Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Technique et produits

Avec comme but d'évoluer dans un établissement aussi frais que les produits qu'il propose, les propriétaires du Café Bana, situé à Tel Aviv (Israël), défient les architectes de l'Amit Studio de trouver des solutions simples pour égailler leur restaurant végétalien. Une gageure qui n'a pas su effrayer les concepteurs qui proposent un intérieur agréable aux tonalités pastelles. Installé au rez-de-chaussée d'un immeuble de trois étages datant des années 1930, le café de 72 mètres carrés bénéficiait déjà d'un grand cachet, du a ses murs de briques apparentes et ses planchers en bois. Soucieux de valoriser ce patrimoine manifeste, les maîtres d'"uvre gardent ces éléments de construction qu'ils revêtissent de blanc, se créant ainsi une toile vierge sur laquelle appliquer des tonalités plus vives. Discrète et présente uniquement par petites touches, la couleur se révèle sur les cadres de fenêtres de la paroi incurvée du fond, peints en rose. Une nuance également présente derrière le comptoir central en granit marbré, sur les caisses en métal qui alternent rose et vert et qui accueillent fruits, légumes et plantes en pot. Pour déguster leurs mets, les clients s'installent, au choix autour de tables rondes reprenant le matériau et le motif du bar ou de mange-debout, juché sur des tabourets à la silhouette évoquant celle d'une feuille. Un vocabulaire naturel rappelant la carte proposée par l'établissement que l'on retrouve également dans les nombreux paniers de fruits en bord de fenêtres, la signalétique ludique des toilettes " une banane pour les hommes, une pêche pour les femmes ", ainsi que dans la présence chaleureuse du bois dans le mobilier. Cependant, loin de tomber dans un aménagement pris au premier degré, les architectes n'hésitent pas à conférer à l'ensemble un aspect inspiré de l'esprit manufacturier avec des suspensions métalliques aux ampoules laissées nues. Un mélange des genres lumineux et accueillant qui se prolonge à l'extérieur sur les deux terrasses au mobilier couleur sauge, l'une donnant sur rue, l'autre prenant place dans un jardin arrière arboré. Une pause revigorante dans un environnement urbain effervescent. Pour en savoir plus, visitez le site d'Amit Studio Photographies : Amit Geron

XPAIR. L'année 2019 sera importante pour tous les acteurs du génie climatique avec l'élaboration en cours de la future RE 2020 et la tenue du salon Interclima. François Frisquet, le président d'Uniclima, et plusieurs spécialistes des différentes technologies de chauffage, ventilation ou climatisation présentent les perspectives de leurs marchés.

Le studio The System Lab conçoit un complexe hôtelier formant une enclave sereine sur l'île chargée de récits d'Ullenugdo (Corée). Le Healing Stay Kosmos est constitué de deux villas qui affichent une plasticité et une finesse remarquables et dont les formes et l'histoire sont directement issues de l'île volcanique qui regorge de cascades, temples et forêts anciennes. L'hôtel Healing Stay Kosmos fait office de havre de paix pour les randonneurs et visiteurs curieux en quête de calme. Ulleungdo " situé à 350km à l'ouest de Séoul ", est un site historique dont la richesse a su inspirer Changjoong Kim, architecte du studio The System Lab, pour la création de cette auberge de plus de 5 000 mètres carrés, installée à flanc de falaise. L'ensemble immaculé forme deux habitacles de porcelaine au milieu des roches noires de la péninsule. Les plis très minces de leurs enveloppes façonnent une coquille qui s'enroule autour de cinq vagues adossées pour le premier volume, et six branches spiralées pour le second. Leurs silhouettes bosselées agissent comme une toile sur laquelle un spectacle de lumière, créé par la lune et le soleil, se joue en continu. Le complexe est composé de deux bâtiments en béton à haute performance. Le premier, la Villa Terre, contient 8 chambres tandis que le deuxième, la Villa Kosmos fonctionne comme une résidence indépendante dont les quatre chambres sont mise à la disposition d'un seul et même locataire, à la manière d'une location privée. L'espace intérieur, conçu lui aussi par l'agence The System Lab, reprend la figure des quatre éléments naturels, toujours dans une volonté de retranscription architecturale de la mysticité caractéristique de l'île. Différents thèmes sont appliqués aux chambres organisées autour d'un mobilier sobre en bois " conçu par l'agence Park Keun A ", et font écho à la terre, l'eau, le feu et l'air. Les ouvertures en U des chambres, qui épousent les conques de l'enveloppe, offrent des vues d'exception sur la mer du Japon. Les espaces à vivre ésotériques présentent des murs en pierre volcanique aux tonalités oscillant entre le gris et le bleu et sont organisés autour de bassins sinueux. La salle à manger se déploie sous un plafond cathédral et Aménagé avec des éléments de mobilier en bois noble, comme une large table à manger en chêne. Les ouvertures verticales du salon, à la manière de vitraux contemporains, viennent appuyer l'aspect solennel de l'espace commun.Les deux saunas de l'hôtel font un dernier hommage aux formes stellaires de la lune et du soleil. Le jacuzzi, le pont coulé et la baignoire extérieure sont pensés pour relier tout en courbes les espaces des invités à l'immensité du lieu. Le profil énigmatique du Healing Stay Kosmos réinvente une relation organique entre le bâtiment et son site. Pour en savoir plus, visitez le site de The System Lab Photographies : Kim Yong Kwan

Le Musée national d'arts et de design de Suède rouvre ses portes après plus de 5 ans de travaux. Le… Cet article Gert Wingårdh et Erik Wikerstål co-signent à Stockholm le projet de renovation du Nationalmuseum est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Pour l'Etablissement Public d'Aménagement de la Plaine du Var, Josep Lluis Mateo (mateoarquitectura) a livré en 2018 le grand axe central du nouveau pôle multimodal de Nice Grand Arénas (21,200 m²). Nouveauté : des stations extérieures réfrigérées. Confort ? Communiqué. […] L'article A Nice, Josep Lluis Mateo, bat le pavé froid est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

JUSTICE. Ce mardi 19 février, deux avocats demandent au Tribunal de Paris de prendre des mesures conservatoires à l'encontre des compteurs électriques communicants Linky. Cet énième épisode judiciaire vise à dénoncer l'usage qu'Enedis pourrait faire de la collecte et du traitement des données des consommateurs. Les radiofréquences et le rôle de Capgemini sont aussi mis en avant.

Le sie?ge CREAGORA de l'Alliance Nationale des Mutualite?s Chre?tiennes, implante? a? Champion pre?s de Namur, met en lumie?re ce nouveau mode d'expression que sont les pliages sur-mesure et les profils nervure?s. Le pari architectural : faire de ce volume d'envergure, un ouvrage qui de?gage vitalite? et dynamisme tout en se voulant accueillant et protecteur. Le programme illustre la vocation des Mutualite?s a? faire du site un po?le de recherche et d'innovation sociale. Une mission re?ussie notamment gra?ce aux 3 200 m2 de bardages sur-mesure VMZINC® en profils nervure?s. Des prototypes de cette solution ont e?te? re?alise?s par les e?quipes VMZINC® afin de valider le design des profils et tester les diffe?rents niveaux de perforation. Le choix du mate?riau zinc et de la technique nervure?e apportent de la le?ge?rete? au projet. Allie?s a? la couleur PIGMENTO® ROUGE TERRE, ils renforcent l'aspect organique, comme si le ba?timent faisait corps avec le terrain. Certains profils ont e?te? perfore?s au niveau des baies vitre?es et sur le toit, qui abrite les installations techniques. Depuis l'inte?rieur, ces perforations cre?ent des subtils jeux d'ombre et de lumie?re, et prote?gent des rayons du soleil. Un gage de confort et de bien-e?tre pour les occupants a? l'arrive?e des beaux jours. Perc?u de l'exte?rieur, le volume se re?ve?le transparent et fluide. Les architectes ont voulu pre?server les perspectives et les espaces verts, et limiter au maximum l'impact du ba?timent sur l'environnement re?sidentiel (situé à la croisée d'une autoroute, de logements et d'un espace rural). CREAGORA fait aujourd'hui figure de proue d'un quartier qui de?bute son processus de de?veloppement. Mai?tre d'ouvrage ALLIANCE NATIONALE DES MUTUALITE?S CHRE?TIENNESArchitectes AD'A et ATELIER 4DEntreprise ge?ne?raleTHOMAS & PIRON BA?TIMENTInstallateur zincTROIANI & FILS SA Pour en savoir plus, visitez le site de VMZINC®Photographies : VMZINC®

C'est avec tristesse que nous apprenions hier le décès de l'architecte et designer italien Alessandro Mendini à l'âge de 87 ans, qui laisse derrière lui un large panel de réalisations postmodernes ludiques et colorées. Retour sur une contribution sans égale au monde du design. Né en 1931 à Milan (Italie), Alessandro Mendini étudie l'architecture au Politecnico di Milano dont il sort diplômé en 1959. S'en suit alors une collaboration étroite avec Mercello Nizzoli, fondateur du studio Nizzoli Associati, de 1956 à 1970. Jusqu'alors dans l'ombre de son partenaire de travail, sa créativité s'exprime à travers du mouvement Radical Design, dont il est l'un des principaux protagonistes. Etabli en réaction au Good Design de Charles et Ray Eames, le courant créatif conteste la société de consommation à travers des réalisations redéfinissant les notions de bon goût. Mendini explore alors la frontière entre art et design en mettant diverses performances en place. En 1974, alors qu'il dirige le magazine Casabella, le designer incendie deux chaises " Lassù " " réduisant l'une d'elle presque en cendre tandis que l'autre ne portera que peu de traces de cet événement ", dans le but de les annihiler de leur fonction première et de les transformer en autels à usage spirituel. Une prise de position forte dans le monde du design qui ne quittera jamais l'esprit d'Alessandro Mendini et qu'il n'hésitera pas à mettre en valeur dans le périodique Casabella " de 1970 à 1976 ", officiant en tant que rédacteur en chef puis chez Mode, revue qu'il fondera et dirigera de 1977 à 1981. Enfin, il fut également, de 1980 à 1985, l'éditeur de Domus, mensuel d'architecture, de design et d'art. Diverses tribunes qui lui permettent de poser un regard critique et passionné sur l'actualité de ces disciplines. Sa passion, il la met bien évidemment aussi au service de la création et fonde, en 1976 le Studio Alchimia aux côtés d'Ettore Sottsass et de Michele De Lucchi où l'humour règne en maître. C'est durant cette période qu'il imaginera son célèbre fauteuil Proust, ouvrage baroque au tissu coloré inspiré des tableaux pointillistes de Paul Signac. Au côté d'Alessi, il réalisera le tire-bouchon Anna G dont la forme de femme marquera les esprits.Si le design reste son terrain de prédilection, Alessandro Mendini a également apporté sa contribution au patrimoine architectural de nombreuses villes avec des réalisations comme la Tour de l'Horloge de Gibellina (Italie), la Résidence Alessi d'Omegna (Italie) et surtout le Groninger Museum (Pays Bas), érigé entre 1988 et 1994 en collaboration avec Michele De Lucchi, Gerd Koster, Ferruccio Laviani, Philippe Starck, Frank Stella et Coop Himmelb(l)au. Par sa créativité, son humour et son esprit critique, Alessandro Mendini a marqué l'histoire du design et de l'architecture dans une 'uvre qui lui survivra. Photographies : DR

Pour la thématique de sa quatrième édition, la revue annuelle Pli " après s'être attaquée aux conflits l'an passé ", choisit aujourd'hui d'explorer les questions relatives à la matière. Qu'elle soit première, architecturale, narrative, graphique ou même culinaire, celle-ci se décline en témoignages, articles, textes contés, réalisations graphiques et autres collaborations diverses. Une approche transdisciplinaire pour des questionnements créatifs émergents. Après avoir examiné le sujet du conflit à travers des pages toutes de vert vêtues, le périodique, reconnaissable par son traitement éditorial monochrome, choisit le rouge pour sa quatrième impression, tournée vers la ou les matière(s). Un thème élémentaire qui explore différents états de la matière, du concret à l'impalpable. Cinq artistes et designers participent à la sur-couverture : Fanette Mellier, Les Graphiquants, Spassky Fischer, Atelier irradié, et Léo Grunstein & Camille Berger interprètent ainsi le sujet sous la forme d'une composition contemporaine.Combinant l'architecture à l'édition, le programme éditorial, issu de riches collaborations, rassemble le travail de 17 illustrateurs et d'une vingtaine d'auteurs venus d'Europe et du Canada. Pour la première fois depuis sa création, l'ouvrage enrichit ses pages d'extraits de réalisations graphiques et photographiques sur papier glacé qui viennent rythmer une lecture et un contenu transdisciplinaires. Contrairement aux éditions précédentes, Pli n'est pas organisée par chapitres. Elle donne la liberté aux collaborations d'auteurs et d'illustrateurs de déterminer leur propre champ d'exploration et d'exprimer leurs pensées par des formats et des matérialités diverses. Ainsi, si Philippe Rahm (architecte) ouvre le débat avec " Une histoire du matériau en architecture et de la couleur ", d'autres verront la thématique sous la forme de témoignage, à la manière de l'architecte Ruth Oldham qui rédige " A Hill Made by People " soit en français : " Une colline artificielle ", (Ruth Oldham, architecte) quand la rubrique " Matière à rêver " parcourt l'urbanité sous l'angle de l'utopie.Le designer Baptiste Mayniel et la créatrice et scénographe Elisa Bertron prennent quant à eux le parti de personnifier la matière (" Matière à dess(e)in : quelques réflexions " ; " La maison qui t'empoigne, la matière personnifiée ") et l'explorent ainsi à travers des rapprochements symboliques. Pli organise également la réflexion de ses intervenants autour des problématiques de stockage : " Archiver l'architecture ", en passant par la réutilisation et le renouvellement de la matière " Rebus et résilience ", de l'amas, du déchet, du rejet et autres challenges que la période anthropocène donne à exploiter. Si les premières pages dressent les constats et introduisent des éléments historiques aux propos, les dernières proposent de conclure sur une note appétissante, à travers un conte architectural et culinaire. La complémentarité entre éléments historiques et expérimentations graphiques et poétiques se résume dans un recueil finement documenté malgré une articulation parfois maladroite. Pli porte un regard critique et frais sur des enjeux largement ancré dans l'actualité. Pour en savoir plus, visitez le site de PLI Photographies : DR Pli, Bonjour Garçon Studio

L'ancienne base militaire de Kildegården à Roskilde (Danemark) change de visage ! Les entrainements militaires laissent désormais place à des "uvres d'art, installations et performances en tout genre. Un tournant pour la ville qui marque la tension existant entre les transformations urbaines et la conservation patrimoniale. En raison de son passé de caserne, le site de 39 000 mètres carrés apparaît comme un lieu fermé, peu propice au divertissement. Délaissés par les soldats dans les années 1970, les bâtiments ont été jusqu'alors pauvrement exploités à diverses fins, sans réelle volonté d'unification. Un constat malheureux qui a inspiré à la municipalité la réalisation d'un pôle artistique aux multiples facettes comprenant la transformation des édifices existants ainsi que la création d'espaces extérieurs. A terme, le projet devra accueillir, en plus de la maison des arts, un gymnase et des logements. La première étape du programme consiste en la modification du terrain abrupt en une place agréable, au carrefour des activités sportives et culturelles de Roskilde. Jardins communautaires, terrain de basket ou encore rampes de skate accueillent donc désormais les habitants de la petite commune danoise en quête de distractions en plein air. La maison des arts prend place au centre de ces aménagements, en plein c"ur de la place de Kildegården. Installée sur un plan carré, la construction plain-pied revêtue de panneaux d'aluminium spéculaires rouges est surplombée d'une toiture inclinée sur sept mètres. A l'intérieur, la totalité de l'espace " plafond et murs ", est recouverte de panneaux acoustiques et les parois de l'unique pièce alternent entre baies vitrées et mobilier de rangement. Au-delà d'un lieu de création, la maison des arts se veut être un point de rassemblement et de cohésion entre artistes et spectateurs. Un ensemble qui redynamise sans difficulté la vie de Kildegården Pour en savoir plus, visitez le site de Svendborg Photographies : Rasmus Hjortshøj, COAST Studio

Le groupe a annoncé la vente pour 42 millions d'euros de plusieurs grandes surfaces déficitaires, tant intégrées qu'exploitées, aux enseignes Lidl et Leclerc lors du premier semestre.

EDF Renouvelables a annoncé être en négociations  pour racheter le fournisseur d'énergie solaire Luxel afin "d'accélérer sa montée en puissance dans le photovoltaïque en France".

Ecophon propose aux architectes des solutions d'absorption acoustique qui permettent de créer dans les centres aquatiques des environnements intérieurs proches de ce que nous expérimentons dans la nature. Pendant des centaines de milliers d'années, notre ouïe a évolué pour s'adapter […] L'article Environnement idéal pour piscines avec les solutions acoustiques Ecophon est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Pour célébrer le succès d'une enseigne, quoi de mieux que de lui dédier une boutique à la hauteur de ses ambitions ? Pour sa quatrième boutique, la marque de chaussures Sabbun souhaite affirmer leur identité dans un concept en accord avec l'évolution de leur marque. L'agence d'architecture et de design Labotory reprend donc les codes visuels qui ont fait le succès des trois autres magasins pour leur concevoir un espace visionnaire à Séoul (Corée) : une allure futuriste, entre courbes et dysmétrie. Pourtant toute jeune, la marque Sappun n'a pas tardé à se faire un nom dans le milieu de la maroquinerie. En seulement deux ans d'existence, l'enseigne coréenne inaugure sa quatrième boutique, une échoppe de 111 mètres carrés dans le quartier de Garosu-gil (Corée du Sud). Le bâtiment affiche une façade d'un blanc éclatant qui contraste avec les ensembles tertiaires alentours. L'extérieur du magasin forme un écrin aux lignes courbes, dont le visuel se rapproche de celui d'une boîte d'escarpins, qui prolonge ses murs à l'intérieur. Forte de cette entrée en matière, l'échoppe se distingue grâce à une composition qui reprend la ligne de ses collections : l'agence Labotory réinterprète leur attrait pour la volupté en offrant un relief nouveau à leur dernière réalisation, placée sous les signes de l'asymétrie et de la perspective. Les designers de Labotory imaginent des surfaces curvilignes pour produire un effet de profondeur : les murs incurvés, dans lesquelles s'insèrent les colonnes " à droite du magasin ", se succèdent et s'emboîtent pour former un espace rythmé, qui s'équilibre par un traitement différent de chaque côté du magasin. Les maîtres d'"uvre misent sur la perspective, happant ainsi le client jusqu'au comptoir situé au fond de la boutique et dissimulant, à l'arrière, l'espace de stockage.L'espace de vente se voit élargi à droite, et allégé à gauche pour créer une circulation induite et faciliter l'arrivée des férus de souliers, le tout s'organisant autour du mobilier central : quatre éléments multifonctionnels qui sont définis, eux aussi, par des lignes courbes et qui peuvent à la fois servir de présentoirs, d'assises ou de jardinières. Les étagères sont également traitées différemment des deux côtés du magasin : revêtus de marbre ou de bois, leurs épaisseurs et finitions sont pensées pour ponctuer l'expérience d'achat. Une boutique qui témoigne de l'image de marque qui fait la réputation de Sappun, située entre courbes et dissonances, le tout pour un résultat équilibré. Pour en savoir plus, visitez le site de LabotoryPhotographies : Choi Yong Joon

Bien que Los Angeles (USA) en fasse rêver plus d'un, la vie d'un autochtone peut rapidement devenir aliénante, lui qui passe plus de temps dans le trafic automobile qu'à parcourir Venice Beach en skateboard. Et si c'est en voiture que l'on parcourt L.A, c'est également là que la photographe locale Sinziana Velicescu puise son inspiration. Où quand les interactions humaines font place à la contemplation du paysage urbain. Loin des habituels palmiers et toits plats californiens, Sinziana Velicescu nous embarque dans un road trip architectural à travers sa série On the Periphery, explorant l'esthétique propre à la périphérie de Los Angeles grâce à des prises de vues minimalistes. Une photographie de détail dont les cadrages serrés mettent en lumière la beauté cachée des bâtiments oubliés de la côte Ouest. L'ensemble a pour volonté de rendre compte de la solitude expérimentée lors des longs trajets en voiture qui accompagnent le quotidien des habitants de la cité des anges. Regardant distraitement par la fenêtre dans les bouchons, les conducteurs prennent pourtant rarement le temps de s'attarder sur les constructions péri-urbaines, trop préoccupés par leur destination finale. Au-delà du témoignage patrimonial, l'artiste américaine tient ainsi à attirer l'attention des chauffeurs et passagers sur ces fragments de vie, figeant le développement des zones urbaine " qui se muent à la vitesse de la lumière ", sur papier glacé. " Essentiellement, j'essaie de capturer certains aspects éphémères de Los Angeles qui pourraient disparaître demain. " Sinziana Velicescu, photographe Cet arrêt sur image prend tout son sens dans l'ouvrage éponyme qui retrace le parcours photographique entrepris par Velicescu, transformant ainsi l'éphémère des constructions californiennes en objet de lecture pérenne. Un hommage subtil à la capitale mondiale du cinéma loin du strass et des paillettes. Pour en savoir plus, visitez le site de Sinziana Velicescu Photographies : Sinziana Velicescu

Ilink a été façonné par une histoire particulière. Trois promoteurs, avec Block et Guinée*Potin à la maîtrise d'"uvre, ont intégré les futurs usagers dans la réflexion dès la conception du projet. L'îlot démonstrateur qui a ouvert ses portes en novembre […] L'article Sur l'Ile de Nantes, îlink, programme immobilier atypique est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Le décret fixant les modalités d’aides pour le retrait des cuves à fioul a été signé. Le CITE se limitera aux ménages modestes. ©Roth France

NUMÉRIQUE. La filière terre cuite met à disposition les six premiers objets BIM génériques à destination des activités de maçonnerie et de couverture. Ces objets ont été conçus en concertation avec des architectes et des bureaux d'études.