Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Informatique

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Le sie?ge CREAGORA de l'Alliance Nationale des Mutualite?s Chre?tiennes, implante? a? Champion pre?s de Namur, met en lumie?re ce nouveau mode d'expression que sont les pliages sur-mesure et les profils nervure?s. Le pari architectural : faire de ce volume d'envergure, un ouvrage qui de?gage vitalite? et dynamisme tout en se voulant accueillant et protecteur. Le programme illustre la vocation des Mutualite?s a? faire du site un po?le de recherche et d'innovation sociale. Une mission re?ussie notamment gra?ce aux 3 200 m2 de bardages sur-mesure VMZINC® en profils nervure?s. Des prototypes de cette solution ont e?te? re?alise?s par les e?quipes VMZINC® afin de valider le design des profils et tester les diffe?rents niveaux de perforation. Le choix du mate?riau zinc et de la technique nervure?e apportent de la le?ge?rete? au projet. Allie?s a? la couleur PIGMENTO® ROUGE TERRE, ils renforcent l'aspect organique, comme si le ba?timent faisait corps avec le terrain. Certains profils ont e?te? perfore?s au niveau des baies vitre?es et sur le toit, qui abrite les installations techniques. Depuis l'inte?rieur, ces perforations cre?ent des subtils jeux d'ombre et de lumie?re, et prote?gent des rayons du soleil. Un gage de confort et de bien-e?tre pour les occupants a? l'arrive?e des beaux jours. Perc?u de l'exte?rieur, le volume se re?ve?le transparent et fluide. Les architectes ont voulu pre?server les perspectives et les espaces verts, et limiter au maximum l'impact du ba?timent sur l'environnement re?sidentiel (situé à la croisée d'une autoroute, de logements et d'un espace rural). CREAGORA fait aujourd'hui figure de proue d'un quartier qui de?bute son processus de de?veloppement. Mai?tre d'ouvrage ALLIANCE NATIONALE DES MUTUALITE?S CHRE?TIENNESArchitectes AD'A et ATELIER 4DEntreprise ge?ne?raleTHOMAS & PIRON BA?TIMENTInstallateur zincTROIANI & FILS SA Pour en savoir plus, visitez le site de VMZINC®Photographies : VMZINC®

Pour la thématique de sa quatrième édition, la revue annuelle Pli " après s'être attaquée aux conflits l'an passé ", choisit aujourd'hui d'explorer les questions relatives à la matière. Qu'elle soit première, architecturale, narrative, graphique ou même culinaire, celle-ci se décline en témoignages, articles, textes contés, réalisations graphiques et autres collaborations diverses. Une approche transdisciplinaire pour des questionnements créatifs émergents. Après avoir examiné le sujet du conflit à travers des pages toutes de vert vêtues, le périodique, reconnaissable par son traitement éditorial monochrome, choisit le rouge pour sa quatrième impression, tournée vers la ou les matière(s). Un thème élémentaire qui explore différents états de la matière, du concret à l'impalpable. Cinq artistes et designers participent à la sur-couverture : Fanette Mellier, Les Graphiquants, Spassky Fischer, Atelier irradié, et Léo Grunstein & Camille Berger interprètent ainsi le sujet sous la forme d'une composition contemporaine.Combinant l'architecture à l'édition, le programme éditorial, issu de riches collaborations, rassemble le travail de 17 illustrateurs et d'une vingtaine d'auteurs venus d'Europe et du Canada. Pour la première fois depuis sa création, l'ouvrage enrichit ses pages d'extraits de réalisations graphiques et photographiques sur papier glacé qui viennent rythmer une lecture et un contenu transdisciplinaires. Contrairement aux éditions précédentes, Pli n'est pas organisée par chapitres. Elle donne la liberté aux collaborations d'auteurs et d'illustrateurs de déterminer leur propre champ d'exploration et d'exprimer leurs pensées par des formats et des matérialités diverses. Ainsi, si Philippe Rahm (architecte) ouvre le débat avec " Une histoire du matériau en architecture et de la couleur ", d'autres verront la thématique sous la forme de témoignage, à la manière de l'architecte Ruth Oldham qui rédige " A Hill Made by People " soit en français : " Une colline artificielle ", (Ruth Oldham, architecte) quand la rubrique " Matière à rêver " parcourt l'urbanité sous l'angle de l'utopie.Le designer Baptiste Mayniel et la créatrice et scénographe Elisa Bertron prennent quant à eux le parti de personnifier la matière (" Matière à dess(e)in : quelques réflexions " ; " La maison qui t'empoigne, la matière personnifiée ") et l'explorent ainsi à travers des rapprochements symboliques. Pli organise également la réflexion de ses intervenants autour des problématiques de stockage : " Archiver l'architecture ", en passant par la réutilisation et le renouvellement de la matière " Rebus et résilience ", de l'amas, du déchet, du rejet et autres challenges que la période anthropocène donne à exploiter. Si les premières pages dressent les constats et introduisent des éléments historiques aux propos, les dernières proposent de conclure sur une note appétissante, à travers un conte architectural et culinaire. La complémentarité entre éléments historiques et expérimentations graphiques et poétiques se résume dans un recueil finement documenté malgré une articulation parfois maladroite. Pli porte un regard critique et frais sur des enjeux largement ancré dans l'actualité. Pour en savoir plus, visitez le site de PLI Photographies : DR Pli, Bonjour Garçon Studio

L'ancienne base militaire de Kildegården à Roskilde (Danemark) change de visage ! Les entrainements militaires laissent désormais place à des "uvres d'art, installations et performances en tout genre. Un tournant pour la ville qui marque la tension existant entre les transformations urbaines et la conservation patrimoniale. En raison de son passé de caserne, le site de 39 000 mètres carrés apparaît comme un lieu fermé, peu propice au divertissement. Délaissés par les soldats dans les années 1970, les bâtiments ont été jusqu'alors pauvrement exploités à diverses fins, sans réelle volonté d'unification. Un constat malheureux qui a inspiré à la municipalité la réalisation d'un pôle artistique aux multiples facettes comprenant la transformation des édifices existants ainsi que la création d'espaces extérieurs. A terme, le projet devra accueillir, en plus de la maison des arts, un gymnase et des logements. La première étape du programme consiste en la modification du terrain abrupt en une place agréable, au carrefour des activités sportives et culturelles de Roskilde. Jardins communautaires, terrain de basket ou encore rampes de skate accueillent donc désormais les habitants de la petite commune danoise en quête de distractions en plein air. La maison des arts prend place au centre de ces aménagements, en plein c"ur de la place de Kildegården. Installée sur un plan carré, la construction plain-pied revêtue de panneaux d'aluminium spéculaires rouges est surplombée d'une toiture inclinée sur sept mètres. A l'intérieur, la totalité de l'espace " plafond et murs ", est recouverte de panneaux acoustiques et les parois de l'unique pièce alternent entre baies vitrées et mobilier de rangement. Au-delà d'un lieu de création, la maison des arts se veut être un point de rassemblement et de cohésion entre artistes et spectateurs. Un ensemble qui redynamise sans difficulté la vie de Kildegården Pour en savoir plus, visitez le site de Svendborg Photographies : Rasmus Hjortshøj, COAST Studio

L'EPA Paris-Saclay lance une consultation pour un programme de 300 lits étudiants privés au sein du Campus urbain de Paris-Saclay. Jusqu'au 26 mars 2019. Afin de poursuivre l'aménagement du Campus urbain Paris-Saclay, l'EPA Paris-Saclay organise une consultation auprès d'opérateurs et […] L'article Consultation pour 300 lits étudiants à Paris-Saclay est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Ilink a été façonné par une histoire particulière. Trois promoteurs, avec Block et Guinée*Potin à la maîtrise d'"uvre, ont intégré les futurs usagers dans la réflexion dès la conception du projet. L'îlot démonstrateur qui a ouvert ses portes en novembre […] L'article Sur l'Ile de Nantes, îlink, programme immobilier atypique est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Faire renaître une église de ses cendres? C'est le pari qui a été lancé l'agence d'architecture Espen Surnevik chargée de remplacer le clocher historique de Våler (Norvège), détruit dans un incendie il y a 10 ans. Un édifice chargé de sens qui redonne la foi aux habitants du petit village scandinave. La chapelle imaginée par Espen Surnevik succède, certes, à l'ancienne église ayant été consumée en 2009 mais ne néglige pas pour autant l'histoire de son site. Ainsi, sa silhouette pyramidale, son emplacement et sa matérialité symbolisent à la fois le patrimoine de Våler et l'espoir d'un renouveau spirituel. " L'histoire originelle de la liturgie est devenue la narrative de cette église : du feu à la résurrection. " Espen Survenik, architecte. L'église retrace les pas de celle qu'elle remplace : elle est positionnée selon l'axe de procession de son aînée, datant de 1860, et l'entrée principale y est alignée.L'architecte reprend les codes de construction classiques d'un édifice religieux et fait référence à son organisation cruciforme : son plan elle est organisé en quatre quadrants, dont les multiples programmes orientés vers les différents points cardinaux. Le hall principal et le baptistère reposent sur un substrat commun en béton moulé et sont surmontés de toits pyramidaux de 12 et 24 mètres dotés d'ouvertures zénithales, puits de lumières connectant les dévots à la voûte céleste. Les autres failles verticales qui composent l'église font l'objet d'un travail commun de l'architecte avec l'artiste Espen Dietrichson, et permettent au bâtiment d'être constamment baigné dans la lumière du fait de leurs orientations et formes différentes. Une grande partie d'entre elles sont placées dans l'angle nord-est du hall principal. Ces orifices, selon l'architecte, forment un rappel symbolique aux pratiquants, censés donner l'idée que l'espoir et la lumière émergent toujours sous des formes différentes. Les façades sont pensées pour que leurs panneaux en c"ur de pin se noircissent au fil du temps. Elles sont conçues pour durer une cinquantaine d'années, avec l'intention de les remplacer à échéance pour marquer le renouvellement des générations de croyants et de l'église. Quant à l'intérieur, le contreplaqué de bouleau clair qui recouvre les murs et les miroirs qui habillent les angles des ouvertures sont les derniers détails qui renforcent la clarté du lieu du lieu de culte. L'architecture de la chapelle Våler Kirke emploie les éléments métaphoriques formels et informels comme des témoins de la survivance et du renouveau de l'église. Pour en savoir plus, visitez le site de Espen Surnevik Photographies : Rasmus Norlander

Depuis quelques années, la concertation a laissé de plus en plus de place à la participation. Peu de consultations, en ZAC notamment, ne paraissent plus sans leur lot de "prise en compte de l’usager futur". Tout un programme à la […] L'article La participation ou la ?dé-compétence' de l’architecte est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

KOKO Architects place le marché de Balti au coeur de la communauté de Tallinn (Estonie). Sur ce site central du nord de la capitale, un nombre croissant des résidents, touristes et passagers se rassemblent dans cette version contemporaine d'un lieu historique, ayant, depuis plus d'un siècle, accueilli les usagers de la gare ferroviaire et des anciens entrepots. Le marché de Balti, situé entre la station principale de Tallinn et le quartier résidentiel de Kalamanja, profite d'un emplacement très actif. Ici, les architectes de l'agence estonienne KOKO combinent les fonctions typiques du marché " stand de boucherie, poissonnerie et produits laitiers ", avec d'autres structures plus séduisantes, comme un marché fermier, de la vente de street-food, ou encore des restaurants et cafés, pour offrir au site de 25 000 mètres carrés un programme complet et attractif pour toutes générations confondues. L'entrepôt datant des années 1870 qui abrite le marché depuis 1993 est implanté sur deux étages. Les architectes complètent ici le bâtiment vieux de plus d'un siècle par une extension comprenant un toit incliné respectant la forme et la taille d'origine et un sous-sol qui accueille de nouvelles activités. Les murs de calcaire initiaux sont conservés pour témoigner du passé du lieu, conférant ainsi à l'ensemble une palette colorée et variée de briques et céramiques, tandis que le bois et le métal renvoie au caractère industriel de la ville. La partie avant du toit est laissée ouverte, comme dans le marché d'origine (1993-2016), et l'extérieur se voit offrir des kiosques en bois, connectés par des rampes et des terrasses, et complétées par des aires de détente, dont une aire de jeu pour enfants. Le rez-de-chaussée vise à attirer la fourmilière de vendeurs et visiteurs autour des différents étals, alors que le premier niveau abrite les stands des artisans, essentiels du marché historique, et offre un espace dégagé, lumineux et aéré grâce à ses hauts plafonds en lamelles de bois. Le panorama du premier étage est fourni par la présence de deux terrasses prolongeant un restaurant et une brasserie orientées plein sud. Le sous-sol, quant à lui, est accueille un supermarché et une salle de sports. Le marché bénéficie d'un second souffle à la hauteur de l'enthousiasme et du dynamisme de l'ère post-soviétique, alliant une pratique ancienne et conviviale à un véritable lieu de vie. Pour en savoir plus, visitez le site de KOKO Architects Photographies : Tõnu Tunnel

Situé dans la banlieue Melbourne (Australie), le projet de logements collectifs de BKK Architects se démarque par une volumétrie marquée et une géométrie assumée. Alternant lignes dures et motifs circulaires, la réalisation originale a pour dessein de redonner un second souffre à Ivanhoe East. Le défi lancé à l'agence australienne BKK Architects réside en la consolidation de deux propriétés voisines en un seul et unique ensemble multi-résidentiel. Comprenant 44 logements répartis sur deux niveaux, la réalisation de 5 800 mètres carrés est constituée de six cubes faisant saillie vers la rue, chacun étant percé d'un grand hublot vitré. A la manière d'un jeu de Tetris, les façades en briques sombres s'articulent de façon à réduire la masse du bâti dans le quartier où il prend place. Entourés de locaux tertiaires, cet immeuble de logement intègre l'architecture vernaculaire de son environnement tout en réinterprétant les codes de la typologie résidentielle. En plus de baigner les appartements de lumière naturelle, les fenêtres permettent de connecter les espaces intérieurs aux aménagements paysagers alentours. Coeur du programme, ces vitrages généreux inspirent également la conception des intérieurs et notamment d'éclairages circulaires intégrés dans le bois côtelé des revêtements des parois. Placé dans un quartier encore majoritairement réservé aux entreprises, le projet a pour vocation d'encourager le développement de la vie de Ivanhoe East et d'y voir, bientôt, leurs résidents se balader le long des chaussées. Comme quoi, il est possible de faire rentrer un rond dans un carré ! Pour en savoir plus, visitez le site de BKK Architects Photographies : Peter Bennetts et Shannon McGrath

Le musée d'art UCCA à Qinhuangdao (Chine), conçu par OPEN Architecture, est sculpté dans les dunes de la cité côtière asiatique. Formée d'un réseau de galeries de béton, elle n'est accessible qu'à marée basse, faisant de ses visites des moments d'exception. Un design expérimental qui reflète l'humeur d'un pays en perpétuelle mutation. Sous les ergs d'une des côtes du Golf du Bohai, en Chine, la firme d'architecture pékinoise, Open Architecture, érige de discrets cratères de béton. Construite pour résister aux inlassables va-et-vient des vents et marées, l'infrastructure se niche, discrète, sous les dunes ainsi excavées. Au lieu de défier les forces de la nature, l'architecture s'empare d'un geste primitif qui fait appel à nos souvenirs d'enfants : celui de creuser, infatigablement, des caves qui désormais accueillent de façon permanente les cavités d'un musée. L'ensemble forme un réseau de cellules immaculées de 930 mètres carrés qui héberge un programme varié comportant une dizaine de galeries et studios de tailles différentes, ainsi qu'un café. Le bâtiment attend prochainement d'autres travaux qui visent à connecter le musée à l'océan par une passerelle praticable. Le complexe est revêtu d'une coquille en béton formée d'un bardage bois linéaire composant le coffrage. Ce dernier est ensuite recouvert de béton dont la texture irrégulière est volontairement conservée par les concepteurs. Lové dans son écrin de sable, le bâtiment profite ainsi de températures stables puisque celui-ci est équipé d'une pompe à chaleur géothermique à faible émission qui refroidit la structure pendant la journée. Pour familiariser le visiteur aux profondeurs de la construction, un long tunnel énigmatique l'emmène d'abord dans un espace de réception, pour laisser ensuite soudainement entrer un faisceau de lumière au-dessus d'une vaste galerie multifonctionnelle, via une ouverture zénithale circulaire. Un escalier hélicoïdal mène ensuite à un poste d'observation extérieur offrant des vues d'exception sur le paysage azuré. À travers les multiples percées et puits de lumière présents dans le bâtiment, de forme et d'orientation variables, le visiteur a accès à l'expression d'un bâtiment dans son contexte : en constante mutation. Véritable invitation à la contemplation, ce musée d'art plonge le visiteur dans l'univers instable du littoral, en permanence soumis aux forces mouvantes de son environnement. Pour en savoir plus, visitez le site de OPEN Architecture Photographies : Wu Qingshan

L'EPA Paris-Saclay lance une nouvelle consultation pour un programme de logements étudiants sociaux et un pôle sportif au sein de la ZAC du quartier de l'Ecole polytechnique. Jusqu'au 15 février 2019 (12h). Afin de poursuivre la mise en "uvre opérationnelle […] L'article Consultation à Paris-Saclay pour logements étudiants et pôle sportif est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Qu'ont en commun des projets aussi différents que le programme mixte de Sainsbury`s at Abbey Wood réalisé par Collado Collins, l’École supérieure de musique du Pays basque " Musikene – construite par GAZ Arkitektoak et les stations du métro de […] L'article La protection invisible offerte par ADAPTA Color est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Le concepteur gammiste WICONA annonce l'optimisation de 5 outils numériques phares de sa chaine logicielle. Depuis près de 30 ans,… Cet article Du nouveau chez WICONA est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

En janvier 2019 Le groupe Pasteur Mutualité a posé à Paris (XVe) la première pierre de Villa M, un hôtel multifonctionnel de 8 000m² tourné vers la santé dont l'architecture a été confiée à l'agence franco-brésilienne Triptyque. Communiqué. Le programme […] L'article Villa M, hôtel multiusage et Triptyque dédiés à la santé est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

EFFICACITÉ ÉNERGÉTIQUE. Le ministère de la Transition écologique et solidaire a sélectionné 18 nouveaux programmes d'économies d'énergie, soit 100 millions d'euros d'investissements, ce qui représente un total d'environ 200 millions d'euros sur la période 2018-2020. Cette deuxième vague de projets retenus fait suite à la première, annoncée fin novembre 2018.

  Le ministère de la Transition écologique et solidaire soutient 18 nouveaux programmes d'économies d'énergie dans le dans le cadre du dispositif des Certificats d'économies d'énergie (CEE). Parmi ces projets, huit concernent particulièrement la rénovation énergétique des bâtiments avec pour objectif de promouvoir l'Eco PTZ, de développer l'innovation technique ou de développer la massification et … Cet article 18 nouveaux programmes d'économies d'énergie est apparu en premier sur Planète Bâtiment.

Qui a dit que le design ne pouvait pas être politique ? Certainement pas Pedro Venzon, designer brésilien, dont les créations renvoient au passé colonial du Portugal en Amérique du Sud. À travers son trio de tabourets " Tríptico Infame ", le concepteur évoque, tour à tour, l'artisanat, les traces architecturales laissées par les colons européens, la religion ou la sexualité. Tout un programme... Si le Brésil fascine pour ses plages de sable fin, son carnaval ou encore ses musiciens talentueux, le plus grand pays d'Amérique latine est aussi connu pour son histoire complexe, ses inégalités sociales et son changement de politique actuel. Un territoire aux multiples facettes auquel rend honneur le designer local Pedro Venzon avec Anca, Coito et Teta " traduisez " hanche, coït et téton " ", des tabourets en bois sculptés à la main à l'équilibre instable déconcertant. Un rendu volontairement bancal qui fait écho aux contradictions multiples de l'histoire du pays. Les ouvrages, situés entre mobilier et sculpture artistique, s'inspirent de la religion chrétienne et des " objets de damnation " " rappelons que le Brésil est la plus grande nation catholique avec 89% de fidèles ", mais aussi de l'architecture organique faite de courbes et d'arcs laissées par le Portugal. " J'observe l'art religieux depuis un certain temps, en particulier le travail portugais. Je vois les trois pièces comme un dispositif punitif, un marqueur de corps pécheurs, un reste de la colonisation. " Perdo Venzon, designer Les silhouettes des sièges aux noms évoquant la sexualité sont des réinterprétations des corps des pécheurs mutilés par l'ascétisme religieux et font converger sévérité et légèreté à la manière de la punition et du spirituel. Si les châtiments expiatoires marquent le corps, la colonisation a également marqué les murs des villes brésiliennes, constat que Venzon retranscrit avec brio dans ses créations. Quand esthétique et politique se rencontrent. Pour en savoir plus, visitez le site de Pedro Venzon Photographies : Pedro Venzon

La société californienne de technologie Expensify s'étend au nord des Etats Unis et remplace le soleil de San Francisco par la pluie de Portland, dans l'Oregon. Un changement de climat qui s'accompagne également d'un nouveau bureau installé au sein du bâtiment du centre-ville de la First National Bank. Un ouvrage iconique désormais doté d'éléments tertiaires contemporains, brillamment intégrés à la construction Art Déco d'origine. Le bâtiment qu'investissent les employés d'Expensify n'étant pas dénué d'allure, les équipes de ZGF Architects avait pour devaient trouver l'équilibre entre ajouts nécessaires à un programme tertiaire et emprunte architecturale minimum, l'entreprise de technologie n'étant pas propriétaire des murs. Ainsi, chacune des installations imaginées par les maîtres d'"uvre se devaient de s'accorder avec la durée du bail des occupants. L'ensemble, d'une surface de 1 608 mètres carrés, est doté d'un atrium central éclairé de manière zénithale par une verrière Art Déco. C'est dans cet espace lumineux que s'installent les postes de travail libres et autres espaces de réunion, desservis par une série d'escaliers en bois aux garde-corps en acier noir agrémenté de part et d'autre de salles de conférences entièrement vitrés, apparaissant comme flottant entre les colonnes largement décorées de la banque. Le rez-de-chaussée est consacré au bien-être des usagers et comprend une cuisine et un salon détente garni de fauteuils confortables. L'étage supérieur rassemble, quant à lui, plusieurs espaces de réunion comme tout droit sorti de l'époque de la prohibition américaine ! Canapés en cuir, détails en laiton et speakeasy confèrent à ce niveau une élégance digne de l'âge d'or hollywoodien. Quelques marches plus haut, c'est une toute autre ambiance qui attend les salariés. Les plateaux libres en bois clair " qui font plus écho aux constructions scandinaves qu'à l'architecture américaine ", inspirent le calme et permette d'officier en toute sérénité dans ce nouveau siège. Une réalisation où genres et époques se mélangent avec harmonie. Pour en savoir plus, visitez le site de ZGF Architects Photographies : Garrett Rowland

Un OVNI semble s'être posée à Wroc?aw (Pologne)... Aucun risque cependant d'y voir de petits hommes verts en sortir, s'agissant en réalité d'une "uvre du designer et architecte Oskar Zi?ta imaginée dans le cadre de la revitalisation de l'île située sur la rivière Daliowa. Une réalisation organique et brillante qui agit comme une allégorie de la région, un pont entre passé et futur. Conçue à partir de FiDU, un logiciel de modélisation paramétrique inventé par Zi?ta, l'ouvrage aux courbes voluptueuses est constitué de 35 arches en acier bionique à la finition polie miroir. Sa silhouette fait référence à celle de son environnement qui se réfléchit sur ses parois. Si son rendu est futuriste, la sculpture s'inspire pourtant des constructions cintrées des édifices gothiques iconiques de Wroc?aw. L'ensemble prend place dans un espace autrefois laissé à l'abandon, promettant ainsi de transformer cette place en un lieu de rencontre où se dérouleront divers évènements : concerts, manifestations artistiques ou discours en tout genre. L'élaboration de la structure s'est faite dans un ancien chantier naval dans lequel chacun des éléments de NAWA ont été coupés, soudés et gonflés par pompage d'air comprimé puis transportés sur le site dédié où tout a été assemblé. Véritable connexion entre le patrimoine historique des alentours de la rivière Daliowa et l'avenir des ouvrages architecturaux, l'ensemble a été nommé pour le prix Mies van der Rohe 2019, Prix de l'Union européenne pour l'architecture contemporaine. Un projet qui légitimiste un peu plus l'élection de Wroc?aw comme capitale européenne de la culture 2016. Pour en savoir plus, visitez le site d'Oskar Zi?ta Photographies : Oskar Zi?ta

Rappelez-vous, petits, les longues minutes dans les salles d'attente aseptisées des médecins à tenter de vous amuser avec des jouets cassés ou à déchiffrer des magazines dépassés le temps de vous faire examiner. Un souvenir partagé par beaucoup d'entre nous qui encourage les équipes d'Ater Architects à concevoir Doctor U, une clinique pédiatrique colorée et chaleureuse, annihilant (presque) l'appréhension des enfants envers les consultations. Située dans un quartier résidentiel de Kiev (Ukraine), le petit établissement médical de 38 mètres carrés comprend un espace d'accueil et d'attente ainsi que deux salles d'examen pédiatrique aux revêtements colorés. Le malade pénètre dans cet ensemble aux tonalités vives via une baie vitrée et accède directement à la réception " dont l'identité visuelle transforme le nom de la clinique en sourire ", pour ensuite prendre place sur une banquette en velours confortable destinée à recevoir jusqu'à deux personnes maximum. Cette partie, située à l'ouest du projet, dessert ensuite les deux cabinets dont les revêtements associent bois et terrazzo, le tout décliné en bleu, en rouge ou en blanc. " Notre mission principale était de créer une atmosphère atypique pour une institution médicale, qui ne laisse pas de souvenirs négatifs chez les enfants et qui ne les programme pas à la crainte d'aller voir un médecin. " Alexander Ivasiv, architecte Les équipements et dispositifs médicaux sont dissimulés dans des espaces de stockage afin de ne pas favoriser l'angoisse chez les jeunes patients, créant ainsi une atmosphère intime et agréable, loin des habituelles salles d'examen. Celles-ci sont dotées d'un comptoir et d'un lavabo surplombés d'une crédence en terrazzo agrémentée d'affiche de dessins animés, d'une table de thérapie et d'un bureau destiné aux médecins. Un projet chaleureux et rassurant qui donnerait presque envie de mettre à jour ses vaccins ! Pour en savoir plus, visitez le site d'Ater Architects Photographies : Alexey Yanchenkov

En septembre 2018, Gaëtan le Penhuel (avec Z Architecture) a livré à Lyon Confluence (Rhône) un programme mixte (logements, bureaux, commerces + un parking) avec le pari de réaliser un trait d’union par le vide en fondu enchaîné entre Rhône […] L'article A Lyon-Confluence, Îlot G pour Gaëtan le Penhuel est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Masa, le nouveau concept imaginé par le studio new-yorkais Cadena, dynamise un quartier résidentiel du nord de Bogota (Colombie). Avec son enveloppe sobre et graphique, l'ensemble accueille un espace de réception, une boulangerie et un restaurant, offrant aux habitants de la région un lieu de retrouvailles convivial. Le bâtiment de 700 mètres carrés, divisé en trois volumes cubiques en béton d'échelles différentes, repose sur un socle en terre cuite, faisant écho aux matériaux typiques des logements de Bogota. Chacun des programmes, bien que situés dans des espaces distincts, sont connectés entre eux, à l'exception d'une boutique. Avec la géométrie comme mot d'ordre, l'identité visuelle de l'ouvrage repose sur des découpes triangulaires sur les façades assurant un lien avec l'extérieur et baignant également les différentes salles d'une lumière diffuse et agréable. Ces fenêtres forment également la lettre M, en référence au nom du restaurant : Masa. Si l'extérieur est organisé autour de lignes et d'angles, l'intérieur, quant à lui, est plus doux et plus propice à la détente. Plutôt que de continuer à interpréter la forme du triangle, les concepteurs choisissent de décliner le cercle : sur les revêtements de sol en béton coulé sur place agrémenté d'éléments en terrazzo ou dans le mobilier conçus par le studio Cadena: la silhouette du bar, les appliques murales, les jardinières en béton cylindriques ou encore les suspensions lumineuses. La chaleur du lieu est rehaussée par la large présence du bois dans l'ameublement. Un traitement à la fois épuré et contemporain pour un lieu accueillant où il fait bon de se retrouver. Pour en savoir plus, visitez le site du Studio Cadena Photographies : Ambiente Familiar