Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Evènements et salons

Encore Heureux, l'agence parisienne de Nicola Delon, Julien Choppin et Sébastien Eymard, représente la France à la biennale internationale d'architecture… Cet article Encore Heureux et ses dix lieux infinis à la Biennale de Venise est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Ça y est ! La 16e Biennale d'Architecture de Venise vient d'être inaugurée et avec elle le Pavillon français. Imaginé par le collectif parisien Encore Heureux, rois de la récup' et de la bonne idée, l'installation intitulée Lieux Infinis est une ode à l'architecture sociale, responsable et inventive de l'Hexagone. Un vent de fraîcheur dont la discipline avait bien besoin ! Le choix des commissaires d'exposition du Pavillon français avait de quoi faire grincer les dents les plus conservateurs. Et pour cause, les membres du collectif Encore Heureux sont caractérisés par leur amour du recyclage, de la débrouille ainsi que par leurs opinions politiques bien affirmées. Un fil d'Ariane que l'on retrouve dans une grande partie de leurs réalisations, que ce soit le Pavillon Circulaire conçu avec des éléments de récupération, installé en 2015 sur le parvis de l'Hôtel de Ville de Paris (3e arrondissement) à l'occasion de la COP 21 ; ou encore le Passage Miroir prenant place sous le périphérique de la Porte de Montmartre (18e arrondissement) depuis 2017 pour accueillir le marché des Biffins. Des ouvrages aux matériaux " souvent du bois ", et aux formes simples, porteuses d'un message social.Leurs prises de position ne s'arrêtent pas là. En avril dernier, Julien Choppin et Nicola Delon, chargés de l'aménagement du prestigieux pavillon français, défendaient les qualités architecturales des installations zadistes de Notre-Dame-des-Landes. Un décor bien différent de celui du célèbre évènement vénitien ! Le thème de la seizième édition de la manifestation, choisi par les architectes irlandaises Yvonne Farrell et Shelley McNamara, était " Freespace ". Une notion vague évoquant la liberté et le partage, qui permet aux différents pays de laisser libre court à leur imagination. Des concepts centraux dans les travaux d'Encore Heureux, qui présente ici dix bâtiments français exemplaires répondant au sujet. " Nous présentons ici un choix subjectif de dix lieux issus de rencontres. Ce ne sont pas des modèles mais des signaux faibles qui ouvrent des perspectives protéiformes et subversives. Ils existent par leur volonté d'expérimenter, presque toujours à partir d'un bâtiment hors d'usage, d'un site délaissé. " Julien Choppin, Nicola Delon et Sébastien Eymard, architectes chez Encore Heureux et commissaires du pavillon français On retrouve ainsi, dans cette sélection, des endroits bien connus des artistes et noctambules parisiens tels que le Centquatre (19e arrondissement), établissement public culturel installé dans d'anciennes pompes funèbres où les danseurs évoluent parmi des expositions artistiques inventives, ou les Grands Voisins (5e arrondissement), ancien hôpital accueillant aussi bien des résidences, des ateliers créatifs, des marchés que des concerts et soirées. Le 6B, immeuble tertiaire désaffecté de Saint-Denis (93) abritant une résidence d'artiste et des espaces de fête, ainsi que La Ferme du Bonheur, une association explorant les pratiques alternatives artistiques, gastronomiques, scientifiques et agricoles, installée dans le campus de l'Université Paris-Nanterre (92) ou encore Les Ateliers Médicis à Clichy-sous-Bois Montfermeil (93), laboratoire de création artistique viennent représenter la banlieue. Pas d'inquiétude, la province est également exposée. À Colombelles (14), une usine métallurgique abandonnée abrite désormais un centre de réemploi tandis qu'à Rennes (35), l'Hôtel Pasteur recueille les Bretons en quête de liberté créative. Dans le sud, la commune de Midi-Pyrénées (32), Auch fait d'un ancien couvent le fief de l'habitat partagé auto-construit et écologique et Marseille (13) bénéficie d'un nouvel espace culturel appelé La Friche de la Belle de Mai. Enfin, le Tri Postal à Avignon (84) est une friche ferroviaire réhabilitée en centre d'accueil destiné aux plus démunis. Une sélection rafraîchissante qui prouve qu'une architecture intelligente n'est pas nécessairement synonyme de gros moyens. Pour en savoir plus, visitez le site d'Encore Heureux Photographies : Alexa Brunet

SALON. Intelligence artificielle, Big data, robots, objets connectés... Toutes ces technologies impactent le secteur de la protection physique privée. Jean-François Sol-Dourdin, le directeur de la division Gestion des Risques de Reed Exposition France, qui organise le salon Expoprotection au mois de novembre 2018, analyse les effets insoupçonnés de cette révolution.

Le célèbre site de location touristique Pierre & Vacances a fait appel à l'agence française de design Pierre & Maurice pour égayer le hall d'entrée reliant les trois parties de son siège social, construit en 2001. Un aménagement coloré et décalé qui offre à ses usagers un espace de détente situé entre terre et mer. Il flotte comme un air de villégiature dans cette nouvelle zone d'accueil des salariés Pierre & Vacances. Sur le thème du voyage, l'équipe d'architectes et designers Pierre & Maurice a rénové 440 mètres carrés du rez-de-chaussée des locaux parisiens de l'entreprise, afin d'offrir un cadre de travail et de repos répondant à de multiples usages, pouvant satisfaire une part la plus large possible des collaborateurs. Un coup de téléphone, une conférence sur le pouce ou simplement une micro-sieste entre deux réunions, cet unique espace, aveugle sur trois côtés, a été subdivisé par les deux comparses en deux parties possédant chacune un univers propre : terre et océan, au sein desquels voguent au gré des envies trois banquettes mobiles montées sur roulettes et réalisées sur-mesure. Parailleurs, un peu partout sont disposés des haut-parleurs, prises audio, accès internet, prises de rechargement et vidéoprojecteurs, permettant de répondre à tous les besoins. Côté mer, une atmosphère bleue permet de se prélasser dans une ambiance aquatique, accentuée par des textes en néon blanc lumineux et des ondulations en vinyle réalisées sur les murs et les gradins. Côté terre, la zone est éclairée zénithalement grâce à des dalles vitrées préexistantes. Elle se compose de tables rondes accompagnées de chaises colorées et de plantes, et d'un comptoir mobile en bois, appelé pop-up store : un meuble en chêne massif fabriqué par l'agence en vue de la tenue d'événements organisés par l'entreprise. Il sert à la fois de stand pour les commerçants et d'éventuelle cabine d'essayage lors de ventes de vêtements organisées ponctuellement. en parallèle, cette aire de co-working met à disposition table de ping-pong, baby-foot et un comptoir pouvant être déplacés selon le bon vouloir des joueurs. Autant de tonalités estivales pour une ambiance récréative assurée ! Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Pierre & Maurice Photographies : © Pierre & Maurice

Le chorégraphe américain Jacob Jonas associe danse, photographie et architecture dans un projet unique : #CamerasandDancers, une exposition virtuelle dans laquelle plusieurs photographies sont postées chaque mois sur Instagram, où les corps ondulent dans des environnements architecturaux forts. L'occasion de sensibiliser les utilisateurs du réseau social à l'art, dans sa définition plurielle. Pour un monde aussi connecté que le nôtre, pourquoi ne pas faire d'Instagram, une galerie accessible à tous ? C'est la question que s'est posée Jacob Jonas, directeur de la compagnie éponyme, qui lance en 2017 #CamerasandDancers, une série photographique agrémentée tous les mois de clichées représentant un ou des danseurs en action devant des bâtiments iconiques, interagissant avec eux. L'idée donne vite lieu à un " InstaMeet ", soit une réunion d'usagers qui, ensemble, capturent pas de bourrée, pirouettes et autres entrechats. Des prises de vue qui sont ensuite relayées par des influenceurs partenaires et des institutions américaines de renommée telles que le Kennedy Center, la New York Public Library ou encore le Royal Ballet. Un processus en phase avec son temps qui se sert non seulement de ces médias comme moyen de diffusion mais également comme plateforme d'expression, visant à valoriser la danse et l'architecture. " Ces artistes ont compris les bâtiments d'une manière très significative. Travailler avec Jacob Jonas et sa compagnie sur ce projet était extrêmement important. Cela permet vraiment d'élever l'architecture à un tout autre niveau ". Lorcan O'Herlihy, architecte La ville, dans ce qu'elle a de plus brut, est alors poétisée par la finesse des athlètes qui posent devant l'objectif, comme autant d'arrêts sur images. Une démarche qui permet également de redécouvrir l'espace urbain et de s'attarder sur la beauté de ses lignes et de ses jeux de lumière, détails auxquels les citadins ne prêtent plus nécessairement attention au quotidien. Un projet étonnant et émouvant qui offre une nouvelle vie aux ouvrages emblématiques des Etats-Unis. Pour en savoir plus, visitez le site de Jacob Jonas Photographies : Jacob Jonas Compagny

Symbole de l'hôtellerie espagnole des années 1930, le Terramar, situé à Sitges, sur la côte catalane, fait peau neuve grâce à l'intervention du studio barcelonais Lagranja Design qui, tout en conservant ce qui a fait l'âme de cette institution historique, lui offre un lifting contemporain inspiré des décors méditerranéens. Si vous vous êtes déjà baladé en Catalogne, vous avez probablement entendu le terme de chiringuito, soit un petit établissement de bord de mer où sont vendues nourritures et boissons. Souvent installés sous des paillottes, ces stands incarnent les plages de la région. Une présence qui inspirera les équipes de Lagranja Design pour la rénovation de l'hôtel Terramar. Ce qui était à l'origine une petite auberge dans les années 1930 est aujourd'hui devenu ensuite une grande barre incurvée de 213 chambres avec balcon, réparties sur six étages comprenant également 18 salons, chacun doté de leur propre ambiance. L'hôtel, dont le nouvel aménagement intérieur a été confié au studio catalan Lagranja Design, est organisé autour d'une piscine centrale et offre à ses résidents des vues imprenables sur la mer. L'ensemble dispose de 7 modèles de pénates, d'un restaurant principal et de quatre établissements plus petits, et d'un spa. Malgré une diversité de pièces, l'ensemble est pourtant rendu cohérent par le recours à des décors et matériaux méditerranéens tels que la céramique, l'osier, l'argile, le macramé ou encore la terre cuite dans la quasi-totalité du mobilier, imaginée par les designers, tels que les fauteuils BasicXL, conçus pour le lieu et également intégrés à la collection Basic du studio.  De quoi profiter pleinement du soleil catalan. Olé ! Pour en savoir plus, visitez le site de Lagranja Design Photographies : DR

Une erreur matérielle ne rend pas l'offre d'un candidat irrégulière, indique une décision récente de la Haute juridiction administrative. Qui incite toutefois l'acheteur public à régulariser l'offre... Retour sur les difficultés d'interprétation posées par cet arrêt avec Arnaud Latrèche, adjoint au directeur de la commande publique et de la valorisation immobilière du conseil départemental de la Côte-d'Or, et vice-président de l'Association des acheteurs publics (AAP).

Après une première école maternelle construite en 2015 dans le centre historique d'Hô Chi Minh, la plus grande ville du Vietnam, l'agence Kientruc O transforme l'essai en 2018 avec le Chuon Chuon Kim 2 Kindergarten, reprenant la forme archétypale d'une maison. Les bambins sont donc ici un peu chez eux. Le district 2 d'Hô Chi Minh (Vietnam), à un quart d'heure du centre-ville, est un quartier en pleine expansion où se multiplient les tours... et où les maisons se transforment en crèches ! C'est dans cette dynamique que le studio d'architecture inaugure en 2018 l'école maternelle Chuon Chuon Kim 2, sur un terrain de 409 mètres carrés. Dans ce secteur résidentiel composé principalement de petites résidences privées, le bâtiment de quatre niveaux dénote par son échelle mais aussi son esthétique enfantine, faisant référence à des pignons de maisons, ici repris par les murs en brique structurelle partiellement ajourés afin de faciliter la ventilation naturelle. L'ensemble de volumes enchevêtrés est scindé par un puits de lumière central, entièrement peint en jaune canari et illuminé par de multiples terrasses disposées à tous les étages, créant un jeu dedans/dehors. Axe principal de circulation, il dessert les salles de classe, d'arts plastiques et les espaces de service " comme la buanderie ou la cuisine ", disposés en spirale autour de ce patio. Les pièces intérieures, sobres, destinées à l'apprentissage et aux jeux calmes, contrastent avec les surfaces semi-extérieures aux tons chauds. Visible depuis la rue, un second lieu de circulation en béton se démarque de l'édifice. Courbé et en porte-à-faux, il fait office d'itinéraire plus intime que celui précité, tout en donnant accès à un jardin sur le toit avec vue sur la rivière Saigon. Un voyage vertical qui transporte nos âmes d'enfants dans des univers propices à l'imagination.   Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Kientruc O Photographies : Hiroyuki Oki

Encore six mois d'attente avant le lancement de la 16e édition d'Artibat. Valérie Sfartz, directrice du salon, nous parle du programme de ces trois jours rythmés par l'innovation. L'article L'innovation au c"ur d'Artibat est apparu en premier sur Portail du Groupe ACPresse.

Mai 68. Une vaste révolte antiautoritaire enclenchée par la jeunesse étudiante parisienne remet en cause l'ordre préétabli et les institutions traditionnelles. En architecture aussi. Qu'en reste-il aujourd'hui ? L'exposition présentée à la Cité de l'Architecture et du Patrimoine* illustre la […] L'article 1968 " 2018 : du désordre au conformisme est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Il y a plus de 100 ans, la marque américaine Steelcase faisait son apparition sur le marché du mobilier et de l'aménagement tertiaires avec une corbeille à papier ignifugée ! Une création aussi discrète que novatrice, et finalement une audace créatrice devenue fil rouge de l'entreprise " aujourd'hui leader mondial dans le secteur des meubles professionnels ", à l'image de SILQ, sa dernière chaise de bureau. " Il y dix ans, nous avons souhaité offrir une alternative au design traditionnel des chaises de bureaux. (...) Mais cela n'a été possible que récemment, grâce à l'invention d'un matériau développé par Steelcase ", livre James Ludwig, architecte et designer, responsable du développement de SILQ " entre autres ", qui a intégré la marque en 1999, après avoir été l'un de ses prestataires plusieurs années durant. Une double casquette qui lui offre aujourd'hui une vision globale des problématiques inhérentes à chacune de ces deux spécialités. " Ce que j'ai appris en école de design industriel ? Comment faire les choses. Ce que j'ai appris en école d'architecture ? Comment les penser ", rajoute-t-il.   Grâce à cette nouvelle matière développée par l'entreprise, plus que le toucher ou la légèreté, c'est tout le système, la structure même de l'objet, qui change. Fini la centaine de mécanismes composant habituellement ce type d'assise haute performance, ceux-ci sont ici remplacés par un seul et unique matériau polymère " dont le dépôt de brevet est en cours ", inspiré des propriétés de la fibre de carbone mais moins onéreux, afin de rendre l'innovation accessible. Technique et esthétique forment alors un tout. Quand la simplification technologique est mise au service de la sobriété formelle. " Mon fauteuil idéal ? Intuitif, performant et beau ", synthétise James Ludwig. " Nous nous sommes inspirés de l'aérospatiale, du mouvement d'une prothèse de jambe haute performance entre autres, pour comprendre comment la combinaison de matériaux avancés et de la forme pouvait créer un système simple, incroyablement fin, extrêmement robuste et réactif. " James Ludwig, architecte et designer, vice-président du département Design global et ingénierie de Steelcase Et comme pour rattraper le temps perdu imposé par un standby technologique, il n'aura fallu que 18 mois à une équipe en effectif réduit " seulement cinq personnes au total ", pour développer la gamme SILQ, contre 36 mois en moyenne pour une chaise professionnelle. Avec ses courbes et ses dispositifs de réglages intuitifs, SILQ s'adapte donc à divers morphologies pour tenteer de ne faire qu'un avec le corps de son usager, comme le résume James Ludwig : " On a voulu concevoir quelque chose qui se rapproche plus de l'organisme que de la machine. " À l'instar les designers de la marque, les intéressés devront faire encore preuve d'un peu de patience car le produit ne sera disponible en France qu'à l'automne ! Pour en savoir plus, visitez le site de Steelcase Photographies : DR   ?showinfo=0;autohide=1;autoplay=1

Les notaires ont appelé à la prudence face au possible déplafonnement des droits de mutation reversés aux départements, piste étudiée par Matignon, et mis en garde contre une hausse de la fiscalité immobilière.

À l'occasion du 8e International Container Art Festival de Kaohsiung (Taïwan), les équipes de ML Architect imaginent un ensemble de six structures blanches uniquement composé de conteneurs , symboles du passé commercial de la ville asiatique. Intitulée Runaway of Life, l'installation retrace de manière ludique les cinq grandes étapes de la vie humaine, des premiers pas aux derniers. Sur une surface totale de 770 mètres carrés, l'intervention monochrome de ML Architect réinterprète l'utilisation traditionnelle du conteneur pour en faire une métaphore du temps qui passe, dans une scénographie orchestrée d'ouest en est, un voyage dans le temps dans les différents stades de la vie. Chaque élément symbolise non seulement une période de l'existence, et est également destiné à être utilisé par des personnes des tranches d'âge concernées. Le parcours commence ainsi avec la représentation de la phase bambin, durant laquelle chacun apprend notamment à tenir en équilibre. Un moment matérialisé par une construction bipartite, à l'allure bancale, dont l'intérieur est agrémenté d'un petit mur d'escalade et de toboggans. Les années passent mais la curiosité ne décroît pas. Puis arrive l'âge tendre, un stade plein d'explorations et de fantasmes qui inspirent aux architectes du projet un kaléidoscope coloré troublant nos sens et notre perception du monde. La troisième " et dernière " installation de ce cycle de la jeunesse, représente l'adolescence, court moment mais si essentiel au développement personnel et à l'intégration à la société. Un âge souvent moqué et caricaturé qui amuse les maîtres d'"uvre qui proposent ici une exposition de vêtements, symboles du soin apporté à l'apparence par une personne de 15 ans. Le monde des adultes prend alors la place de celui de l'enfance, avec ses codes, ses problématiques, ses désirs et ses peurs. Semblable à la première structure, celle-ci, représentant la plus grande phase de la vie est constituée de deux box, l'un posé de façon verticale, l'autre y prenant appui de biais. Il s'agit d'un observatoire, où il faut gravir un grand nombre de marches pour pouvoir enfin s'asseoir et contempler son passé et imaginer le futur. Enfin, le cheminement se termine par le pavillon des séniors, consistant en deux conteneurs obliques tronqués dont la lumière zénithale semble mener les visiteurs vers les cieux. Une métaphore de l'évolution aussi profonde qu'amusante. Pour en savoir plus, visitez le site de ML Architect Photographies : DR

Si le nom Akari ne vous dit rien, vous ne pouvez pourtant pas être passé à côté de ces illustres luminaires. Inspirées des lanternes japonaises, ces suspensions iconiques font l'objet de deux expositions au Noguchi Museum de New York (USA) jusqu'à janvier 2019. Autant d'occasions de découvrir l'histoire et les déclinaisons de ce qui est plus qu'un simple abat-jour en papier... Dans un premier temps, " Akari, Sculpture by Other Means " retrace l'histoire de l'élément d'éclairage aux multiples déclinaisons, rendu célèbre par le sculpteur américano-japonais Isamu Noguchi dans les années 1950 : un clin d'"il à un rite nippon " la pêche de nuit sur la rivière Nagara éclairée par des veilleuses ", qui a aujourd'hui intégré la culture populaire mondiale. Faites de bambou et de washi " papier fabriqué à la main à partir d'écorce de mûrier ", ces sculptures lumineuses sont une parfaite combinaison d'inspiration orientale, de technologie " puisque cette technique ancestrale est ici combinée à l'électricité ", et d'art contemporain. Un mélange si détonnant qu'il sera mis à l'honneur en 1986 durant la Biennale d'Art Contemporain de Venise où il a été demandé au plasticien d'orner le pavillon américain de ses créations inédites aux silhouettes variées. Dans la continuité de ce premier événement, l'exhibition " Akari Unfolded: A collection by Ymer & Malta " présente une sélection de 26 déclinaisons du studio de design français Ymer & Malta, en collaboration avec six autres confrères " nendo, Sebastian Bergne, Stephen Burks, Océane Delain, Benjamin Graindorge et Sylvain Rieu-Piquet. Toujours en gardant en tête l'alliance entre artisanat traditionnel et réalisations contemporaines, les créateurs proposent ici des lampes toutes plus originales les unes que les autres, constituant l'héritage de l'Akari d'Isamu Noguchi. Un duo d'événements complémentaires, liant passé et avenir, à l'image des réalisations de l'artiste auxquelles il rend hommage. Pour en savoir plus, visitez le site du musée Isamu Noguchi Photographies : DR

Optimisez l'acoustique de vos bureaux avec Rockfon Blanka® dB, une gamme de panneaux qui s'adapte à de multiples configurations et offre un confort de travail accru aux occupants. On entend souvent parler d'une mauvaise isolation acoustique ou d'une faible performance des lieux de travail, mais qu'est-ce que cela signifie vraiment ? Est-ce que les niveaux de bruits peuvent réellement impacter la productivité des employés ou leur bien-être ? De nombreuses études démontrent que c'est effectivement le cas. Celles-ci expliquent que travailler dans un environnement bruyant a des effets négatifs sur la concentration des employés, mais également sur leur qualité de travail et leur capacité à retenir des informations. Quant à leur santé, l'exposition à un bruit excessif peut causer un stress physique ou psychologique et, en conséquence, une baisse d'épanouissement dans leur travail et une augmentation du risque d'absentéisme.Fort de ce constat, la gestion acoustique doit être priorisée et intégrée dans les projets de construction et de rénovation passés, présents et futurs afin de créer et maintenir une culture de bureau saine et prospère.Conscient des nouveaux challenges acoustiques et fort de son expertise en acoustique de plus de 30 ans, Rockfon a amélioré les performances de sa gamme dB pour l'adapter au design et aux besoins des bureaux d'aujourd'hui. Toutes les dalles Rockfon dB partagent la même technologie. Celle-ci combine des performances élevées en absorption et isolation acoustique. Ces deux valeurs définissent le bien-être acoustique d'une pièce : l'absorption réduit les échos et contrôle le niveau du son et l'isolation acoustique empêche les bruits de voyager et préserve ainsi la confidentialité et l'intimité. Avec la gamme Rockfon dB, vous n'avez plus à faire de compromis entre l'une ou l'autre solution, car elle allie les deux.Pour une confidentialité totale, nous avons également développé une gamme d'accessoires compatibles avec nos panneaux dB. Nos produits anti-bruit pour luminaires comme le Rockfon® Rocklux® et nos barrières acoustiques Rockfon® Soundstop? sont d'excellentes solutions si vous avez besoin de bloquer totalement le son.En plus d'offrir un bien-être acoustique optimal, les produits Rockfon Blanka dB sont disponibles dans un large choix de bords et de dimensions pour un design intérieur libre et une mise en "uvre simple. Sa surface extra blanche, lisse et mate est élégante et lumineuse. Grâce à elle et sa réflexion à la lumière de 87 %, la diffusion de la lumière naturelle est nettement améliorée et contribue au confort des utilisateurs. La surface de Rockfon Blanka a été conçue pour que sa blancheur perdure, car elle résiste à la poussière et aux manipulations, ce qui en fait un produit au long cycle de vie. À PROPOS DE ROCKFON®Filiale du Groupe danois ROCKWOOL, Rockfon® est un acteur majeur dans la fourniture de plafonds et panneaux muraux acoustiques en laine de roche et en métal. Rockfon® propose des solutions esthétiques, performantes, durables, rentables et étudiées pour permettre d'offrir à chaque espace un environnement intérieur sûr et sain. L'acquisition de Chicago Metallic® lui a également permis d'étendre sa gamme à des systèmes de plafonds complets (panneaux et systèmes de suspension). Les produits sont fabriqués en Europe, en Amérique du Nord et en Asie, et sont commercialisés dans le monde par l'intermédiaire des filiales et d'un réseau de distributeurs. Pour en savoir plus, visitez le site de Rockfonwww.rockfon.fr Contact commercial :M. Benoni HebertTél. : +33 6 07 42 55 60benoni.hebert@rockfon.com Photographies :01) Complexe de bureaux Sundkvartalet à Oslo (Norvège) avec la solution Rockfon Blanka dB 43 - Bord A02) La solution Rockfon Blanka dB " bord D/AEX a été choisie pour le nouveau siège de la BNL-BNP PARIBAS03) Ces bureaux de 700 mètres carrés situés à Aarhus (Danemark) sont équipés de la solution Rockfon Blanka - Bord Z04) La solution Rockfon Blanka - Bord X équipe les bureaux Mærsk Amerika Plads à Copenhague (Danemark)05) L'ensemble Sundkvartalet à Oslo (Norvège) a recours à la solution Rockfon Blanka dB 43 - Bord A06) Rockfon Blanka - Bord D habille les 2 000 mètres carrés du siège danois de la marque Tiger

Arc en rêve centre d'architecture consacrera, du 31 mai au 28 octobre 2018, une grande exposition monographique pour la première fois… Cet article Wang Shu et Lu Wenyu : première exposition monographique en France ! est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Le Musée des arts décoratifs et du design (MADD) de Bordeaux (33) expose une quarantaine de pièces du célèbre designer français Martin Szekely jusqu'au 16 septembre. L'opportunité de s'imprégner de son approche conceptuelle à travers le prisme de la construction. Après une exposition en 2011 au Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, voilà un tout autre décor offert aux "uvres épurées de Martin Szekely. Ancienne propriété d'un parlementaire, l'hôtel particulier de Lalande datant du XVIIIe siècle est racheté en 1880 par la ville de Bordeaux pour y placer les services de police. À l'arrière le jardin est rasé au profit d'une prison à matelots de plus de 800 mètres carrés. D'abord réservée à l'hébergement du conservateur Paul Courteault en 1924, la demeure se transforme en 1955 en l'institution culturelle que l'on connaît aujourd'hui, faisant de l'ancien centre de rétention la réserve de ses collections, transformé ensuite une aile d'exposition à part entière. " Avec ses grandes portes, ses judas, c'est un lieu parfait pour le design, qui se différencie de l'art par sa fonction, et qui est né comme lui au XIXe siècle. " Constance Rubini, directrice du MADD de Bordeaux Rénové en 1979, cet ancien lieu pénitencier se compose de deux cours centrales couvertes, éclairées zénithalement et entourées de quinze geôles qui ont conservé leurs lourdes portes en bois et pour certaines les graffitis d'anciens prisonniers. C'est dans ce cadre atypique que sont présentés thématiquement et chronologiquement les meubles et objets de Martin Szekely réalisés dès sa sortie des écoles d'arts appliqués Boulle et Estienne, soit de 1981 à aujourd'hui. Ici, pas de panneau descriptif, le visiteur déambule de cellule en cellule pour découvrir une pièce de l'artiste. Une mise en valeur renforcée par un traitement mural unifié en béton et par un accompagnement sonore du compositeur américain Morton Feldman (1926-1987), retenu par la directrice du musée pour ses tonalités douces et discrètes, idéales pour conduire le promeneur dans une observation sensorielle et méditative. L'artiste français à l'origine du fameux Verre Perrier (1995), expérimente de nombreux matériaux, jusqu'au dépouillement, surfant avec leur état limite. La table GlassGlass de 2009, une plaque de verre fixée à des pieds de verre et d'acier, met en avant la double caractéristique de la matière vitrée qui peut à la fois être traversée par la lumière ou au contraire la réfléchir. De la même façon, l'étagère Opus (2016) en pierres taillées, en apparence simple, cache en réalité un assemblage complexe par mortier en aluminium rigide. Cette complexité technique mêlant le savoir-faire artisanal de la stéréotomie et de la haute technologie est le fondement du travail de l'artiste, où la construction se substitue à l'esthétique. Martin Szekely affirme d'ailleurs que l'objet " se dessine de lui-même ". Une réflexion concrétisée avec l'Armoire (1997) rectangulaire grise à l'extérieur et orange vif à l'intérieur dont la forme résulte du pliage d'une feuille de stratifié d'aluminium et de plastique, à la manière d'un origami. Autre exemple tout aussi significatif de cette volonté de faire disparaître le tracé au profit de l'usage, l'étagère orthonormée Heroic Shelves (2009) capable de supporter de lourdes charges et une importante hauteur, grâce à l'extrême finesse de panneaux en aluminium anodisé en nid d'abeille et de ses croix d'assemblage, développés par la marque Euro-Shelter. Une singularité qui réside dans la vision même de Szekely du métier de designer : artisan, bien plus qu'un artiste. Exposition " Construction ", au MADD de Bordeaux (33), jusqu'au 16 septembre 2018 Pour en savoir plus, visitez le site du MADD de Bordeaux Photographies : Fabrice Gousset1 et 6) Étagère Construction (2015), édition MSZ, collection particulière2 et 13) Table GlassGlass (2009), édition Galerie kreo, Musée national d'art moderne/Centre de création industrielle, Inc. AM 2010-1-159 et AM 2010-1-159 (2)3 et 5) Étagère Opus (2016), édition MSZ, collection particulière4) Rangement Unit Shelf (2011), collection "Units", édition Galerie kreo, collection particulière 7) L'Armoire (1997), édition Galerie kreo, collection particulière8) Table MAP-TEX #3 (2013), collection "MAP"9) Table MAP-TEX #3 (2013), collection "MAP"des plats (1999-2000), deux pièces de la collection "des plats", édition Galerie kreo, Centre international de Recherche sur le Verre et les Arts plastiques CIRVA, inv. SZEK2006-2 (15 et 17)Étagère T5 (2005), collection "des étagères", édition Galerie kreo, collection particulière10) Rangement The Drawers and I (2017), édition MSZ, collection particulière11) Bout de canapé Bing Square (2007), édition Contrats Gallery / Galerie kreo, collection particulière12) Contenant Moon Wood (2016), neuf pièces de la collection "Moon Wood", édition MSZ, collection particulière14) Collier Reine de Sabat (1996), Hermès, Cnap, Centre national des arts plastiques, Inv. FNAC 9963515) Portrait de Martin Szekely  

Dans le but de redynamiser la petite commune de Maitland (Australie) et de renforcer son lien avec la rivière Hunter, l'agence d'architecture CHROFI, associée aux paysagistes de McGregor Coxall, imagine une structure en bois orientée sur le cours de l'eau dans une partie de la ville laissée à l'abandon. À la fois lieu de contemplation sur la rivière et espace de rencontre flexible " notamment doté d'un restaurant et d'un café ", le Maitland Riverlink est voué à changer le quotidien des autochtones. Située le long de l'Hunter, la ville de Maitland s'est longtemps développée en tournant le dos à sa rivière, dont les nombreuses inondations ont poussé les habitants à la voir comme une contrainte plutôt qu'un atout. Une répulsion désormais révolue grâce à l'intervention de CHROFI et de McGregor Coxall qui inversent cette dynamique par la création d'une infrastructure communautaire prenant la forme d'une arche en bois et brique. " Riverlink est un espace inspirant qui, j'en suis sûr, verra de nombreuses opportunités d'utilisation, que ce soit pour des événements ou pour passer du temps dans le c"ur de la ville. " Scot MacDonald, secrétaire parlementaire L'ensemble d'une surface de 400 mètres carrés fonctionne comme un salon public en plein air et encourage les rassemblements dans cette zone peu utilisée de Maitland. Il abrite également un café et un restaurant aux parois vitrées, continuant ainsi d'offrir une multitude de vue sur le cours d'eau. Un exemple frappant d'architecture humaniste ! Pour en savoir plus, visitez les sites de CHROFI et McGregor Coxall Photographies : Mark James

Le groupe Cosentino est un acteur incontournable du secteur de la décoration d'intérieur grâce à Silestone et Dekton. Composé de 94% de quartz naturel, Silestone est une surface parfaite pour les plans de travail cuisine et salle de bains et pour le revêtement de sol et mural. Dekton est un mélange sophistiqué et innovant composé de verre, de porcelaine et de quartz qui ouvre de nombreuses possibilités pour les architectes et designers. Silestone EternalSilestone® innove une fois de plus en lançant la collection baptisée " Eternal ", en hommage aux marbres les plus exotiques. La collection Eternal correspond au retour du marbre dans l'univers de la décoration et de l'architecture intérieure. Grâce au travail du département de R&D de Cosentino, Silestone® Eternal offre une apparence naturelle extraordinaire où les différentes veines jouent un rôle indispensable dans le résultat final. Cosentino, grâce à sa capacité d'innovation, parvient à ce que le dessin des veines pénètre et soit visible depuis la surface jusque dans l'épaisseur de la matière, y compris dans les zones de coupe et de chants. De plus, le design de ces lignes se répète dans chaque série pour rester fidèle au dessin originel. La collection Eternal est la première collection de Silestone® fabriquée avec la technologie N-Boost lancée sur le marché. N-Boost est une innovation brevetée par Cosentino qui modifie la surface du matériau au niveau moléculaire et améliore ainsi encore plus les excellentes prestations techniques et esthétiques de Silestone®. Silestone® Eternal, une collection unique qui convertit chaque espace en un lieu intemporel. Dekton IndustrialDekton®, la surface ultra-compacte novatrice de Cosentino pour l'architecture et le design, présente la collection " Industrial ", composée de quatre couleurs innovantes (Trilium, Radium, Nilium et Orix), qui s'inscrivent dans une démarche écologique responsable (80 % de matériaux recyclés). Ces coloris puisent leur inspiration dans l'univers industriel et confèrent à tout projet architectural et décoratif une force et une personnalité indéniables. Pour Daniel Germani, créateur de la collection : " La série " Industrial " de Dekton® a été créée pour faire réfléchir à la beauté des métaux et du ciment à chacune de leurs étapes. C'est un hommage aux imperfections incroyablement belles des processus d'oxydation et de dégradation développés par certains matériaux. La technologie incomparable de Dekton® nous a donné les outils nécessaires pour explorer et concevoir cette collection, et le résultat est une série de couleurs qui font ressortir la richesse et la profondeur d'un processus naturel et organique ". Avec des textures dures et des courbes cassées, la collection Industrial de Dekton® devient l'option parfaite pour son application dans les grands projets commerciaux et architecturaux en raison de son esthétique impressionnante ainsi que de ses prestations qui caractérisent le produit Dekton® : résistance aux rayons ultra-violets, aux taches ou aux chocs thermiques, et fabrication en dalles de grand format (jusqu'à 144 x 320 cm) et d'épaisseurs différentes (8, 12 et 20 mm). À PROPOS DE COSENTINOEntreprise familiale espagnole présente mondialement, le Groupe Cosentino produit et distribue des surfaces innovantes de haute valeur pour l'univers de l'architecture et du design. Avec l'implication de ses clients et partenaires, cette entreprise leader imagine et anticipe des solutions de design qui apportent valeur et inspiration dans la vie des usagers. Cet objectif est rendu possible grâce aux marques pionnières et leaders sur leurs segments respectifs, telles que Silestone®, Dekton® et Sensa by Cosentino® " des surfaces à la technologie avancée qui permettent de créer des lieux et des designs uniques pour le foyer et les espaces publics. Pour en savoir plus, visitez le site de Silestone et Dekton Contact commercial :cosentinofrance@cosentino.com Photographies :01) Sol en Dekton, Coloris Nilium / Façade en Dekton, Coloris Radium et Nilium02) Dekton, plan de travail en coloris Radium03) Dekton Living room, sol et plan de travail en coloris Nilium04) Dekton, sol en coloris Nilium / Ilôt en coloris Orix / Façade en coloris Zenith05) Dekton, coloris Trilium (Espace Spa, Rafael Nadal Academy by Movistar, Manacor, Majorque)06) Silestone Kitchen, plan de travail Silestone, coloris Eternal Calacatta Gold07) Silestone Kitchen, plan de travail Silestone, coloris Eternal Charcoal Soapstone08) Silestone Kitchen, plan de travail Silestone, coloris Eternal Marquina09) Silestone Kitchen, plan de travail Silestone, coloris Eternal Statuario

À l'occasion de cette quatrième édition de Materials & Light, Ambiance Lumière dévoile COMPOSE.IT, un nouveau concept de luminaire modulable qui s'intègre à tous les projets. La lumière dévoile sa part de magie lorsqu'elle est intégrée à l'architecture, lorsque l'effet lumineux est " ajusté " à l'élément à mettre en valeur, lorsque la source de lumière devient invisible et laisse place à l'éclairage. Pour cela, Ambiance Lumière conçoit des solutions adaptées à chaque besoin, respectant les contraintes techniques, et offrant l'effet lumineux souhaité. Cette année, Ambiance Lumière dévoile COMPOSE.IT, une véritable solution modulaire qui saura s'adapter à tous les projets, pour un résultat parfaitement homogène. Le luminaire est disponible en différentes configurations, de 1 à 7 diodes, et peut être installé en encastré, semi-encastré ou suspendu. Disponible sur une large plage de température de couleurs avec un indice de rendu supérieur à 90, un faisceau de 10 à 55° et une basse luminance pour un meilleur confort visuel. Les luminaires sont conçus dans des ateliers en France pour répondre à des besoins précis.Ambiance Lumière collabore au quotidien avec les architectes et concepteurs lumière. Forte de réalisations d'envergure comme les loges du Stade de France (Saint-Denis), Euronews (Lyon), le Futuroscope (Poitiers) ou le viaduc des Arts (Paris 12e), la société est également à l'origine de nombreuses innovations, comme les éclairages des nez de marches dans les salles de cinéma (1983), les plots de balisage à LED (1998) et les éclairages de fontaine.Un autre aspect de son métier est la flexibilité, pour faire gagner du temps d'installation. Elle propose donc des solutions et accessoires adaptés à chaque réalisation. C'est l'ADN de la société : proposer de créer un nouveau produit ou concept lumineux, un nouveau design, des dimensions particulières, un effet de lumière original. À PROPOS D'AMBIANCE LUMIÈREFabricant d'éclairage architectural depuis 1979 et basé à Alfortville (94), Ambiance Lumière propose des solutions pour l'intérieur et l'extérieur en s'appuyant sur des produits standard ou sur mesure. Ambiance Lumière réunit une équipe de spécialistes de l'éclairage à l'écoute des architectes pour la définition des produits selon les exigences de chacun et pour une satisfaction totale. Sur le plan technique, son bureau d'études travaille à l'écoute des tendances en intégrant les dernières technologies. Pour en savoir plus, visitez le site d'Ambiance Lumière Contact commercial :Tél. : +33 1 43 68 45 22contact@ambiance-lumiere.com Photographies :1) Chocolaterie, Paris, Architecte Lina Ghotmeh, Concepteurs Lumière Ph.A © Michel Labelle2) Loge Stade de France à Saint-Denis. Studio IÉNA Architecte © Epaillard+Machado3) Parvis de la médiathèque Les Fuseaux à Saint-Dizier, équipé de profilés Outo en inox. Agence Nicolas Michelin et Associés Architectes © DR4) Pour ce projet du Temple de la Boxe à Paris, le luminaire KALIE est décliné en longueurs sur mesure. Hors Limites architectes et Ph.A Concepteurs Lumière © DR5) Éclairage de la façade de la tour Greenelle à Paris, avec des cassettes surmoulées en acier intégrant une bande LED. Castro-Denissof Associés Architectes © H-A Ségalen6) COMPOSE.IT, concept de luminaire modulable de composé de 1 à 7 diodes