Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Informatique

RDS Technology présentera sur le salon de la SIM (du 18 au 20 à Metz) son Loadmaster a50 le Loadex 100, le Loadmaster a100, iSOSYNC (logiciel pour le transfert des données) et le Weighlog a10.

La RATP a lancé le 29 juillet la troisième phase de son programme de renouvellement de voies/ballast lancé en 2015.

Une équipe de recherche du CSTB a travaillé sur l'estimation du potentiel de récupération instantanée de chaleur sur eaux grises, grâce à l'installation expérimentale Simulhome, intégrée à la plateforme d'essais Aquasim. Celle-ci permet de reproduire un usage domestique de l'eau au plus près de la réalité, dans un logement équipé de façon standard. Analyse des performances de solutions en usage Des systèmes de récupération instantanée de chaleur sur eaux grises peuvent être installés en aval d'un bac de douche, pour récupérer une partie de la chaleur de l'eau évacuée. L'énergie récupérée peut être utilisée pour diminuer la consommation énergétique pour la production d'eau chaude sanitaire. Le CSTB s'est attaché à quantifier, à l'échelle d'un foyer, le potentiel de récupération de chaleur dans trois configurations de montage : renvoi de l'eau préchauffée vers le ballon de production d'eau chaude sanitaire (ECS), renvoi directement vers le côté froid du mitigeur de la douche, ou renvoi vers ces deux points (ballon et mitigeur) en simultané. Les performances d'échangeurs peuvent déjà être mesurées selon des protocoles reconnus, selon des conditions d'essais fixés. Le CSTB a souhaité confronter ces résultats à la réalité des solutions en usage dans un logement, où le débit et la mitigation sont modulés par les utilisateurs, où la température de l'eau froide varie, etc. Test grandeur nature au plus près de la réalité Simuler le comportement d'un échanger grandeur nature dans un environnement identique à celui d'un logement, c'est l'objet du dispositif expérimental Simulhome. Il a été développé par le CSTB au sein de sa plateforme d'essais nantaise, Aquasim, qui permet d'étudier le cycle de l'eau à l'échelle du bâtiment et de la parcelle. Simulhome est constitué d'une installation sanitaire domestique complète, avec sept points de puisage : WC, douche/baignoire, lavabo, évier de cuisine, production d'ECS, lave-vaisselle, et lave-linge. Le dispositif permet de reproduire des profils types d'utilisation de l'eau : douche à 8 h, cuisine à 12 h, lave-vaisselle à 20 h? Seize capteurs de température, six débitmètres, trois compteurs d'énergie, deux compteurs d'eau communicants et deux capteurs de pression (pour l'eau chaude et pour l'eau froide) permettent de monitorer l'usage de l'eau. Résultat, l'étude révèle qu'un renvoi simultané vers le mitigeur et la production d'ECS, offre le meilleur rendement. Ces résultats participent à l'évaluation de son potentiel de récupération d'énergie sur les eaux grises. L'innovation dans la recherche à l'échelle européenne Cette étude s'intègre dans le programme du projet R&D Wisdom, soutenu par la Commission européenne. Il vise à optimiser la gestion des ressources en eau et s'intéresse donc à l'ensemble de son cycle, du prélèvement en amont jusqu'à la restitution de l'eau en aval une fois traitée. Ce projet rassemble onze partenaires européens, publics et privés, dont le CSTB qui met à disposition son grand équipement Aquasim et son expertise en gestion durable de l'eau. En savoir plus : Évaluer la performance d'un système de récupération de chaleur (procédure Titre V) Récupération de chaleur sur eaux grises : du concept à l'évaluation

Les résultats du premier semestre 2017 publiés par le groupe français révèlent un chiffre d'affaires en hausse de 4,4% et une progression du bénéfice net part de 26,5%, malgré la cyberattaque intervenue le 26 juin dernier qui a fortement touché les systèmes informatiques.

La Grande-Motte, chichi, chouchou, beignets ? Certes, mais pas que ! Depuis 2010, suite à l'obtention du label Patrimoine du XXe siècle, la ville située à quelques encablures de Montpellier, longtemps sujet de doux quolibets tels que " Sarcelle-sur-mer " ou " La Grande-Moche ", renaît de ses cendres. Une terre d'architecture à redécouvrir dès que possible. En 1963, en pleine Trente Glorieuses, le Général de Gaulle lance une idée folle : faire émerger des inhospitaliers marais de Camargue, sur 180 kilomètres de côte, six villes nouvelles " dont une ne verra pas le jour ", séparées par des zones naturelles.C'est alors la période de l'émergence d'une société de loisirs, de l'introduction des congés payés et, plus globalement, de la hausse du pouvoir d'achat. Ce projet balnéaire et plaisancier d'ampleur ambitionne d'éviter le départ massif des touristes français sur la Côte d'Azur ou à l'étranger, notamment sur la Costa Brava espagnole. Aux commandes, un haut fonctionnaire, Pierre Racine, qui donne son nom à la Mission éponyme, épaulé par une équipe d'architectes désignés par le ministre de la Construction de l'époque, Pierre Sudreau, sans appel d'offre préalable. Georges Candilis réalisera Port Leucate et Port Barcarès ; Jean Lecouteur Le Cap d'Agde ; Raymond Gleize et Edouard Hartané Gruissan ; et Jean Balladur, celle qui a été la station pilote du programme : La Grande-Motte, dont le nom provient de la dune qui occupait au préalable la zone. " Jean Balladur n'a pas été privilégié car le site était pourri ", juge Richard Felices, dit Ricardo, ancien directeur du Palais des congrès et " mémoire vive " de cette ville qu'il connaît depuis sa création. Jean Balladur " qui n'est pas le cousin d'Edouard, contrairement à la croyance populaire ", appelle alors en renfort sept urbanistes, choisis par copinage. Mais avant d'esquisser les plans de cette création ex nihilo, il part vagabonder, voir du pays. Il s'agira de son voyage initiatique. Il découvre alors le Mexique et ses pyramides, Teotihuacán notamment ; et le Brésil, avec la ville " également nouvelle " de Brasilia, créée de toute pièce par Oscar Niemeyer. On retrouve par exemple ici une Place des trois pouvoirs, clin d'"il évidant à la surface éponyme de la capitale brésilienne. La physionomie de La Grande-Motte doit aujourd'hui beaucoup à ces pérégrinations, et plus globalement aux idées humanistes et au rejet du Modernisme de son architecte, ancienne élève de Jean-Paul Sartre. " L'architecture contemporaine s'est contentée jusque-là de réaliser " et ça, je ne veux pas le dessiner ", des parallélépipèdes rectangles avec une modénature très sèche et très froide d'horizontales et de verticales ", livrait Jean Balladur. Quand Ricardo l'interroge à la fin de sa vie sur sa vision de Le Corbusier, il livre " Le Corbusier était un architecte du dedans, moi un architecte du dehors ! " C'est ainsi que, contrairement aux projets réalisés par le maître du modernisme, Jean Balladur ne s'est pas occupé de l'aménagement intérieur des logements " des T2 pour la plupart ", et n'a réalisé aucun mobilier, et a eu à c"ur d'imaginer un lieu de vie à échelle humaine, grâce à une étude attentives des dimensions de quais de port " créé ici pour 1 000 bateaux -, et des places de villages ou cités estivales. S'il est aujourd'hui l'ambassadeur officiel de cette frange du front de mer méditerranéen, une soixantaine d'architectes de sa connaissance y a en réalité participé. En effet, le cahier des charges stipulait qu'il ne pouvait réaliser plus de 30 % des bâtiments et devait déléguer le pourcentage restant. Il restera en-dessous de ce quota et se contentera de concevoir les immeubles proches du port. Pour choisir les confrères participants : encore une fois, pas d'appel d'offre nécessaire ! Finalement, le contrat lien Jean Balladur à La Grande-Motte ne prendra fin qu'en 1992 ! Un chantier monumental s'engage alors en 1964. Première étape : assécher durant deux ans les marécages infestés de moustiques, creuser le port dont les digues sont achevées en 1966, et dessiner le plan d'urbanisme qui régira cette aire de 1 200 hectares vierge de tout bâti. S'en suit la construction des immeubles, au rythme titanesque de 200 logements édifiés par semaine " pour un objectif total de 110 000 lits. Quatre ans après le coup de pelle fondateur, les premiers vacanciers arrivent, en août 1968, et les habitants aménagent dans les pyramides inspirées de l'architecture maya, dont 80 % ont vue sur mer. Un master plan de génie donc, où les voitures sont par ailleurs reléguées à l'entrée de la ville couverte sur 70 % de sa surface par des plantes. On peut ainsi largement imaginer qu'à sa livraison, le lieu n'avait pas grand-chose à voir avec la ville d'aujourd'hui baignée dans une végétation luxuriante. " Le Languedoc-Rousillon est une zone rigoureusement horizontale, avec la mer à son extrémité. Il m'a semblé (...) que un profil pyramidal, parce qu'il assure un mouvement continu du sol à l'immeuble, recréait un relief artificiel, qui s'associe beaucoup mieux à un site d'un paysage horizontal que par exemple une tour verticale qui a un côté agressif et qui est une rupture avec l'horizontale du sol. " Jean Balladur, architecte de La Grande-Motte Pour composer la nouvelle skyline de la cité côtière, l'architecte imagine quatre quartiers qui seront construits sur 20 ans, avec une modénature spécifique pour chacun : le Levant au centre-ville, dit " quartier masculin ", symbole de virilité ; le Couchant dit " quartier féminin ", tout en rondeur, disposé face à l'océan ; le Ponant, sanctuaire écologique orienté sur l'étang du même nom ; et le Point zéro, zone première de construction regroupant lieux de vie sociale, économique et institutionnelle. La massivité du béton, utilisé pour la construction des bâtiments, à l'image de Brasilia, est rompue par les modénatures et formes variées données à chaque volume " conques de Vénus, bonnets d'évêques, arabesques, quetzals, nez, etc. ", permis par le matériau peu onéreux se pliant à toutes les excentricités plastiques grâce à la réalisation de moules pouvant être réutilisés. À la période " Grande-Moche ", qui s'est étalée des années 1980 à 2005, où la ville symbolisait le tourisme de masse bas de gamme, a donc succédé une période de reconquête : la " Grande-Mode " grâce à l'investissement d'édiles locaux qui se sont mobilisés pour son classement au Patrimoine du XXe siècle, obtenu en 2010 par un jury de spécialistes qui a finalement classé la totalité de la ville, pas seulement un bâtiment, comme à son habitude. Une revanche sur l'histoire pour celle qui mérite de reprendre la place qui lui est due dans l'histoire de l'architecture contemporaine. Pour en savoir plus, visitez le site de La Grande-Motte Photographies :01) © Nicolas Millet - Les dunes, les belles plages, sculpture, oiseau, architecture, Jean Balladur02) © Nicolas Millet - Architecture, port, pyramides, graphisme, mer, grande pyramide03) © Laurent Vilarem - Résidence Le Parador et ses jardins04) © Olivier Maynard - Détail de la façade de la résidence Le Babylone05) © e-com photos - C Baudot - Vue aérienne du quartier du couchant06) © Regis Mortier photography - Vue aérienne du centre-ville07) © Regis Mortier photography - Vue aérienne de pyramides du centre-ville08) © Nicolas Millet - vue aérienne, grande pyramide, architecture, verdure, végétation, pyramide09) © OT LGM-Nicolas Millet - Fidji, architecture, pyramide10) © Olivier Maynard - Jardins de la Grande Pyramide11) © Nicolas Millet - Plage, architecture, couchant, dune, conques, touriste, sport, animation, volley12) © Henri Comte - Promeneurs et cyclistes sur la Promenade des Dunes dans le quartier du Couchant13) © Nicolas Millet - conques, paradis du soleil, architecture, végétation, graphisme, Jean Balladur, quartier du Couchant14) © Nicolas Millet - verdure, sculpture, végétation, vélo, circulation douce, durable, architecture15) © OT LGM-Karen Kruit - Reflets du soleil couchant dans les vitres de la résidence Provence16) © OT LGM-Nicolas Millet - architecture, vert, verdure, babylone graphisme, pyramide17) © Regis Mortier photography - Façade de la résidence Le Poséidon18) © Nicolas Millet - cheminée, les dunes, les belles plages, sculpture, oiseau, architecture, Jean Balladur

Afin de répondre aux problèmes d'analphabétisme en Indonésie et d'exil des étudiants vers des contrées mieux équipées en infrastructure d'enseignement, le programme " 100 Microlibraries " vise à rendre la lecture et les bibliothèques plus accessibles aux populations défavorisées. Érigée par l'agence d'architecture internationale SHAU, la Microlibrary Bima est le premier prototype d'une longue série à venir. Située dans le quartier de Taman Bima de la ville de Bandung (Indonésie), cette première Microlibrary, édifiée à l'initiative du maire de la ville, surplombe une place en béton fréquemment utilisée par al population pour les rassemblements et les évènements sportifs. Afin de ne pas modifier les habitudes des habitants et leur appropriation du lieu, SHAU intègre au projet un espace de réunion situé au rez-de-chaussée, en libre accès et en plein air, à l'abri du soleil et de la pluie, sous le volume de la bibliothèque. Cette fonctionnalité ajoutée au programme initial permet par ailleurs d'attirer une population qui ne se serait peut-être jamais baladé à travers les rayonnages. Les salles de lecture étant souvent désertes dans les zones défavorisées comme celle-ci, il fallait en effet trouver un moyen d'attirer les curieux. La Microlibrary interloque ainsi le passant avec sa salle en porte-à-faux disposée sur une structure poteaux/poutres en acier. Disposant d'un faible budget, les maîtres d'"uvres ont dû rivaliser d'imagination pour développer un revêtement permettant de maintenir l'intérieur au frais, sans air conditionné... Pour cela, ils ont utilisé 2 000 seaux de crème glacée maintenus par une ossature en acier, légèrement inclinés vers le sol pour éviter la stagnation de l'eau en cas d'intempéries. Le sens de fixation de ces réceptacles varie de manière à former en façade le texte " les livres sont les fenêtres du monde " en indonésien. Un programme éducatif original qui porte déjà ses fruits puisqu'une école primaire de la région prend ses quartiers au sein de la bibliothèque deux fois par semaine. Une belle façon se sensibiliser en douceur les habitants du quartier à la lecture. Pour en savoir plus, visitez le site de SHAU  Photographies : Sanrok Studio

ETUDE. Le programme "Habiter mieux" de l'Agence nationale de l'habitat (Anah) permet de créer, chaque année, 17.000 emplois équivalent temps plein par an. C'est ce qui ressort d'un travail élaboré par le cabinet Gestes.

Le programme de restructuration amorcé il y a plusieurs mois et la demande croissance sur les principaux marchés du constructeur ont considérablement amélioré les performances de Volvo Construction Equipment au 2e trimestre 2017.

Le programme de restructuration amorcé il y a plusieurs mois et la demande croissance sur les principaux marchés du constructeur ont considérablement amélioré les performances de Volvo Construction Equipment au 2e trimestre 2017.

Cette année, le Festival des Architectures Vives de Montpellier (34) présentait 12 installations artistiques et un pavillon réalisé par le studio local ØNA Architecture. Avec ses 16 000 visiteurs, l'évènement mêlant architecture et patrimoine vernaculaire permet au grand public de découvrir les travaux de jeunes artistes prometteurs. Retour sur cet événement, dont les réalisations abordent le thème des émotions. Pavillon du FAV 2017 : Émotion Verticale, ØNA ArchitecturePoint de départ du festival, le pavillon d'accueil et d'information est essentiel au bon déroulement de l'évènement. Placé au c"ur de la cours de la CCI de Montpellier, en plein centre-ville, il présente en outre une rétrospectives des travaux les plus marquants du FAV. C'est également ici que le public se réunit pour élire la meilleure installation du festival.Cette année, cette lourde tâche a été confiée aux Montpelliérains de l'agence ØNA Architecture qui réalisent Émotion Verticale, une structure composée d'une multitude de poteaux blancs en acier de hauteurs diverses, rappelant les célèbres colonnes de Buren. À travers cet ouvrage, les concepteurs ont voulu réinterpréter les pilastres en pierre de la CCI datant de 1704. Prix du Jury : Paper Cloud, Studio 3ALe Studio 3A est le fruit de la rencontre hétéroclite de trois pays aux antipodes les uns des autres : le Japon, l'Allemagne et le Mexique. Cette mixité se ressent dans ses travaux, dont le but est de comprendre les différents contextes et cultures dans lesquels ils s'inscrivent. Avec Paper Cloud, le collectif imagine une structure cubique inachevée en papier immaculé, composée d'éléments tubulaires superposés et encastrés. Laissant filtrer la lumière du jour, l'oeuvre nébuleuse contraste avec le site en pierre sur lequel elle est placée : statique et massif. Lorsque le visiteur pénètre au sein de l'"uvre, la lumière s'atténue et le laisse pensif, seul avec lui-même. Prix du Public : Immersion, Lucia Martinez Pluchino, Raquel Duran PuentePour ce projet, le duo bordelais a souhaité pousser les limites de l'immersion au maximum en remplissant la cour de ballons rouges. Un procédé simple mais vecteur d'émotions : les baudruches colorées, symboles de l'enfance procurant un certain sentiment de nostalgie, filtrent la lumière et diffuse leur teinte carmin à la manière de projecteurs. Le lieu de passage dans lequel cette réalisation prend place obstrue le parcours habituel du visiteur mais lui permet de laisser libre cours à son imagination : il peut aussi bien s'agacer et frapper les balles pour passer, ou s'en amuser et retomber en enfance. Mention spéciale : La Madeleine, Atelier MicromegaMicromega, un collectif lyonnais composé de cinq jeunes diplômés en architecture, conçoit des ouvrages créatifs, ludiques et engagés. Cette fraîcheur se retrouve dans La Madeleine, dont le nom n'est pas sans évoquer la madeleine de Proust et donc, le rapport à l'enfance. Cet ouvrage évolutif se matérialise par de grands blocs de construction colorés que le passant est invité à imbriquer les uns dans les autres au gré de ses envies pour créer sa cabane, comme lorsqu'il était petit. À travers, Concentrico 03Réalisée par le collectif espagnol Concentrico 03, ce travail s'établie au c"ur de la cour d'un hôtel particulier de Montpellier isolant l'"uvre de l'effervescence de la ville. La présence d'un puits central inspire au studio À travers, une structure labyrinthique en bois aux parois courbes. Plusieurs chemins mènent à la cavité, vestige d'un autre temps et permettent au spectateur de prendre le temps de flâner pour appréhender différemment l'histoire du lieu. AAA, ODDIssues de cultures différentes " la première est écossaise, la suivante est espagnole et australienne et la dernière, franco-belge ", les trois architectes diplômées de l'ENSAM sont rassemblées par la même sensibilité créatrice sous la bannière ODD. Placé dans la cour de l'Hôtel de Griffy, AAA intrigue par sa forme et sa couleur. Lorsque le promeneur se balade dans la cour, il se retrouve effectivement confronté à un grand mur noir comprenant une entrée qui le mène dans un corridor sinueux et sombre, peu rassurant. Le nom de l'oeuvre provient des différents stades émotifs par lesquels elle fait passer le spectateur : anticipation, appréhension et angoisse. El Dorado, Collectif Pourquoi Pas ?!Pour cette structure, le collectif lyonnais Pourquoi Pas ?! s'inspire des mythes, épopées et chasses au trésor présents dans l'imaginaire collectif comme la quête de Perceval ou celle de Sir Walter Raleigh en Guyane. En partant des schémas narratifs, les concepteurs d'El Dorado traduisent de façon architecturale les différentes phases émotives par lesquelles passe le protagoniste : le doute, la résignation, la joie " lorsque s'achève la quête ", à travers une "uvre verticale, faite de tiges en acier posées sur un socle en cuivre agrémenté d'écrous que le spectateur est invité à faire glisser sur les baguettes. L'ouvrage s'accompagne d'un dispositif sonore hypnotique, plongeant le visiteur dans une atmosphère unique, presque mystique. Forme Sauvage, Lilit SarkisianAvec ce projet, l'architecte russe issue du collectif parisien Silteplait, Lilit Sarkisian, fait jouer l'imagination des spectateurs, leur laissant le libre choix d'interpréter les formes en plastique rose translucide assoupli par une thermo-formation qui composent Forme Sauvage. Surmontées d'un diffuseur de brume parfumée, l'ensemble déforme l'espace dans lequel il est positionné. Si l'on lève la tête, l'architecture apparaît comme distordue lorsqu'on la regarde à travers les éléments transparents tandis que si l'on baisse les yeux, des ombres colorées dansent au sol. Tous les sens sont mis à l'épreuve et le flâneur se retrouve happé dans un univers irréel, comme dans un rêve. I Love Montpellier, PistachOfficeL'oeuvre imaginée par le collectif néerlandais PistachOffice se base autour d'une unique émotion, un seul sentiment : l'amour. Pour cela, il a pris le parti de faire de Montpellier, le temps de l'événement, la capitale de la passion, de la tendresse, de l'échange, du désir... I Love Montpellier est un banc circulaire carmin dont l'ergonomie est inspirée des positions du baiser, de la séduction ou de la trahison. La partie vide que dessine sa forme est remplie de ballons en forme de c"ur rouge, à la fois kitch et symbole universel de ce sentiment régissant nos vies. Tomber dans le ciel, École d'Architecture de Saint-Sébastien (Espagne)Tomber dans le ciel est un ensemble imaginé par les étudiants de 5e année de l'École d'Architecture de Saint-Sébastien, questionnant les limites de l'espace privé à travers la sensation de vertige. Pour accéder à la cour de l'Hôtel des Trésoriers de la Bourse où la composition est positionnée, le visiteur doit passer par une porte rouge placée dans une structure en bois. Une fois passé ce seuil, il se retrouve sur le point de tomber... dans le ciel. En effet, au sol, une mosaïque de miroirs carrés reflète et déforme les cieux, comme une brèche nous plongeant dans un univers parallèle. Ces éléments réfléchissant agrandissent également, par jeu d'optique, l'espace étroit du patio, accentuant ainsi l'aspect vide de la parcelle. Souvenir Particulier, Collectif CommunLe thème de l'émotion évoque au Collectif Commun l'enfance et la nostalgie, qu'il retraduit par une structure courbe immaculée à travers laquelle, par de petits trous, le spectateur peut observer des éléments de sa jeunesse. Ces volumes internes sont des interprétations en trois dimensions de dessins puérils, que nous avons tous exécuté un jour où l'autre. En les dissimulant au sein de la structure massive, les concepteurs poussent le visiteur à se baisser, à prendre la taille qu'il avait lorsqu'il était petit et, enfin, à prendre du recul sur le bambin qu'il était autrefois. The Curtain, Maria Anton Barco, Maria Salan et Maria RamosImaginé par Maria Salan et Maria Ramos, membres talentueuses du programme Interior Design à ESNE Madrid, et par la directrice de cette plateforme, Maria Anton Barco, The Curtain est un rideau positionné à l'entrée d'une cour, floutant les frontières entre paysage réel et artificiel. Cette cascade de feuilles automnales taillées dans du plexiglas laisse transparaître les différentes nuances du jour produisant ainsi des ombres plus que vraisemblables au sol, à la manière d'un site bucolique. Placée au milieu d'une réalisation architecturale pérenne, elle apporte un peu de nature au sein de un espace minéral et procure aux promeneurs un sentiment de calme et de satisfaction apporté par un cadre pittoresque en plein automne. TR-24, Ben-DaoLe parcours se termine par un agencement sobre et minimaliste, uniquement composé de tourniquets aux portes opaques. Ici, rien n'est imposé : le flâneur se déplace à sa guise. Pour TR-24, le collectif parisien Ben-Dao questionne la nature même d'une cour, c'est-à-dire un lieu de passage, et pousse cette fonction à son paroxysme. La répétition de ce module circulaire simple permet au passager de se rendre compte du chemin qu'il effectue et de prendre une certaine distance avec le chemin qu'il parcourt habituellement sans s'en rendre compte. Pour en savoir plus, visitez le site du FAV Photographies : Photo Architecture

À l'initiative d'une vingtaine d'étudiants du programme Bois de l'Université d'Aalto, le pavillon A ? Lava a été installé dans la cour du centre d'art d'Annantalo, au c"ur d'Helsinki (Finlande). La structure temporaire se destine à accueillir diverses représentations durant les cinq années à venir. La scène en bois clair carrée et surélevée est surmontée d'une toiture, plus petite, qui reprend la même forme et repose sur trois coins déterminant les limites de l'espace de représentation. Parois et plafond sont entièrement réalisés en lames de bois d'épinette : les murs à clairevoie sont composés de deux couches de lattes verticales, entre lesquelles d'autres, diagonales, sont prises en sandwich. La pose en fibres croisées, qui fait à la fois office de structure et de bardage, crée en outre des jeux de lumière au sol. Cette ombrelle est vouée à recevoir les nombreux numéros proposés par les artistes du centre et leur public. Le tout a été préfabriqué en amont, dans l'atelier du programme Bois de l'Université d'Aalto, puis assemblé sur place. Chaque étape de la réalisation a été décrite et mise en ligne sur un site dédié, offrant à tous l'occasion de suivre le développement du projet architectural et culturel. Une réalisation simple et efficace dédiée à la création et à la représentation qui sera durant 5 ans le théâtre de nombreuses performances. Pour en savoir plus, visitez le site d'A ? Lava  Photographies : Phillip Tidwell

L'histoire de cette interview commence avec un rendez-vous manqué, à New York, entre l'architecte américano-polonais et la rédaction de Muuuz. Heureusement, la technologie nous a permis de déjouer le destin et d'effectuer une entrevue 2.0. Rencontre avec un architecte dont on retient principalement les projets à dimension mémorielle " tels que le musée juif de Berlin (Allemagne) ou le master plan de Ground Zero à New York (USA) ", qui contrastent avec une personnalité débordant d'optimisme, de poésie et d'émotion. Muuuz : Selon vous quel est le rôle principal d'un architecte ?Daniel Libeskind : Pour moi, il doit construire un monde poétique et pratique, être à la fois passionné et réfléchi, et posséder la capacité de créer quelque chose que j'appellerais " un art physique pour le public ". Quel est le point de départ de tous les projets conçus par le Studio Libeskind ?Une inspiration. Parlez-nous de vos dernières réalisations ?Fin mars, j'ai livré trois bâtiments dont le Ogden Centre for Fundamental Physics pour l'Université de Durham, au Royaume-Uni, qui forme les meilleurs astrophysiciens du monde ; un grand complexe universitaire à Lüneburg, près de Hambourg qui a l'allure d'une grande agora et d'un lieu de recherche mais qui permet aussi aux étudiants de rencontrer les chercheurs. En septembre nous livrerons en Chine, le Zhang ZhiDong museum, dont le nom rend hommage à un homme politique, que l'on peut considérer comme le fondateur de l'industrialisation en Chine dans les années 1910. Il y a également le musée du Kurdistan et le Canadian Holocaust memorial à Ottawa. Je suis chanceux d'avoir autant de projets ! À ce sujet, vous avez réalisé beaucoup de mémoriaux. Pouvez-vous nous expliquer cette spécificité de votre travail ?Je n'ai pas fait que ça mais c'est important de ne pas oublier le totalitarisme, construire pour se souvenir. Les mémoriaux ne sont pas conçus pour eux-mêmes, mais avant tout pour se rappeler des gens, pour apprendre de ses erreurs. Il s'agit surtout d'éducation pour les générations futures. Quel projet rêveriez-vous de dessiner ?Je ne suis pas du genre à rêver, ce n'est pas moi. Quand on me passe commande d'un projet, je le fais ; quand je participe à un concours, je le fais. Mais je n'ai jamais rêvé de projets irréalisables : je réponds à un client, un lieu, une situation politique, un programme. Ainsi, y a-t-il un concours que vous êtes vraiment déçu d'avoir perdu ?Je n'ai jamais de regret. Si un projet est bon, il n'est jamais perdu, même si on n'en remporte pas le concours pour lequel on l'a imaginé. Vous parlez souvent de l'importance de l'émotion, de la perception et de l'amour en architecture. Quelle a été votre plus grande émotion d'architecture ?Il y en a beaucoup. Par exemple, quand j'ai vu la Mandelson aspen tower, ça a changé ma vie ! Avez-vous une Madeleine de Proust architecturale ?Je vis à New York. Dès que j'utilise le métro, cela me rappelle mes visites des mines de sel de Wieliczka en Pologne, avec ses lacs noirs et ses églises souterraines datant du XVII et XVIIIe siècle. Le métro est la Madeleine qui me ramène en enfance. Dans vos interviews, vous parlez souvent de littérature, de musique et de poésie. Si vous étiez un livre, lequel seriez-vous ? Une chanson ? Un poème ?Si j'étais un livre, je serai La rue des crocodiles de Bruno Schulz. C'est un ouvrage fantastique sur l'imaginaire. Une chanson : je serais probablement The time of freedom, de Bob Dylan. Et un poème : un tout petit poème de trois lignes d'Emily Dickinson, qui dit simplement " what inspires me / The prayers of the distance longs / The pilot of the see / The tabernacle of the mind ". Vous voyagez beaucoup, mais où vous sentez-vous vraiment à la maison ?Je me sens partout chez moi, dès qu'il y a des gens intéressants, de l'amour, de la solidarité. Et cela, je l'ai expérimenté dans le monde entier. " For me, home is not about a place. " Daniel Linbeskind, architecte Pour en savoir plus, visitez le site du Studio Libeskind Photographies/Illustrations :1) Daniel Libeskind © StefanRuiz2) Master plan, Ground Zero, New York © Joe Woolhead3-4) Musée juif de Berlin, © Guenter Scheinder et © Libeskind5) Ground Zero, New-York, USA6-7) The Ogden Centre, Durham University © Hufton+Crow8) Complexe universitaire à Lüneburg, Allemagne9-10) Musée du Kurdistan

L'éditeur de logiciels de location vient de dévoiler sa nouvelle plate-forme web ainsi que son nouveau logo qui vise à donner une nouvelle image de la marque et mieux cibler les besoins de ses utilisateurs.

Au coeur de Saint-Nazaire, un chantier bat son plein avec le programme Soléane.

Réhabilité par l'agence d'architecture française Wilmotte & Associates, la Halle Freyssinet, ancien dépôt ferroviaire parisien (13e) datant des années 1920 devient la Station F , plus grand campus au monde dédié au développement des startups. L'espace de 34 000 mètres carrés se destine à héberger plus de 1 000 entreprises en devenir. Pour cet ambitieux programme, Jean-Michel Wilmotte, chef de projet de l'édifice, a tenu à conserver la structure porteuse d'origine en béton armé précontraint, d'une grande légèreté. Les 310 mètres de long de l'incubateur se composent de trois nefs parallèles, dont l'épaisseur des voûtes peut aller jusqu'à moins de 5 millimètres au faîtage. Toujours dans un souci de sauvegarde de la finesse architecturale de l'ancienne halle, le concepteur dessine des auvents suspendus en débord de l'ensemble, permettant ainsi de se passer de poteaux. Les trois espaces " dont les deux plus petits s'organisent de part et d'autre de l'aire principale " sont indépendants et possèdent chacun leurs propres fonctions. Le premier, Share, est un lieu de partage et de rencontre, et un forum notamment doté d'un Fab Lab, un atelier de prototypage avec imprimantes 3D en libre accès, auditorium de plus de 350 places et de multiples salles de réunion destinées à accueillir les investisseurs et partenaires des nouveaux entrepreneurs. Lorsque l'on avance au c"ur du campus, on se retrouve également au centre de ce qui fait la force de ce cet édifice : Create, une zone regroupant les postes des nombreuses startups. Si la nef centrale est dégagée, permettant ainsi à chacun des employés de circuler sans encombrements, les sections latérales accueillent les 24 " villages " logeant les différentes sociétés dont l'aménagement est propre à chacune. Enfin, les jeunes travailleurs pourront se détendre dans la dernière partie de la Station F, qui ne sera opérationnelle qu'à la fin de l'année. Shill abritera un restaurant ouvert 24/24h ainsi qu'une terrasse exposée plein sud, ouverte sur le quartier de la rive gauche parisienne . Une extension de 100 logements collectifs est également prévue en 2018 et pourra héberger 600 entrepreneurs à des prix abordables. À la manière des startups qu'elle accueille, la Station F est innovante et voit les choses en grand en s'apprêtant à mettre de nombreux talents en devenir sur les rails de la réussite. Pour en savoir plus, visitez le site de Wilmotte & Associates Photographies : Patrick Tourneboeuf

Le développeur de logiciel de gestion de construction Aproplan annonce la clôture de sa levée de fonds de série A à hauteur de 5 M¤.

L'Ecole supérieure d'ingénieurs des travaux de la construction (Esitc) de Caen a signé, le 4 juillet, une convention de  partenariat avec l'Ecole de Management de Normandie. Un nouveau programme sera ouvert, dès septembre 2017, aux futurs ingénieurs désireux d'évoluer vers un poste à responsabilités ou de créer une entreprise.

Lors du Comité Syndical de Tisséo Collectivités, le programme Toulouse Aerospace Express a été approuvé.

Eco-Emballages reconduit pour la 4ème année son partenariat avec "Chaque Canette Compte", programme de collecte hors domicile des professionnels de la boîte boisson.

Huit ans après son lancement, le programme Desertec de production d'énergies renouvelables au Sahara semblait s'être enlisé dans le sable du désert. Il n'en est rien selon Charles Ifrah, le président de Desertec Alliance, qui explique à Batiactu l'évolution du projet désormais centré sur l'électrification de l'Afrique sub-saharienne. Entretien.

L'agence Brénac & Gonzalez a livré en 2016, Riverside, un bâtiment tertiaire de 5 200m² à Gentilly (Val-de-Marne). Une façade en résille acier côté périphérique et une treille végétalisée où courent des balcons offrent un double visage pour ce programme exclusivement tertiaire. Communiqué. L'ensemble du bâtiment est conçu à partir d'une peau métallique en aluminium […] L'article Riverside, résille acier et treille végétalisée pour immeuble de bureaux est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.