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Dans leurs jeunes années, les restaurateurs bénéficient rarement de leur propre espace pour s'exprimer et sont bien souvent contraints de reproduire la cuisine d'un autre, à défaut de pouvoir laisser libre court à leur créativité. Un constat malheureux qui inspire des entrepreneurs israéliens qui imaginent alors le L28, premier établissement partagé mis à la disposition des chefs indépendants en plein cœur de Tel Aviv (Israël). Un concept généreusement étudié qui prend forme grâce à l'intervention des architectes Kimmel Eschkolot. Au menu du L28, nommé après la rue Lilienblum au sein de laquelle il prend place, une cuisine évolutive, dirigée alternativement pas les jeunes chefs émergents de la région. Localisé dans le nouveau siège social de Start-Up Nation construit par Kimmel Eshkolot, le L28 met à l'honneur les cuisiniers les plus créatifs qui ne peuvent pas encore développer leur propre restaurant. Une approche unique dans un pays au contexte architectural attrayant, qui vise, à long terme, à lancer la carrière de jeunes professionnels. Composé d'une cuisine ouverte, de plusieurs espaces de restauration, en bar, ou en salle, et d'une mezzanine privative, l'ensemble affiche ses tons chauds et naturels grâce à l'usage de lattes de bois, de selleries en cuir et de verdure, qui contrastent avec le sol en résine et les rampes en acier noir. Le bureau d'architecture israélien Kimmel Eshkolot exploite la double hauteur du restaurant en installant des lattes modulables au plafond, qui se prolongent légèrement à la verticale et se plient aux différentes aires du restaurant. Un assemblage qui se décline par la suite en arches, suspensions, ou en garde-corps qui délimitent les différentes parties. L'épaisseur et le positionnement des tiges forment des motifs ondulés qui tamisent la lumière et la visibilité entre les différentes parties du L28. Au-dessus des espaces de restauration, le rideau de bois s'élève et s'abaisse pour réguler le niveau d'intimité, laissant les lampes longilignes en suspension compléter le paysage. Près des grandes cloisons vitrées qui donnent sur la rue, les designers disposent des sièges en cuir brun et des tables basses destinées à accueillir les visiteurs. Dans une disposition plus formelle, des sièges doublés en tissus gris sont installés autour de tables rondes et séparent les gourmands du bar et des cuisines. Ces derniers font face à un mur végétalisé qui s'élève jusqu'en mezzanine, et des étagères depuis lesquelles les préparateurs peuvent se servir en épices.Pour parachever l'offre du L28, les architectes conçoivent une ferme urbaine sur le toit du bâtiment qui accueille des résidences de chefs d'une durée de 6 mois afin que ces derniers puissent travailler à partir de produits locaux et de saisons. De quoi concurrencer les étoilés du Guide Michelin ! Pour en savoir plus, visitez le site de Kimmel Eshkolot Architects Photographies : Amit Geron

Partant d'un objet fonctionnel très commun, le designer Maarten Baptist transporte les gourmands vers une expérience nouvelle. Avec le set de table Open Air, ce sont ces lignes évidées, comme simplement dessinées, qui font toute la différence. Maarten Baptist est un designer aux multiples facettes : enseignant, styliste, architecte d'intérieur..., il est présent dans de nombreuses institutions internationales dont leSFMoMA à San Francisco. Après l'obtention de son diplôme à la Design Academy Eindhoven en 2002 (Pays-Bas), Maarten Baptist fonde WATdesign avec Jan Habraken, puis JOINE office for Design en 2008. Une période durant laquelle il imaginera sept ensembles de coutellerie correspondant chacune au caractère de sept de ses amis. Une inspiration honnête dont une réalisation ludique aux contours sculpturaux s'est rapidement détachée. Les couverts, distribués en France par Designer Box, semblent matérialiser en trois dimensions les esquisses de Maarten Baptist. Ils témoignent de la personnalité et du goût pour les esthétiques graphiques du designer par des créations osées et gourmandes. De même dans cette série Open Air, là où l'objet est manipulé, la surface de contact des couverts est rendue minimale grâce à l'évidage des manches en inox. L'ensemble comprend couteaux, fourchettes en petit et grand format, cuillères à café et à thé, ainsi qu'un set de couteaux à poisson.Pour la réédition de ce projet édifié en 2002 à sa sortie de diplôme, le designer joue des contours, questionne transparence et fonctionnalité, et perfectionne de subtils détails tels que l'épaisseur de l'acier inox 18/08. Certaines pièces sont déclinées selon plusieurs silhouettes, qui servent à tous les moments du repas. Le couteau à poisson, avec une pointe affinée, ou les couverts de plus petits formats adaptés aux entrées et desserts, ainsi qu'aux plus petites mains, en sont un bel exemple. Le set est disponible en trois couleurs, satin mat, poli et noir poli. Cette dernière finition est rendue possible grâce à une méthode innovante, le dépôt physique en phase vapeur (qui est un procédé effectué sous vide), qui consiste à projeter de fines particules de métal, le rendant résistant aux rayures. Un curieux objet qui donne la part belle à nos assiettes ! Pour en savoir plus, visitez le site de Maarten Baptist Photographies : DR

PRODUITS DE LA CONSTRUCTION. Avec la montée en puissance de l'expérimentation E+C-, les besoins de données précises, pour alimenter les analyses du cycle de vie, augmentent. L'Alliance HQE-GBC, qui gère la base Inies, fait le point sur le nombre de fiches disponibles.

Au pied des Alpilles (13), sur un site naturel classé, les champs de vignes au milieu d'une étendue sauvage invitent à la contemplation. Pour l'encourager, le chai du Château de Romanin mise sur la discrétion, enclavé entre les collines rocheuses. Lumière sur l'"uvre de rénovation de V2S architecture, qui a su conserver l'empreinte minimale de ce bâtiment des années 1980. Érigés il y a vingt ans par l'architecte et "nologue Serge Hennemann sur l'emplacement d'un ancien château féodal, les chais s'installent sur ce qu'il considère comme un " haut-lieu ", un site soumis à des courants telluriques et autres forces naturelles. La terre riche et fertile, sur laquelle l'ouvrage troglodyte organisé en colonnade prend place fait écho aux tracés sacrés d'origine, qui relèvent de mesures précises (des coudées de 0,5236 mètres), que l'architecte a voulu honorer. C'est sur cette construction que se greffe l'intervention éclairée des architectes de V2S. Le bâtiment de 2 300 mètres carrés est presque entièrement enseveli, pour ne laisser qu'une petite émergence signaler sa présence. La rénovation et l'extension du chai réalisée par l'agence toulousaine V2S architecture tend à conserver les colonnades et les gabarits de l'architecture d'origine, pour inscrire son extérieur dans les lignes topographiques du site, grâce notamment à une toiture qui prend la forme du terrain. L'agrandissement est pensé pour intégrer une modernité sobre et élégante à la construction d'origine. Les architectes étudient la matérialité et le format du chai pour que ce dernier s'inscrive harmonieusement dans son environnement. Les concepteurs modulent les hauteurs de la façade ainsi que leurs matériaux dans le but de les adapter aux différentes fonctions de l'ensemble. Du béton clair " pour faire écho aux collines ", au métal opaque protecteur, en passant par les parois translucides des salles de travail, la façade épouse tous les composants du site et du bâti d'origine. Les surfaces extérieures se transforment en murets pour accompagner les escaliers et les chemins du site avec élégance. L'intérieur est lui aussi pensé pour valoriser l'existant. Le béton texturé opaque associé l'inox poli et réfléchissant offrent différentes facettes, parfois hermétiques afin de garder les espaces de vinification intacts, d'autres fois ouvertes, baignant ainsi les salles de travail de lumière naturelle. Sans jamais négliger la fonction première de l'ouvrage, les concepteurs de l'extension gagent sur le renouvellement de l'architecture. Les procédés de vinifications biodynamiques s'adaptent ainsi au développement du château pour proposer des vins issus de différents cépages. Une intervention délicieuse dans une enveloppe intacte ; de quoi apprécier toutes les subtilités du vin du château. Pour en savoir plus, visitez le site de V2S Architectes Photographies : Sylvain Mille

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Quoi de mieux qu'un défi de taille pour réveiller l'imagination des architectes ? Preuve en est avec l'étroite Kaleido House, située à Mexico (Mexique), à laquelle les équipes de Taller Estilo Arquitectura confèrent profondeur et volume. Une résidence fonctionnelle qui joue de ses particularités spatiales pour adopter des airs cristallins. La Kaleidos House se loge dans un terrain long et étroit du centre de la capitale mexicaine. S'étendant sur 69 mètres pour une largeur de seulement 4 mètres, la demeure a une surface totale de 280 mètres carrés. Une disproportion qui rendait jusqu'alors le logement peu exploitable que les architectes de Taller Estilo Arquitectura ont su détourner par des jeux de lumière et d'illusions afin offrir aux propriétaires une maison ergonomique sur deux niveaux. Les maîtres d'"uvre transforment la longue et monotone traversée de la maison en un chemin sinueux et rythmé par des ouvertures semi-circulaires et une piscine de même forme et des jardins intérieurs. Des percées sont placées tout le long de la résidence au-dessus du patio central et des escaliers hélicoïdaux jaunes pour assurer un accès généreux à la lumière zénithale. Les murs et plafonds de la maison sont constitués d'un aggloméré gris poli et le sol du premier niveau conserve lui aussi le caractère brut du mortier. Les planchers du premier étage, qui accueillent les chambres, sont quant à eux conçu à partir de béton martelé, apportant un peu plus de chaleur aux espaces de repos.S'amusant de ces détails de texture, les architectes ont conservé l'ancienne partie de la maison datant des années 1970 sur la façade, composée d'un revêtement en pâte peinte en stuc rouge, matériaux et couleurs caractéristiques de la région, tranchant avec le bloc monolithique de la structure nouvellement ajoutée. Les concepteurs ont décidé de n'utiliser aucune cloison complète, leur préférant des murs en verre réflectifs pour les chambres. Des miroirs sont insérés dans ces parois par des tubes, créant une illusion d'optique en déviant la lumière et en isolant les chambres des autres parties de la maison. Les écrans kaléidoscopiques récupèrent ainsi la lumière naturelle à tout moment de la journée grâce aux perforations en demi-cercle, pour la détourner en une infinité de reflets, variant d'une heure à l'autre de la journée. Des procédés simples qui renversent pourtant la tendance : si la volumétrie de l'ensemble était une contrainte au départ, elle devient désormais un véritable atout.Lumières et matières, de quoi rendre cette maison éblouissante ! Pour en savoir plus, visitez le site de Taller Estilo Arquitectura Photographies : David Cervera

La red mud, constituée de résidus de bauxite, est une boue toxique produite en masse par l'industrie de l'aluminium. Pour apporter une solution durable à cette pollution démesurée, les designers du Royal College of Art transforment cette matière en une poterie céramique de haute qualité. Un kilo d'aluminium produit autant de masse de boue rouge pour pouvoir être transformé en alumina, matériau qui entre dans la conception d'objets électroniques. La consommation d'une ressource aussi polluante ne devrait pas être prise à la légère, d'autant que celle-ci compose la plupart de nos gadgets quotidiens. Cette boue rouge qui occupe d'immenses champs de dépôt en pleine nature, a poussé les designers du Royal College of Art à apporter une solution ingénieuse à un problème de poids. Comment transformer un déchet industriel en un objet à l'usage productif ? Après une année de tests et d'essais, un groupe de quatre étudiants, Guillermo Whittembury, Joris Olde Rikkert, Kevin Rouff et Paco Bockelmann, a réussi à trouver une méthode adaptée à la métamorphose de la boue rouge en une pâte qui s'apparente à de la céramique. Ils s'associent à des scientifiques de l'Imperial College de Londres et à des céramistes pour exploiter le potentiel du géopolymère et exploitent un procédé normalisé de coulée en barbotine pour traiter les particules fines.Après avoir extrait la boue rouge depuis une raffinerie du sud de la France, les jeunes concepteurs ont développé leur propre corps d'argile qu'ils ont par la suite transformé en une série de vaisselle de table inspirée des formes esthétiques de l'ère industrielle, telles que les cheminées d'usines. Avec finesse et chaleur, ils détournent une matière brute en une céramique fragile pour exprimer le contraste entre deux productions, l'une nuisible, l'autre dépolluante. " En exploitant la versatilité de la boue rouge, nous voulons montrer que les 164 millions de tonnes de déchets produits chaque année est en réalité un matériel avec un potentiel colossal, qui ne demande qu'à être utilisé. ", les étudiants de Fast Company. Le but du projet est d'élever les consciences quant à la dégradation qu'engendrent les processus de raffinement des matières courantes sur l'environnement.Si le design est efficace, leur plus grande préoccupation pour l'heure est de rendre leur production sûre pour la consommation d'aliments, étant donné la nature toxique de la matière première.Les étudiants sont actuellement à la recherche d'entreprises partenaires pour la production et la commercialisation de leur collection. Une solution prometteuse qu'il nous tarde de voir se réaliser ! Pour en savoir plus, visitez le site du Royal College Art Photographies : Royal College Art

A l'heure où la planète s'asphyxie, le mythe de Babylone et de ses jardins suspendus fait toujours rêver. Les villes irrespirables et congestionnées se tournent vers le ciel, cherchant leur salut sur les toits. Il faut verdir et planter à tout prix. L'architecture devient support végétal, et même terre agricole grâce aux cultures hydroponiques. Les citadins anxieux croient en la laitue du 7e étage et au thym serpolet des terrasses parisiennes, mais oublient le maraîcher qui, dans les franges urbaines, agonise à quelques lieues de là. Le jardin suspendu est davantage affaire d'architecte que de jardinier : avec la courbe aérienne d'un backyard londonien, les restanques de béton soulevés d'une île de l'Adriatique, des jardins en gradins dominant à Paris les canyons haussmanniens, une canopée habitée sur les rives du Pô ou la respiration verte d'un gazon de polyéthylène sur les toits d'un polder en Hollande, les jardins suspendus, lorsqu'ils font sens, sont générateurs d'espace autant que de chlorophylle.

CONJONCTURE. Les statistiques sur le prix des travaux d'entretien-amélioration des bâtiments ont été publiées. En 2018, les coûts ont augmenté de +1,1 %, malgré une stabilisation des tarifs au dernier trimestre.

Sur la Zac Paris Rive Gauche (XIIIe), Panorama est un ensemble immobilier livré en 2018 de 15 000 m² de bureaux et de 1 000 m² de commerces enjambant le faisceau ferroviaire de la gare d'Austerlitz sans point d'appui intermédiaire. […] L'article Le bâtiment est un pont qui conduit au Panorama est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Une exposition de street art sera organisée le 1er juin en pleine rue à Paris avec des oeuvres murales de Banksy et d'autres graffeurs, a annoncé "Arek", défenseur des street-artists.

L’année 2018 est à nouveau une année dynamique pour le marché des fenêtres en France. TBC Innovations estime un marché des fenêtres en croissance de plus de 3% en volume par rapport à 2017.

Une des cités symboles des politiques de la ville, veut rompre avec le "recommencement permanent" en adoptant un projet de rénovation urbaine "durable", a expliqué sa maire Hélène Geoffroy (PS).

Plusieurs "gilets jaunes", dont des handicapés en fauteuil roulant, ont mené une action de blocage à l'entrée de la zone de fret de l'aéroport de Toulouse-Blagnac pour protester contre la loi Elan.

Seoul (Corée) n'en finit pas de nous surprendre ! La preuve avec le Root Bench, construit par Yong Ju Lee Architecture au c"ur du Hangang Art Park, un banc circulaire impressionnant qui puise ses racines à même le sol, et étend ses branches en un réseau d'assises, tables et plateformes, pour le plus grand plaisir des promeneurs. Situé à proximité de points d'eau, de parcs aménagés et de parcours, l'emplacement du Root Bench ne manque pas d'activités. Une pause dans les balades dominicales qui ne fait que renforcer l'attractivité du parc.Encerclé d'un axe de circulation et d'un fleuve, le terrain plat de 700 mètres carrés du Hangang Art Park est dominé par les nombreuses et imposantes infrastructures alentours. C'est avec intelligence que le Root Bench se démarque du paysage orthonormé, offrant un répit de bon goût à la vie citadine. La sculpture circulaire de 30 mètres de diamètre imaginée par le studio Yong Ju Lee se situe entre installation artistique et équipement urbain et anticipe une reconnexion affective entre l'homme, la technologie et la nature. Les architectes ont constitué la structure du banc à l'aide d'un algorithme. Le processus de conception inclut un système de réaction-diffusion qui, après avoir imité la façon dont une substance organique se déploie dans le temps, établit une structure géométrique tridimensionnelle qui prend la forme de racines. L'algorithme prend en compte différents évènements chimiques naturels qui participent à l'étalement d'une matière végétale dans l'espace. Les calculs aboutissent à cette forme radiale qui se dissipe progressivement dans le sol, et ont aidé à définir trois hauteurs, propices à différents usages tels que pique-niques, lecture, repos et autre divertissements. Ainsi, les plus petites assises qui font 250 millimètres de haut sont adaptées aux enfants, de plus hautes assises s'élèvent à 450 millimètres au-dessus du sol, et des tables à 750 millimètres.Supportée par une armature métallique et des pieds en béton, la structure en bois repose sur le sol du parc, jusqu'à laisser l'herbe le recouvrir par endroits, et donnant l'occasion aux promeneurs d'emprunter ses embranchements et d'investir ses reliefs avec un maximum de liberté. De nuit, il est possible de s'installer en toute sécurité au milieu des lumières qui imprègnent le banc d'une ambiance mystique.L'architecte utilise avec soin les outils technologiques pour offrir à son installation, entre art et équipement urbain, une sensibilité éthique, conscient de participer à créer, grâce à son "uvre, des liens d'une nouvelle nature entre l'homme et son environnement. La structure questionne les limites entre une installation artificielle et son environnement naturel, en réconciliant l'usage du numérique avec une conception artistique, sensible et organique. Attention toutefois à ne pas s'y enraciner ! Pour en savoir plus, visitez le site de Yong Ju lee Architecte Photographies : Kyungsub Shin

Le salon ISH se tiendra à Francfort du 11 au 15 Mars et promet de nombreuses innovations centrées autour de l’efficacité énergétique dans le bâtiment et du confort en salles de bains.

Un amphithéâtre contemporain ? Un musée ? Un stade en cours de construction ? Qu'est-ce donc que cet édifice en arc de cercle installé au beau milieu des maisons en bois de Flinders (Australie) ? Erigée par l'agence Woods Bagot, la Tidal Arc House est une habitation pas comme les autres qui envoie valser conventions et architecture vernaculaire pour réinterpréter la silhouette de la côte sur laquelle elle prend place. Zoom sur une demeure belle et rebelle. Petite bourgade de 900 habitants située au 50 kilomètres au sud de Melbourne, la commune de Flinders porte encore en elle les traces de l'époque coloniale. En effet, victimes d'un modèle unique d'architecture, les édifications contemporaines reproduisent le schéma du chalet local recouvert de bois inséré dans une grille de planification d'époque. Une redondance qui n'a pas semblé inspirer les équipes de Woods Bagot qui réalisent, sur un terrain circulaire de 880 mètres carrés, une demeure tout aussi voluptueuse. En réponse à l'environnement côtier dans lequel il s'inscrit, le projet est conçu selon des plans d'étages en forme de croissant occupant le bord est d'un site ovoïde. " Il n'y a pas de courbes parallèles sur le projet ni d'angles droits. La géométrie est aussi dynamique que le temps et les mouvements des marées. " Woods Bagot L'ensemble est composé de deux volumes concentriques recouverts de calcaire traité " à la matérialité évoquant la texture des coquillages et des récifs de corail ", empilés l'un sur l'autre de manière asymétrique. Largement vitrés, les deux volumes sont cernés de pieux en béton traversant toute la hauteur du bâti, du toit en pente recouvert de zinc au sous-sol, créant ainsi un rythme équilibré entre horizontalité et verticalité. Le rez-de-chaussée est accessible par deux points d'entrée : une à double hauteur située à l'ouest et une entrée privée à l'est, donnant toutes deux sur une pièce de vie ainsi que sur trois chambres séparées par des coques incurvées bordées de bois. Relié par un escalier alternant bois et pierre situé à l'extrémité nord du bâtiment, l'étage supérieur accueille l'espace de jour principal " salon, salle à manger et cuisine ", ainsi que la suite parentale. Enfin, sous la surface du sol, une cave à vin et un local de stockage cohabitent discrètement. Une petite terrasse au sud complète le tout. Si la connexion avec l'extérieur est évidente dans la conception et l'enveloppe du bâtiment, elle est également présente plus subtilement dans les aménagements intérieurs baignés de lumière et offrant des vues à 180 degrés sur la mer. Pour contrebalancer cet éclairage constant, les différents espaces ont été finis avec des matériaux plus sombres : bois bruns et noirs, calcaire apparent ou encore béton, créant ainsi un contraste entre le site balnéaire australien et l'intimité du foyer. Un projet audacieux qui rompt (enfin) avec une tradition architecturale poussiéreuse. Pour en savoir plus, visitez le site de Woods Bagot Photographies : Trevor Mein

Et si les lieux de divertissements s'offraient un nouveau genre ? C'est ce en tout cas ce que propose Ana Moussinet avec une expérience sur mesure dans l'un des nouveaux quartiers les plus dynamiques de Paris, pour la rénovation des 7 Batignolles (17ème). Ou comment transporter les cinéphiles dans un univers inédit avant même le début du film ! Bien qu'il puisse presque passer inaperçu, le cinéma 7 Batignolles bénéficie d'un emplacement de choix dans l'entreprenant quartier des Batignolles, entre le parc Martin Luther King et le Palais de Justice dessiné par Renzo Piano. Le quartier complète ainsi son offre culturelle en mettant ce nouveau lieu vie à la disposition des habitants du quartier. Le complexe s'étale sur 3 niveaux et se compose de 7 salles de 70 à 350 places, équipés des systèmes sonores et visuels les plus innovants (Sphera, Dolby Atmos et EclairColor). Le programme de 7 Batignolles se voit complété par un bar et un espace culturel de 400 mètres carrés au premier étage qui s'ouvrent sur une terrasse de 200 mètres carrés donnant sur le parc. L'architecte Ana Moussinet a choisi d'offrir un lieu de vie divertissant et coloré qui accompagne le quartier dans sa nouvelle jeunesse. Au rez-de-chaussée, le passage par la rue intérieure accueille le visiteur par une pluie de lumière, rendue possible par des anneaux en laiton brillant suspendues au plafond. Un astucieux équilibre, entre les éléments en néons verticaux qui encadrent les affiches, les écritures cursives des murs et les lignes droites qui parcourent le plafond, vient jouer de cette composition graphique et rythmée, qui pourrait aisément trouver sa place dans un lobby d'hôtel.Cette étonnante entrée en matières se poursuit dans les salles du niveau inférieur qui sont logées dans un écrin rouge vif aux motifs psychédéliques dont les lignes déroutantes, tracées du sol au plafond, accompagnent les spectateurs jusqu'aux portes des salles.La salle " Family " se distingue de ses pairs par son intérieur ludique. Les murs sont ornés de motifs en origami colorés, dans lesquels se cachent des animaux que les enfants peuvent s'amuser à répertorier en attendant le départ du film, confortablement installés dans les fatboys face au grand écran. L'architecte investit le dernier niveau du complexe avec autant de détails optiques. Le sol blanc terrazzo et le plafond en panneaux de laiton doré reflète finement le mobilier épuré en mousse irisée. Le bar, tout de bleu vêtu, agrémenté de tabourets en bois vient contraster avec l'importante luminosité du lieu.Le complexe s'intègre avec justesse dans l'énergie qui se dégage du quartier, d'autant qu'il est destiné à accueillir des concerts, lectures et manifestations artistiques, qui font d'ores et déjà de cet agora un lieu de vie et de rencontres. Une mise en scène rythmée et audacieuse, de quoi s'en faire tout un film ! . Pour en savoir plus, visitez le site d'Ana Moussinet Photographies : DR