Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Evènements et salons

C’est au Pays-Bas, près de La Haye, que Jean Nouvel et son maître d’ouvrage, l’Office Européen des Brevets (OEB)* avait donné rendez-vous à la presse fin juin 2018 pour visiter le nouveau siège batave de l’institution européenne " le New […] L'article Jean Nouvel et l’OEB, New Main et architecture impalpable est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Le gouvernement envisage d'affecter aux communes les parts départementales et intercommunales de la taxe foncière pour compenser la fin de la taxe d'habitation après 2020.

La revitalisation de centres-bourgs en Lozère – Jusqu'au 18 juillet 2018 L'exposition "HABITER LE GRAND PAYSAGE" est la restitution de travaux d'étudiants de licence de l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Montpellier (ENSAM) sur la problématique de la "Revitalisation des Centres-Bourgs" […] L'article Habiter le grand paysage en Lozère est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

De la Fabrique citoyenne et poétique des Capucins à Brest (29), à l'initiative Cycle Terre à Sevran (93), la troisième édition des Défis urbains a distingué 23 réalisations participant à la construction d'une ville confortable et inclusive, et mobilisant des partenariats avec de multiples acteurs. S'il est un constat unanimement exprimé par les lauréats des 3e Défis urbains, le 25 juin, à Paris, c'est que l'aboutissement d'un projet nécessite à la fois de la volonté politique et de la coopération entre acteurs. Organisés par le groupe Innovapresse, éditeur, notamment, de Traits urbains et de la lettre Urbapress, les Défis urbains récompensent " des réalisations d'initiative publique et/ou privée en faveur d'une ville durable, inclusive, accessible, partagée, innovante, connectée, équilibrée, confortable et économe, à différentes échelles ".Pour cette 3e édition, le jury " composé de Bénédicte de Lataulade, présidente de l'Acad ; Basile Delacorne, rédacteur en chef adjoint d'Innovapresse ; Karine Hurel, directrice de mission à la Fnau ; Jean-Luc Poidevin, P-DG de Nexity Villes & Projets ; et Marie-Christine Vatov, rédactrice en chef d'Innovapresse ", a distingué 23 opérations lauréates, dans une vingtaine de catégories. Il a souhaité les redistribuer pour illustrer trois échelles d'approche, celle de l'humain et de l'accompagnement citoyen, celle du quartier, celle de la stratégie territoriale. Cette année, deux catégories n'ont d'ailleurs pas produit de lauréats : la " ville intelligente ", pour laquelle le jury a estimé que les candidatures ne répondaient pas de manière suffisamment globale aux enjeux ; et le " renouvellement urbain des quartiers sensibles ", qui a suscité très peu de candidatures. Le jury a trouvé cela significatif de la manière dont ces sujets sont appréhendés actuellement en France.En matière d'approche citoyenne, il a été particulièrement impressionné par la Fabrique citoyenne et poétique des Capucins à Brest (29), qui a reçu la mention du jury, une démarche artistique participative expérimentale d'aménagement des espaces publics de la Zac des Capucins, sur trois ans (2016 à 2018), utilisant toutes sortes d'outils : une " opération divan " de l'ANPU (agence nationale de psychanalyse urbaine), un atelier de production et d'expérimentation de mobiliers, l'événement " Tous aux Capucins " à l'occasion de l'inauguration de la médiathèque, une création chorégraphique avec des habitants, un " Grand Jeu " pour construire la ville avec 128 modules... L'opération a mobilisé les services de Brest métropole et de la Ville, Brest métropole aménagement, le centre des arts de la rue Le Fourneau, le Centre d'Art contemporain Passerelle, les collectifs Bureau Cosmique et Les ManufActeurs, la CDC, la Région, le Département, l'État, l'Europe. Citoyens mobilisés et sensibilisésLa Ferme des possibles à Stains (93), ferme agroforestière engagée dans une démarche d'agriculture biologique, propose des parcours de découverte, des ateliers pratiques et des journées de sensibilisation sur les pratiques agricoles innovantes ; elle mise sur l'économie sociale et solidaire, en lien avec des associations et structures d'aide par le travail et d'insertion.Mascobado (" MAiSon COopérative BAtie avec DOuceur ") à Montpellier (34), est un habitat participatif bioclimatique (23 logements dont 5 sociaux) conçu par ses habitants, doté de petits jardins privatifs et de nombreux espaces partagés (salle conviviale avec cuisine, atelier de bricolage, chambres d'amis, terrasse collective, stationnement vélos et voitures, espaces de rangement...), et porté par Promologis, avec comme assistant à maître d'ouvrage Hab-Fab / Toits de Choix. Espaces publics au quotidienÀ l'échelle du quartier, plusieurs espaces publics ont été primés, au premier rang desquels le Parc de la Senne à Schaerbeek (Belgique), l'une des communes de Bruxelles-Capitale, un parc linéaire inséré dans la ville, particulièrement remarqué par le jury pour la finesse de l'intervention, et pour l'attention portée à toutes les dimensions de l'aménagement, allant du grand paysage au mobilier urbain, avec comme maître d'ouvrage l'IBGE (Institut bruxellois pour la Gestion de l'environnement) et pour maître d'"uvre La Compagnie du Paysage. Serge Kempeneers, directeur de la Division espaces verts de l'IBGE, insiste sur la nécessité de " faire quelque chose de bien dans ces espaces, pour éviter qu'ils deviennent des voiries ". Reconversions du bâti et développement de centralitésPour la reconversion d'un immeuble industriel en 85 logements sociaux avec crèche et parking, boulevard Ornano à Paris (18e), les principales interventions ont consisté à ouvrir la cour vers le c"ur d'îlot, au sud, conserver les façades majeures, réinterpréter les façades secondaires en les enrichissant d'une nouvelle identité, inscrire une trame de logements dans un tissus industriel hétérogène... Maître d'ouvrage : Linkcity pour Paris Habitat ; architectes : Marc Younan architectes et Eddy Vahanian. Pour en savoir plus, visitez le site des Défis urbains Photographies :01) Fabrique citoyenne et poétique des Capucins à Brest (29) © lefourneau.com02) Mascobado à Montpellier (34) © MC Lucat03) Senne à Schaerbeek (Belgique)04) 85 logements sociaux avec crèche et parking, boulevard Ornano à Paris (18e) ©Daniel_Moulinet

Le restaurant Setsugekka de Changchun (Chine), conçu par le designer Sun Tianwen, célèbre les valeurs japonaises à travers son design minimaliste. Un vaste espace épuré à la fois pittoresque et tout en retenue. Dans la ville de Changchun, au Nord-Est de la Chine, se dresse un volume cubique blanc aveugle de 1 300 mètres carrés de surface de plancher, simplement souligné par un discret éclairage diffus. Sur quatre niveaux (au sous-sol, premier et deuxième étage), il dessert des salles de restauration épurées dont certaines sont cloisonnées par du vitrage ou des lés de papier japonais, ainsi qu'un salon de thé au rez-de-chausée.Si la volumétrie du lieu est dépouillée de toute ornementation, sa matérialité est quant à elle pour le moins colorée, voire un brin futuriste. Dans ce lieu avant tout destiné à vivre une expérience culinaire, aucun détail ne peut ainsi venir déranger le visiteur : volumes spacieux et épurés partiellement cloisonnés de verre, revêtements lisses et unis, mobilier en bois clair en décaissé ; le tout dans un aménagement inspiré du mouvement zen. " Nous pouvons rejeter toute forme de théorie ou d'opinion, en revanche nous ne pouvons nier la potentielle influence de l'architecture et de l'environnement intérieur dans lequel nous vivons. " Sun Tianwen, architecte Au sous-sol, place  à une ambiance... étoilée ! L'intérieur de cette unique pièce aux teintes jaunes contraste avec les couleurs électriques du patio éclairé artificiellement, dont il est séparé par des parois en verre toute hauteur aux motifs de pétales de cerisier. Ici, chacune des dix tables est agencée autour d'une estrade sur laquelle des spectacles peuvent avoir lieu.Les LED illuminent les pièces en trois ambiances : bleu, jaune et rose, soit les trois teintes qui représentent chacune une saison de l'année dans l'art du Setsugekka (qui signifie littéralement " fleur blanche comme la neige réfléchie par la lune ", en japonais), d'où l'établissement tire son nom ", un thème emprunté à la Chine ancienne et très apprécié durant la période d'Edo au Japon (XVIIe et XIXe siècle). Au-delà de la poésie et de l'estampe, la philosophie japonaise sait aussi inspirer l'architecture et le design. Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Shanghai Hip-Pop Photographies : Zhang Jing

Cet article Le salon intelligent Building Systems revient est apparu en premier sur Planète Bâtiment.

Dans le cadre du commissariat de l'exposition, le Réseau des maisons de l'architecture lance un appel à projets sur le… Cet article PARI Biennale 2018 – appel à projets est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Charlyne, sécrétaire de rédaction du journal Le Bâtiment Artisanal a poursuivi ses essais sur notre salon. Aperçu de ses découvertes.

Dans le cadre de l'événement « Le Bâtiment Artisanal tient Salon », Charlyne, notre secrétaire de rédaction a tenté l'expérience des tonneaux en voiture et effectué une ascension vitesse grand V en nacelle jusqu'au sommet de Paris Event Center, lieu où se déroule notre salon.

Au c"ur du quartier de la Gare Saint-Lazare à Paris (8e), un ensemble immobilier rebaptisé le Shift a été entièrement repensé et rénové par l'agence Axel Schoenert Architectes. Un espace de co-working parisien livré en avril 2018 qui fait table rase de son passé résidentiel pour offrir un tout nouvel agencement au plus près du salarié d'aujourd'hui. Travailler en co-working c'est bien, dans un intérieur de haut-standing c'est mieux ! La société allemande de gestion d'actifs MEAG a ainsi confié la revalorisation de sa propriété situé au 54 rue de Londres à Paris, à l'agence Axel Schoenert Architectes. L'ensemble est composé de trois bâtiments en peigne d'une surface totale de 4 758 mètres carrés : une résidence en R+6 datant des années 1930 sur rue et un hôtel particulier de 1840 en R+5, parallèles et séparés par une cour, et en fond de parcelle une ancienne écurie du XIXe siècle avec patio, dorénavant bardée de verre et de métal. Des édifices fragmentés que le client a souhaité réunir et harmoniser afin d'y installer de vastes espaces de co-working pour le groupe SPACES, qui s'est lui-même chargé de l'aménagement de ses plateaux traversants, libérés de toute cloison intérieure. Pour permettre une libre circulation, deux cours végétalisées agrémentent les aires extérieures tandis qu'un escalier construit ex nihilo ajoute une fluidité à l'ensemble. La façade sur rue, exposée plein sud, accueille un bardage en Corian® blanc, matériau également utilisé pour l'habillage de l'escalier extérieur reliant les deux principaux édifices. L'assemblage de panneaux " réalisés sur-mesure " respecte le calepinage de l'immeuble haussmannien voisin et assure par ailleurs une résistance dans le temps aux intempéries, UV, à la chaleur et au feu " en même temps qu'il dissimule une épaisse isolation réduisant les coûts énergétiques. L'agence Axel Schoenert Architectes a donc su faire du Shift un pôle tertiaire attractif et harmonieux. Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Axel Schoenert Architectes Photographies : Axel Schoenert Architectes

Résumé des épisodes précédents. Pour réaliser le "Etoile En Marche Project", un nouvel incubateur, Earl, un bâtisseur, et Candide, originaire des nuits mondaines, doivent convaincre Anne Hidalgo. Pour ce faire, ils ont rendez-vous avec Bertrand Delanoë. Pendant que je patiente […] L'article Chronique du Candide : Start-up wars : épisode III et fin (fiction) est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Dessinée par le couple de designers italien Ludovica + Roberto Palomba, la collection de mobilier d'extérieur Cliff, présentée par la marque transalpine Talenti SRL, consiste en un ensemble confortable et raffiné. Elle propose des combinaisons sur-mesure, de manière à créer un havre de paix idéal pour l'été. Composé d'un sofa fait d'éléments modulaires, d'une chaise deux places et d'un ensemble de tables graphiques, la collection est réalisée à partir de structures tubulaires en métal " existant également dans une version en plastique tressé, reproduisant l'effet de l'osier ", tapissée de tissus disponible dans un large choix de coloris. " Nous avons conçu la collection Cliff pour s'amuser à générer des harmonies nouvelles et inattendues. Une suggestion que nous voulons donner est vraiment d'oser, de mélanger des éléments en toute liberté. " Ludovica + Roberto Palomba Une infinité de possibilité s'offre alors au propriétaire de Cliff qui peut créer un salon de jardin intime et discret avec peu d'éléments déclinés dans des tonalités neutres ou imaginer, au contraire, un large espace extérieur excentrique aux couleurs vives. De quoi réaliser un véritable travail de composition à son image. Plus d'informations sur le site de Talenti SRL   À propos de Talenti SRL Spécialisé dans le mobilier d'extérieur, la marque italienne Talenti SRL conjugue élégance et fonctionnalité dans tout son catalogue. Sa force réside dans les nombreuses possibilités de personnalisation des produits offerte aux clients qui peuvent ainsi créer les espaces extérieurs de leurs rêves. Cliff Collection est lauréat des MIAW 2018 dans la catégorie Mobilier / Salon Outdoor. Plus d'informations sur le site des MIAW Le choix de la rédaction La grande adaptation de la collection Cliff de Talenti SRL a su séduire la rédaction de Muuuz qui lui décerne le Muuuz International Award 2018 dans la catégorie Mobilier / Salon Outdoor.

Nos WC n'ont plus qu'à aller se rhabiller : ICONE 01, de la marque Trone, débarque sur le marché des sanitaires. Une entrée en fanfare pour ce produit made in France lancé à l'occasion de l'inauguration du restaurant la Felicità le 25 mai 2018, installé dans la fameuse Station F à Paris (13e), vaste incubateur de start-ups de 4 500 mètres carrés. Un " vent " de fraîcheur pour un produit peu réinventé depuis son apparition au XVIIIe siècle. En voilà un objet que l'on pensait privé de design : le WC. Et pourtant, celui que nous utilisons quotidiennement, environ 2 500 fois par an, à raison de 6 à 8 fois par jour, ne s'est que peu renouvelé, tant du point de vue de la forme que de l'esthétique depuis son invention en 1775. " Pourquoi ne pas porter la même attention aux toilettes qu'à sa cuisine ou son salon, alors que l'on y passe en moyenne un an de notre vie ? ", interrogent ainsi les fondateurs de cette marque innovante sobrement intitulé Trone. Il était donc temps de ramener un peu de beauté dans ce qui est bien plus qu'une pièce technique ; un lieu d'aisance ! Pour cela il aura fallu attendre qu'une jeune équipe française pluridisciplinaire lance en grande pompe ICONE 01, un dispositif à l'assise personnalisable en céramique émaillée par pulvérisation ou trempage, lunette en frêne (teinté ou laqué), charnière antirouille en laiton chromé et réservoir effilé d'eau en verre trempé. Des composants uniquement fabriqués en France. À chaque chasse, après avoir pressé l'un des deux boutons de déclenchement (3 et 6 litres) positionnés sur un capuchon métallique, l'utilisateur voit donc l'eau descendre puis remonter. Enfin une vidange assumée ! " L'idée initiale, c'était de rendre cet objet désirable, identifiant et différentiant. Casser les tabous pour faire des toilettes un objet de convoitise, un objet qui nous ressemble, que l'on a envie d'acheter, que l'on a envie de montrer. " Trone Une collection qui s'oppose fièrement à la standardisation de notre cher trône, avec trois gammes proposées à tous ceux qui souhaitent que la pièce la plus intime de toute le maison ne ressemble à aucune autre : unis " en blanc, rouge, rose et bleu ", originaux " panaché bleu, moucheté bleu ou rouge, écaillé argile, galuchat vert, bicolore bleu/blanc ou blanc/argile ", et sur-mesure " cuvette, lunette et capuchons personnalisables. Et enfin un podium à la taille de notre auguste fessier ! Cela, le groupe de restauration Big Mamma l'a bien compris dans son dernier né : la Felicità, où il installe huit water-closets uniques. Des cabinets personnalisés et nommés ! Ainsi, sous les voûtes de la Station F, où se trouvent par ailleurs les bureaux l'entreprise, on ne se rend pas dans un petit coin " cachez ce petit coin qu'on ne saurait voir ", non, on vient ici voir Le sacre, cabine habillée de marbre Carrare Statuario et auréolée d'un ruban lumineux, ou encore Arc-en-ciel, dont les parois en verre réfléchissent des cloisons aux néons multicolores. Ceux qui préfèrent une ambiance champêtre, pourront choisir la loge Campagne, avec ses pavés au sol et sa végétation grimpante ; les âmes d'artistes iront quant à elles admirer Anamorphose qui, comme son nom l'indique, joue avec les perspectives visuelles ; tandis que les plus intrépides expérimenteront Origines et ses parois roses déformées. Avec Trone, c'est un sacre qui vous attend donc. Sceptre en main, vous serez le roi du monde ! Plus d'informations sur le site de Trone À propos de TroneCette marque française a été créée par quatre associés aux parcours et savoir-faire complémentaires : Hugo Volpei, fondateur et CEO ; Romain Freychet et Antoine Prax, directeurs artistiques ; et Camille Mourgues, ingénieur mécanique. Leur idée culottée de remettre le désir au c"ur d'un espace qui n'avait pas été réinventé depuis 1775, leur a permis de franchir les portes du plus vaste incubateur de start-ups au monde : la Station F, où ils ont également installé huit exemplaires d'ICONE 01, dans le restaurant Felicità. ICONE 01 est lauréat des MIAW 2018 dans la catégorie Salles de bain et sanitaires / WC.Plus d'informations sur le site des MIAW Le choix de la rédaction L'originalité et l'extrême soin porté au design du produit ont fait d'ICONE 01, le gagnant incontesté " et peut-être indétrônable ? " dans la catégorie Salles de bain et sanitaires / WC des Muuuz International Award 2018.

La société française DELABIE, spécialisée dans la robinetterie et les équipements sanitaires, dévoile son nouveau produit : TEMPOMATIC 4, un boîtier d'encastrement fonctionnel au design élégant. Comme quoi, il est possible de pousser le raffinement jusque dans ses pièces les plus intimes ! Originale et intelligente, la chasse d'eau est l'élément phare de cet ensemble encastré. Loin des boutons disgracieux standards, la plaque de 145 x 145 millimètres imaginée par Delabie est disponible en finition brillante, satinée, blanche ou noire. Pensé pour répondre à des problématiques d'hygiène et d'économie d'eau, le système se déclenche automatiquement au départ de chaque utilisateur. Plus d'oublis ou de germes transmis par les mains sur le système d'amorce ! Plus de gaspillage d'eau, seul le volume d'eau nécessaire est libéré et s'adapter à l'affluence en ne rinçant que le bol entre deux utilisations. Puis, lorsqu'il y a moins de monde, un rinçage complémentaire nettoie plus en profondeur. Doté d'un système d'étanchéité par un joint intégré directement sur la collerette, le boîtier s'installe aisément, et ce sur tout type de parement, même épais " jusqu'à 120 millimètres d'épaisseur. Au-delà de la pose facilitée, son entretien est également pensé pour simplifier la vie de ses propriétaires. Ainsi, pour accéder à l'électrovanne, le filtre et le robinet d'arrêt, il suffit simplement de retirer manuellement la plaque, sans avoir recours à des outils. Un produit aussi responsable qu'esthétique ! Plus d'informations sur le site de DELABIE À propos de DELABIE DELABIE est une entreprise familiale française fondée en 1928 qui est rapidement devenue l'une des références mondiales en matière de robinetterie et d'équipements sanitaires pour les établissements publics. Un marché couvert par les cinq filiales de la marque : Robinetterie pour collectivités, Robinetteries pour hôpitaux, Accessibilité et Accessoires d'hygiène, Appareils sanitaires Inox et Robinetteries spécifiques. TEMPOMATIC 4 est lauréat des MIAW 2018 dans la catégorie Salles de bain et sanitaires / Boîtier d'encastrement.Plus d'informations sur le site des MIAW Le choix de la rédaction Le design haut de gamme et les qualités écologiques de TEMPOMATIC 4 ont su faire de ce produit l'une des innovations phares en matière de salle de bain de l'année. C'est donc en toute logique que la rédaction de Muuuz salue TEMPOMATIC 4 en lui décernant un Muuuz International Award 2018.

Ne soyez pas surpris de voir une masse inhabituelle flotter sur le lac Serpentine si vous passez par Hyde Park à Londres (Royaume-Uni), ce n'est que Christo ! La star mondiale de l'art contemporain a en effet dévoilé lundi sa dernière "uvre, London Mastaba, visible jusqu'au 23 septembre 2018. Pour accompagner l'exposition de la Serpentine Gallery " Christo et Jeanne-Claude, barils et le ?mastaba? , 1958-2018 ", un prisme tronqué monumental, haut de plus de 20 mètres composé de pas moins de 7 506 barils métalliques rouges, bleu et mauve a été disposé sur le lac voisin ! Si le London Mastaba fait référence aux tombeaux funéraires antiques d'Égypte et de Mésopotamie, sa réelle signification questionne. Revendication écologique ? Objet religieux ou simple forme géométrique ? La réponse du plasticien américain est à la fois claire et ouverte : " Il n'y a pas de message ", déclare-t-il. C'est donc aux visiteurs de se faire leur avis eux-mêmes et d'émettre les hypothèses qui leur semblent plus plausibles. Le baril, matériau apprécié par l'artiste pour son faible coût et sa forme, qu'il a déjà utilisé par le passé dans quelques-unes de ses "uvres comme le Murs de barils de pétrole " le rideau de fer bloquant la rue Visconti à Paris (6e) de 1961 à 1962 afin de protester contre l'élévation du Mur de Berlin construit en août 1961. Dans un tout autre contexte, à Oberhausen (Allemagne), l'enceinte entièrement noire de l'un des plus grands réservoirs de gaz au monde s'est vue illuminée par une paroi immense et colorée composée de 13 000 barils en 1999. Dans le cas du London Mastaba, il faut remonter jusqu'en 1968, année où ce volume trapézoïdal a été installé pour la première fois dans l'atrium de l'Institut d'Art Contemporain de l'Université de Pennsylvanie, mais avec " seulement " 1 240 barils d'huile ! Un dernier conseil de Christo si vous vous interrogez encore : " Marchez autour, regardez-la, je ne peux rien dire d'autre ". Pour en savoir plus, visitez le site de Christo et Jeanne-Claude Photographies et Illustrations : 01) Wolfgang Volz02-07) Wolfgang Volz08) André Grossmann © 2017 Christo09) © 2017 Christo

" Changer la lumière artificielle en lumière naturelle ", tel était le mantra du designer thaïlandais Jirachai Tangkijngamwong qui réalise pour l'entreprise Deesawat une série de luminaires en bois agrémentés de verdure. Un petit bout de jardin au sein même de votre salon. Si aujourd'hui, notre vie quotidienne est largement éclairée de façon artificielle, les concepteurs de Green Lamp tentent tout de même d'apporter un peu de nature dans l'espace domestique. Réalisés à base d'un matériau naturel, le teck, les dispositifs lumineux sont disponibles en suspension (d'une hauteur de 57,5 centimètres) ou en deux modèles de lampadaires, l'un au pied métallique mesurant 160 centimètres de hauteur ; l'autre à 135 centimètres, entièrement en bois. Chacune des lampes est conçue sur le même modèle : un abat-jour conique doté d'un éclairage LED diffusant sa lumière dans un bac végétalisé. Il s'agit donc ici de reproduire la douceur de la réflexion du soleil sur le feuillage, par le biais d'un dispositif fabriqué par la main de l'homme et adaptable aux intérieurs les plus sombres. Afin de pousser la recherche de confort encore plus loin, Jirachai Tangkijngamwong intègre un hautparleur Bluetooth dans une version haut de gamme du produit, élargissant ainsi ses fonctions. Une réalisation qui améliore sans effort notre bien-être et remet fièrement un soupçon de verdure au c"ur d'un dispositif qui en est souvent éloigné. Plus d'informations sur le site de Deesawat À propos de Deesawat Crée en Thaïlande en 1972, l'entreprise Deesawat tente d'agir les modes de vie domestique en y intégrant des éléments de plein air. Spécialiste des créations en bois, la firme allie dans ses créations esthétiques contemporaines et millimétrées et fonctionnalité. Deesawat est lauréat des MIAW 2018 dans la catégorie Eclairages / Luminaire végétalisé.Plus d'informations sur le site des MIAW Le choix de la rédaction Green Lamp a su charmer la rédaction de Muuuz de par sa noble intention d'améliorer notre quotidien et son design élégant et contemporain. C'est donc en toute logique qu'elle le récompense du Muuuz Internationnal Award 2018 dans la catégorie Eclairages / Luminaire végétalisé.

Depuis 2006, la Design Parade Hyères, à l'initiative de la Villa Noailles, sensibilise le public au design et permet à de jeunes espoirs de la discipline d'être mis en avant. Une distinction complétée il y a deux ans par une nouvelle manifestation, tournée cette fois vers l'architecture d'intérieur et la ville voisine : la Design Parade Toulon. Direction le Var donc, où, dès le 28 juin prochain, vous pourrez découvrir ce que ces nouvelles éditions nous réservent ! Tous les étés commencent de la même manière. Les jours rallongent, les manteaux retournent au placard. Dans la douce région Provence-Alpes-Côte d'Azur, ce rituel est complété par le festival annuel organisé par la Villa Noailles. C'est donc au rythme du chant des cigales que les villes d'Hyères et de Toulon offrent aux vacanciers et aux autochtones de découvrir le patrimoine d'une partie du Var sous un tout nouvel angle : celui des arts décoratifs. Place également à la jeunesse avec un concours organisé par discipline, dans le but de promouvoir la nouvelle génération de créateurs, comme le faisaient en leur temps les propriétaires de la demeure édifiée de 1923 à 1925, Marie-Laure et Charles Noailles, qui recevaient en ces murs Jean Cocteau, Man Ray et bien entendu l'architecte des lieux : le moderne Robert Mallet-Stevens. Une histoire perpétuée aujourd'hui car depuis 2003, la villa Noailles est un centre d'art et de design qui tente de promouvoir la création avant-gardiste et les talents de demain. À Hyères, capitale française du design pour l'occasion, c'est un jury présidé par le designer Philippe Malouin qui a nommé les dix finalistes du Grand prix Design Parade Hyères parmi plus de 200 candidatures. Des jeunes talents " dont les réalisations seront exposées durant la manifestation ", qui aspirent tous à décrocher la première place du podium, et ainsi bénéficier d'un séjour de recherche d'un an à la Cité de la céramique de Sèvres et au Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts plastiques de Marseille (CIRVA). L'heureux lauréat deviendra à son tour l'un des membres du jury de la prochaine édition du festival et profitera d'un workshop offert par l'éditeur de meubles Vitra au Domaine de Boisbuchet (Belgique).Deux autres récompenses sont également prévues au programme. Tout d'abord, le prix SAMMODE, qui offre au vainqueur une bourse de recherche et de création d'un montant de 5 000 euro axée sur la lumière, ainsi qu'un support technique des équipes de la marque. Par ailleurs, la Mention spéciale " Eyes on Talents x Frame " récompensera l'un des participants pour l'excellence du design et l'innovation de son projet en lui faisant bénéficier d'une communication auprès des marques membres de la communauté éponyme, ainsi que dans le magazine Frame.La sélection s'annonce rude avec des réalisations toutes plus intéressantes les unes que les autres ! On y retrouve ainsi la créatrice portugaise Sara de Campos, partie prenante de l'installation collaborative Workbays Village organisée par l'ECAL et la marque de meuble Vitra, qui revisite cette année la hotte du vendangeur, ou encore le vainqueur du Prix du Jury Rado Star Prize 2017, le designer niçois Julien Manaira qui présente la même étagère qui avait tant plu lors de ce précédent prix. Assises, textiles ou encore luminaires, c'est un panel complet des formes que peuvent prendre le design qui est ici présenté. Bien que le concours soit au c"ur de la manifestation hyéroise, celle-ci est également accompagnée d'un marché de pièces de design et de plusieurs expositions présentant d'une part les travaux de Philippe Malouin, d'Arthur Hoffner (Prix du public Design Parade 2017) et de Carolien Niebling (Grand Prix Design Parade 2017), et d'autre part les talents d'ébénistes de François Passolunghi. Enfin, les 14 chambres de l'Hôtel local mythique La Reine Jane seront également investies et revisitées par 14 designers dont François Azambourg et Constance Guisset, pour ne citer qu'eux. Établi sur le même modèle, le concours d'architecture d'intérieur de la Design Parade Toulon était présidé par le maître d'"uvre Pierre Yovanovitch qui avait la lourde tâche de départager les 60 dossiers présélectionnés autour du thème " Une pièce à vivre dans une villa en bord de Méditerranée ". " Mes choix ont été influencés par la diversité des propositions et leur souffle, du plus abstrait au plus figuratif. " Pierre Yovanovitch, architecte De ce choix résulte un ensemble de dix projets, tous plus originaux et inventifs, parmi lesquels ceux du duo diplômé de l'école Camondo, Kim Haddou & Florent Dufourcq, ou encore du sortant de l'ESAD d'Orléans, Antoine Chauvin. Chacun de ces jeunes concepteurs a présenté sa vision du sujet donné à l'Ancien Evêché de Toulon afin d'obtenir, peut-être, le Grand prix Design parade Toulon Van Cleef & Arpels. Un sésame qui comprend une bourse de 5 000 euros offerte par Van Cleef & Arpels, une exposition personnelle à Toulon dans le même lieu historique, une participation au jury de la Design Parade 2019 ainsi que la possibilité d'une exposition au MAD de Paris. Peuvent s'ajouter à cela d'éventuelles collaborations avec le Nouveau Musée National de Monaco et l'éditeur de luminaire Blackbody. Mais ce n'est pas tout ! Les concourants peuvent également remporter la Mention spéciale " Eyes on Talents x Frame " qui offre les mêmes avantages que celle remise à l'occasion du concours de design d'Hyères. Toujours dans un esprit de cohérence et d'harmonie entre les deux festivals, la Design Parade Toulon comprend également diverses expositions, parmi lesquelles l'une est consacrée au travail de Pierre Yovanovitch mais également de la maison Lesage intérieurs ou d'Alexandre-Benjamin Navet, Grand Prix 2017. Tout un programme qui sera inauguré dès le jeudi 28 juin et ce jusqu'au 1er juillet . Et si vous avez déjà prévu autre chose pour le weekend prochain, pas de panique : les expositions restent accessibles jusqu'au 30 septembre 2018 ! Que la Design Parade commence ! Pour en savoir plus, visitez le site de la Design Parade Photographies : DR

À l'occasion de la Design Miami / Basel 2018, foire internationale d'art biannuelle, le studio japonais nendo a présenté sa collection Watercolour, inspirée de dessins à l'aquarelle. Un ensemble de 18 pièces de mobilier en métal réalisé pour la galerie new-yorkaise Friedman Benda, qui surprend par sa finesse et sa délicatesse. Terminé il y a quelques jours, le Design Miami / Basel 2018 qui s'est déroulé à Bâle (Suisse), a accueilli une exposition consacrée à la toute nouvelle collection de l'agence nendo intitulée Watercolour. Les 18 meubles  de cette micro-collection " chacun disponibles en trois exemplaires ", sont à l'image d'une feuille que l'on aurait découpée, pliée et colorée d'une goutte d'encre bleue. Canapés avec table basse, sièges agrémentés d'un grand panneau en saillie, tables traversées par de minces pieds tubulaires créant de multiples niveaux, étagères, consoles... mais que sont ces meubles ? Une confusion des genres à la limite du rêve éveillé. Pour atteindre un aspect aqueux, le studio a choisi l'acier travaillé avec minutie et peint à la main. " Afin de créer une fondation qui ressemble à du papier et de flouter facilement la peinture à l'encre sur les objets, les cadres et les surfaces métalliques ont été constamment poncés, recouverts d'un apprêt avant de recevoir de la peinture blanche mate. " Oki Sato, designer L'effet trompe-l'"il est obtenu grâce à un mélange de deux tons d'encre bleue diluée, appliquée par dégradé, superposition de différentes intensités, taches et halos. Un travail zone par zone créé en tamponnant le surplus de pigments avec de la pâte à papier. Le tout est ensuite protégé par une couche transparente matte qui en accentue l'apparence plane. Une collection onirique dont la légèreté fait douter de son existence. Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence nendo Photographies : Akihiro Yoshida

Le SNBPE sera présent sur le salon du Bâtiment Artisanal qui se tiendra du 27 au 29 juin 2018 à Paris. Consacré aux professionnels du bâtiment en Ile-de-France et organisé par la Capeb, ce salon propose, pour sa première édition, un lieu d'échanges riches, axés notamment sur l'innovation

À Paris (1er), à quelques pas de la Comédie Française se cache le Louvre Piémont, un hôtel chic et rétro réhabilité entièrement en septembre dernier par l'agence d'architecture d'intérieur et de design Desjeux Delaye. Univers à la fois sophistiqué et décontracté, le Louvre Piémont offre une pause hors du temps à ses occupants grâce à un mélange de genres et d'époques. En 2016, le promoteur immobilier français Quartus se lance dans l'hôtellerie et acquiert deux établissements haut de gamme à Paris, le Kapital Opéra (8e) et le Louvre Piémont (1er), qu'il rénove complètement. Le projet de réhabilitation de ce dernier, hôtel haussmannien de six niveaux fondé en 1940 par la famille Piémont, est confié au duo Desjeux Delaye qui propose un style éclectique, aux matériaux nobles et lignes franches. Avec sa façade vert olive vitrée, surmontée d'un lambrequin rouge bordeaux, et ses portes aux poignées XXL reprenant ses initiales, le Louvre Piémont invite les passants à se blottir dans son lobby chaleureux. Passée cette entrée, se trouve un rez-de-chaussée composé d'une réception délimitée par un desk recouvert de marbre gris derrière lequel les clés et le courrier sont rangés dans un cadre en bois, matériaux réutilisé dans l'espace salon disposé en face, dans une bibliothèque murale incrustée. Dans ce salon sont par ailleurs installées des pièces de mobilier toutes plus saisissantes les unes que les autres : fauteuil rouge vif, banquette noire à coussins cylindriques ou encore tables en bois formées de cônes assemblés tête-bêche, chaque élément possède une identité propre créant un décor à l'allure cinématographique.En mezzanine, se situe le restaurant avec meubles aux tons clairs et sculptures géométriques dorées. Dans les vingt chambres de l'hôtel réparties sur les cinq étages, décorées selon trois combinaisons de couleurs " bordeaux et taupe, blanc et turquoise, ou orange et brun ", l'on retrouve le motif linéaire du lambrequin sur les rideaux, la tête de lit et les coussins. Le client y trouvera aussi un bureau mi-bois mi-métal rappelant les années 1950, un dressing rectangulaire aux angles convexes accroché au mur avec porte-miroir coulissante et une salle de bain au carrelage mouluré, vasque mouchetée et sol en terrazzo. Il suffirait d'une nuit pour perdre la notion du temps. Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Desjeux Delaye Photographies : Nicolas Anetson

40 réalisations en terre, à Toulouse, au CCHa – Jusqu'au 28 juillet 2018. Cette exposition regroupe les réalisations des 40 finalistes retenus pour le Premier Prix mondial des architectures contemporaines en terre crue TERRA Award (2015). Favoriser une rapide reconnaissance […] L'article Architecture en terre d'aujourd'hui, à Toulouse (CCHa) est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Rendez-vous au Salon du bâtiment artisanal, le premier évènement parisien consacré aux professionnels du bâtiment de l'Ile-de-France les 27, 28, 29 juin au Paris Event Center, Porte de la Villette. L'article Le bâtiment artisanal tient salon est apparu en premier sur Portail du Groupe ACPresse.

Intersolar, le grand salon mondial du solaire, s’élargit à la mobilité électrique, au stockage d’électricité et à la gestion des productions d’électricité décentralisées.

Le roman Peter Pan ne cesse d'inspirer et de faire rêver. Si dans l'ouvrage, les enfants sont rois au Pays Imaginaire, dans le restaurant Aranya à Changli Xian (Chine), les bambins dominent un espace au cadre féérique où tout est pensé pour eux, en dehors des règles du " monde des adultes ". Dans un parallélépipède de 1 000 mètres carrés de surface au sol, se cache, derrière une double peau opaque en polycarbonate blanc, un univers enchanté où chaque recoin dissimule son lot de surprises.Organisé sur deux niveaux, le lieu bénéficie de plusieurs entrées, chacune donnant accès à une atmosphère unique, n'attendant que d'être peuplée par les créatures imaginaires qui accompagnent les plus jeunes. Le rez-de-chaussée qui semble être installé sous une voie lactée grâce à un plafond noir percé de leds. Un terrain de jeu tamisé, agrémenté de bulles creuses en PVC, de balles en plastique destinées à être investies par les enfants et de sphères lumineuses semblables à de petites lucioles. Le tout s'organise autour d'un espace central circulaire accueillant des poufs et quelques tables pour s'y restaurer. Un palier recouvert de miroirs, du sol au plafond, permet d'accéder à un escalier jaune vif " que l'on peut également emprunter directement depuis l'extérieur ", qui mène à une salle supérieure radicalement différente. Si le noir dominait dans l'espace précédent, ici tout est d'un blanc immaculé. Une seconde structure circulaire accueille tables et chaises où les convives peuvent s'installer pour reprendre des forces, le tout sous un plafond recouvert de ballons clairs gonflés à l'hélium qui semblent flotter comme par magie. Deux autres salles de restauration, situées de part et d'autre de l'entrée et conçues dans le même esprit permettent aux visiteurs qui désirent manger au calme de profiter de leur famille sans être incommodés par les jeux des plus petits. Pour rendre l'ensemble toujours plus ludique, les concepteurs prolongent l'espace de circulation vertical jaune sur le toit-terrasse de l'Aranya, dans un univers de conte de fée. Encore un étage à grimper et nous voici prêt à délivrer la princesse qui réside dans cette maisonnette rouge placée sur le toit de l'Aranya. De quoi retrouver son âme d'enfant, même lorsque l'on pense avoir passé l'âge. Pour en savoir plus, visitez le site de Wutopia Lab Photographies : CreatAR

Le roman Peter Pan ne cesse d'inspirer et de faire rêver. Si dans l'ouvrage, les enfants sont rois au Pays Imaginaire, dans le restaurant Aranya à Changli Xian (Chine), les bambins dominent un espace au cadre féérique où tout est pensé pour eux, en dehors des règles du " monde des adultes ". Dans un parallélépipède de 1 000 mètres carrés de surface au sol, se cache, derrière une double peau opaque en polycarbonate blanc, un univers enchanté où chaque recoin dissimule son lot de surprises.Organisé sur deux niveaux, le lieu bénéficie de plusieurs entrées, chacune donnant accès à une atmosphère unique, n'attendant que d'être peuplée par les créatures imaginaires qui accompagnent les plus jeunes. Le rez-de-chaussée qui semble être installé sous une voie lactée grâce à un plafond noir percé de leds. Un terrain de jeu tamisé, agrémenté de bulles creuses en PVC, de balles en plastique destinées à être investies par les enfants et de sphères lumineuses semblables à de petites lucioles. Le tout s'organise autour d'un espace central circulaire accueillant des poufs et quelques tables pour s'y restaurer. Un palier recouvert de miroirs, du sol au plafond, permet d'accéder à un escalier jaune vif " que l'on peut également emprunter directement depuis l'extérieur ", qui mène à une salle supérieure radicalement différente. Si le noir dominait dans l'espace précédent, ici tout est d'un blanc immaculé. Une seconde structure circulaire accueille tables et chaises où les convives peuvent s'installer pour reprendre des forces, le tout sous un plafond recouvert de ballons clairs gonflés à l'hélium qui semblent flotter comme par magie. Deux autres salles de restauration, situées de part et d'autre de l'entrée et conçues dans le même esprit permettent aux visiteurs qui désirent manger au calme de profiter de leur famille sans être incommodés par les jeux des plus petits. Pour rendre l'ensemble toujours plus ludique, les concepteurs prolongent l'espace de circulation vertical jaune sur le toit-terrasse de l'Aranya, dans un univers de conte de fée. Encore un étage à grimper et nous voici prêt à délivrer la princesse qui réside dans cette maisonnette rouge placée sur le toit de l'Aranya. De quoi retrouver son âme d'enfant, même lorsque l'on pense avoir passé l'âge. Pour en savoir plus, visitez le site de Wutopia Lab Photographies : CreatAR

La société de production de films commerciaux Superette, basée à Paris (10e), accueille jusqu'au 16 novembre 2018 l'exposition " Photo Stories " de François Prost, un photographe lyonnais indépendant de 38 ans attaché à la production sérielle, souvent axée sur la culture populaire, l'architecture et les apparences sociales. Graphiste basé à Paris, François Prost a déjà un CV bien rempli : Galeries Lafayette, Crédit agricole, Aides, Lacoste ou encore Sephora, ont en effet fait appel à ses qualités créatives, notamment typographiques. Il y a cinq ans il décide de se tourner vers la photographie. Dans son objectif : une envie de liberté. Pour sa toute première exposition monographique, François Prost a choisi de montrer quatre séries réalisées entre 2013 et 2017, méthodiques et analytiques ; une approche qu'il qualifie de rassurante puisque semblable à celle qu'il applique dans sa pratique de graphiste. Ainsi After Party (2014), la première des quatre collections présentées, recense une centaine de boîtes de nuit belges et françaises immortalisées de jour. Ancienne ferme, entrepôt, préfabriqué, parfois surchargés de décors aux références fantasmagoriques, s'animent en effet le soir et perdent de leur superbe une fois le soleil levé. Un inventaire conséquent de façades en environnement périurbain ou rural, récompensé par le Fidal Youth Photography Award en 2015. Dans la même optique, Paris Syndrome, réalisée en 2017, questionne la banlieue de la ville de Hangzhou (Chine), où une réplique de Paris appelée Tiandu Cheng prend place depuis 10 ans sur un territoire de 1 900 hectares. Tour Eiffel, immeubles haussmannien, jardin de Versailles, tous les archétypes de la Ville lumière y sont mêlés tous azimuts. À travers un jeu des sept différences " entre le sujet original et la copie photographiée sous le même angle ", le visiteur pointe du doigt les similitudes entre réalité urbaine et décor en carton. " Heureusement ce sont les gens qui font les lieux et non l'architecture ", tempère François Prost, dont la visite a permis de constater qu'au-delà de l'apparence architecturale vivent des citadins qui se sont appropriés les lieux. Moins parlante mais plus esthétique, la compilation d'une trentaine de tours conçue en 2014, intitulée Faubourg, capture les grands ensembles d'Île-de-France des années 1960. Parmi eux, les Tours Nuage de la cité Pablo Picasso à Nanterre (92), à deux pas de la Défense, aujourd'hui menacées de destruction au profit d'hôtels et sièges d'entreprises ; ou encore la cité Curial-Cambrai (19e) souffrant de la paupérisation qui engendre insécurité et violence. Avec un cadrage aérien, François Prost détache les structures de leur contexte géographique et leur redonne toute leur force. Dans un registre plus comique cette fois-ci la série Aux Champs-Elysées II (2017), que plus de 300 000 personnes arpentent chaque jour, prend des touristes du monde entier en flagrant délit de descente de bus. Deuxième volet d'une trilogie picturale, Aux Champs-Elysées II se concentre sur des vacanciers descendant de leur car, prêts à immortaliser l'Arc de Triomphe en dix minutes chrono. Une composition qui mêle individus et graphisme colorés de leur véhicule. À la manière des pièces d'un puzzle, chaque série révèle une ambiance singulière tragi-comique. Exposition " Photo Stories " de François Prost, à la Superette (10e) jusqu'au 16 novembre 2018 Pour en savoir plus, visitez le site de François Prost Photographies : François Prost

Le directeur du pôle américain des éditions Taschen, Jim Heimann, passionné de pop culture, s'est lancé dans la collection de photographies de l'Ouest des USA, ayant pour thème les édifices exubérants de Californie. " Une note de bas de page obscure de l'histoire de l'architecture ", comme aime à l'appeler l'historien. Un style excentrique qui a fleuri au début du XXe siècle, devenu une sous-culture à part entière, ayant créé le paysage que l'on connaît aujourd'hui. Auteur de la très célèbre série de publications All American Ads " un panorama de la société américaine réalisé à travers les publicités, des années 1920 aux années 1990 ", Jim Heimann ne peut s'empêcher de poser un regard d'anthropologue sur cet art de la consommation de masse, symptomatique du monde auquel il appartient. California Crazy, American Pop Architecture se compose ainsi de photographies provenant pour beaucoup de sa propre collection. À chaque page, le bâtiment immortalisé est plus imaginatif, plus atypique, plus burlesque que le précédent. En forme de chien, de hot-dog, de tonneau ou surmonté d'une gigantesque sculpture de poupée, de théière, de jambe de femme ou encore de pot de fleur, l'identité visuelle du lieu ne laisse pas de doute possible quant à son affectation. Ces représentations architecturales s'accompagnent du nom du commerce ou un slogan humoristique : " Hoot Hoot ! I Scream ! " peut-on lire sur la devanture d'une échoppe de glace en forme de chouette, jeu de mot avec le terme " je crie " " " I scream " " rappelant le bruit de l'oiseau, et le produit vendu, la glace " " ice cream ". Dans cet inventaire iconographique rocambolesque, chaque clichée est une surprise. Un travail de collectionneur mais surtout d'amateur de cette drôle de période, figée dans le désert californien. California Crazy, American Pop Architecture, éditions Taschen, multilingue (allemand, anglais, français), 2018, 324 pages, 21 x 28,5 cm, 40 euros Pour en savoir plus, visitez le site des éditions Taschen Photographies : 01) Pig Café, La Brea and Rosewood Avenues, Log Angeles, ca. 1934 02) Première de couverture (photographie : Coffee Pot, 7275 Beverly Boulevard, Los Angeles, ca. 1932)03) Hoot Hoot I Scream, 1201 Valley Boulevard, San Gabriel, 1932. Owner : Tillie Hattrup04) Pup Café, 12732 West Washington Boulevard, Culver City, ca. 193405) Tail o' the Pup, 331 North La Cienega Boulevard, Los Angeles, ca. 195906) Deschwanden's Shoe Repair, 931 Chester Avenue, Bakerfield, ca. 1981. Owner : Chester Deschwanden07) Big Donut Drive-In, 805 West Manchester Boulevard, Inglewood, ca. 195508) Big Red Piano, 2251 Venice Boulevard, Los Angeles, ca. 1930. Architect : Franck Gaw09) Toed Inn, 140 West Channel Road, Santa Monica, ca. 1931 remière de couverture (illustration : Les larmes du volcan Teranaki © Julia Spiers)

Le directeur du pôle américain des éditions Taschen, Jim Heimann, passionné de pop culture, s'est lancé dans la collection de photographies de l'Ouest des USA, ayant pour thème les édifices exubérants de Californie. " Une note de bas de page obscure de l'histoire de l'architecture ", comme aime à l'appeler l'historien. Un style excentrique qui a fleuri au début du XXe siècle, devenu une sous-culture à part entière, ayant créé le paysage que l'on connaît aujourd'hui. Auteur de la très célèbre série de publications All American Ads " un panorama de la société américaine réalisé à travers les publicités, des années 1920 aux années 1990 ", Jim Heimann ne peut s'empêcher de poser un regard d'anthropologue sur cet art de la consommation de masse, symptomatique du monde auquel il appartient. California Crazy, American Pop Architecture se compose ainsi de photographies provenant pour beaucoup de sa propre collection. À chaque page, le bâtiment immortalisé est plus imaginatif, plus atypique, plus burlesque que le précédent. En forme de chien, de hot-dog, de tonneau ou surmonté d'une gigantesque sculpture de poupée, de théière, de jambe de femme ou encore de pot de fleur, l'identité visuelle du lieu ne laisse pas de doute possible quant à son affectation. Ces représentations architecturales s'accompagnent du nom du commerce ou un slogan humoristique : " Hoot Hoot ! I Scream ! " peut-on lire sur la devanture d'une échoppe de glace en forme de chouette, jeu de mot avec le terme " je crie " " " I scream " " rappelant le bruit de l'oiseau, et le produit vendu, la glace " " ice cream ". Dans cet inventaire iconographique rocambolesque, chaque clichée est une surprise. Un travail de collectionneur mais surtout d'amateur de cette drôle de période, figée dans le désert californien. California Crazy, American Pop Architecture, éditions Taschen, multilingue (allemand, anglais, français), 2018, 324 pages, 21 x 28,5 cm, 40 euros Pour en savoir plus, visitez le site des éditions Taschen Photographies : 01) Pig Café, La Brea and Rosewood Avenues, Log Angeles, ca. 1934 02) Première de couverture (photographie : Coffee Pot, 7275 Beverly Boulevard, Los Angeles, ca. 1932)03) Hoot Hoot I Scream, 1201 Valley Boulevard, San Gabriel, 1932. Owner : Tillie Hattrup04) Pup Café, 12732 West Washington Boulevard, Culver City, ca. 193405) Tail o' the Pup, 331 North La Cienega Boulevard, Los Angeles, ca. 195906) Deschwanden's Shoe Repair, 931 Chester Avenue, Bakerfield, ca. 1981. Owner : Chester Deschwanden07) Big Donut Drive-In, 805 West Manchester Boulevard, Inglewood, ca. 195508) Big Red Piano, 2251 Venice Boulevard, Los Angeles, ca. 1930. Architect : Franck Gaw09) Toed Inn, 140 West Channel Road, Santa Monica, ca. 1931 remière de couverture (illustration : Les larmes du volcan Teranaki © Julia Spiers)