Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Evènements et salons

Depuis le mois de novembre 2017, le siège européen de l'éditeur de mobilier tertiaire Steelcase prend place dans de nouveaux bureaux, à Munich (Allemagne). " Bureaux ", vous avez dit " bureaux " ? Non, un hub prénommé LINC " pour Learning + Innovation Center ", centré sur la créativité, la flexibilité et le bien-être. Un joli programme mis en place dans un magnifique écrin. Si le Design thinking ne vous dit rien, rendez-vous dans le quartier culturel de Munich, à l'angle de la Augustenstrasse et de la Brienner Strasse, dans les locaux européens de la marque de mobilier américaine Steelcase, pour découvrir l'application concrète de ses préceptes, à savoir la mise en "uvre de stratégies créatives au service des entreprises. Une réhabilitation de trois anciens immeubles de bureaux datant des années 1950, réalisée par les équipes de Henn Architectes et de Steelcase, incarnant les recherches de l'entreprise sur les espaces tertiaires de demain. Une quête d'innovation et de bien-être au travail qui prend par ailleurs la forme d'un magazine dont le nom, 360°, est à l'image de l'ouverture de la firme. Une quête initiée dans le siège de Steelcase, à Grand Rapids, dans le Michigan (USA), fief de l'éditeur. " Un bâtiment comme un outil de travail ", conclue Jessie Storey, designer chez Steelcase qui a travaillé sur le projet durant 3 ans pour que les idées de la société prennent vie dans ces locaux. Quant aux raisons de la désignation de Munich pour installer ses quartiers européens ? Monika Steilen, directrice de la communication, explique que plusieurs métropoles étaient pressenties : Paris, Londres, Istanbul et Berlin. C'est finalement la capitale de la Bavière qui l'a emporté pour son dynamisme économique et créatif, son positionnement central en Europe, la présence de nombreux établissements internationaux et l'implantation d'une usine de la marque au sud de la ville. Pour ce qui est du choix de cet ensemble bâti, elle raconte qu'il est dû au hasard d'une ballade dans la ville, après un an d'investigations infructueuses ! Sur 14 000 mètres carrés, les lieux dédiés à la création sont ainsi mêlés à d'autres fonctions " marketing, service clients, service informatique, etc. ", sans perception de hiérarchie entre les 240 collaborateurs. Ainsi, les dirigeants sont installés au 1er niveau du bâtiment, contrairement à un grand nombre d'entreprises où ces derniers occupent pour la plupart les parties hautes d'un édifice. Le but ? Briser la logique d'organisation en silos et la sectorisation par plateaux pour leur redonner une place centrale au centre des équipes et faciliter les prises de décisions.L'idée ? Provoquer les rencontres et en faire émerger des synergies, et peut-être même des innovations qui n'auraient jamais vu le jour dans une configuration spatiale plus traditionnelle et cloisonnée. La définition même de la sérendipité. Au c"ur de ce processus : un large escalier droit desservant les cinq niveaux de ce bâtiment en L traversant, et un WorkCafé situé en rez-de-chaussée avec mezzanine, conçu par le designer Patrick Jouin. Un secteur chaleureux habillé de noyer, dédié certes à la détente mais aussi aux rencontres et surtout à la sociabilisation, tout en permettant de s'emparer d'un endroit souvent sous-utilisé " seulement occupé aux heures de déjeuner.En parallèle, tout a été fait pour éviter une standardisation des espaces et du mobilier, se rapprocher au maximum du vocabulaire domestique, afin que salariés et invités se sentent ici un peu comme chez eux, au milieu des canapés, fauteuils et plantes. Un éventail de solutions et d'univers leur a alors été proposé afin de permettre de travailler assis, debout, allongé, dernière une cloison mobile, dans une aire ouverte, au calme dans une alcôve dégagée, sur une grande table ou à plusieurs dans un petit salon. Malgré les apparences, nous ne sommes pas là face à un système de flex office car les employés peuvent avoir un bureau, voire plusieurs ! Voilà tout l'intérêt de l'aménagement proposé par le LINC, qui évoluera probablement dans les années à venir grâce à des plateaux libres, en fonction du retour d'expérience des usagers. L'innovation, toujours l'innovation, dans ce qui est finalement un " shoowroom vivant ", comme le définit Jessie Storey. Un exemple à suivre aussi bien sur le fond que sur la forme. Pour en savoir plus, visitez le site de Steelcase  Photographies : DR

Design Parade Toulon, 3e ! Petite s"ur de la Design Parade Hyères créée il y a 13 ans afin de faire émerger les talents du design de demain, la Design Parade Toulon valorise quant à elle les jeunes pousses de l'architecture d'intérieur. Une aile de l'ancien évêché de la ville a ainsi été revisitée par dix sélectionnés afin d'y exposer leur interprétation d'une pièce à vivre méditerranéenne. Parmi eux, quatre lauréats ont été récompensés par le public et par un jury présidé par Pierre Yovanovitch. À l'occasion de la Design Parade Toulon, tout le chef-lieu du département du Var se met aux couleurs du design jusqu'au 30 septembre 2018.Le travail du photographe irlandais Daragh Soden, frise urbaine de scènes piochées dans la région s'invite ainsi dans des rues de la cité maritime. À la Galerie des musées, dans le centre-ville, la fresque picturale de Claire Tabouret réalisée dans le château de l'architecte d'intérieur Pierre Yobanovitch, Président du Jury, fait quant à elle l'objet d'une exposition, immortalisée par les clichés de Julien Oppenheim. Sans compter sur les étudiants de l'École Supérieure d'Art et de Design Toulon Provence Méditerranée, qui présentent au Port des créateurs et à la Galerie Stardus des tommettes provençales revisitées ainsi que La grande bouffe aquatique, une épopée culinaire et artisanale. Parmi les événements qui squattent le haut de l'affiche : la présentation des "uvres de dix jeunes architectes d'intérieur, dans l'ancien évêché de Toulon, auquel ils ont donné une seconde vie par leur réinterprétation de la chambre à vivre méditerranéenne, sujet de cette troisième édition de la manifestation. Un thème local qui entre en résonnance avec le choix même du Président du Jury, Pierre Yovanovitch, enfant du pays. À ses côtés, dix personnalités du design " journalistes, galeriste, architectes d'intérieur et artistes ", ont eu la mission de décerner deux distinctions : le Grand Prix van cleef & arpels, ainsi qu'une mention spéciale Eyes on talents en partenariat avec le magazine de décoration hollandais Frame ; en parallèle du Prix du Public.Parmi ces présélectionnés, qui ont eu quelques semaines pour redonner vie aux différentes pièces de cet édifice datant du XVIIIe, alors en ruine, quatre d'entre eux ont été auréolés de succès : Grand Prix de la Design Parade Toulon ex-aequo Kim Haddou et Florent Dufourcq avec leur projet Grotto, tout de blanc vêtu, avec alcôves et tomettes . Grand Prix de la Design Parade Toulon ex-aequo Antoine Chauvin et sa réinterprétation de la pièce et du mobilier de lecture, the Corniche's Secret . Mention spéciale Eyes on talents x Frame Bérengère Botti et Sophie Genestoux, avec En Trompe-l'"il, aménagement en arcades d'une pièce triangulaire tronquée où les deux comparses jouent avec les illusions d'optique . Prix du public Valentin Dubois et Shizuka Saito, avec La pause déjeuner, une vision exacerbée de la chaleur méridionale avec bardage en bois brûlé qui contraste avec la blancheur du sol et du plafond   Au pays des cigales, le design est roi ! Pour en savoir plus, visitez le site de la Design Parade Toulon Photographies :01) Valentin Dubois et Shizuka Saito 5 © photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 201802 ) JURY DESIGN PARADE TOULON © photo JPPM by Emile Kirsch03) GRAND PRIX TOULON ex aequo : Kim Haddou et Florent Dufourcq © photo JPPM by Luc Bertrand / Emile Kirsch / Luc Bertrand04) GRAND PRIX TOULON ex aequo : Antoine Chauvin © photo JPPM by Luc Bertrand / Emile Kirsch / Luc Bertrand05) MENTION EYES ON TALENTS X FRAME : Berengere Botti et Sophie Genestoux © photo JPPM by Luc Bertrand / Emile Kirsch / Luc Bertrand06) PRIX DU PUBLIC : Valentin Dubois et Shizuka Saito © photo JPPM by Luc Bertrand / Emile Kirsch / Luc Bertrand07) JURY DESIGN PARADE TOULON © photo JPPM by Emile Kirsch08) GRAND PRIX TOULON ex aequo : Kim Haddou et Florent Dufourcq © photo JPPM by Luc Bertrand09-10) MENTION EYES ON TALENTS X FRAME : Berengere Botti et Sophie Genestoux - photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 2018

Dans le cadre du Festival Paris L'Eté, et en partenariat avec le musée d'Art Moderne et le Palais de Tokyo, Johann Le Guillerm, artiste issu du cirque (équilibriste, inventeur et manipulateur d'objets) a redonné vie pendant 6 heures à une créature de bois, La Transumante, installée pour l'occasion dans la cour du palais Galliera, le temps d'une soirée estivale : le lundi 16 juillet 2018. Conçue lors de la Nuit Blanche de Paris en 2014, La Transumante s'inscrit dans le vaste projet Attraction, qui a vu le jour en 2009 au Cirque d'Amiens avec Monstration, une exposition-parcours-installation présentant une série de machines tarabiscotées. Défiant la gravité, l'"uvre mute au fil des heures, aidée de dix manipulateurs, maniant par simple pression les 160 carrelets de bois de 3 mètres qui la composent. Sans clous, ni vis, à la fois solide et fragile, l'ouvrage " pouvant atteindre quatre mètres de hauteur et recouvrir une surface de 200 mètres carrés " impressionne par son système autoportant, simple et efficace, et interroge le rapport d'une structure évolutive à son site par le biais des relations humaines au sein d'un groupe. À la manière d'un orchestre, chacun trouve naturellement sa partition pour mener à bien cette symphonie menée par Johann Le Guillerm. La performance sera rejouée dans le cadre du Festival Coup de Chauffe, L'Avant-Scène à Cognac (16) le 1 septembre 2018, ainsi qu'au Musée du Louvre- d'Abu Dabi, le 14 et 15 décembre 2018. Pour en savoir plus, visitez le site de Johann Le Guillerm Photographies :01-02) Daniel Raoulas03-06) Andrea Fernandez

Michael Jantzen, artiste et designer américain, a développé le concept d’une chapelle au Nouveau-Mexique, avec la particularité d’être ouverte à toutes les religions.… Cet article Michael Jantzen dessine une chapelle imaginaire ouverte à tous est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Alexis Christodoulou, est un artiste 3D autodidacte vivant au Cap, en Afrique du Sud dont l’oeuvre principal repose sur la… Cet article Les rendus 3D d’Alexis Christodoulou une ballade architecturale entre poésie et imaginaire pastel est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

L'érotomanie de Mlle Ooops... En voilà un nom qui laisserait volontiers voguer nos esprits jusque dans la maison des plaisirs. Maison ? Non, plutôt un temple, un cap, une péninsule ! Une épopée sensuelle réalisée par l'architecte d'intérieur Pierre Yovanovitch dans l'ancien évêché de Toulon, qui revit le temps d'un été, à l'occasion du festival de la Design Parade. Design Parade Toulon, 3e ! Petite s"ur de la Design Parade Hyères créée il y a 13 ans afin de faire émerger les talents du design de demain, le Design Parade Toulon valorise quant à elle les jeunes pousses de l'architecture d'intérieur. Une aile de l'ancien évêché de la ville a ainsi été réservée aux 10 sélectionnés afin d'y exposer leur interprétation d'une pièce à vivre méditerranéenne.Face à eux, un virtuose confirmé, Pierre Yovanovitch, président et invité d'honneur de la manifestation, qui investit tout un corps du palais épiscopal, dans un aménagement dédié au personnage imaginaire (fantasmé ?) de Mlle Oops. Tout un voyage au pays des sens.   Au premier étage de cette bâtisse provençale du XVIIIe siècle qui se trouvait à l'abandon, l'architecte d'intérieur, amoureux du Sud de la France qui l'a vu naître, a imaginé un ensemble de pièces à vivre entièrement dédiées au bon plaisir d'une énigmatique Mlle Oops, érotomane. Un titre inspiré de la toile de Claire Tabouret exposée entre ces murs, représentant deux femmes en train de s'embrasser, qui serait en réalité Mlle Oops, folle de l'amour et d'elle-même, dans ses propres bras.Six salles teintées de Midi s'enchaînent ainsi en enfilade, comme autant de saynètes pensées et décorées par Pierre Yovanovitch. Une mise en scène du lieu de vie d'un personnage théâtral, qui commence d'ailleurs par un lever de rideau couleur rouge sang, celui de la salle à manger où trône une longiligne table, telle une scène qui paraît attendre son héroïne, suivie d'une cuisine et d'un petit salon épurés, tout de blanc vêtus, où Dulcinée ne saurait traîner car une chambre s'offre ensuite à elle : le c"ur de l'appartement. Il ne pouvait en être autrement chez Mlle Ooops...Un récit qui se poursuit dans une librairie toute hauteur peinte en vert, puis dans la salle de bain où siège une imposante baignoire centrale en pierre, dernière étape d'un périple qui mène le protagoniste dans un sas relié à l'entrée, devant une fameuse peinture, où Mlle Oops n'a rien d'autre à embrasser qu'elle-même. Un bouche-à-bouche pour une boucle bouclée. Bienvenue dans l'univers déluré et poétique de Mlle Oops. Et si les pêchés étaient au c"ur de la créativité ? " L'érotomanie de Mlle Oops ", Pierre Yovanovitch, Design Parade Toulon, Ancien Évêché, Toulon (83) Pour en savoir plus, visitez le site de Pierre Yovanovitch Photographies : Lothaire Hucki © villa Noailles, 2018

Après une première édition réussie en 2017, le Havre (76) offre une seconde saison à son événement estival : Un été au Havre. Une odyssée artistique imaginée par le touche-à-tout Jean Blaise, à qui l'on doit notamment les festivals urbains de la Nuit blanche à Paris (75) et du Voyage à Nantes (44). Un parcours plein de surprises à découvrir jusqu'au 23 septembre dans toute la cité normande. En 2017, à l'occasion du 500e anniversaire de sa fondation, le c"ur était à la fête au Havre, avec le lancement du festival d'art célébrant la ville : Un été au Havre. Le revoilà en 2018, le temps d'un été, avec une programmation inédite accompagnée de certaines "uvres présentées l'an passé. Face à la mer, la statue facettée en résine de Fabien Mérelle regarde l'horizon se dessiner sur la plage du Bout du Monde à Sainte-Adresse, une enclave entre la Manche et le Havre. Haute de 6,24 mètres " en référence à la trame choisie par l'architecte Auguste Perret pour la reconstruction du Havre ", elle présente un père portant sa fille sur ses épaules regardant vers le lointain. " Il m'est paru évident d'apporter un peu de chaleur, d'humanité. Je voulais un homme, un père de famille préservant ce qu'il a de plus cher, à savoir son enfant, dans ce chaos environnant. Je voulais un totem, un point d'exclamation disant la chaleur de nos sentiments ", livre l'artiste. . Changement de décor. Nous voici désormais aux Jardins Suspendus, 17 hectares surplombant la baie de Seine, où une unité d'habitation ovniesque s'est nichée sur le belvédère du jardin botanique ! La maison Futuro, habitat préfabriqué de 50 mètres carrés en panneaux en plastique et fibre de verre conçu par le Finlandais Matti Suuronen à la fin des années 1960, dans laquelle le visiteur peut voyager dans le temps à travers une boucle musicale signée Vincent Epplay. Si cette deuxième édition d'Un Été au Havre se compose d'"uvres nouvelles, elle est aussi l'occasion d'en redécouvrir certaines, devenues pérennes suite à l'engouement de la population havraise en 2017. C'est le cas par exemple avec la Catène de Containers de Vincent Ganivet, composée de deux arches monumentales faites de containers multicolores " clin d'"il aux activités portuaires de la cité ", réalisées grâce à la technique constructive de l'arc caténaire, notamment appréciée de Gaudí. Un pied de nez coloré à la réputation de ville grise et froide qui colle à la peau du Havre depuis la destructrice Seconde Guerre mondiale. Avec ses évènements, ses quinze "uvres à découvrir et ses expositions dans les rues, institutions et musées havrais, l'Été au Havre 2018 est bien plus qu'une manifestation culturelle, c'est surtout le début d'une identité nouvelle ! Un Été au Havre, jusqu'au 23 septembre 2018 au Havre (76) Pour en savoir plus, visitez le site d'Un été au Havre Photographies :01) Jusqu'au Bout du Monde, Fabien Mérelle, © Laurent Lachèvre02) Futuro House, Craig Barnes, © Laurent Lachèvre03-05) Jusqu'au Bout du Monde, Fabien Mérelle, © Laurent Lachèvre06) À l'origine, Fabien Mérelle © Courtesy Edouard Malingue07-08) Futuro House, Craig Barnes, © Laurent Lachèvre09) Futuro House, Craig Barnes, © Morley Von Sternberg10) Catène de Containers, Vincent Ganivet, © Philippe Bréard11) Couleurs sur la plage, Karel Martens © Philippe Bréard12) Etant donné un mur © Juliette Banville13) Bassin du Roy - Baptiste Debombourg © Arnaud Guérin14) Gouzou - Jace © philippe Bréard15) Le Temps suspendu © Philippe Bréard16) UP3 - Lang-Baumann © Arnaud Guérin17) Parabole - Alexandre Moronoz © Laurent Bréard18) Impact - Stéphane Thidet © Philippe Bréard

Après une première édition réussie en 2017, le Havre (76) offre une seconde saison à son événement estival : Un été au Havre. Une odyssée artistique imaginée par le touche-à-tout Jean Blaise, à qui l'on doit notamment les festivals urbains de la Nuit blanche à Paris (75) et du Voyage à Nantes (44). Un parcours plein de surprises à découvrir jusqu'au 23 septembre dans toute la cité normande. En 2017, à l'occasion du 500e anniversaire de sa fondation, le c"ur était à la fête au Havre, avec le lancement du festival d'art célébrant la ville : Un été au Havre. Le revoilà en 2018, le temps d'un été, avec une programmation inédite accompagnée de certaines "uvres présentées l'an passé. Face à la mer, la statue facettée en résine de Fabien Mérelle regarde l'horizon se dessiner sur la plage du Bout du Monde à Sainte-Adresse, une enclave entre la Manche et le Havre. Haute de 6,24 mètres " en référence à la trame choisie par l'architecte Auguste Perret pour la reconstruction du Havre ", elle présente un père portant sa fille sur ses épaules regardant vers le lointain. " Il m'est paru évident d'apporter un peu de chaleur, d'humanité. Je voulais un homme, un père de famille préservant ce qu'il a de plus cher, à savoir son enfant, dans ce chaos environnant. Je voulais un totem, un point d'exclamation disant la chaleur de nos sentiments ", livre l'artiste. . Changement de décor. Nous voici désormais aux Jardins Suspendus, 17 hectares surplombant la baie de Seine, où une unité d'habitation ovniesque s'est nichée sur le belvédère du jardin botanique ! La maison Futuro, habitat préfabriqué de 50 mètres carrés en panneaux en plastique et fibre de verre conçu par le Finlandais Matti Suuronen à la fin des années 1960, dans laquelle le visiteur peut voyager dans le temps à travers une boucle musicale signée Vincent Epplay. Si cette deuxième édition d'Un Été au Havre se compose d'"uvres nouvelles, elle est aussi l'occasion d'en redécouvrir certaines, devenues pérennes suite à l'engouement de la population havraise en 2017. C'est le cas par exemple avec la Catène de Containers de Vincent Ganivet, composée de deux arches monumentales faites de containers multicolores " clin d'"il aux activités portuaires de la cité ", réalisées grâce à la technique constructive de l'arc caténaire, notamment appréciée de Gaudí. Un pied de nez coloré à la réputation de ville grise et froide qui colle à la peau du Havre depuis la destructrice Seconde Guerre mondiale. Avec ses évènements, ses quinze "uvres à découvrir et ses expositions dans les rues, institutions et musées havrais, l'Été au Havre 2018 est bien plus qu'une manifestation culturelle, c'est surtout le début d'une identité nouvelle ! Un Été au Havre, jusqu'au 23 septembre 2018 au Havre (76) Pour en savoir plus, visitez le site d'Un été au Havre Photographies :01) Jusqu'au Bout du Monde, Fabien Mérelle, © Laurent Lachèvre02) Futuro House, Craig Barnes, © Laurent Lachèvre03) À l'origine, Fabien Mérelle © Courtesy Edouard Malingue04-05) Futuro House, Craig Barnes, © Laurent Lachèvre06) Futuro House, Craig Barnes, © Morley Von Sternberg07) Catène de Containers, Vincent Ganivet, © Philippe Bréard08) Couleurs sur la plage, Karel Martens © Philippe Bréard09) Etant donné un mur © Juliette Banville10) Bassin du Roy - Baptiste Debombourg © Arnaud Guérin11) Gouzou - Jace © philippe Bréard12) Le Temps suspendu © Philippe Bréard13) UP3 - Lang-Baumann © Arnaud Guérin14) Parabole - Alexandre Moronoz © Laurent Bréard18) Impact - Stéphane Thidet © Philippe Bréard

À tous les amoureux de design : rendez-vous jusqu'au 30 septembre à la Villa Noailles de Hyères (83), demeure moderniste s'il en est, aujourd'hui devenue un centre d'art. Dans ce lieu situé depuis ses origines à l'avant-garde de l'art par ses commanditaires Charles et Marie-Laure de Noailles, venez découvrir le festival de la Design Parade 2018 et ses sélections. Une ode à la discipline et un hommage aux mécènes qu'étaient les Noailles. Et dire que la Villa Noailles, édifiée entre 1924 et 1934 par l'architecte Robert Mallet-Stevens, n'était plus qu'une ruine lorsque, à la fin des années 1980, cette belle endormie de 1 800 mètres carrés retrouve enfin sa splendeur passée grâce à de longs travaux de restauration. La vaste demeure, entre-temps classée au Monument historique, devient alors un centre d'art et une résidence d'artistes. Entre ces murs blancs avec une vue à couper le souffle sur la Méditerranée, des personnalités telles que Jean Cocteau, André Gide, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Luis Buñuel s'y sont ainsi succédées. L'on imagine alors aisément l'animation qui régnait en ces lieux. Un joyeux bordel et une effervescence créatrice qui semblent encore vibrer dans ces vastes pièces fonctionnalistes et à l'orée de ses jardins cubistes. Un terrain de jeu rêvé pour ces hôtes de choix et les propriétaires de la demeure, le Vicomte de Noailles et sa femme Marie-Laure, riche héritière du cru. Mais voilà, la séparation du couple, suivie du décès de l'iconique maîtresse des lieux en 1970, signent la fin de plusieurs décennies d'émulation intellectuelle et artistique, aux allures de happenings longue durée.Heureusement, grâce au rachat de la maison par la Municipalité et à l'investissement de passionnés, la ruine retrouve son vaste d'antan et son âme d'enfant. Dans la lignée instaurée par les Noailles : place à la jeune création, donc ! Elle accueille ainsi le Festival international des arts et de la mode à partir de 1986, puis un prix photo à partir de 1997, et enfin la Design Parade en 2006, sous la houlette et l'"il rieur de l'enfant du pays : Jean-Pierre Blanc, directeur de l'institution. Fidèle à son histoire et à sa réputation de dénicheur de talents, cet édifice-paquebot a accueilli du 28 juin au 1 juillet pour sa 13e année consécutive, la Design Parade, festival international de design dirigé par Jean-Pierre Blanc et présidé par Pascale Mussard " fondatrice de Petit h, atelier-laboratoire de la marque Hermès. Quatre jours durant lesquels le public et un jury d'experts emmené par le designer Philippe Malouin, ont pu prendre le pouls de la création de demain. Parmi les dix designers présélectionnés sur dossier, ils ont eu la tâche ardue d'élire un Grand prix et de décerner une mention spéciale, tous deux ayant reçu différentes dotations émanant des partenaires de l'événement. Le premier revient à la Portugaise Sara de Campos (1989), avec l'ergonomique Uva " " raisin " en portugais ", un panier fonctionnel dédié à la récolte du raisin, inspiré de ses racines familiales viticoles ; le second salue une démarche toute autre, anthropologique cette fois, celle des designers américains Alex Sizemore (1995) et Hank Beyer (1994). Ces derniers, partis durant une année à la découverte de savoir-faire locaux aux États-Unis sont en effet revenus de ce périple initiatique avec un constat tout à fait différent de celui escompté : l'uniformisation des produits de masse. Une douche froide qu'ils racontent avec humour dans leur série For the rest of us, détournant l'objet qui selon eux est la représentation archétypale de la mondialisation, l'ordinateur, parodié ici en cire, terre ou encore charbon ; un truchement qui nous rappelle, à nous consommateurs, que le produit n'a aujourd'hui plus rien de naturel. La distinction du public revient quant à elle aux jeunes Camille Viallet (1992) et Théo Leclercq (1991) qui interrogent pour leur part la place du meuble dans l'espace public dans leur projet nommé La Cité. Une terminologie qui fait écho au sens premier du terme, celui de communauté, et qui réunit sous cette bannière des croquis de mobilier urbain et un prototype de banc à l'échelle 1:1 nommé Exèdre " une référence aux salles antiques semi-circulaires dotées de sièges. La revue hollandaise Frame a pour sa part auréolé la collection Bone du Canadien Loïc Bard de sa mention spéciale " Eye on talents ", " par ailleurs coup de c"ur de la rédaction de Muuuz. Un ensemble sensuel tout en rondeurs composé de bancs, chaises et tabourets en érable blanchi ou brûlé par les soins de l'ébéniste devenu designer, d'où aucune aspérité ne point. L'occasion également d'exposer d'anciennes jeunes pousses repérées lors de précédentes éditions de la Design Parade, notamment le travail de Philippe Malouin (1980), au travers d'une rétrospective revenant sur ses 10 ans de carrière, exposée dans l'ancienne piscine de la Villa. Les spectateurs auront par ailleurs le plaisir de découvrir la synthèse de la résidence d'artistes de Carolien Niebling, Grand Prix de l'édition 2017, à la manufacture de Sèvres (92) et au Cirva (Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques), par le biais d'un hommage aux plantes aquatiques prenant la forme de plats et de vases. Retour sur le travail d'un autre vainqueur : Arthur Hoffner et ses fontaines iconoclastes issues d'assemblages de matériaux que la bienséance nous empêcherait presque d'imaginer ensemble, et pourtant ! Ses objets sont si réussis que la Villa Noailles vient de faire l'acquisition de l'une de ses pièces mêlant bois, marbre, PVC et corde, qui trône dorénavant dans l'une des cours de la demeure. En somme, un retour... aux sources, pour cet ancien Prix du public et de la Ville de Hyères. Treize ans après sa fondation, la Villa Noailles assoie donc plus que jamais sa réputation de dénicheuse de talents. Il nous tarde déjà de venir y chiner les découvertes de la prochaine édition ! Design Parade, Villa Noailles, Hyères (83), jusqu'au 30 septembre Pour en savoir plus, visitez le site de la Design Parade Hyères Photographies :01) Membres du jury de la Design Parade Hyères 2018 (Philippe Malouin, Erwan Bouroullec, Felix Burrichter, Alexandra Cunningham Cameron, Maria-Cristina Didero, Marianne Goebl, Paul Johnson, Matylda Krzykowski, Livia Lauber et Carolien Niebling) - photo JPPM by Luc Bertrand02) La Cité, Camille Viallet & Theo Leclercq - photo JPPM by Luc Bertrand03) Les 10 designers présélectionnés aux concours de la Design Parade Hyères 2018 (Loïc Bard, Anaïs Borie, Tom Chung, Marie Cornil, Sara de Campos, Julien Manaira Alex Sizemore& Hank Beyer, Camille Viallet & Théo Leclercq et Alexandre Willaume) - photo JPPM by Luc Bertrand04) Grand Prix Design Parade Hyeres : Uva, Sara de Campos - photo JPPM by Luc Bertrand05) Portrait Sara de Campos - photo JPPM by Emile Kirsch06) Grand Prix Design Parade Hyeres : Uva, Sara de Campos - photo JPPM by Luc Bertrand07) Mention spéciale du jury : For the rest of us, Alex Sizemore & Hank Beyer08) Portrait Alex Sizemore & Hank Beyer - photo JPPM by Emile Kirsch09) Mention spéciale du jury : For the rest of us, Alex Sizemore & Hank Beyer - photo JPPM by Luc Bertrand10) Prix du public Design Parade Hyères : La Cité, Camille Viallet & Théo Leclercq11) Portrait Camille Viallet et Theo Leclercq - photo JPPM by Emile Kirsch12) Prix du public Design Parade Hyères : La Cité, Camille Viallet & Théo Leclercq - photo JPPM by Luc Bertrand13) Prix du public Design Parade Hyères : Exèdre, Camille Viallet & Théo Leclercq - photo JPPM by Luc Bertrand14) Mention " Eyes on talents x Frame " Design Parade Hyères : Barn, Loic Bard15) Portrait Loic BARD - photo JPPM by Emile Kirsch16) Mention " Eyes on talents x Frame " Design Parade Hyères : Barn, Loic Bard - photo JPPM by Luc Bertrand17) Rétrospective, Philippe Malouin, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 201818) Rétrospective, Philippe Malouin, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 201819) La beauté des plantes aquatiques, Carolien Niebling, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 201820) Le cours de l'eau, Arthur Hoffner, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 2018

À tous les amoureux de design : rendez-vous jusqu'au 30 septembre à la Villa Noailles de Hyères (83), demeure moderniste s'il en est, aujourd'hui devenue un centre d'art. Dans ce lieu situé depuis ses origines à l'avant-garde de l'art par ses commanditaires et mécènes Charles et Marie-Laure de Noailles, venez découvrir le festival de la Design Parade 2018. Une ode à la discipline et un hommage aux passionnés d'art qu'étaient les Noailles. Et dire que la Villa Noailles, édifiée entre 1924 et 1934 par l'architecte Robert Mallet-Stevens, n'était plus qu'une ruine lorsque, à la fin des années 1980, cette belle endormie de 1 800 mètres carrés retrouve enfin sa splendeur passée grâce à de longs travaux de restauration. La vaste demeure, entre-temps classée au Monument historique, devient alors un centre d'art et une résidence d'artistes.Entre ces murs blancs avec une vue à couper le souffle sur la Méditerranée, des personnalités telles que Jean Cocteau, André Gide, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Luis Buñuel se sont ainsi succédées. L'on imagine alors aisément l'animation qui régnait en ces lieux. Un joyeux bordel et une effervescence créatrice qui semblent encore vibrer dans ces vastes pièces fonctionnalistes et à l'orée de ses jardins cubistes. Un terrain de jeu rêvé pour ces hôtes de choix et les propriétaires de la demeure, le Vicomte de Noailles et sa femme Marie-Laure, riche héritière du cru. Mais voilà, la séparation du couple, suivie du décès de l'iconique maîtresse des lieux en 1970, signent la fin de plusieurs décennies d'émulation intellectuelle et artistique, aux allures de happenings longue durée. Heureusement, grâce au rachat de la maison par la Municipalité et à l'investissement de passionnés, la ruine retrouve son vaste d'antan et son âme d'enfant. Dans la lignée instaurée par les Noailles : place à la jeune création, donc ! Elle accueille ainsi le Festival international des arts et de la mode à partir de 1986, puis un prix photo à partir de 1997, et enfin la Design Parade en 2006, sous la houlette et l'"il rieur de l'enfant du pays : Jean-Pierre Blanc, directeur de l'institution. Fidèle à son histoire et à sa réputation de dénicheur de talents, cet édifice-paquebot a accueilli du 28 juin au 1 juillet pour sa 13e année consécutive, la Design Parade, festival international de design dirigé par Jean-Pierre Blanc et présidé par Pascale Mussard " fondatrice de Petit h, atelier-laboratoire de la marque Hermès. Quatre jours durant lesquels le public et un jury d'experts emmené par le designer Philippe Malouin, ont pu prendre le pouls de la création de demain. . Parmi les dix designers présélectionnés sur dossier, celui-ci a eu la tâche ardue d'élire un Grand prix et de décerner une mention spéciale, accompagnés de dotations émanant des partenaires de l'événement. La première récompense revient à la Portugaise Sara de Campos (1989), avec l'ergonomique Uva " " raisin " en portugais ", un panier fonctionnel dédié à la récolte des grappes, inspiré de ses racines familiales viticoles ; la seconde salue une démarche toute autre, anthropologique cette fois, celle des designers américains Alex Sizemore (1995) et Hank Beyer (1994), partis durant une année à la découverte de savoir-faire locaux aux États-Unis. Les deux compères sont en effet revenus de ce périple initiatique avec un constat tout à fait différent de celui escompté : l'uniformisation des produits de masse. Une douche froide qu'ils racontent avec humour dans leur série For the rest of us, détournant l'objet qui ,selon eux, est la représentation archétypale de la mondialisation : l'ordinateur, parodié ici en cire, terre ou encore charbon. Un truchement qui nous rappelle, à nous consommateurs, que le produit n'a aujourd'hui plus rien de naturel. La distinction du public revient quant à elle aux jeunes Camille Viallet (1992) et Théo Leclercq (1991) qui interrogent la place du meuble dans l'espace public dans leur projet nommé La Cité. Une terminologie qui fait écho au sens premier du terme, celui de communauté, et qui réunit sous cette bannière des croquis de mobilier urbain et un prototype de banc à l'échelle 1:1 nommé Exèdre " une référence aux salles antiques semi-circulaires dotées de sièges. La revue hollandaise Frame a pour sa part auréolé la collection Bone du Canadien Loïc Bard de sa mention spéciale " Eye on talents " " par ailleurs coup de c"ur de la rédaction de Muuuz. Un ensemble sensuel tout en rondeurs, composé de bancs, chaises et tabourets en érable blanchi ou brûlé par les soins de l'ébéniste devenu designer, d'où aucune aspérité ne point. L'occasion également d'exposer d'anciennes jeunes pousses repérées lors de précédentes éditions de la Design Parade, notamment le travail de Philippe Malouin (1980), au travers d'une rétrospective exposée dans l'ancienne piscine de la Villa revenant sur ses 10 ans de carrière. Les spectateurs auront également le plaisir de découvrir la synthèse de la résidence d'artistes de Carolien Niebling, Grand Prix de l'édition 2017, à la manufacture de Sèvres (92) et au Cirva (Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques), par le biais d'un hommage aux plantes aquatiques prenant la forme de plats et de vases. Au premier niveau de cette maison d'anthologie : zoom sur le travail d'un autre vainqueur, Arthur Hoffner, et ses fontaines iconoclastes issues d'assemblages de matériaux que la bienséance nous empêcherait presque d'imaginer ensemble, et pourtant ! Ses objets sont si réussis que la Villa vient de faire l'acquisition de l'une de ses pièces mêlant bois, marbre, PVC et corde, qui trône dorénavant dans l'une des cours de la demeure. En somme, un retour... aux sources, pour cet ancien Prix du public et de la Ville de Hyères. Treize ans après sa fondation, la Villa Noailles assoie donc plus que jamais sa réputation de dénicheuse de talents. Il nous tarde déjà de venir y chiner les découvertes de la prochaine édition ! Design Parade, Villa Noailles, Hyères (83), jusqu'au 30 septembre 2018 Pour en savoir plus, visitez le site de la Design Parade Hyères Photographies :01) Membres du jury de la Design Parade Hyères 2018 (Philippe Malouin, Erwan Bouroullec, Felix Burrichter, Alexandra Cunningham Cameron, Maria-Cristina Didero, Marianne Goebl, Paul Johnson, Matylda Krzykowski, Livia Lauber et Carolien Niebling) - photo JPPM by Luc Bertrand02) La Cité, Camille Viallet & Theo Leclercq - photo JPPM by Luc Bertrand03) Les 10 designers présélectionnés aux concours de la Design Parade Hyères 2018 (Loïc Bard, Anaïs Borie, Tom Chung, Marie Cornil, Sara de Campos, Julien Manaira Alex Sizemore& Hank Beyer, Camille Viallet & Théo Leclercq et Alexandre Willaume) - photo JPPM by Luc Bertrand04) Grand Prix Design Parade Hyeres : Uva, Sara de Campos - photo JPPM by Luc Bertrand05) Portrait Sara de Campos - photo JPPM by Emile Kirsch06) Grand Prix Design Parade Hyeres : Uva, Sara de Campos - photo JPPM by Luc Bertrand07) Mention spéciale du jury : For the rest of us, Alex Sizemore & Hank Beyer08) Portrait Alex Sizemore & Hank Beyer - photo JPPM by Emile Kirsch09) Mention spéciale du jury : For the rest of us, Alex Sizemore & Hank Beyer - photo JPPM by Luc Bertrand10) Prix du public Design Parade Hyères : La Cité, Camille Viallet & Théo Leclercq11) Portrait Camille Viallet et Theo Leclercq - photo JPPM by Emile Kirsch12) Prix du public Design Parade Hyères : La Cité, Camille Viallet & Théo Leclercq - photo JPPM by Luc Bertrand13) Prix du public Design Parade Hyères : Exèdre, Camille Viallet & Théo Leclercq - photo JPPM by Luc Bertrand14) Mention " Eyes on talents x Frame " Design Parade Hyères : Barn, Loic Bard15) Portrait Loic BARD - photo JPPM by Emile Kirsch16) Mention " Eyes on talents x Frame " Design Parade Hyères : Barn, Loic Bard - photo JPPM by Luc Bertrand17) Rétrospective, Philippe Malouin, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 201818) Rétrospective, Philippe Malouin, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 201819) La beauté des plantes aquatiques, Carolien Niebling, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 201820) Le cours de l'eau, Arthur Hoffner, photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 2018

Il faut emprunter un petit sentier pour pouvoir l'atteindre. La Capela do Monte, une chapelle minimaliste de 65 mètres carrés située à flanc de colline, a été érigée par l'architecte Álvaro Siza au printemps 2018 dans la campagne d'Algarve (Portugal). Un édifice tout en humilité qui s'inscrit dans un projet de revalorisation du patrimoine agricole de la région. Une architecture qui va à l'essentiel, voilà la Capela do Monte (signifiant chapelle de la montagne en portugais), intégrée au centre Monte da Charneca, un complexe d'habitation de 7 hectares en cours de construction dont l'ouverture est prévue au début de l'année 2021. Composé de sept maisons traditionnelles réhabilitées pourvues d'un système à énergie solaire ainsi que d'un verger, ce projet a pour but de créer une aire de retraite qui valorise le territoire auprès des touristes. Avec sa façade quasi-aveugle en U, ce large cube de deux niveaux en brique recouverte de chaux locale couleur crème et son parvis d'entrée dominent le hameau d'Algarve sur son flanc ouest. L'entrée se fait côté sud, par le biais d'un hall longitudinal chaleureux baigné de lumière zénithale. Sur les murs : trois scènes religieuses peintes sur un carrelage blanc issu de la ville de Viuva Lamego " reprenant la technique des azulujos chère aux Portugais ", et croquées par Álvaro Siza lui-même. Une fois passé le corridor, changement d'ambiance : une salle carrée immaculée aux parois recouvertes de carrelage sur leur moitié inférieure avec un mobilier en bois clair comprenant un autel, une série de chaises et une abstraction de la croix traditionnelle haute de 2,30 mètres, le tout éclairé zénithalement. D'un rationalisme épuré, ce rendez-vous spirituel situé à vingt minutes de la côte d'Algarve est un bijou de l'architecture dite " régionaliste critique ". Photographies : João Morgado " Fotografia de arquitectura

Il faut emprunter un petit sentier pour pouvoir l'atteindre. La Capela do Monte, une chapelle minimaliste de 65 mètres carrés située à flanc de colline, a été érigée par l'architecte Álvaro Siza au printemps 2018 dans la campagne d'Algarve (Portugal). Un édifice tout en humilité qui s'inscrit dans un projet de revalorisation du patrimoine agricole de la région. Une architecture qui va à l'essentiel, voilà la Capela do Monte (signifiant chapelle de la montagne en portugais), intégrée au centre Monte da Charneca, un complexe d'habitation de 7 hectares en cours de construction dont l'ouverture est prévue au début de l'année 2021. Composé de sept maisons traditionnelles réhabilitées pourvues d'un système à énergie solaire ainsi que d'un verger, ce projet a pour but de créer une aire de retraite qui valorise le territoire auprès des touristes. Avec sa façade quasi-aveugle en U, ce large cube de deux niveaux en brique recouverte de chaux locale couleur crème et son parvis d'entrée dominent le hameau d'Algarve sur son flanc ouest. L'entrée se fait côté sud, par le biais d'un hall longitudinal chaleureux baigné de lumière zénithale. Sur les murs : trois scènes religieuses peintes sur un carrelage blanc issu de la ville de Viuva Lamego " reprenant la technique des azulujos chère aux Portugais ", et croquées par Álvaro Siza lui-même. Une fois passé le corridor, changement d'ambiance : une salle carrée immaculée aux parois recouvertes de carrelage sur leur moitié inférieure avec un mobilier en bois clair comprenant un autel, une série de chaises et une abstraction de la croix traditionnelle haute de 2,30 mètres, le tout éclairé zénithalement. D'un rationalisme épuré, ce rendez-vous spirituel situé à vingt minutes de la côte d'Algarve est un bijou de l'architecture dite " régionaliste critique ". Photographies : João Morgado " Fotografia de arquitectura

Situé dans la ville de Montmerrey au Mexique, le café Antilope, réalisé par l'agence d'architecture Mass Operations, s'inspire de l'univers de Wes Anderson pour offrir le premier espace physique de la chaîne éponyme. Un design façon Grand Budapest Hotel ! Le temple du café ! L'Antilope est un volume longitudinal de plain-pied de 80 mètres carrés, où salle de restauration, comptoir et cuisine s'enchaînent. Influencée par la géométrie des films de Wes Anderson, l'équipe de Mass Operations divise un unique espace d'accueil en deux atmosphères qui se font face, à la fois distinctes et complémentaires. D'un côté se trouve donc la partie bar installée dans un décor rose pastel, ponctué de panneaux de marbre blanc, de sculptures animalières en fil de fer et de plantes, muni par ailleurs de tables en marbre et chaises hautes ; et de l'autre, une aire plus "froide" avec un mur blanc hachuré de lignes métalliques dorées, et tables rondes blanches, sièges et banquettes vert pin, où se trouve la zone de restauration. Les lattes de plancher et le faux-plafond disposés en biais complètent ce tableau géométrique. Au fond de la salle, un grand cadre de marbre flottant entre des caissons translucides rétro-éclairés sépare les clients du barista. Cette chapelle du torréfié risque d'attirer des fidèles ! Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Mass Operation Photographies : Lorena Darquea

Situé dans la ville de Montmerrey au Mexique, le café Antilope, réalisé par l'agence d'architecture Mass Operations, s'inspire de l'univers de Wes Anderson pour offrir le premier espace physique de la chaîne éponyme. Un design façon Grand Budapest Hotel ! Le temple du café ! L'Antilope est un volume longitudinal de plain-pied de 80 mètres carrés, où salle de restauration, comptoir et cuisine s'enchaînent. Influencée par la géométrie des films de Wes Anderson, l'équipe de Mass Operations divise un unique espace d'accueil en deux atmosphères qui se font face, à la fois distinctes et complémentaires. D'un côté se trouve donc la partie bar installée dans un décor rose pastel, ponctué de panneaux de marbre blanc, de sculptures animalières en fil de fer et de plantes, muni par ailleurs de tables en marbre et chaises hautes ; et de l'autre, une aire plus "froide" avec un mur blanc hachuré de lignes métalliques dorées, et tables rondes blanches, sièges et banquettes vert pin, où se trouve la zone de restauration. Les lattes de plancher et le faux-plafond disposés en biais complètent ce tableau géométrique. Au fond de la salle, un grand cadre de marbre flottant entre des caissons translucides rétro-éclairés sépare les clients du barista. Cette chapelle du torréfié risque d'attirer des fidèles ! Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Mass Operation Photographies : Lorena Darquea

La presse quotidienne a fait l'éloge de "Freeing Architecture", l'exposition personnelle de l'architecte Junya Ishigami présentée depuis début mars 2018 par la Fondation Cartier pour l'art contemporain à Paris. Forte de son succès, elle est prolongée jusqu’au 9 septembre. Pourquoi […] L'article Freeing Junya Ishigami, une exposition qui dépayse est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Le palais Strozzi de Florence (Italie) se transforme en laboratoire artistique géant avec Florence Experiment, une installation monumentale réalisée par Carsten Höller, à découvrir jusqu'au 26 août 2018. Dans la cour du palais Strozzi à Florence (Italie), chef-d'"uvre de la Renaissance devenu centre culturel, deux toboggans en acier et polycarbonate de 80 centimètres de diamètre et 25 mètres de longueur s'entrelacent ! Nommée Florence Experiment, l'installation a été commandée par le musée à l'artiste allemand Carten Höller, en collaboration avec le neurobiologiste italien Stefano Mancuso. Elle part d'une loggia au deuxième étage " à 20 mètres de hauteur " depuis laquelle est fournie une plante au visiteur avec laquelle il devra descendre jusqu'au rez-de-chaussée. Celui-ci est ensuite invité à rejoindre le laboratoire pop-up situé au sous-sol où des scientifiques analysent les paramètres photosynthétiques et les molécules volatiles de la plante, et les comparent à un deuxième groupe de plantes envoyées seules dans le toboggan et un troisième n'ayant pas du tout réalisé l'expérience.Toujours au sous-sol, deux cinémas projettent des extraits de films ' l'un de comédie et l'autre d'horreur ", et des tuyaux y captent de l'air avant de le transporter jusqu'à la façade sur laquelle se trouvent huit treillis où poussent des glycines. Chacun d'eux est composé de deux ramifications provenant des deux cinémas : Carsten Höller souhaite ainsi savoir si la progression des végétaux est impactée par l'odeur diffusée par les salles de cinéma et les spectateurs. Une réflexion artistique axée sur la relation entre l'humaine et la nature. Florence Experiment, Palais Strozzi, Florence (Italie) jusqu'au 26 août 2018 Pour en savoir plus, visitez le site du Palais Strozzi Photographies : Michele Giuseppe Onali, Martino Margheri

Le palais Strozzi de Florence (Italie) se transforme en laboratoire artistique géant le temps d'un été avec Florence Experiment, une installation monumentale réalisée par Carsten Höller, à découvrir jusqu'au 26 août 2018. Dans la cour du palais Strozzi à Florence (Italie), chef-d'"uvre de la Renaissance devenu centre culturel, deux toboggans en acier et polycarbonate de 80 centimètres de diamètre et 25 mètres de longueur s'entrelacent. Nommée Florence Experiment, l'installation a été commandée par le musée à l'artiste allemand Carten Höller, en collaboration avec le neurobiologiste italien Stefano Mancuso. Elle part d'une loggia au deuxième étage " à 20 mètres de hauteur " depuis laquelle est fournie une plante au visiteur avec laquelle il devra descendre jusqu'au rez-de-chaussée. Celui-ci est ensuite invité à rejoindre le laboratoire pop-up situé au sous-sol où des scientifiques analysent les paramètres photosynthétiques et les molécules volatiles de la plante, et les comparent à un deuxième groupe de plantes envoyées seules dans le toboggan et un troisième n'ayant pas du tout réalisé l'expérience.Toujours au sous-sol, deux cinémas projettent des extraits de films ' l'un de comédie et l'autre d'horreur ", et des tuyaux y captent de l'air avant de le transporter jusqu'à la façade sur laquelle se trouvent huit treillis où poussent des glycines. Chacun d'eux est composé de deux ramifications provenant des deux cinémas : Carsten Höller souhaite ainsi savoir si la progression des végétaux est impactée par l'odeur diffusée par les salles de cinéma et les spectateurs. Une réflexion artistique axée sur la relation entre l'humaine et la nature. Florence Experiment, Palais Strozzi, Florence (Italie) jusqu'au 26 août 2018 Pour en savoir plus, visitez le site du Palais Strozzi Photographies : Michele Giuseppe Onali, Martino Margheri

Aux confins de la ville de Marseille (8e) se cache une ancienne usine à plomb du XIXe siècle : la Friche de l'Escalette, un terrain racheté par le galeriste parisien Éric Touchaleaume en 2011, aujourd'hui ouvert au public pour sa troisième exposition estivale intitulée " Jean Prouvé Nord-Sud ". Place aux cabanons de ce fameux architete-ingénieur ! Après l'exposition " Utopie Plastic " en 2017 dédiée à l'habitat plastique, c'est au tour du logement métallique préfabriqué d'être mis en avant à la Friche de l'Escalette ! Disposées dans la cour centrale de la Friche, deux petites maisons de plain-pied réalisées par Jean Prouvé, d'origine radicalement différentes, se font face : l'une provient en effet de Lorraine, l'autre du Cameroun. Les voici donc réunies au sein d'un site patrimonial industriel remarquable : une ancienne usine à plomb taillée dans la pierre par des maçons italiens au milieu du XIXe siècle, abandonnée et devenue décharge informelle. Après son rachat en 2011 par le galeriste, notamment spécialisé dans l'"uvre de Jean Prouvé, et son nettoyage durant deux années, le vallon de 3 hectares est enfin prêt à accueillir des expositions. Jusqu'au 2 septembre, l'antiquaire et propriétaire des lieux Éric Touchaleaume présente ainsi le Pavillon de Lorraine 6 x 9 et le Bungalow du Cameroun, deux modèles d'architecture légère de Jean Prouvé qu'il définit comme des " icônes par leur simplicité, leur solidité et leur pureté ".Le Pavillon Lorraine 6 x 9 (1944-1945), haut de 2,90 mètres, a été commandé à la Libération par Raoul Dautry, ministre de la Reconstruction, afin de reloger les Lorrains sinistrés de la guerre. Aujourd'hui il n'en reste plus qu'une vingtaine sur les quelques centaines réalisés par l'architecte. Pour répondre à l'urgence que représente le relogement de milliers de sans-abris, notamment victimes des bombardements, l'architecte-ingénieur propose un volume de plain-pied préfabriqué, livré en kit, montable et démontable très rapidement. Le système constructif repose sur une structure en tôle d'acier pliée " principalement composée de deux portiques supportant une poutre faîtière métallique ", bardée de panneaux standardisés à double paroi en lattes de sapin. Un module de base prévu pour être complété par d'autres unités en fonction des besoins : salle de bain, toilettes, kitchenette et placard-penderie. Le Bungalow du Cameroun (1958-1964), 3,61 mètres de hauteur, recourt pour sa part à une ossature mixte bois-acier, avec façade coulissante en aluminium. Ce choix s'explique par l'accessibilité géographique et financière de ce bois exotique en Afrique. Quatre poteaux tubulaires en tôle d'acier pliée, forment une trame permettant d'y adjoindre jusqu'à cinq modules. Ce qui fait la spécificité de ce bâtiment est sa façade constituée de deux panneaux latéraux rainurés, dans lesquels sont insérées sept grandes tôles ondulées horizontales, perforées en partie inférieure, ce qui assure un éclairage indirect et une ventilation naturelle. Ces aménagements sont à découvrir durant l'été dans l'exposition " Jean Prouvé à vivre aujourd'hui ", où un dispositif de réalité augmentée permet d'imaginer les espaces intérieurs de l'époque. Exposition " Jean Prouvé Nord " Sud ", Friche de l'Escalette, Marseille (8e), jusqu'au 2 septembre 2018 Pour en savoir plus, visitez le site de la Friche de l'Escalette Photographies : Galerie 54

Aux confins de la ville de Marseille (8e) se cache une ancienne usine à plomb du XIXe siècle : la Friche de l'Escalette, un terrain racheté par le galeriste parisien Éric Touchaleaume en 2011, aujourd'hui ouvert au public pour sa troisième exposition estivale intitulée " Jean Prouvé Nord-Sud ". Place aux cabanons de ce fameux architete-ingénieur ! Après l'exposition " Utopie Plastic " en 2017 dédiée à l'habitat plastique, c'est au tour du logement métallique préfabriqué d'être mis en avant à la Friche de l'Escalette ! Disposées dans la cour centrale de la Friche, deux petites maisons de plain-pied réalisées par Jean Prouvé, d'origine radicalement différentes, se font face : l'une provient en effet de Lorraine, l'autre du Cameroun. Les voici donc réunies au sein d'un site patrimonial industriel remarquable : une ancienne usine à plomb taillée dans la pierre par des maçons italiens au milieu du XIXe siècle, abandonnée et devenue décharge informelle. Après son rachat en 2011 par le galeriste, notamment spécialisé dans l'"uvre de Jean Prouvé, et son nettoyage durant deux années, le vallon de 3 hectares est enfin prêt à accueillir des expositions. Jusqu'au 2 septembre, l'antiquaire et propriétaire des lieux Éric Touchaleaume présente ainsi le Pavillon de Lorraine 6 x 9 et le Bungalow du Cameroun, deux modèles d'architecture légère de Jean Prouvé qu'il définit comme des " icônes par leur simplicité, leur solidité et leur pureté ".Le Pavillon Lorraine 6 x 9 (1944-1945), haut de 2,90 mètres, a été commandé à la Libération par Raoul Dautry, ministre de la Reconstruction, afin de reloger les Lorrains sinistrés de la guerre. Aujourd'hui il n'en reste plus qu'une vingtaine sur les quelques centaines réalisés par l'architecte. Pour répondre à l'urgence que représente le relogement de milliers de sans-abris, notamment victimes des bombardements, l'architecte-ingénieur propose un volume de plain-pied préfabriqué, livré en kit, montable et démontable très rapidement. Le système constructif repose sur une structure en tôle d'acier pliée " principalement composée de deux portiques supportant une poutre faîtière métallique ", bardée de panneaux standardisés à double paroi en lattes de sapin. Un module de base prévu pour être complété par d'autres unités en fonction des besoins : salle de bain, toilettes, kitchenette et placard-penderie. Le Bungalow du Cameroun (1958-1964), 3,61 mètres de hauteur, recourt pour sa part à une ossature mixte bois-acier, avec façade coulissante en aluminium. Ce choix s'explique par l'accessibilité géographique et financière de ce bois exotique en Afrique. Quatre poteaux tubulaires en tôle d'acier pliée, forment une trame permettant d'y adjoindre jusqu'à cinq modules. Ce qui fait la spécificité de ce bâtiment est sa façade constituée de deux panneaux latéraux rainurés, dans lesquels sont insérées sept grandes tôles ondulées horizontales, perforées en partie inférieure, ce qui assure un éclairage indirect et une ventilation naturelle. Ces aménagements sont à découvrir durant l'été dans l'exposition " Jean Prouvé à vivre aujourd'hui ", où un dispositif de réalité augmentée permet d'imaginer les espaces intérieurs de l'époque. Exposition " Jean Prouvé Nord " Sud ", Friche de l'Escalette, Marseille (8e), jusqu'au 2 septembre 2018 Pour en savoir plus, visitez le site de la Friche de l'Escalette Photographies : Galerie 54

CONDUITE. L'OPPBTP, ses partenaires et l'association prévention routière ont lancé une série de sept rendez-vous d'informations en région Paca pour sensibiliser les entreprises et les apprentis aux dangers de la route.

Pas besoin de longs discours. Bienvenue à la Brasserie Camille à Meyreuil (13), dont le design signé par la talentueuse Margaux Keller nous laisse sans voix. Située à 11 kilomètres d'Aix-en-Provence, Meyreuil accueille depuis le 12 avril un tout nouveau restaurant conçu pour le chef marseillais Philippe Saurel : la Brasserie Camille. L'intérieur, imaginé par l'architecte d'intérieur et designer Margaux Keller, consiste en un ensemble d'espaces organisés en enfilade comprenant un takeaway, un bar et une grande salle de restauration divisée en deux aires dont une est orientée sur une terrasse. Le tout est accompagné d'un mobilier sur-mesure tout en rondeurs créé pour l'occasion. Dans cet espace ouvert de plain-pied, une myriade de détails, avec notamment un sol en zig-zag bleu et rose et un mur bleu profond, où est implanté un comptoir vert olive en laiton brossé se prolongeant derrière un grand paravent en cannage. Dans la continuité de ce comptoir : le bar donnant sur l'ensemble de la salle de restauration dans laquelle deux univers se font face. D'un côté, bois de hêtre, mur blanc et étagères en métal, suivi d'un ensemble d'appliques murales et chaises hautes sur fond bleu papeete. De l'autre, sol en pierre et papier peint Ananbo représentant une pinède en noir et blanc, un motif contrasté par des panneaux en cannage, des chaises Thonet ainsi que des assises variant du rose saumon au bordeaux, en passant par le vert. Le tout est éclairé par une guirlande suspendue depuis le haut d'une colonne au centre de la pièce. Pour finir, le coin salon aux murs terracotta accueille de nouveau cannage, tables en bois clair et tissus colorés. Seules les chaises basses proviennent de la collection LANA, du studio de design Yonoh pour la marque italienne Ondaretta. Une brasserie à mettre dans tous les carnets d'adresses ! Pour en savoir plus, visitez le site de Margaux Keller   Photographies et Illustrations : Laure Mélone