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La Mirage House, "uvre hybride située entre manifestation artistique et réalisation architecturale signée Doug Aitken prend place dans les Alpes suisses, disparaissant dans son environnement enneigé grâce à l'omniprésence de miroirs sur ses façades. Ce travail fait suite à une première installation similaire de l'artiste dans la vallée de Coachella (USA). Le plasticien américain Doug Aitken met en place une réalisation de land art hivernale prenant la forme d'une structure domestique de plein pied à toiture à deux pans dénuée de toute fonction et texture. Une immatérialité symbolisée par les miroirs qui la recouvrent entièrement, réfléchissant le site alpin, se déploie autour de l'ouvrage. Inspirée du style californien des années 1920 et 1930, la structure primaire fait références aux ranchs typiques de l'ouest américain qui incarnent le travail de Frank Lloyd Wright, source d'inspiration fréquemment mentionné par l'artiste contemporain. La Mirage House est imaginé dans le cadre du tryptique Land Art de l'artiste " comprenant également la performance The Garden et Underwater Pavilions. A l'inverse des demeures traditionnellement sédentaires, la maison imaginée par Aitken a voyagé dans un désert californien et dans une ancienne banque d'état de Detroit (USA) avant de venir s'installer en Suisse sur les montagnes du Gstaad. Le concepteur adapte son "uvre selon les emplacements choisis, en modifiant légèrement les angles de la construction pour accorder les effets optiques à la situation. Il imagine ainsi une installation absorbant et reflétant son environnement extérieur, jusqu'à ce que celui-ci disparaisse dans les multiples faces du kaléidoscope. " Pour le moment, c'est une "uvre totalement minimale, sans couleur ni définition. C'est un voile blanc recouvert d'une couche de neige. " Aitken, artiste L'intérieur est fait de la même matière que son enveloppe, et agit sur le visiteur jusqu'à l'absorber dans une démarche introspective. La structure, prévue pour rester deux ans sur son site actuel, agit comme un cadre, soumettant le visiteur aux forces et aux tensions qui s'opèrent dans le paysage évolutif, et propose une expérience à la fois psychologique et physique, objective et subjective. Chaque variation dans l'environnement, chaque réfraction lumineuse présente l'"uvre sous nouveau jour, créant une "uvre dont la singularité est renouvelable à l'infini. Création aux multiples facettes, la Mirage House invite le visiteur à explorer les changements physiques de la nature avoisinante, similaires aux mutations régissant l'âme humaine. Pour en savoir plus, visitez le site de Doug Aitken Photographies : Doug Aitken Workshop, Desert X

8h du matin, le réveil sonne. Ah, qu'il est dur de quitter son lit douillet pour la raideur de sa chaise de bureau ! Une épreuve quotidienne que tente d'alléger le designer d'intérieur français Geoffrey Pascal à travers " Grafeiphobia ", une collection de bureaux ergonomiques alliant le confort d'une literie à l'efficacité d'une station de travail traditionnelle. En s'appuyant sur des positions empruntées à la détente au sein de l'espace domestique, Geoffrey Pascal propose trois solutions permettant d'augmenter sa productivité tout en étant aussi à l'aise qu'à la maison. Sur le ventre, le dos ou de côté, à chacun de trouver la posture dans laquelle il s'épanouit. Comme quoi, s'affaler peut être synonyme d'efficacité ! Le créateur de cette collection insolite décline ainsi trois états que l'on retrouve rarement dans les locaux d'une entreprise. Le Basic Besk " contraction de " desk " et " bed " soit " bureau et lit " ", permet de se tenir semi allongé, l'ordinateur sur les genoux, une position habituellement plus propice au télétravail et au binge watching qu'au cadre tertiaire classique. Plus inspiré par le shopping en ligne dans le canapé que par 35 heures en bureau, le Triclinium Gum permet d'officier étendu sur le côté. Enfin, le Flying Man offre à ses usagers la possibilité de consulter leur PC couché sur le ventre. Des procédés originaux qui voient le jour suite à un constat établi par le créateur lui-même. " Quand je suis derrière un bureau, assis sur une chaise, j'ai toujours le sentiment d'être obligé de travailler. Je ressens du stress et de la pression, ce qui ne me rend pas plus productif, bien au contraire. [...] " Geoffrey Pascal, designer Sans pour autant mélanger environnement de travail et de sommeil, cette " peur du bureau " inspire au concepteur ces stations qui conjuguent les éléments positifs d'une journée de travail au lit et l'efficacité liée à un bureau traditionnel. De quoi motiver les employés à faire des heures sup' ! Pour en savoir plus, visitez le site de Geoffrey Pascal Photographies : Geoffrey Pascal

KOKO Architects place le marché de Balti au coeur de la communauté de Tallinn (Estonie). Sur ce site central du nord de la capitale, un nombre croissant des résidents, touristes et passagers se rassemblent dans cette version contemporaine d'un lieu historique, ayant, depuis plus d'un siècle, accueilli les usagers de la gare ferroviaire et des anciens entrepots. Le marché de Balti, situé entre la station principale de Tallinn et le quartier résidentiel de Kalamanja, profite d'un emplacement très actif. Ici, les architectes de l'agence estonienne KOKO combinent les fonctions typiques du marché " stand de boucherie, poissonnerie et produits laitiers ", avec d'autres structures plus séduisantes, comme un marché fermier, de la vente de street-food, ou encore des restaurants et cafés, pour offrir au site de 25 000 mètres carrés un programme complet et attractif pour toutes générations confondues. L'entrepôt datant des années 1870 qui abrite le marché depuis 1993 est implanté sur deux étages. Les architectes complètent ici le bâtiment vieux de plus d'un siècle par une extension comprenant un toit incliné respectant la forme et la taille d'origine et un sous-sol qui accueille de nouvelles activités. Les murs de calcaire initiaux sont conservés pour témoigner du passé du lieu, conférant ainsi à l'ensemble une palette colorée et variée de briques et céramiques, tandis que le bois et le métal renvoie au caractère industriel de la ville. La partie avant du toit est laissée ouverte, comme dans le marché d'origine (1993-2016), et l'extérieur se voit offrir des kiosques en bois, connectés par des rampes et des terrasses, et complétées par des aires de détente, dont une aire de jeu pour enfants. Le rez-de-chaussée vise à attirer la fourmilière de vendeurs et visiteurs autour des différents étals, alors que le premier niveau abrite les stands des artisans, essentiels du marché historique, et offre un espace dégagé, lumineux et aéré grâce à ses hauts plafonds en lamelles de bois. Le panorama du premier étage est fourni par la présence de deux terrasses prolongeant un restaurant et une brasserie orientées plein sud. Le sous-sol, quant à lui, est accueille un supermarché et une salle de sports. Le marché bénéficie d'un second souffle à la hauteur de l'enthousiasme et du dynamisme de l'ère post-soviétique, alliant une pratique ancienne et conviviale à un véritable lieu de vie. Pour en savoir plus, visitez le site de KOKO Architects Photographies : Tõnu Tunnel

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Apporter un peu de la chaleur du sud en plein c"ur de la Grosse Pomme, une gageure ? C'est en tout cas le défi relevé avec brio par le designer et architecte d'intérieur Dmitry Reutov qui décline les couleurs vives des rues de Mexico (Mexique) en un mobilier contemporain, offrant aux résidents d'un appartement new-yorkais un peu de répit dans leur quotidien de citadins. Situé au sud de Manhattan (USA), un deux pièces de 55 mètres carrés subit un traitement haut en couleur ! Lassés de vivre dans un foyer aussi gris que l'environnement urbain dans lequel il s'inscrit, ses propriétaires ont donné une seule directive au studio russe Reutov Design : modifier sans concession leur espace vital à condition de ne pas utiliser le blanc. Une contrainte qui n'a, semble-t-il, pas suffit à réfréner la créativité de Dmitry Reutov, fondateur de l'agence éponyme en charge de cette mission. Largement inspiré par les tonalités éclatantes définissant les rues de la capitale mexicaine, le concepteur transforme un logement traditionnel en un écrin de couleurs hors du temps, actuel et régressif à la fois. Non sans rappeler les réalisations de l'architecte sud-américain Luis Barragán, l'ensemble invite au voyage, faisant instantanément oublier à ses résidents la grisaille et le bruit de la métropole une fois le palier franchi. Les parois du salon sont entièrement repeintes en rose, nuance équilibrée par le sol en ciment teinté en vert menthe. Une palette forte que l'on retrouve également dans le mobilier d'inspiration années 1970 aux silhouettes circulaires. La large présence de terrazzo et de cactus de grandes tailles renvoient à un paysage du sud plus traditionnel, comme un clin d'"il aux références de Reutov Design. Délimités par des cylindres en polyuréthanes, les différents espaces de la pièce de vie communiquent visuellement grâce à la présence d'une fenêtre ronde en plastique orange placée entre le hall d'entrée et la cuisine. Si la pièce principale détonne par sa colorimétrie affirmée, la chambre à coucher est quant à elle plus sobre, renvoyant plus frontalement à l'architecture vernaculaire mexicaine, notamment grâce à la présence d'une structure en échelle recouverte de plâtre puis teinte en rose reproduisant ainsi la texture de la pierre colorée des édifices de la Ville de l'Espérance. Au mur, un papier peint artisanal reproduit les couchers de soleil de l'Amérique centrale, pour un dépaysement des plus total. Comme quoi, less is " not always " more ! Pour en savoir plus, visitez le site de Reutov Design Photographies : DR

Imaginée par l'Atelier Riri, les Kyiakabin proposent un lieu de séjour sur la côte ouest de Lombok (Indonésie) constitué d'une série de cabines construites selon la culture des habitants locaux, les Sasak. L'occasion pour les visiteurs de s'offrir un tête à tête chaleureux avec ce hameau paisible et ses coutumes généreuses. Installé sur la côte ouest de l'île de Lombok, le lieu de résidence Kiyakabin "d'une surface de 400 mètres carrés ", profite d'une localisation idéale, offrant notamment à ses résidents une vue directe sur la mer de Bali. Une série de quatre cabines, dont trois dédiées à l'hébergement des invités, sont placées de manière aléatoire autour d'une piscine que les usagers se partagent " la dernière cabine étant réservée au restaurant communal, cuisine et réserve. L'architecture associe un mode de vie moderne, mise en forme par l'emploi de formes géométriques simples, à des méthodes de construction locales, évoquant le caractère des constructions Sasak, groupe ethnique indonésien. Les cabines à ossature bois utilisent les ressources du site : le tek doré subit ici un traitement protecteur en extérieur afin de le préserver des conditions tropicales pouvant rapidement devenir extrêmes, lui conférant une finition carbonisée ; par contraste, du tek blanc octroyant aux intérieurs un aspect contemporain plus épuré. Toutes les loges sont orientées différemment, aménagés autour de la piscine dont les contours irréguliers délimitent des espaces extérieurs privés pour chaque cabine. Elles profitent toutes d'une visibilité unique et d'un agencement différent, allant de 12 à 16 mètres carrés pour les hébergements et 48 mètres carrés pour la salle de restauration. C'est autour de cet espace commun que se forment les rencontres, facilitées par l'aménagement et la taille réduite de la résidence estivale. Ces subtilités et différences ne font que renforcer l'implantation de l'ensemble dans son site d'origine. La construction se démarque des habitations locales par une géométrie simplifiée, mais s'adapte aux usages régionaux en mettant à profit les ressources naturelles et culturelles de la région. Le studio Atelier Riri propose à la fois un espace de vie communautaire et un accès privilégié à l'abondante nature de Lombok, tout en marquant localement sa différence. Pour en savoir plus, visitez le site de Atelier Riri Photographies : William Sutanto

En 2018, la production électrique renouvelable a couvert 22,7 % de la consommation française, confirmant une montée en puissance de toutes les filières, selon une publication du Panorama de l’électricité renouvelable

Le syndicat national des isolants en polyuréthane (SNPU) reprend la parole après une année de silence. La crise des matières premières a marqué le secteur qui reprend peu à peu confiance.

Le marché des chaudières se porte bien mais progresse moins que celui des pompes à chaleur air/air et air/eau, selon les données publiées mercredi 6 février par Uniclima. Le chauffe-eau thermodynamique reste une solution privilégiée pour les besoins sanitaires.

Le village du Père Noël à Rovaniemi (Finlande) a plus d'une attraction à offrir ! Son épaisse forêt et ses cieux étoilés accueillent désormais des résidences hivernales nées d'un partenariat entre le studio italo-finnois VOID Architecture et les usines Honkatalot-Polar Life Haus. De quoi se relaxer en éveillant son âme d'enfant. Le " päntsdrunk " (dérivé de l'anglais), est une pratique qui consiste à prendre plaisir dans le confort de se prélasser chez soi sans complexe. Dédiée à cette pratique finnoise, aussi appelée " kalsarikänni ", la série de logement imaginée par VOID Architecture est un appel à l'oisiveté. L'ensemble implanté dans la forêt de Lapland est inspiré des " kota ", huttes traditionnelles de la région et propose une série d'appartements en duplex de 40 mètres carrés, chacun équipé d'un salon en double hauteur, d'une petite cuisine et d'un sauna individuel. Les pénates sont également dotés d'espaces extérieurs agrémentés de douches et de jacuzzis, permettant ainsi de profiter de l'extérieur tout en se réchauffant. Ces structures en bois traditionnel forment des igloos contemporains dont les larges ouvertures en pleine hauteur offrent des vues d'exception sur le panorama sylvestre enneigé. Le mobilier de design scandinave qui compose les appartements renvoie aux tendances d'aménagements venues du Grand Nord, complétant ainsi l'expérience des voyageurs. " Nous avons choisi de faire de l'intérieur des espaces qui parlent d'eux-mêmes, qui peuvent réellement laisser aux usagers l'occasion de s'inspirer du paysage extérieur ; et dans le même temps leur offrir une expérience sensible et positive. " Paolo Caravello, architecte à VOID Architecture. Installés au c"ur des forêts glacées du cercle arctique, les visiteurs peuvent ainsi profiter des lumières uniques du nord sans quitter le confort rassurant de chez-soi. Pour en savoir plus, visitez le site de VOID Architecture Photographies : Timo Laaksonen