce qu’elles sont délaissées dans leur usage initial.  Une soirée-débat Table ronde dans la Chapelle du Couvent des Récollets avec de gauche à droite : Bernard Toulier, architecte des Bâtiments de France, membre de l’association Docomomo France. Jean-Louis Cohen, architecte et historien de l’architecture. Membre du Collège de France et professeur aux Beaux-Arts de New York. Jean-Pierre Respaut, adjoint au maire de Suresnes. Jean-Michel Daquin, architecte et ancien président de l’Ordre des architectes Ile-de-France représentant l’actuelle présidente. Francis Soler, architecte qui a notamment travaillé sur la réhabilitation du ministère de la Culture. Jacques Moulin, architecte des Monuments historiques, qui travaille avec Rudy Ricciotti sur le projet de tour sur la Maison du Peuple à Clichy-la-Grenne. On retrouve les photos d’artistes reconnus : Thierry Buignet, Jean-Louis Garnell, Julien Lanoo, Sandrine Marc, Alexandre Sirvin, Patrick Tourneboeuf, Cyrille Weiner et Cyril Zannettacci. Imaginée par l’architecte Marc Sirvin, et l’historienne et médiatrice au musée d’Histoire urbaine et sociale de Suresnes Noëmie Maurin-Gaisne, l’évènement met en regard le récit historique de 5 œuvres architecturales avec un point de vue contemporain sur leur actualité. Le design grahique et la scénographie ont été réalisés par Jean-Baptiste Berthezène et Félix Demargne. En parallèle, le jeudi 20 juin dernier, s’est tenue une soirée-débat organisée pour réfléchir collectivement aux devenirs possibles de ce patrimoine moderne. Une réflexion menée avec la participation de nombreux invités : Jean-Louis Cohen, architecte et historien de l’architecture moderne, Jean-Michel Daquin, architecte et conseiller ordinal de l’Ordre des architectes d’Ile-de-France, Jacques Moulin, architecte en chef des Monuments historiques, Jean-Pierre Respaut, adjoint au maire de Suresnes, Francis Soler, architecte ainsi que Bernard Toulier, archéologue et historien de l’architecture. Enfin, tout au long de cette exposition d’architecture, de multiples débats, intervenants, ballades et ateliers seront proposés aux visiteurs. L’article “Sans transition” : Regards photographiques à la Maison de l’architecture de Paris est apparu en premier sur ACPresse.

Le cabinet d'architecture montpelliérain A + Architecture lève l'ancre pour rejoindre les rives du Cap d'Agde (34) où il dévoile le tout nouveau Palais des Congrès & Casino de la ville, inspiré des ondes méditerranéennes et décoré par l'artiste français Hervé Di Rosa. Le Cap d'Agde affiche fièrement ses rondeurs avec son Palais des Congrès & Casino fraichement sorti de terre. Signé de l'agence A + Architecture, ce nouveau lieu dédié à la culture et au divertissement redessine les contours de l'entrée de la ville balnéaire. Les deux bâtiments de béton blanc posés sur un terrain de 12,3 hectares sont reliés par des passerelles circulaires soutenues par des piliers taillés à la manière de branches de coraux, se déroulant sur une rambla piétonnisée menant tout droit au port. Pensés comme des belvédères entre terre et mer, les hautes bâtisses sont encerclées par de vastes fresques de 2 900 mètres carrés créées par l'artiste Hervé Di Rosa - connu pour son univers pictural haut en couleur. Le peintre originaire de Sète habille leurs pourtours de figures marines inspirées de la faune et de la flore locale sculptées dans de larges panneaux métalliques blancs, offrant aux intérieurs un subtil jeu d'ombres et de lumières. Pierre angulaire du projet, le Palais des Congrès s'érige sur trois niveaux. Il accueille une salle de spectacle ainsi qu'une galerie d'exposition connectées par un escalier d'acier et de bois, supplanté par un lustre monumental de 6 mètres de haut, façonné à partir de bandes de cotte de mailles par l'artisan d'art Philippe Montels. Si le toit tapissé de verdure du Casino rivalise avec celui de son voisin, le second accueille quant à lui un espace supplémentaire dont la forme n'est pas sans rappeler celle d'un couteau de mer : une salle panoramique facettée de vitres sans teint dominant le paysage méditerranéen agathois. Renversant de beauté. Pour en savoir plus, visitez le site de A+ Architecture Photographies : Benoît Wehrlé, Camille Gharbi, Mario Sinistaj, A+ Archictecture  

Espace Lounge® est le réseau premium d’Installateurs Agréés de l’industriel AKRAPLAST® France, entreprise pionnière et experte, depuis plus de 40 ans, dans le domaine de la véranda. Pergola fixe pour un salon d’extérieur confortable et élégant, Lounge est issue d’une conception 100 % française et bénéficie de tous les atouts et caractéristiques pour en faire un produit exclusif et inimitable. Lounge est une pergola modulable qui à ce titre saura parfaitement s’adapter, en toute élégance, aux différents besoins de son utilisateur. On peut ainsi en avoir l’usage : – en version îlotée, pour créer un véritable espace « salon de jardin » ou afin d’habiller sa terrasse, en lui donnant un cachet supplémentaire. – en version adossée, pour protéger sa voiture des intempéries via un Carport ou tout autre abri extérieur. Pergola Lounge en version adossée Carport. ©Espace Lounge Pergola Lounge en version îlotée. ©Espace Lounge   UN SYSTÈME EXCLUSIF D’ASSEMBLAGE RENFORCÉ 100 % aluminium et Inox, la structure de la pergola Lounge offre une haute résistance aux aléas climatiques (résistance aux UV, à l’humidité, à l’usure…). Les éléments sont thermolaqués et bénéficient des certifications Qualicoat® et QualiMarine®. Qu’il fasse soleil, pluie, neige ou vent, la pergola Lounge se joue des éléments ! La robustesse et la durabilité de l’aluminium et du laquage assurent la pérennité de l’ossature de la pergola Lounge. Un système exclusif d’assemblage renforcé, développé par Espace Lounge®, a été pensé pour que les installateurs puissent monter facilement la structure. En toiture, des panneaux de haute rigidité, en 60 mm d’épaisseur, viennent parfaire la résistance de l’ensemble. Système exclusif d’assemblage, développé par Espace Lounge®, pensé pour que les installateurs gagnent du temps dans la mise en oeuvre de la pergola en montant facilement l’ensemble de la structure. ©Espace Lounge   MODULABLE ET SUR-MESURE Par sa robustesse et sa rigidité, l’aluminium est l’un des matériaux les plus adaptés à la fabrication d’une structure avec de grandes dimensions. La pergola Lounge offre une largeur sur-mesure et une profondeur maximale* de 6 mètres. En version adossée, en abri de voiture ou en version îlotée, quel que soit le projet, la pergola Lounge est fabriquée sur-mesure, pour parfaitement s’adapter à tous les besoins et aux dimensions souhaitées. Les lignes épurées de la structure confèrent de la personnalité et du cachet à la pergola et valorisent tout autant la maison. Les + de 800 teintes, au choix, vont véritablement permettre de personnaliser le style de la pergola. *Dimensions maximales admissibles d’un module, suivant abaques et note de calcul de tenue mécanique en vigueur, consulter Espace Lounge®. Pergola Lounge en version adossée, Carport nuit. ©Espace Lounge DES ÉQUIPEMENTS POUR ENCORE PLUS DE DESIGN Encore plus personnalisable avec des équipements design, Lounge est bien plus qu’une pergola traditionnelle ! En ajoutant le module Klostral, composé d’une structure 100% aluminium thermolaqué, il est possible d’occulter et de protéger la pergola des regards indiscrets. Robustes et durables, les panneaux Klostral résistent au vent, à la pluie et offrent une grande simplicité d’entretien. Conçus avec des lames tubulaires, les panneaux Klostral ont un taux d’occultation ajustable, au gré des envies de chacun : 50%, 85% ou 100% occultant. La hauteur et la largeur des panneaux sont également ajustables avec une hauteur et une largeur maximales respectives de 2, 5 mètres et 2 mètres, selon l’exposition au vent. Véritable solution d’aménagement haut de gamme, Klostral est personnalisable avec plus de 800 teintes au choix. Et pour toujours plus de confort, un équipement d’éclairage par Strips LED (blanc ou RGB), intégrées à la structure, est disponible en option. La solution d’éclairage Espace Lounge® va permettre de moduler l’ambiance de la pergola et de continuer à profiter de l’espace, une fois la nuit tombée. Taux d’occultation ajustable des panneaux Klostral. ©Espace Lounge Panneaux Klostral. ©Espace Lounge Connu et reconnu pour sa créativité et sa capacité à initier des tendances, le réseau premium Espace Lounge® par Akraplast innove encore en proposant aujourd’hui le tout nouveau modèle Lounge. Cette pergola haut de gamme, au design contemporain, conjugue habilement robustesse, polyvalence et élégance et s’impose comme un nouveau succès pour la marque !

Après deux mois et demi de présence à Versailles, la première Biennale d’Architecture et de Paysage de la Région Île-de-France a accueilli 200 000 visiteurs du 3 mai au 13 juillet 2019. Un succès pour cet évènement initié par Valérie Pécresse, Présidente de la Région Île-de-France, qui en a confié le commissariat général à François de Mazières, maire de Versailles et ancien Président de la Cité de l’Architecture et du Patrimoine. Cette première édition a proposé une programmation à la fois riche et variée en s’appuyant sur des lieux d’exception : le Potager du Roi et son École nationale supérieure de paysage, la petite écurie du Château et son école nationale supérieure d’architecture, l’espace culturel de l’ancien hôpital Royal Richaud et le Château de Versailles. La BAP a su créer un nouvel espace de réflexion et de dialogue pour les professionnels et tous les acteurs qui entendent remettre en lien l’homme, la nature et la ville, pour répondre aux grands enjeux de demain tels que le changement climatique, la révolution numérique ou le creusement des inégalités. Deux expositions se poursuivent au-delà de la Biennale : Versailles ville nature, permanence et création, jusqu’au 28 juillet, à l’espace culturel Richaud, et Architecture rêvée 1660-1815, jusqu’au 4 août, au Château de Versailles.

FILIERE. Afin de sensibiliser davantage les particuliers à la question cruciale de la qualité et de lutter contre les éco-délinquants, l'Association française pour les pompes à chaleur (Afpac) a réuni l'ensemble des acteurs et prépare une charte qui sera officiellement présentée en novembre 2019 lors du salon Interclima.

Connaissez-vous les 1/4 d’heures environnement ? Le principe est simple : un rendez-vous régulier organisé à l’initiative de l’entreprise. qui vise à sensibiliser en 15 minutes les compagnons aux enjeux environnementaux du chantier pour leur permettre d’adopter les bonnes pratiques.

Suite à sa résidence à la Manufacture de Sèvres, le jeune designer français Arthur Hoffner est célébré à sa galerie parisienne (1er arrondissement) du 19 juin au 28 septembre 2019. A l'occasion de cette exposition, il continue de réinventer la fontaine d'intérieur et présente ses trois dernières variations. Lauréat du concours Cinna en 2011, du Prix du Public à la Design Parade de la Villa Noailles en 2017 et de FoRTE (Fonds Régional des Talents Emergents) en 2018, Arthur Hoffner est le nouveau visage du design contemporain. Déjà à Hyères (83), ce jeune créateur français de 29 ans avait fait sensation lorsqu'il avait exposé ses premières recherches autour des ustensiles d'apparat et notamment de la fontaine. En 2019, il réalise des pièces d'exception, uniques ou en édition limitée, et fait de la fontaine un objet design propice à la délectation visuelle et à l'utilisation domestique. « En tant que designer, il s'agira d'assumer le jeu de cet ustensile d'apparat dont l'usage n'est autre que la contemplation. Et d'envisager le design comme malicieuse source de plaisir.», Arthur Hoffner, designer. Sous le regard d'Hoffner, la fontaine devient une association originale de formes, de matériaux et de tons hétéroclites. Selon la déclinaison, il allie la précieuse porcelaine de Sèvres – bleue, blanche ou or – au marbre et au laiton. Un socle de roche, un entonnoir en céramique, un tuyau métallique et parfois une fausse éponge. Autant d'éléments disparates qui font de la fontaine d'intérieur une composition sculpturale illusionniste : « Par cette nouvelle définition des composants et des matériaux qui constituent la fontaine d'intérieur, je tente de véritablement l'insérer dans le paysage domestique. », explique-t-il. Avec humour, créativité et détournement, le designer prodige repense sans cesse la fontaine à travers des créations composites toujours plus étonnantes. La collection présentée à la galerie redéfinit l'imaginaire archaïque de cet objet suranné en transformant sa charge symbolique. A la fois décorative, sophistiquée et hétérogène, la fontaine selon Hoffner fascine par son esthétique recherchée, sa dimension ludique indéniable et sa manière d'éveiller les sens. Et après ses fontaines, quelle sera la prochaine folie créative d'Arthur Hoffner ? Nous l'attendons avec impatience. Photographies : Gérard Jonca / Manufacture et Musée Pour en savoir plus, visitez le site de Arthur Hoffner  

Logée dans une végétation foisonnante sur le plateau provençal de Valensole (04), la Cabane Ricard Plantes Fraîches est une installation éphémère imaginée et aménagée par le Studio 5•5 autour du nouveau produit de la marque marseillaise. L'objectif premier de ce refuge atypique et solaire est de recréer du lien avec la nature environnante tout en racontant l'histoire du pastis. Découverte insolite. Fondé en 2003 par Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé et Claire Renard, le Studio 5•5 est un collectif de travail qui développe une approche personnelle à la fois globale et pluridisciplinaire du design et de la création dans une démarche toujours éthique. Avec la Cabane Ricard Plantes Fraîches, il célèbre la dernière référence Ricard en offrant un séjour en plein cœur des paysages champêtres de Haute Provence (04), où est né le pastis. Déjà en 2017, l'agence avait collaboré avec une marque d'alcool en réalisant pour Campari un coffret en édition limitée de sa célèbre boisson milanaise, le Campari Tonic. Imaginé comme un lieu unique d'inspiration, la cabine est une sorte d'atelier végétal qui offre un retour aux sources. La maisonnette ludique et lumineuse comprend une chambre, un salon, une cuisine, une douche extérieure et une grande terrasse, dont l'atmosphère estivale est accentuée par les couleurs vives – jaune et verte – de la structure, des murs et de l'ameublement. Conçue dans une logique d'économie circulaire et de récupération, l'habitation est décorée de meubles et d'objets anciens chinés localement à des vide-greniers et auprès des agriculteurs de la région. Ce mobilier désuet côtoie les créations contemporaines signées Studio 5•5 : les porte-manteaux et les lampes de la collection « cuisine d'objet » (2009), la table et le canapé Sutra dessinés pour Ego Paris (2019), ainsi que les produits réalisés pour Ricard depuis 2017 – le panier, le Broc, la Cagette –, pour n'en citer que quelques-uns. L'esprit de la cabane, pensé selon la nouvelle recette florale du pastis, se veut simple et nature, à l'image de la marque. Ici, les visiteurs sont invités à comprendre l'authenticité et le savoir-faire Ricard dans un espace immersif qui établit des rapports directs entre consommateurs et produit, des champs de lavande et de fenouil aromatique à la découverte de cet apéritif légendaire. Une expérience à ne pas manquer pour les vacanciers de passage dans le Sud cet été. Photographies : Studio 5•5 Pour en savoir plus, visitez le site de Studio 5•5

Atlanbois fête ses 30 ans en 2019. Du 7 juillet jusqu’au 1er septembre 2019, découvrez  le Bâtiment B à Nantes un projet d’Atlanbois, Atlanbois,  l’interprofession pour la promotion du bois en Pays de Loire, fête ses 30 ans cette année. Cette association a été créée par les professionnels en 1990 et s’est fédérée pour promouvoir le bois. Atlanbois en quelques chiffres : 443 professionnels adhérents 5 départements 7 100 établissements 48 établissements de formation 560 000 arbres plantés dans le cadre de l’AMI DYNAMIC BOIS   Le Bâtiment B est le premier immeuble entièrement conçu en bois dans la région des Pays de la Loire. Ce projet phare, construit à proximité du port et au bord de Loire, a été imaginé par l’association Atlanbois en 2000. Depuis la fin de ses travaux, en 2013, ce bâtiment a accueilli plus de 100 000 visiteurs. Durant cet été, de 10h à 19h, vous pourrez découvrir le nid de Tadashi Kawamata sur le toit, une exposition des maquettes des nids de Tadashi Kawamata et une exposition In Ze Bois et capsule Capable. Visitez l’Atrium tous les jours, de 14h à 18h. Pour plus d’informations sur Atlanbois, cliquez-ici.

Atrium n°83 vient de paraitre, découvrez ce numéro. Si l’arbre ne cachait plus la forêt Et si le dramatique mais médiatique incendie de Notre-Dame de Paris avait réveillé les consciences ? Certes, dans un premier temps, il a servi de théâtre à des surenchères souvent égotiques, mais l’émotion suscitée par le drame fut réelle et intense. Par ailleurs, l’afflux des promesses de dons a enclenché un regain d’intérêt de la part d’un large public pour un patrimoine de proximité partout présent et souvent en danger. Loin des grands monuments dont les gestionnaires sont tiraillés entre ravages du tourisme de masse et injonctions de rentabilité jusqu’à, parfois, menacer leur mission culturelle, à notre porte, un patrimoine modeste nous raconte doucement notre humble histoire. Il nous est essentiel comme repère dans l’espace et le temps, tissant, générations après générations, la cohésion sociale et culturelle. Face à l’uniformisation, il constitue une véritable « biodiversité » territoriale elle aussi en danger. Comme vous le verrez en découvrant ce nouveau numéro d’Atrium, les initiatives existent, et la passion des professionnels du secteur ne se dément pas ! Bonne lecture Bernard Lechevalier – Rédacteur en chef Au sommaire de ce numéro 83 :  Patrimoine et proximité Restaurer les décors peints Rajeunir les façades des bâtiments patrimoniaux   Si vous souhaitez lire ce numéro, rendez-vous sur kiosque21.

L’Observatoire de la Construction Tech® a été mis en place par BATIMAT et GIMELEC, pour définir et décrypter les enjeux et les impacts de la digitalisation du secteur du bâtiment. L’Observatoire de la Construction Tech® livre sa troisième étude qui analyse le marché et propose une vision prospective de la productivité et des vecteurs d’amélioration pour gagner en compétitivité et en performance.

L'architecte indien Bijoy Jain dévoile une série de mobilier sous la bannière du Studio Mumbai à l'occasion de l'exposition « Ceremonial Pieces » présentée à la galerie Maniera de Bruxelles (Belgique) jusqu'au 24 août. Une collection emprunte d'une apparente fragilité entièrement confectionnée à la main, reflétant le travail minutieux de matériaux simples si chers à leur créateur. Véritable alchimiste des matières, Bijoy Jain dévoile vingt-cinq pièces de design inédites au sein de la galerie bruxelloise Maniera, trois ans après y avoir présenté ses premières créations, réalisées avec des artisans locaux du Studio Mumbai, qu'il a lui-même fondé en 2005. A la croisée des cultures, chaque élément fabriqué par ses acolytes du studio – lit de repos, table d'appoint, lampe etc. – est le fruit d'artefacts aux influences diverses, puisés dans les savoir-faire locaux, de l'Egypte ancienne ou encore du Japon. Ainsi, les assises conçues en bambou relié par des cordes de soie se posent en majesté aux côtés d'une console en contreplaqué décorée de papier Washi, tandis que la Cubic Chair aux lignes brutalistes, taillée dans un bloc de pierre trouvé sur les ruines d'un chantier, se trouve recouverte d'argile lui conférant un aspect non fini. Car ce qui fait la particularité de ces meubles au style dépouillé, c'est le recours aux matériaux simples à l'instar de la balle de riz – l'enveloppe des grains –, de pigments naturels, de bouse de vache ou encore de bois recyclé. En d'autres termes, donnez-leur de la boue ils en feraient de l'or. Pour en savoir plus, visitez le site de la galerie Maniera Photographies : Jeroen Verrecht

Saint-Romain de Colbosc le 10 juillet 2019 – Exposolar Colombia, ouvrira ses portes aux professionnels du secteur des énergies renouvelables et du développement durable en Colombie du 11 au 13 juillet. Cet événement, véritable plateforme stratégique pour les entreprises et l’innovation, aura lieu au Centre International des Conférences et des Expositions de Medellín. Trace Software International, acteur majeur du marché des logiciels pour l’ingénierie électrique et photovoltaïque, confirme sa participation à Exposolar Colombia. La société présentera la solution logicielle archelios suite. Cet outil comprend les applications archelios Pro, archelios Calc et archelios O&M.  Cette  technologie PV unique permet d’obtenir la plus grande précision et les meilleures performances, tout au long des phases d’un projet photovoltaïque : étude de faisabilité et design, conception 3D, dimensionnement électrique et normes, exploitation et monitoring PV. Les solutions logicielles sont utilisées dans le développement de différents types de projets photovoltaïques, tels que les installations photovoltaïques sur les toits, les grandes centrales solaires, les installations photovoltaïques connectées au réseau ou les systèmes en autoconsommation. L’événement ne cible pas uniquement les entreprises, les investisseurs et les parties prenantes du gouvernement, il s’adresse aussi à l’éducation. En Colombie, un programme éducatif a été mis en place, afin de doter les prochaines générations de professionnel des compétences techniques requises pour le marché de l’énergie solaire. Exposolar est une excellente vitrine pour les étudiants qui souhaitent orienter leur avenir professionnel dans ce secteur. 15 000 visiteurs de 25 pays et 200 sociétés exposantes sont attendus sur cette édition Exposolar. Trace Software International vous attend stand 149 – Hall Green.

Face à la problématique de la pollution de l’air intérieur des bâtiments, notamment à l’origine de 48.000 décès (1) prématurés par an en France, WICONA a développé une nouvelle version de son volet d’aération naturelle doté d’un système inédit de purification et renouvellement d’air intérieur. Nom de code : Flap antipollution.  Il fera partie des innovations phares qui seront présentées à l’occasion du salon BATIMAT 2019. ILLUSTRATION FLAP ANTIPOLLUTION © WICONA Le système a pour base technique l’ouvrant de ventilation naturelle WICLINE 75 EVO, en structure 75 mm, équipé dans sa nouvelle version d’une membrane unique en nanofibre. Totalement intégrée dans un coffre et motorisée, cette membrane se déploie lorsque le niveau de qualité d’air intérieur est insuffisant ou dès que le système d’ouverture du volet est actionné pour filtrer toutes les pollutions présentes dans l’air à l’extérieur du bâtiment, tout en permettant un renouvellement de l’air. Automatisation du système Vue extérieure – Flap ouvert / © WICONA Ainsi, lorsque le niveau de qualité d’air intérieur est insuffisant, le capteur transmet l’information au système de GTB. Une commande est envoyée au Flap antipollution. La toile filtrante s’abaisse automatiquement, puis, l’ouvrant de ventilation s’ouvre via la motorisation intégrée. Et inversement, lorsque la qualité d’air intérieur est suffisante. Ce système assure de manière automatique une qualité d’air toujours optimale. Un air totalement dépollué Vue extérieure – Flap fermé / © WICONA Constitué de trois couches (une couche de nanofibre dense prise dans deux mailles respirantes servant de protection et de support structurel), la nano membrane de 0,1 μm a une capacité de filtration importante pouvant capturer plus de 95% des particules inférieures ou égales à 2,5 micromètres. Elle forme ainsi une barrière permettant de stopper les émissions de polluants, les phénomènes d’origine naturelle (pluie, vent, etc.), les réactions chimiques dans l’atmosphère, les allergènes (pollen, spores de moisissures), les composés organiques volatils (COV), les particules émises par les matériaux de construction, les insectes, etc. Ces particules sont capturées mécaniquement. La membrane ne contient aucune substance chimique. Le procédé a été testé et validé par TÜV, Association d’inspection technique indépendant européenne. Le Flap antipollution est une alternative aux équipements électroniques purificateurs d’air souvent gourmands en énergie, coûteux, bruyants et complexes à installer. Hautes performances techniques L’ouvrant de ventilation offre une ouverture à la française avec largeur de vue de 180 mm ou de 250 mm, et une hauteur allant jusqu’à 3 000 mm. Le joint central EPDM assure une isolation et une étanchéité supérieure : Uw jusqu’à 1,2 W/(m²K) et performances A*4 – E*9A – V*C5/B5. Solution simple, efficace et économique Vue intérieure – Flap ouvert et nano membrane abaissée / © WICONA La fabrication est aisée, la hauteur de la toile s’adapte à celle de la menuiserie, et l’installation du système sur l’ouvrant de ventilation est rapide. Protégée des agressions extérieures dans son coffre, la membrane dispose d’une très longue durée de vie. Destiné aux établissements recevant du public (hôpitaux, écoles, crèches) et aux immeubles tertiaires, cette nouvelle menuiserie permet la conception de façades modernes comportant des éléments de ventilation naturelle étroits et hauts (jusqu’à 3 m). Elle s’intègre harmonieusement à toutes les architectures et peut être mise en valeur dans un but décoratif. Avec cette nouvelle version de l’ouvrant de ventilation naturelle, WICONA propose aux prescripteurs, façadiers et menuisiers, une solution clé en main, efficace, simple à mettre en œuvre et économique qui améliore significativement la qualité de vie et le confort des usagers.   (1) L’agence Santé publique France – Impacts sanitaires de la pollution de l’air en France : nouvelles données et perspectives – 21 juin 2016.

Le 4 juillet 2019, à l’occasion de la visite officielle en Corse du premier Ministre Edouard Philippe, le maire d’Ajaccio, Laurent Marcangeli, a reçu symboliquement  les clés de la Citadelle Miollis, un patrimoine exceptionnel de a ville d’Ajaccio. La Citadelle Miollis a été construite au 15ème siècle au moment où la République de Gênes confie l’Office de Saint-Georges à l’administration de la Corse. Un peu plus tard, cet édifice militaire va être renforcé par le travail de Giovan Paleari Fratino, un ingénieur militaire de Philippe II. Transformée tour à tour en prison pendant la seconde guerre mondiale, elle fut utilisée en garnison militaire jusqu’en 2005. Ce bâtiment a été classé au monument historique par arrêté du 5 septembre 2012. Certaines personnes curieuses ont pu visiter ce monument lors des Journées Européennes du patrimoine. La cérémonie avec le premier Ministre et le Maire d’Ajaccio, est un acte symbolique de cession officiel de la Citadelle Miollis par le Ministère des Armées à la Ville d’Ajaccio. La citadelle fait l’objet d’un projet d’aménagement afin de devenir un quartier à part entière de la ville. L’objectif serait d’en faire un lieu de vie tout au long de l’année et de proposer un projet recherchant l’équilibre social, urbain mais aussi économique.

URGENCE CLIMATIQUE. La sénatrice Nicole Bonnefoy a présenté le 9 juillet 2019 un rapport d'information sur les politiques publiques en matière de gestion des risques climatiques. Derrière l'urgence du dérèglement, des collectivités pas assez armées, un régime d'indemnisation "incompréhensible" et un aménagement pas encore au rendez-vous de la résilience.

L'Alliance HQE-GBC, propriétaire-gestionnaire de la base INIES, vient de présenter lors de la conférence annuelle INIES, le Baromètre 2019, un rapport très attendu par l'ensemble des acteurs de la construction, fruit d'un travail collectif mené avec le Ministère de la transition écologique et solidaire, le Ministère de la cohésion des territoires et des relations avec les collectivités territoriales, l'ADEME, l'AFNOR, l'AIMCC, la CAPEB, le CSTB, la FFB, Qualitel et l'USH.

ROCKPLUS PREMIUM, nouveau produit lancé par Rockwool à l’automne dernier, a été primé dans la catégorie Innovations produits avec le prix « Performance thermique » dans le cadre des Trophées du Négoce. ROCKCYCLE, service de recyclage des déchets de chantier, a gagné le prix « Gestion des déchets ».

La Région Ile-de-France et ses partenaires, l’Institut technologique FCBA (Forêt Cellulose Bois construction Ameublement), l’IFSTTAR (Institut Français des Sciences et Technologies de l’Aménagement et des Réseaux), l’EpaMarne, Francilbois et l’Université…Cet article Création du Booster Bois Biosourcés en Ile-de-France est apparu en premier sur Planète Bâtiment.

A la demande de STATION F, vaste campus de start-up situé dans le treizième arrondissement, le studio d'architecture et de design Cutwork, installé à Paris et à Amsterdam, a pensé et réalisé sur mesure le mobilier des appartements de Flatmates, un espace de coliving contemporain destiné à loger les jeunes entrepreneurs de l'incubateur de Xavier Niel. Pour STATION F et dans un ensemble imaginé par Wilmotte & Associés, Cutwork redéfinit le concept de l'habitat urbain. Situés à Ivry-sur-Seine, les trois immeubles signés Wilmotte & Associés abritent cent appartements, tous caractérisés par des espaces de vie flexibles. Certains sont communs et partagés : la cuisine, le salon et le balcon et les salles d'eau. D'autres sont privés : la chambre, et parfois les toilettes et la salle de bain. Chaque pénates peut accueillir jusqu'à six résidents. Trois offres de location sont proposées, et ce à des prix attractifs : la formule standard (chambre privée), l'espace premium (chambre avec salle de bain privative) et le studio (cabine pour un couple avec bureau et salle de bain privés). De plus, tous les locataires pourront à terme profiter de plusieurs services clefs en main, ainsi que d'un café, d'un bar, d'une laverie, d'une épicerie et de plusieurs espaces dédiés à l'organisation d'événements. La prouesse architecturale de ces espaces de coliving est d'avoir été pensée de manière globale comme un objet total et fonctionnel. Fondée en 2016 par l'architecte et designer franco-japonais Antonin Yuji Maeno, l'entrepreneuse anglo-saxonne Kelsea Crawford et l'investisseur canadien Robert Nakata, l'agence Cutwortk a travaillé à produire un mobilier inédit et flexible adapté à la pluralité des modes de vie des entrepreneurs et des freelances. En réinterprétant des notions architecturales nippones (WA « espace de concentration » – BA « espace de collaboration » – MA « espace de liberté »), le studio a créé des pièces innovantes et mobiles afin de favoriser les interactions sociales de la vie en communauté. Les canapés modulaires ont en effet été conçus pour correspondre aux nouvelles façons de vivre et de travailler : les différents volumes du sofa peuvent être séparés ou assemblés selon les envies de chacun. Il est ainsi possible de repenser et de réévaluer l'espace à l'infini. Par ailleurs, Cutwork s'est servi de son procédé breveté de pliage de tubes de métal découpés au laser pour développer un langage propre. Les quinze pièces produites, minimales, durables et fonctionnelles, répondent parfaitement aux besoins du lieu. Etagères, bureaux, plafonniers, tables, tableaux, tabourets... sont autant d'objets du quotidien conçus uniquement pour Flatmates. En tout, c'est près de 5 000 pièces qui ont été ainsi fabriquées pour offrir une liberté d'expression aux différents usagers. Architecture à la fois polyvalente et versatile, cette réalisation s'adapte aux divers modes de vie des nouvelles générations et réfléchit plus globalement sur la façon d'habiter la ville d'aujourd'hui. Photographies : Cutwork Pour en savoir plus, visitez le site de Cutwork 

Plasticien autrichien à l'œuvre protéiforme, Erwin Wurm est mis à l'honneur à Marseille (13) dans une grande rétrospective organisée par le musée d'art contemporain de la ville et présentée dans trois lieux : au Musée Cantini, dans la Chapelle du Centre de la Vieille Charité et au Musée des Beaux-Arts. A l'occasion de cette exposition événement, retour sur son approche personnelle de l'architecture. Erwin Wurm (1954) est une figure majeure de la scène artistique contemporaine. Il explore diverses formes artistiques, de la performance à la sculpture en passant par la vidéo et l'architecture. Après des études d'histoire de l'art, de langues, de littérature et d'art appliqué, Erwin Wurm commence à développer un langage sculptural singulier influencé par l'art conceptuel et l'art minimal. En effet, à la fin des années 1990, il crée ses premières One Minute Sculptures, œuvres éphémères étonnantes à mi-chemin entre sculpture et performance, dans lesquelles le spectateur est invité à faire corps avec des objets prosaïques du quotidien en devenant œuvre. Ces productions marquent le point de départ d'une carrière artistique prospère. A Marseille, du 17 mai au 15 septembre 2019, l'exposition se déploie sur trois sites et expose ainsi avec brio la pluralité de l'œuvre de cet artiste inclassable. Le musée Cantini donne à voir la diversité de ces approches plastiques et de nombreuses vidéos telles que 59 Positions (1992) et Tell (2007-2008), tandis que le musée des Beaux-Arts propose aux visiteurs de faire vivre l'expérience esthétique des One Minute Sculptures. Enfin, la chapelle du Centre de la Vieille Charité est consacrée à sa célèbre Narrow House, une maison allongée inhabitable à la largeur très réduite (1,30 mètres) et à la hauteur excessive (7 mètres). L'installation est doublement surprenante. D'une part, le choix du lieu permet de faire dialoguer patrimoine et art contemporain, rapprochant l'unité stylistique de la Vieille Charité (1640) édifiée en pierre rose et blanche avec l'architecture contemporaine absurde d'Erwin Wurm. D'autre part, elle bouleverse les formes architecturales conventionnelles. En déformant ainsi la maison parentale surannée de son enfance, il enferme le spectateur dans un espace confiné angoissant, mais signifiant. Il le déroute et l'amène alors à se questionner sur le monde et les paysages urbains qui l'entourent. D'autres œuvres du créateur témoignent de son approche plurielle de l'architecture. Il pastiche par exemple les réalisations majeures du siècle dernier. En effet, dans ses maquettes architecturales dégoulinantes, Erwin Wurm détourne un certaine héritage de l'histoire de l'architecture en reproduisant des édifices mondialement connus tels que le musée Guggenheim de Frank Lloyd Wright et le Seagram Building de Mies van der Rohe, tous deux à New York. Les proportions sont déformées, les façades se liquéfient, les structures s'affaissent. Erwin Wurm rend hommage au patrimoine architectural par la dérision et le détournement afin de poser un regard critique à la fois sur l'art et la société contemporaine. Par le recours à l'humour et la convocation du quotidien, il s'adresse ainsi à tous et propose une approche réflexive de l'expérience esthétique. Photographies: Narrow House Photo Mischa Nawrata courtesie West Collection / Mies van der Rohe Melting Photo Vincent Everarts Pour en savoir plus, visitez le site d'Erwin Wurm

Quel parfum porterait la Vénus de Milo ? Et la Grande Odalisque ? Une question que se sont posée les équipes de l'Officine Universelle Buly qui s'associent avec le Louvre jusqu'au 6 janvier 2020 pour une collaboration d'exception. Huit nez en charge de sélectionner huit chefs d'œuvre du musée afin de créer les fragrances qui correspondraient à ces modèles. Des senteurs uniques renfermées dans des flacons délicats au design emprunté à l'Art Déco. Jusqu'à la fin de l'année, le Louvre accueille une boutique éphémère qui semble tout droit sortir d'un autre temps. Installé dans l'allée du Grand Louvre, le pop store de 35 mètres carrés ne propose ni catalogue d'exposition, ni magnet souvenir mais des parfums inspirées des œuvres emblématiques du musée parisien. Sous des airs de cabinets de curiosité, l'échoppe rassemble les senteurs imaginées par huit nez ainsi déclinées en flacons de parfums bien entendu, mais également en bougies, alabastres, savon et cartes postales, le tout entièrement fragrant. Les créateurs de senteur ont eu carte blanche dans le choix des œuvres qu'ils comptaient réinterpréter parmi les 38 000 tableaux, sculptures et artefacts rassemblés au Louvre. Ainsi, alors que la parfumeuse Dorothée Piot jette son dévolu sur la Conversation dans un Parc de Thomas Gainsborough, Daniela Andrier associe citronnelle, fleurs d'oranger, patchouli et encens pour rendre hommage à la Baigneuse d'Ingres. Côté sculpture, la Vénus de Milo obtient les grâces de Jean-Christophe Hérault qui interprète la sensualité de l'œuvre à coup de mandarine, d'ambre et de jasmin tandis qu'Aliénor Massenet mélange harmonieusement tubéreuse, magnolia, jasmin et myrrhe pour célébrer l'envol de la Victoire de Samothrace. Domitille Michalon-Bertier s'intéresse au chef d'œuvre d'Ingres, la Grande Odalisque. « La Grande Odalisque représente la féminité, la beauté. J'ai travaillé sur un parfum évoquant la peau talquée, avec un mélange d'épices comme la cardamome, l'encens qui fait aussi référence au brûle-parfum que l'on aperçoit à ses pieds » Domitille Michalon-Bertier, nez La Nymphe au Scorpion et Saint-Joseph charpentier de Georges de la Tour sont respectivement réinterprétés par Sidonie Lancesseur et Annick Ménardo quand l'intimité du Verrou de Fragonard est retraduite par Delphine Lebeau. Des peintures iconiques qui sont désormais dotées de senteurs uniques, le tout rassemblé dans un boudoir élégant d'inspiration années 1920. De quoi éveiller tous nos sens. Pour en savoir plus, visitez le site de L'Officine Universelle Buly Photographies : DR

La Fédération Cinov lance le portail du Rex BIM Tour, un site accessible à tous pour démystifier les projets réalisés en processus BIM. Et a conçu le Rex BIM Tour en régions. [©Cinov] Face l’ambition rappelée par le gouvernement de “construire plus, mieux et moins cher”, Cinov accorde une place centrale à l’innovation pour y parvenir. La Fédération est actuellement signataire du Plan BIM 2022 d’engagement volontaire de la filière du bâtiment pour la construction numérique. Elle est favorable au développement d’une plate-forme collaborative pour travailler ensemble au développement du BIM au sein de la filière. Afin de concrétiser cette ambition, Cinov a lancé le portail du Rex BIM Tour, un site accessible à tous pour démystifier, simplifier et confronter les approches des projets réalisés en processus BIM. Et conçu le Rex BIM Tour en régions. Parti en décembre 2018 de Nancy, cet évènement sillonne depuis la France métropolitaine et Outre-mer jusqu’en 2021, afin de sensibiliser les TPE-PME à la maquette numérique et encourager le passage au BIM. Afin de partager plus les restitutions des 15 étapes en régions, le Rex BIM Tour se dote aujourd’hui d’un site Internet facilitant : – L’accès à l’actualité BIM ;– Les synthèses, les témoignages, les vidéos des étapes… ;– Les programmes ;– L’inscription en ligne. Une newsletter dédiée a également été développée. Elle diffusera tout au long du tour, les témoignages de bonnes pratiques et l’information notamment en termes de BIM Management, d’interopérabilité et de formation. Rendez-vous sur www.rexbimtour.fr L’article Le Rex BIM Tour : la France via ses régions est apparu en premier sur ACPresse.

Cette année, les portes de la centrale Eqiom Bétons à béton de Bondy sera ouverte au public, dans le cadre de l’Eté du canal. [©Eqiom Bétons] Avec le retour des beaux jours, le canal de l’Ourcq se prépare à la fête avec une nouvelle édition de l’Eté du canal, son rendez-vous estival incontournable à Paris et en Seine-Saint-Denis. En vue des Jeux Olympiques de 2024, le canal Saint-Denis devient aussi un axe de développement des activités de ces festivités. Dès le 6 juillet 2019, embarquez pour deux mois de fraîcheur au fil de l’eau et profitez des nombreuses animations festives et culturelles, qui se déclineront au gré des escales jusqu’au 25 août 2019. Au programme : navettes fluviales, croisières sur les canaux de Paris, danse, concerts au Parc forestier de la Poudrerie à Sevran, évènements Street Art, cinéma en plein air, bals populaires, plages à Noisy-Bondy ou Aulnay-sous-Bois, base de kayaks située sur le Bassin de la Villette, péniches culturelles à Pantin… Ainsi, pour la 7efois consécutive, Eqiom Bétons est partenaire de cet événement, qui, chaque année, donne un air de vacances aux week-end de juillet et d’août. En effet, avec ses 2 centrales à béton situées à Pantin et à Bondy (93), l’industriel est très impliqué sur ce territoire. « Etre partenaire de l’Eté du canal souligne notre profond attachement à notre éco-système local, conclut Xavier Barth, directeur Egion Bétons région Ile-de-France-Normandie-Ouest.Cette année, nous ouvrons les portes de notre centrale à béton de Bondy. C’est une belle occasion d’en découvrir le fonctionnement et de révéler le caractère noble et esthétique du béton. »  En savoir plus : http://www.tourisme93.com/ete-du-canal/ L’article Eqiom Bétons, partenaire de l’Eté du canal est apparu en premier sur ACPresse.

La céramiste française Alison Thirion, exposée chez Maison Archik à Marseille (13), nous fait plonger dans les eaux de la grande bleue avec sa série de tasses et de pichets, aussi graphique que délicate, inspirée de la Muralla Roja de l'espagnol Ricardo Bofill. Archi graphique, la collection Muralla de la céramiste Alison Thirion nous transporte sur les traces de son enfance en terres espagnoles. Confectionnée à la main à partir de grès blanc et d'émail bleu, cette série s'inspire de la Muralla Roja érigée par l'architecte Ricardo Bofill en 1973 sur les hauteurs du village de Calpé (Espagne). Si la couleur bleu Klein se veut un clin d'œil à cette citadelle labyrinthique de la Costa Blanca où se mêlent différents dégradés de bleu et de rose, la découpe de chaque pièce renvoie quant à elle à l'esthétique constructiviste des nombreux escaliers de ce chef d'œuvre moderniste des années 1970. Dévoilé au sein de l'antenne phocéenne de Maison Archik pour sa neuvième exposition, le service d'Alison Thirion — composé d'une tasse, d'un mug, de deux pichets et d'une coupe — est mis en dialogue avec une série de huit tirages signés du duo de photographes Studio IGO. Un hommage poétique à la culture méditerranéenne et urbaine de Marseille (13), leur ville d'adoption, à découvrir jusqu'au 23 août 2019. Pour en savoir plus, visitez le site d'ALISON THIRION Photographies : Tiphaine Caro ; Gregori Civera

Direction le Havre (76) afin de ne rien rater du programme « archi » culturel de la troisième édition d'Un été au Havre, manifestation où s'exposent une vingtaine d'ouvres pour une chasse aux œuvres entre mer et terre qui ne manque pas de sel. (Re)découvrir le Havre dans l'œil des architectes, telle est la promesse faite par le festival Un été au Havre qui inaugure ici sa troisième édition. Cet événement estival, lancé en 2017 dernier à l'occasion des 500 ans de la ville portuaire, invite dix artistes à compléter la collection d'œuvres installées dans l'espace urbain lors de sa première édition. Parmi ces dernières, on retrouve les deux arches de conteneurs hautes en couleurs érigées par Vincent Gaviner. Mais aussi UP#3, la création de béton du duo Lang/Baumann trônant sur la plage, les pieds dans le sable. Les mots d'ordre de cette année ? Humour et créativité. Jean Blaise — directeur artistique de ce rendez-vous annuel — a laissé libre cours à l'imagination de ses nouvelles recrues avec comme but de réveiller le cœur de cette cité balnéaire. Et pour cause, le Havre, l'architecture et le design, c'est une histoire qui dure depuis près de 70 ans. Celle que l'on appelle aussi « la porte océane » a entièrement été redessinée à l'aube des années 1950 par l'architecte Auguste Perret, suite aux bombardements de la Seconde Guerre Mondiale. « Le Havre est une ville d'architectes qu'on aime faire découvrir avec le respect dû aux grands créateurs. Il n'empêche qu'on ne peut s'empêcher de la provoquer pour la faire sortir de son immobilité. » Jean Blaise, directeur artistique d'Un été au Havre. Ainsi vient donc s'ajouter près des docks la ville de carton éphémère Cité oublié, conçue par le français Olivier Grossetête, tandis que la Narrow House du sculpteur Erwin Wurm s'installe avenue Foch. Une mai-son aux dimensions étroites d'1 mètre 30 de large sur 18 mètres de long qui pique la curiosité des pas-sants. Non loin de là, une installation sonore vient ponctuer le parcours de cette exposition à ciel ouvert. L'écossaise Susan Philipsz invite les riverains à se laisser bercer par l'appel du large au sein de l'église Saint-Joseph. Et dans les Jardins Suspendus, la nature reprend ses droits avec l'œuvre organique du brésilien Henrique Oliveira, Sisyphus Casemate, qui vient envahir l'une de ses galeries sous la forme d'une racine géante. Une kyrielle de manifestations artistiques plus originales les unes que les autres à découvrir jusqu'au 22 septembre. Pour en savoir plus, visitez le site de UN ÉTÉ AU HAVRE  Photographies : Philippe Breard / Ville du Havre ; Colombe Clier  

Voici la liste des industriels primés par le jury des Trophées du négoce 2019 pour leurs initiatives, aussi bien environnementales que commerciales.