Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Informatique

Il y a quelques mois, à l'entrée de Cabestany (66), dans une zone urbaine terne mêlant résidences, commerces et équipements publics, est apparu un drôle d'édifice géométrique en béton. Imaginé par le studio toulousain Oeco architectes, l'espace culturel Guy Môquet offre un lieu d'expression aux jeunes des environs, tout en s'imposant comme un nouvel emblème du quartier. Située à l'entrée de la ville, à proximité de commerces, de la mairie de Cabestany et de l'espace culturel Jean-Ferrat, cette parcelle triangulaire occupe une position de proue urbaine ; pourtant l'endroit est resté plusieurs années durant un délaissé urbain, une friche seulement composée d'un parking au sud et d'un bassin d'orage au nord. Redonner vie à ce lieu sans âme et permettre une transition bâtie et paysagère entre les différentes typologies d'édifices environnants, telle était la mission confiée à l'agence d'architecture toulousaine. Pour cela, les maîtres d'"uvre détruisent une partie des places de stationnement afin de créer un parvis planté et proposent une construction compacte, aussi biscornue que sa parcelle, inscrite dans la légère déclivité du terrain et en surplomb du réservoir communal. Le bâtiment en R+3 héberge plusieurs programmes pouvant fonctionner autant ensemble que séparément : un espace Jeunes dans les deux premiers niveaux, une salle de dance au R+1 et dans les niveaux supérieurs une auberge municipale de 38 couchages bénéficiant d'une large terrasse. Toutes ces zones disposent de leur propre accès extérieur indépendant, protégé par une claire-voie métallique, qui donne un aspect aérien à l'ensemble. Un point fort pour l'établissement alors capable d'accueillir indépendamment plusieurs activités et événements. Afin de bâtir rapidement et facilement cet édifice à la forme atypique et monolithique, la solution des prémurs en béton " avec coffrage et isolation intégrés, donc ", s'est imposée d'elle-même. Matricé verticalement sur les surfaces extérieures ou moulé en lames brise-soleil camouflant les circulations, le projet constitue ainsi un ensemble homogène et aérien posé au bord du bassin d'orage retravaillé pour l'occasion. Avec cette intervention paysagère sur les abords, à l'ancienne friche succède un aménagement mêlant minéral et végétal en plein coeur de la ville. Un parti pris architectural et urbain osé mais réussi, qui participe à la vie de cette petite commune du sud-ouest. Pour en savoir plus, visitez le site d'Oeco architectes Photographies : Kévin Dolmaire

Le programme Pacte publie un calepin de chantier numérique, pour la mise en œuvre, "Planchers à poutrelles et entrevous", à destination, principalement, du personnel de chantier. Il est issu du Guide Rage "Planchers à poutrelles et entrevous".

Magasin emblématique de la capitale française, le Bon Marché accueille jusqu'au 18 février l'exposition " Sous le ciel " de l'artiste argentin Leandro Erlich. Une carte blanche qui donne lieu à des installations étonnantes, offrant à la galerie commerciale parisienne une atmosphère éthérée et poétique. L'art et le Bon Marché font décidément " bon ménage " ! Après avoir invité le plasticien chinois Ai Weiwei en 2016 ainsi que les esthètes Edoardo Tresoldi et Chiharu Shiota en 2017, c'est désormais au tour du sud-américain Leandro Erlich de réinterpréter l'intérieur du bâtiment érigé par Louis-Charles Boileau au XIXe siècle. Inspiré du célère titre Sous la pluie d'Edith Piaf, l'artiste ne propose pas ici une simple incursion dans le lieu mais bel et bien une exhibition complète, jouant de la frontière entre réel et imaginaire. " Perturber la perception de l'environnement n'est pas un but en soi, je cherche plutôt à ce que le public se demande si ce qu'il voit est réel ou non. " Leandro Erlich, artiste  Comme à son habitude, Erlich défie les lois du possible et nous emmène avec lui dans un monde fantasque, bien loin de nos précipitations quotidiennes. Dès lors, bien que la pluie nous ait trempé dans notre trajet jusqu'au grand magasin, l'univers magique proposé par l'artiste nous permet de faire nos emplettes sous un ciel bleu simplement ponctué de quelques cumulus. Une forme de nuage que l'on retrouve dans les vitrines du Bon Marché où de la brume emprisonnée flotte entre deux plaques de verre. Mais sa plus grosse intervention consiste ici en la transformation de l'iconique escalator, originellement conçu par Andrée Putman en 1990. Sous l'imagination du plasticien, ses rampes se tordent, se nouent et font même douter les flâneurs quant à leur destination finale. Et pas question que ceux qui préfèrent prendre l'ascenseur ne soient pas eux aussi troublés dans leurs cheminements puisque l'artiste y place, face au miroir originel, une autre glace reflétant à l'infinie les visages médusés des usagers. Tout un programme promettant de nous sortir quelques instants de la grisaille et des averses parisiennes ! Exposition " Sous le ciel ", jusqu'au 18 février 2018 au Bon Marché, Paris (7e) Pour en savoir plus, visitez le site de Leandro Erlich Photographies : Gabriel de La Chapelle

PROGRAMME. Pour la deuxième édition d'EnerJmeeting, le 8 mars prochain, de nombreuses conférences aborderont la question de la réglementation thermique et ses évolutions. Retours d'expérience, enjeux, massifications et outils, tiers financement... découvrez le programme des conférences qui auront lieu dans la salle du rez-de-chaussée du Palais Brongniart.

  Depuis l'origine, les hommes ont imaginé et cherché à illustrer ce qui se trouvait au-delà de l'horizon, déclinant notre planète sous une forme plane, puis de coupole, et enfin de sphère au XVIIe siècle. La 2D devenait alors 3D. Un changement si radical qu'il n'aurait pu échapper aux architectes qui s'en saisirent dans leurs projets. Une fascination que la Cité de l'Architecture et du Patrimoine de Paris (16e) propose de redécouvrir au travers de l'exposition " Globes ". Il est de ces histoires " avec un petit comme avec un grand H ", qui tiennent parfois du miracle tant elles ne semblent être dues qu'aux seules tribulations du hasard. " Globes " est l'une d'elles ; la définition même de la sérendipité : une découverte réalisée au hasard de recherches portant sur un autre sujet.L'aventure de cette exposition, et avant elle, de cette thématique de recherche, commence ainsi avec une discussion : celle de son commissaire, Yann Rocher " historien de l'architecture et enseignant ", avec un musicien à qui il demande quelle serait sa salle de concert idéale. Le mélomane répond qu'elle serait sphérique et tournante. Il n'en fallait pas plus pour piquer la curiosité de Yann Rocher. Ce touche-à-tout et chercheur en sciences sociales a exploré des sujets aussi passionnants qu'atypiques : les théâtres utopiques ou encore l'histoire des théories et représentations de la destruction dans la culture allemande, avant de se lancer dans un tel projet. Une transversalité et une ouverture à l'image du sujet décliné en 15 thèmes et 90 projets, présenté à la Cité de l'architecture et du patrimoine jusqu'au 26 mars. Les pieds sur terre, la tête dans les étoiles. " L'exposition "Globes" s'adresse aux amateurs de merveilleux comme aux assoiffés d'érudition. Elle révèle en creux la succession de visions sur la planète : fragment du cosmos pour les hommes de la Renaissance, enjeu de conquête scientifique à partir des Lumières, milieu à protéger depuis l'entrée dans l'ère de l'anthropocène. " Yann Rocher, commissaire de l'exposition " Globes " De l'Antiquité à nos jours, la manifestation tente de retracer l'évolution de la vision sphérique de notre planète. Celle-ci commence au premier siècle avant Jésus-Christ dans les temples romains, dont le plus digne représentant est le Panthéon de Rome construit aux alentours de l'an 125 ; symbolisation s'il en est de la voûte terrestre. Puis " Globes ", fait un saut dans le temps et transporte le visiteur au XVIIIe siècle, siècle des Lumières et de l'invention du planétarium, dont la forme n'est plus liée à un imaginaire mais à une théorie scientifique, celle de Galilée, développée un siècle auparavant grâce à l'observation directe des planètes, qu'avait introduite Copernic au XVIe siècle. Avec ces deux figures, c'est tout une représentation du monde qui change. À l'ethnocentrisme succède l'héliocentrisme. Un changement de paradigme, qui met fin aux interprétations erronées, mais qui n'entache en rien l'imagination des architectes. Finalement, voûtes, tholos, rotondes et monoptères se succèdent entre les murs de la Cité de l'architecture et de patrimoine, par le biais de planches didactiques " il n'en fallait pas moins pour appréhender un sujet aussi complexe que complet ", et de fascinantes maquettes " dont une grande partie a été spécialement réalisée en impression 3D pour l'événement ", avant de mener à la première sphère architecturale, celle imaginée par Louis-Étienne Boullée, parangon en la matière.Puis vient le XIXe siècle et avec lui le développement des Expositions universelles, durant lesquelles les architectes rivalisent d'imagination et multiplient les géoramas et panoramas tridimensionnels de la Terre par le biais desquels les visiteurs peuvent explorer le globe terrestre, depuis l'intérieur comme l'extérieur. Une course à la représentation à laquelle Yann Rocher donne le nom de " ballet sphérique ", à l'image de cette époque de mondialisation et d'ouverture sur le monde où chaque Nation tente alors d'imposer symboliquement sa grandeur.Au début du XXe siècle elle est même le support de la propagande soviétique, avant de devenir le symbole d'une conquête à la fois politique et scientifique : celle de l'espace. Soviétiques et Américains se lancent alors dans une lutte acharnée. En 1957, l'URSS réalise la mise en orbite du premier satellite mondial, Spoutnik. Un affront auquel les États-Unis répondent par le programme Apollo, qui mènera l'Homme au-delà d'une frontière qu'il n'avait jusque-là jamais franchie, celle de la Terre, foulant alors le sol de la Lune. Une révolution et une victoire symbolique sur l'ennemi fièrement mise en scène dans le dôme imaginé par Shoji Sadoa et Buckminster Fuller pour l'US Pavilion exposé à Montréal (Canada) en 1967. Finalement ce n'est pas ici la forme qui compte mais avant tout l'imaginaire qu'elle a suscité, notamment dans l'architecture. Un domaine qui rencontrait alors la géographie, l'astronomie, puis la science-fiction. Les planches et modèles réduits de l'exposition montrant peu d'exemples bâtis existants, on en vient à se demander lesquels de ces 90 projets affiché, ont été réalisés ou simplement fantasmés. Et n'est-ce pas ici tout l'intérêt d'une telle exposition surfant à la frontière des représentations scientifiques et artistiques, aux confins de l'imaginaire et du réel ? " Globes ", jusqu'au 26 mars à la Cité de l'architecture et du patrimoine, Palais de Chaillot, Paris (16e) Pour en savoir plus, visitez le site de la Cité de l'architecture et du patrimoine Photographies/Illustrations :1) Pavillon des USA pour l'Exposition universelle de Montréal, R.Buckminster Fuller,S.Sadao,P.Chermaye,T.Rankie,I.Chemaye,1967 ©Estate of Buckminster Fuller3) Intérieur du Panthéon à Rome, Giovanni Paolo Panini, 1747 ©Cleveland Museum of Art4) Étienne-Louis Boullée, projet de cénotaphe de Newton, élévation géométrale ©BNF, Estampes et photographie5)Maquette de la Terre, Leicester Square, Londres, Illustrated London News, 1851 ©DR6) Géorama, paru dans L'illustration, 1846 ©DR7) Monumento colosal en memoria de Cristobal Colon, Chicago et Paris, Scientific American (detail), 1890 ©D.R.8) Globe céleste (ou Cosmorama), 1897-1900, Le Figaro illustré n°128, novembre 1900 ©DR9) Alfons Mucha, Pavillon de l'Homme, deuxième version, 1897 ©Galerie nationale de Prague-NG K 3163410) Elisée Reclus, Globe terrestre au 320 000me pour l'Exposition universelle de Paris, 1900 ©Archives Nationales11) Elisée Reclus, Globe terrestre pour l'Exposition universelle de Paris, 1900. Coupe ©SIAF-CAPA-Archives d'architecture du XXe siècle Fonds Bonnier12) Aerial Globe et Globe tower, Saint Louis World's Fair et Coney Island, 1901-1908 ©DR13) Construction du globe de l'Office central du télégraphe Moscou, Arkady Shaikhet, 1928 ©Coll of Alex Lachmann-Courtesy of Nailya Alexander Gallery14) Photographie des maquettes 2 et 1, 1965 ©NASA Langley Research Center (NASA-LaRC)-LRC-1965-B701_P-05579 Les Puces du design, du 9 au 12 novembre à Paris Expo, Hall 3.1, Portes de Versailles, Paris (15e)

Chapes fluides, bétons autoplaçants, conductivité thermique des bétons, réduction de la consommation de matières premières et, naturellement, bétons connectés sont au programme à Nantes

Mêlant photographie, architecture et anthropologie, le cycle d'expositions et de conférences PHOTOVILLE est la nouvelle programmation originale de La Galerie, espace inauguré par le CAUE92 à Nanterre (92). Un moyen de sortir de l'escargot parisien sans troquer son pass Navigo pour un billet d'avion. Quel est le point commun entre La Défense (92), Alger (Algérie), Fukushima (Japon) et Port-au-Prince (Haïti) ? Chacune de ses villes fait l'objet d'un cycle à découvrir à La Galerie jusqu'au 8 mars. Au travers de séries de prises de vue montrant différents aspects de ces métropoles, le spectateur est invité à réfléchir sur des thématiques larges : urbanisme, architecture, politique, etc. Un moyen divertissant de s'échapper de son carcan pour s'intéresser aux contrées du monde, que l'on ne connaît pas toujours aussi bien qu'on le croit. Intitulé " La Défense, la ville et l'utopie ", la première rencontre associe le photographe balte Alnis Stalke et l'historien de l'architecture Simon Texier pour nous faire découvrir le quartier d'affaires de la Capitale, sous un tout nouveau regard. Modérées par Jordi Ballesta " géographe, chercheur et également photographe ", des discussions alimenteront le parcours visuel proposé par Stalke et interrogeront les notions d'espace de cette zone particulière de la région parisienne. " Le travail d'Alnis se focalise sur les usages et les circulations à la Défense, mais son positionnement artistique est aussi de montrer des détails du quotidien qui échappent à la grande échelle du territoire et font ressortir l'imprévu. " Jordi Ballesta, modérateur de PHOTOVILLE Si vous avez raté ce premier évènement, n'ayez pas d'inquiétude, puisque d'autres rendez-vous du genre sont à prévoir. Dès le 8 février, c'est Alger la blanche qui est mis à l'honneur dans " Alger, la ville débordant ", puis Fukushima, territoire complexe japonais que La Galerie nous invite à découvrir le 22 février dans " Fukushima, la ville en péril ". Enfin, Port-au-Prince viendra clôturer ce riche programme le 08 mars dans un cycle intitulé " Port-au-Prince, la ville urgente ". Un tour du monde de trois mois qui promet d'en étonner plus d'un. Pour en savoir plus, visitez le site du CAUE92 Photographies :1) 2) Corentin Fohlen3) 5) Luc Boegly6) 7) Alnis Stalke8) 9) Stéphane Couturier10) 11) Carlos Ayesta - Guillaume Bression12) 13) Corentin Fohlen

Eqiom vient de rejoindre le programme "Fret 21 " Les chargeurs s'engagent", lancé par l'Ademe et l'AUTF. Un signe fort en faveur du climat. L'article Eqiom rejoint l'initiative "Fret 21 " Les chargeurs s'engagent" est apparu en premier sur Portail du Groupe ACPresse.

Les 24 et 25 janvier, se tient le "Carrefour des gestions locales de l'eau", à Rennes. Retrouvez le programme de ces journées sur le "Village béton". L'article Une première à Rennes : Un "Village béton" au service de l'eau est apparu en premier sur Portail du Groupe ACPresse.

Si, il y a quelques semaines, nous vous parlions du SUND Nature Park, ouvrage paysager sinueux et verdoyant, il est maintenant temps de s'attarder sur le point central de cet ensemble : la Mærsk Tower. Conçue par l'architecte danois C.F. Møller en 2016, l'édifice vitré haut de 15 étages à l'habillage cuivré abrite les futures élites de la médecine et de la recherche scientifique scandinave. Imaginée dans le but d'étendre les espaces d'enseignement de Panum " la faculté de santé et des sciences médicales de l'Université de Copenhague (Danemark) ", la tour de 42 000 mètres carrés accueille de nouvelles salles de classe et de recherche ainsi qu'un centre de conférence comprenant des auditoriums et des salles de réunion. Ces programmes sont articulés autour d'un atrium central ouvert où prend place un imposant escalier en colimaçon en bois reliant les 15 niveaux de la Mærsk Tower dissimulés derrière une enveloppe composée brise-soleil cuivrés, laissant transparaître une façade vitrée. Chaque palier s'ouvre sur un " Science Plaza ", un espace de rencontre et de détente pour les usagers du lieu. Alliant béton brut, verre et bois, l'intérieur, éthéré et chaleureux, bénéfice d'un éclairage naturel grâce à l'omniprésence d'ouvertures. Ces baies permettent également aux élèves ou au corps enseignant de profiter d'une vue sur le du parc et des toits verts situés en pied de tour, qui ont valu à l'agence d'urbanisme et de paysagisme locale SLA, conceptrice de cet espace extérieur, de recevoir le prestigieux Scandinavian Green Roof Award. De quoi choyer les étudiants scientifiques de la capitale qui pourront poursuivre leurs cursus dans un cadre agréable répondant à tous leurs besoins. Pour en savoir plus, visitez le site de C.F. Møller Photographies : Adam Mørk

Au c"ur de la végétation luxuriante de la région du Matarraña, au nord-est de l'Espagne, le studio d'architecture belge OFFICE KGDVS livre la seconde construction de l'audacieux programme immobilier Solo Houses, lancé par le promoteur Christian Bourdais. Cet anneau de béton entièrement vitré, offre à ses résidents une expérience de vie inédite en osmose avec la nature. Inauguré en 2013 par l'ouvrage de Pezo von Ellrichshausen, Solo Houses est un projet immobilier comprenant 12 résidences secondaires financées par le promoteur Christian Bourdais et pensées par des agences d'architecture internationales sur des parcelles de 3 à 4 hectares chacune, dans l'immense parc de Los Puertos de Beceite. Le but ? Explorer (presque) sans limite la typologie de la maison et questionner la manière d'habiter. Sur le terrain alloué, situé sur un plateau surplombant la forêt, les maîtres d'"uvres belges de l'OFFICE KGDVS ont créé un anneau de 45 mètres de diamètre et 3 de hauteur, simplement enserré entre deux dalles de béton. Quatre zones d'habitation de 60 mètres carrées chacune sont placées aux quatre points cardinaux de l'ouvrage et délimitées par une rangée linéaire de neuf poteaux métalliques portant le toit. Au nord se trouvent deux chambres et une salle d'eau ; à l'est la chambre parentale et sa salle de bain ; au sud un salon et une cuisine ouverte ; et à l'ouest, un second salon. Entre ces zones, bardées de métal à l'extérieur et entièrement vitrées du côté du patio de 1 050 mètres carrés où se trouve notamment une piscine, prennent place des espaces intermédiaires abrités qui, outre leur fonction circulatoire, sont librement appropriables et peuvent à la fois être dédiés aux jeux comme au repos selon l'humeur et les besoins des résidents. Les parois de métal déployé courbées et doublées d'isolant, qui habillent les lieux de vie, peuvent coulisser afin d'offrir une ouverture totale sur le paysage. Le lien avec la nature ne s'arrête pas là, puisque la maison est équipée de panneaux photovoltaïques et de réservoirs filtrant l'eau de pluie peint par l'artiste belge Pieter Vermeersch sur le toit, permettant aux habitants de vivre le plus indépendamment possible. " Parce que le paysage était très impressionnant, nous avons senti que l'édifice devrait être invisible, qu'il ne devait faire que souligner les qualités naturelles des environs. " Kersten Geers and David Van Severe, fondateurs d'OFFICE KGDVS Une réalisation étonnante et un programme foncier à suivre de près puisque les prochaines Solo Houses seront érigées par de grand noms spécialistes du domaine tels que le Japonais Sou Fujimoto, le Belge Bas Smets, l'Américain Johnston Marklee ou encore les Espagnols du studio Barozzi Veiga. Pour en savoir plus, visitez le site d'OFFICE KGVDS et des Solo Houses Photographies : Bas Princen

ECLAIRAGE. Dans le cadre de la lutte contre la fraude à la TVA, le Gouvernement rend obligatoire la certification des logiciels de caisse. Initialement cette conformité devait s'appliquer à différents types de logiciels avant d'être simplifiée et recentrée. Mais depuis, cela a semé une confusion aussi bien chez les professionnels du bâtiment que chez les éditeurs de logiciels.

Wang & Söderström, le studio de création artistique suédois décalé et fantaisiste composé du designer d'espace Anny Wang et de l'architecte Tim Söderström, expérimente ici le processus de fabrication digital par impression 3D dans une drôle de collection composée de trois étonnants vases en forme d'"ufs. Imaginés à l'origine comme des "uvres d'art par le jeune studio suédois Wang & Söderström, ces trois étranges "ufs sont finalement devenus vases. Une manière peu commune de briser la frontière entre créativité et fonctionnalité. " Les trois sculptures sont le résultat d'une approche expérimentale, sur la manière de faire vivre les objets virtuels. Elles ont été créées avec la précision du logiciel informatique et de l'imprimante 3D, ce qui contraste avec leur apparence organique. " Anny Wang, designer Pensées en collaboration avec Unique Board, une compagnie new-yorkaise spécialisée dans l'impression 3D, les "uvres sont composées de deux parties en polyuréthane : une base vernie dont les couleurs varient de l'orange, au noir en passant par le bleu, et son récipient constellé de tâches multicolores générées selon un algorithme informatique dans le but de faire écho aux "ufs d'oiseaux. Une collection atypique et amusante se mariant avec humour à nos plus beaux bouquets de fleurs. Pour en savoir plus, visitez le site de Wang & Söderström Photographies : Mishael Phillip.

Au c"ur de Delmas 32, l'un des plus grands bidonvilles de Port-au-Prince (Haïti), une toute nouvelle construction vient de prendre forme : l'École de l'espoir. Réalisé par l'agence britannique Emergent Vernacular Architecture, spécialiste des situations urbaines atypiques, le groupe d'édifices apporte de la couleur dans un paysage urbain désordonné. Situé au centre de la capitale haïtienne, le bidonville Delmas 32, où vivent près de 35 000 personnes a été l'un des quartiers les plus touchés de la capitale par le séisme survenu le 12 juillet 2010 d'une magnitude de 7 sur l'échelle de Richter. Huit années après, la zone très endommagée commence à reprendre des couleurs, notamment grâce aux programmes de financement et de reconstruction nationaux Prodepur-Habitat et PREKAD mis en place après le sinistre. Fruit d'une collaboration avec les ONG the Ray of Light et J/P HRO et l'agence britannique Emergent Vernacular Architecture, l'École de l'espoir est un établissement scolaire capable d'offrir une éducation de qualité à plus de 1 000 enfants défavorisés mais aussi un lieu de partage, de vie commune et d'apprentissage. Trois édifices de forme irrégulière organisés autour d'une cour triangulaire sont ainsi venus investir le tissu urbain dense et anarchique du sud de la ville. Sur un terrain en pente, ils hébergent, sur deux niveaux chacun, trois à cinq salles de classe. Une vaste rampe longeant les bâtiments permet de relier les terrasses hautes et basses où ont pris l'habitude de jouer les écoliers, afin de permettre aux enfants souffrant d'handicap physique d'atteindre le niveau haut, tout en faisant écho aux coursives et balcons traditionnellement présents dans les constructions haïtiennes. Grâce aux ateliers de création préalables mis en place par les différentes associations, les futurs élèves ont pu participer à l'élaboration de leur école. Sous leur suggestion, les façades des pavillons ont été peintes de formes géométriques abstraites aux nuances bleutées, apportant une touche de fantaisie et de couleurs au paysage urbain. Une réalisation simple et empreinte d'optimisme qui procure un souffle nouveau à un secteur en difficulté. Pour en savoir plus, visitez le site d'Emergent Vernacular Architecture Photographies : Gianluca Stefani + Etienne Pernot du Breuil

L’Américain Trimble rachète Stabiplan, fournisseur de logiciels de conception/ ingénierie et solutions BIM pour les industries de la mécanique, de l'électricité et de la plomberie (MEP) en Europe.

Eurécia, éditeur de logiciel 100 % Web, annonce le lancement de MesFraisPro, une solution ergonomique et simple d'utilisation pour faciliter la gestion des dépenses.