Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Technique et produits

Karibati a lancé en juin 2017 son label "Produit Biosourcé", dont l'objectif est de rendre plus lisible l'offre des produits biosourcés en rendant notamment compte de leur composition et de leur provenance.

Asturienne, enseigne de Saint-Gobain Distribution Bâtiment France spécialisée dans les matériaux de couverture et leader sur le marché français de la distribution du zinc et de la fenêtre de toit, poursuit son expansion avec l'ouverture d'un nouveau point de vente.

Aldès a présenté ses innovations 2018-2019 et les premiers résultats de ses choix stratégiques : ventilation double-flux pour tous les marchés et effort accru en tertiaire.

Le gouvernement privilégie des mesures "réalistes" pour promouvoir la rénovation énergétique des bâtiments, a déclaré François de Rugy, ministre de la Transition écologique.

Le designer Oki Sato, alias nendo, n'en finit pas de nous éblouir avec ses créations d'une simplicité et d'une élégance rares. Pour Valerie Objects, éditeur belge de mobilier et d'accessoires pour la maison, il réalise la collection de couverts Skelton dont la matière est réduite à l'extrême. N'en reste que l'essentiel : la fonction. Le salon biannuel Maison & Objet, dont la session de septembre ferme aujourd'hui ses portes, a dévoilé la nouvelle création du surdoué du design, le Japonais Oki sato : la collection de couverts en aluminium Skelton, disponible en finitions argent, noir, cuivre et or. Des objets du quotidien qu'il réduit à l'essentiel. Ne subsiste uniquement ce que le créateur qualifie de " squelette ", comme si les ustensiles étaient passés aux rayons X afin de n'en retenir que l'essence. Un allégement poussé à l'extrême qui crée une zone de renfoncement faisant office de crochet et permet de suspendre le-dit outil. Fini les cuillers qui goûtent à côté de leur tasse ; grâce à leur encoche, celles-ci s'accrochent directement au bord de leur réceptacle et sans glisser par le biais d'un revêtement antidérapant et antisalissure. Mangez en toute légèreté ! Pour en savoir plus, visitez le site de nendo Photographies : Akihiro Yoshida

Le designer Oki Sato, alias nendo, n'en finit pas de nous éblouir avec ses créations d'une simplicité et d'une élégance rares. Pour Valerie Objects, éditeur belge de mobilier et d'accessoires pour la maison, il réalise la collection de couverts Skeleton dont la matière est réduite à l'extrême. N'en reste que l'essentiel : la fonction. Le salon biannuel Maison & Objet, dont la session de septembre ferme aujourd'hui ses portes, a dévoilé la nouvelle création du surdoué du design, le Japonais Oki Sato : la collection de couverts en aluminium Skeleton, disponible en finitions argent, noir, cuivre et or. Des objets du quotidien qu'il réduit à l'essentiel. Il subsiste alors uniquement ce que le créateur qualifie de " squelette ", comme si les ustensiles étaient passés aux rayons X afin de n'en retenir que l'essence. Un allégement poussé à l'extrême qui crée une zone de renfoncement faisant office de crochet et permet de suspendre le-dit outil. Fini les cuillers qui goûtent à côté de leur tasse ; grâce à leur encoche, celles-ci s'accrochent directement au bord de leur réceptacle et sans glisser par le biais d'un revêtement antidérapant et antisalissure. Mangez en toute légèreté ! Pour en savoir plus, visitez le site de nendo Photographies : Akihiro Yoshida

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L'édition 2018 du baromètre ISM-MAAF de l'artisanat met en exergue une stabilisation des inscriptions en première année, une hausse du nombre d'apprentis bacheliers ou issus de l'enseignement supérieur ainsi que des disparités sectorielles et régionales.

Il couvre quatre thématiques : la performance environnementale des bâtiments, l'industrie, l'agriculture et la sylviculture éco-efficientes, l'économie circulaire ainsi que les expositions chroniques et les risques sanitaires.

C'est au nord du Portugal, dans la ville côtière de Viana do Castelo, que l'architecte portugais Valdemar Coutinho signe un complexe sportif de 650 mètres carrés. Une construction brutaliste qui impressionne, à l'image du porte-à-faux de l'accès principal. Une entrée en matière béton ! Même avec un budget serré, l'architecte ne manque pas d'imagination pour donner envie aux habitants de Viana do Castelo de pratiquer une activité sportive. Une invitation illustrée par l'entrée de cet édifice en L, marquée par une double hauteur et un imposant porte-à-faux en angle de 4 mètres. À quelques pas de l'océan atlantique, entre colline verdoyante et port industriel, l'ensemble se mue par en phare urbain, la nuit venue, par le biais de deux larges ouvertures. Les deux volumes perpendiculaires qui en résultent sont clairement identifiables depuis la rue. Le plus imposant d'entre eux, mastodonte en béton quasi-aveugle, accueille des gradins escamotables et une vaste salle multisports semi-enterrée " de 7,5 mètres de hauteur sous-plafond ", éclairée zénithalement par de fines fentes vitrées qui scandent une toiture plate en charpente bois, évitant ainsi d'éblouir les sportifs. L'autre partie du bâtiment héberge quant à lui une aile d'accueil comprenant entrée, restaurant, salle de réception et vestiaires. À l'intérieur, les murs en béton brut immergent les visiteurs dans une ambiance maritime avec des motifs de coquillages incrustés, créés par l'artiste Mario Rocha, en référence à l'océan voisin. Le Pavilion Atlantico ne manquera pas de séduire la population désireuse de prendre le large... Pour en savoir plus, visitez le site de Valdemar Coutinho Photographies : Joao Morgado

C'est au Nord du Portugal, dans la ville côtière de Viana do Castelo, que l'architecte portugais Valdemar Coutinho signe un complexe sportif de 650 mètres carrés, occupant la totalité de sa parcelle. Une construction brutalistequi impressionne, à l'image du porte-à-faux de l'accès principal. Une entrée en matière béton ! Même avec un budget serré, l'architecte ne manque pas d'imagination pour donner envie aux habitants de Viana do Castelo de pratiquer une activité sportive. Une invitation illustrée par l'entrée de cet édifice en L, marquée par une double hauteur et son imposant porte-à-faux de 4 mètres en angle sur la rue. À quelques pas de l'océan atlantique, entre colline verdoyante et port industriel, l'ensemble se mue par en phare urbain, la nuit venue, par le biais de deux larges ouvertures. Les deux volumes perpendiculaires qui en résultent sont clairement identifiables depuis la rue. Le plus imposant d'entre eux, mastodonte en béton quasi-aveugle, accueille des gradins escamotables et une vaste salle multisports semi-enterrée " de 7,5 mètres de hauteur sous-plafond ", éclairée zénithalement par de fines fentes vitrées qui scandent une toiture plate en charpente bois, évitant ainsi d'aveugler les sportifs. L'autre partie du bâtiment héberge quant à lui une aile d'accueil comprenant entrée, restaurant, salle de réception et vestiaires. Àl'intérieur, les murs en béton brut immergent les visiteurs dans une ambiance maritime ave leurs motifs de coquillages incrustés créés par l'artiste Mario Rocha en référence à l'océan voisin. Le Pavilion Atlantico ne manquera pas de séduire la population désireuse de prendre le large... Pour en savoir plus, visitez le site de Valdemar Coutinho Photographies : Joao Morgado

L’Ademe et l’Etat lancent une grande campagne pour mobiliser les Français et acteurs publics et privés en faveur de la rénovation énergétique. Son nom : FAIRE.

Pour entraîner les Français vers la rénovation énergétique, le ministère de la Transition écologique et solidaire, le ministère de la Cohésion des territoires et l'Ademe lancent le 10 septembre 2018 la campagne baptisée FAIRE.

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Design Cream ? Quèsaco ? Un événement présentant le travail de la crème de la crème des designers et des architectes, pardi ! Et qui dit casting prestigieux, dit format de choix. Le jeudi 26 mars 2018, dix créateurs, réunis à l'occasion du salon Materials & Light, ont ainsi fait découvrir de manière atypique leurs créations, inspirations et projets en 20 images, projetées à 20 secondes d'intervalle. Zoom sur l'univers de Margaux Keller. Les soirées Design Cream, créées par le touche-à-tout Benjamin Girard de l'agence Design Project, visent à offrir une scène à la crème de la crème des créateurs afin qu'ils présentent leurs projets à un large public, dans un format spécifique, rythmé et concis, et dans une ambiance décontractée. De quoi assurer un succès planétaire à ces rassemblements ! Tout tient dans le format, nommé Pecha Kucha : les invités disposent de 20 diapositives, montrées durant 20 secondes chacune, et qui défilent automatiquement ; soit 6 minutes et 40 secondes pour chacun d'eux. Pas de bla-bla : les différents intervenants exposent ici l'essence même de leurs réalisations.Margaux KellerAprès cinq ans d'études en design à l'école ENSAAMA Olivier de Serres puis à l'école Boulle, elle obtient en 2010 un diplôme de design et d'architecture intérieure avec les félicitations du jury pour le projet "Design (sans) vergogne". Elle se forme par la suite sur les bancs de l'agence Philippe Starck, aux côtés d' Eugeni Quitllet. En 2011, elle est sélectionnée pour faire partie de l'équipe de design de la Fabrica, centre de recherche en communication du groupe Benetton. En 2012, Margaux Keller retourne dans sa ville d'origine et de coeur, Marseille, pour fonder sa propre agence de design global. Elle y développe des partenariats très variés : Yves Saint Laurent Beauté, Roche Bobois, Cartier, Made.com, La Redoute Intérieurs, Habitat, SIA Home Fashion, CFOC concept store, Vista Alegre, KparK, La Monnaie de Paris, etc.Pour en savoir plus, visitez le site de Materials & Light et des Design Cream Design Cream ? Quèsaco ? Un événement présentant le travail de la crème de la crème des designers et des architectes, pardi ! Et qui dit casting prestigieux, dit format de choix. Le jeudi 26 mars 2018, dix créateurs, réunis à l'occasion du salon Materials & Light, ont ainsi fait découvrir de manière atypique leurs créations, inspirations et projets en 20 images, projetées à 20 secondes d'intervalle. Zoom sur l'univers de Margaux Keller. Les soirées Design Cream, créées par le touche-à-tout Benjamin Girard de l'agence Design Project, visent à offrir une scène à la crème de la crème des créateurs afin qu'ils présentent leurs projets à un large public, dans un format spécifique, rythmé et concis, et dans une ambiance décontractée. De quoi assurer un succès planétaire à ces rassemblements ! Tout tient dans le format, nommé Pecha Kucha : les invités disposent de 20 diapositives, montrées durant 20 secondes chacune, et qui défilent automatiquement ; soit 6 minutes et 40 secondes pour chacun d'eux. Pas de bla-bla : les différents intervenants exposent ici l'essence même de leurs réalisations. Margaux KellerAprès cinq ans d'études en design à l'école ENSAAMA Olivier de Serres puis à l'école Boulle, elle obtient en 2010 un diplôme de design et d'architecture intérieure avec les félicitations du jury pour le projet "Design (sans) vergogne". Elle se forme par la suite sur les bancs de l'agence Philippe Starck, aux côtés d' Eugeni Quitllet. En 2011, elle est sélectionnée pour faire partie de l'équipe de design de la Fabrica, centre de recherche en communication du groupe Benetton. En 2012, Margaux Keller retourne dans sa ville d'origine et de coeur, Marseille, pour fonder sa propre agence de design global. Elle y développe des partenariats très variés : Yves Saint Laurent Beauté, Roche Bobois, Cartier, Made.com, La Redoute Intérieurs, Habitat, SIA Home Fashion, CFOC concept store, Vista Alegre, KparK, La Monnaie de Paris, etc. Pour en savoir plus, visitez le site de Materials & Light et des Design Cream

Design Cream ? Quèsaco ? Un événement présentant le travail de la crème de la crème des designers et des architectes, pardi ! Et qui dit casting prestigieux, dit format de choix. Le jeudi 26 mars 2018, dix créateurs, réunis à l'occasion du salon Materials & Light, ont ainsi fait découvrir de manière atypique leurs créations, inspirations et projets en 20 images, projetées à 20 secondes d'intervalle. Zoom sur l'univers de Margaux Keller. Les soirées Design Cream, créées par le touche-à-tout Benjamin Girard de l'agence Design Project, visent à offrir une scène à la crème de la crème des créateurs afin qu'ils présentent leurs projets à un large public, dans un format spécifique, rythmé et concis, et dans une ambiance décontractée. De quoi assurer un succès planétaire à ces rassemblements ! Tout tient dans le format, nommé Pecha Kucha : les invités disposent de 20 diapositives, montrées durant 20 secondes chacune, et qui défilent automatiquement ; soit 6 minutes et 40 secondes pour chacun d'eux. Pas de bla-bla : les différents intervenants exposent ici l'essence même de leurs réalisations.Margaux KellerAprès cinq ans d'études en design à l'école ENSAAMA Olivier de Serres puis à l'école Boulle, elle obtient en 2010 un diplôme de design et d'architecture intérieure avec les félicitations du jury pour le projet "Design (sans) vergogne". Elle se forme par la suite sur les bancs de l'agence Philippe Starck, aux côtés d' Eugeni Quitllet. En 2011, elle est sélectionnée pour faire partie de l'équipe de design de la Fabrica, centre de recherche en communication du groupe Benetton. En 2012, Margaux Keller retourne dans sa ville d'origine et de coeur, Marseille, pour fonder sa propre agence de design global. Elle y développe des partenariats très variés : Yves Saint Laurent Beauté, Roche Bobois, Cartier, Made.com, La Redoute Intérieurs, Habitat, SIA Home Fashion, CFOC concept store, Vista Alegre, KparK, La Monnaie de Paris, etc.Pour en savoir plus, visitez le site de Materials & Light et des Design Cream Design Cream ? Quèsaco ? Un événement présentant le travail de la crème de la crème des designers et des architectes, pardi ! Et qui dit casting prestigieux, dit format de choix. Le jeudi 26 mars 2018, dix créateurs, réunis à l'occasion du salon Materials & Light, ont ainsi fait découvrir de manière atypique leurs créations, inspirations et projets en 20 images, projetées à 20 secondes d'intervalle. Zoom sur l'univers de Margaux Keller. Les soirées Design Cream, créées par le touche-à-tout Benjamin Girard de l'agence Design Project, visent à offrir une scène à la crème de la crème des créateurs afin qu'ils présentent leurs projets à un large public, dans un format spécifique, rythmé et concis, et dans une ambiance décontractée. De quoi assurer un succès planétaire à ces rassemblements ! Tout tient dans le format, nommé Pecha Kucha : les invités disposent de 20 diapositives, montrées durant 20 secondes chacune, et qui défilent automatiquement ; soit 6 minutes et 40 secondes pour chacun d'eux. Pas de bla-bla : les différents intervenants exposent ici l'essence même de leurs réalisations. Margaux KellerAprès cinq ans d'études en design à l'école ENSAAMA Olivier de Serres puis à l'école Boulle, elle obtient en 2010 un diplôme de design et d'architecture intérieure avec les félicitations du jury pour le projet "Design (sans) vergogne". Elle se forme par la suite sur les bancs de l'agence Philippe Starck, aux côtés d' Eugeni Quitllet. En 2011, elle est sélectionnée pour faire partie de l'équipe de design de la Fabrica, centre de recherche en communication du groupe Benetton. En 2012, Margaux Keller retourne dans sa ville d'origine et de coeur, Marseille, pour fonder sa propre agence de design global. Elle y développe des partenariats très variés : Yves Saint Laurent Beauté, Roche Bobois, Cartier, Made.com, La Redoute Intérieurs, Habitat, SIA Home Fashion, CFOC concept store, Vista Alegre, KparK, La Monnaie de Paris, etc. Pour en savoir plus, visitez le site de Materials & Light et des Design Cream

L'artiste français Daniel Buren a dessiné, aux côtés des architectes Roland Carta et Ora-Ïto, le futur complexe de cinémas Pathé qui va s'implanter à Lille-Sud, quartier populaire en cours de rénovation.

Le plan de rénovation énergétique des bâtiments pose des questions sans réponses. Entre satisfaction et frustration, la députée Marjolaine Meynier-Millefert, co-animatrice du comité de pilotage fait un point d’étape.

The Changing Landscape of American Retail est un roadtrip photographique initié en 2015 par Jesse Riesser. Une série qui s'inscrit dans la lignée des chroniques de vie périurbaine américaine de celui qui se décrit comme un " étudiant de subtilités ". Ici, l'artiste s'attaque au sujet des malls désaffectés, délaissés au profit d'un commerce 2.0. Immédiatement, les clichés de Jesse Riesser séduisent le spectateur par leur beauté pastel et leur composition quasi-ascétique. L'on croit d'abord à une recherche de minimalisme, puis, à y regarder de près on s'aperçoit que ces espaces, si typiques des périphéries américaines, sont vides, abandonnés. La fièvre acheteuse qui s'était emparée des citoyens dans les années 1960 n'est plus, ou plutôt qu'elle n'est plus là, elle s'est déplacée sur un territoire impalpable, celui du web ; elle qui, à sa manière, a façonné le profil des périphéries urbaines du pays d'une silhouette architecturale bas de gamme construit au prix dérisoire de 45 dollars par mètres carrés " soit trois fois moins qu'une maison neuve. Un changement de comportement qui chamboule le paysage des villes mais aussi tout un microcosme associé. En effet, de nombreuses intrigues se sont nouées dans ces vastes hangars, où les familles n'hésitent pas à venir en balade le week-end. Combien d'adolescents ont en ces lieux dispensé leurs premiers baisers ?! Ces temples de la consommation se sont en effet mués en théâtres impromptus de la vie sociale et, aussi étrangement que cela puisse paraître, ont quelque part pallier un certain manque d'espace et de services publics. Une " apocalypse du commerce ", qui transparaît dans les instantanés de Jesse Riesser, aussi dramatiques que graphiques, aux lignes de composition distillées au compte-goutte. Pour en savoir plus, visitez le site de Jesse Rieser Photographies : Jesse Rieser

The Changing Landscape of American Retail est un roadtrip photographique initié en 2015 par Jesse Rieser. Une série qui s'inscrit dans la lignée des chroniques de vie périurbaine américaine de celui qui se décrit comme un " étudiant de subtilités ". Ici, l'artiste s'attaque au sujet des malls désaffectés, délaissés au profit d'un commerce 2.0. Immédiatement, les clichés de Jesse Rieser séduisent le spectateur par leur beauté pastel et leur composition quasi-ascétique. L'on croit d'abord à une recherche de minimalisme, puis, à y regarder de près on s'aperçoit que ces espaces, si typiques des périphéries américaines, sont vides, abandonnés. La fièvre acheteuse qui s'était emparée des citoyens dans les années 1960 n'est plus, ou plutôt qu'elle n'est plus là, elle s'est déplacée sur un territoire impalpable, celui du web ; elle qui, à sa manière, a façonné le profil des périphéries urbaines du pays d'une silhouette architecturale bas de gamme construit au prix dérisoire de 45 dollars par mètres carrés " soit trois fois moins qu'une maison neuve. Un changement de comportement qui chamboule le paysage des villes mais aussi tout un microcosme associé. En effet, de nombreuses intrigues se sont nouées dans ces vastes hangars, où les familles n'hésitent pas à venir en balade le week-end. Combien d'adolescents ont en ces lieux dispensé leurs premiers baisers ?! Ces temples de la consommation se sont en effet mués en théâtres impromptus de la vie sociale et, aussi étrangement que cela puisse paraître, ont quelque part pallier un certain manque d'espace et de services publics. Une " apocalypse du commerce ", qui transparaît dans les instantanés de Jesse Rieser, aussi dramatiques que graphiques, aux lignes de composition distillées au compte-goutte. Pour en savoir plus, visitez le site de Jesse Rieser Photographies : Jesse Rieser

Tout équipement électrique peut créer dans son voisinage un champ électrique et un champ magnétique. Les champs magnétiques basses fréquences sont notamment émis par les installations du réseau de distribution électrique. Dans le cadre de sa mission d'évaluation et de prévention des risques, l'Agence nationale de sécurité sanitaire (Anses) renforce ses études sur l'impact de l'exposition des personnes à ces champs. Une condition est essentielle à leur qualité scientifique : s'appuyer sur des données indépendantes, fiables et précises. Pour cela, le CSTB a été mandaté par l'Anses pour réaliser des mesures de champs magnétiques basses fréquences dans des logements, situés dans des immeubles comportant un poste de transformation électrique. Aujourd'hui, le CSTB invite les particuliers volontaires à répondre à cet appel pour que des mesures puissent être réalisées de manière anonyme et gratuite dans leur logement. Le succès de cette campagne de mesures dépend de vous. Votre participation est cruciale pour garantir la qualité des conclusions scientifiques qui seront émises, et pour prévenir les risques sanitaires à long-terme. Améliorer votre cadre de vie représente un enjeu clé que nous partageons et soutenons par cette étude, dans l'intérêt de tous, aujourd'hui et demain. Vous ne savez pas si votre logement répond aux critères de l'étude ? Vous souhaitez participer, mais vous avez des questions ou des craintes ? Vous voulez réagir à cet appel ? Contactez magnet@cstb.fr Tél : 01 64 68 82 66 - 06 27 00 58 26 Brochure explicative : informations pour les volontaires Les mesures en bref Elles concernent les champs magnétiques basses fréquences (50Hz) Elles sont faites dans les appartements d'immeubles collectifs Elles sont gratuites Les résultats sont anonymes et exclusivement utilisés à des fins scientifiques Aucun résultat individuel ne sera publié En savoir plus : L'étude scientifique sur le site de l'Anses Les champs électromagnétiques et leur impact

Vous avez jusqu'au 30 novembre pour découvrir l'exposition " Our Urban Living Room ", à Helsinki (Finlande) et son ouvrage éponyme, qui retrace le développement de Copenhague (Pays-Bas) à travers 10 ans de pratique de l'agence COBE. Au-delà de la rétrospective, l'événement porte un regard critique sur la production architecturale danoise. Plusieurs fois récompensée par des grands prix nationaux et internationaux, dont le Lion D'Or 2006 à la Biennale d'Architecture de Venise, l'agence COBE, fondée par Dan Stubbergaard en 2005 à Copenhague, poursuit son essor. Avec plus de 130 employés, elle mène une réflexion à mi-chemin entre l'architecture et l'urbanisme, illustrée par des réalisations telles que la gare de Norreport (Pays-Bas) " actuellement la plus fréquentée de Copenhague ", le port du Nord de Copenhague, ou le siège social de Adidas en Allemagne. Un succès qui lui a notamment permis de collaborer avec l'agence internationale BIG (Bjarke Ingels Group), pour la conception de Waterfall, un centre aquatique ; une expérience retranscrite dans l'interview de Bjarke Ingels, publiée dans le catalogue. Sensible au devenir de la capitale danoise, COBE soutient une approche humaine dans ses projets, tout en prenant en compte l'aspect historique du site. Une attitude qui encourage l'usager à s'approprier avec enthousiasme son lieu de vie. Le but ? Créer une connexion fluide entre espace privé et public, ce qui n'était pas le cas plusieurs années auparavant dans la Capitale danoise. En effet, Copenhague est passée d'une ville portuaire, industrielle et populaire, à une destination touristique et culturelle. Une évolution due aux importants travaux de rénovation urbaine commencés dans les années 1980, dans le but de favoriser une plus grande diversité sociale. Une restructuration qui s'inscrit par ailleurs dans un programme de développement plus large, visant à relier la partie est du Danemark au sud de la Suède, avec le pont de Malmö, inauguré en 2000. Une exposition de 350 mètres carrés, qui permet de faire découvrir l'histoire locale au travers d'outils numériques, photographies mais aussi de maquettes illustrant les réflexions de l'agence COBE. Le tout est mis en scène dans une structure quadrillée en tasseaux de bois. Le cotenu est quant à lui compilé dans un ouvrage largement illustré, comprenant en plus des détails techniques, interviews et dessins. Un événement prônant l'échange pour penser la ville de demain. Quoi de mieux pour une agence d'architecture en plein boum ? Our Urban Living Room, COBE Architects, éditions Arvinius + Orfeus Publishing AB, 2016, 352 pages, 21 x 26 cm Pour en savoir plus, visitez le site de COBE Photographies : RASMUS HJORTSHÖJ/COBE Architects

Vous avez jusqu'au 30 novembre pour découvrir l'exposition " Our Urban Living Room ", à Helsinki (Finlande) et son ouvrage éponyme, qui retrace le développement de Copenhague (Pays-Bas) à travers 10 ans de pratique de l'agence COBE. Au-delà de la rétrospective, l'événement porte un regard critique sur la production architecturale danoise. Plusieurs fois récompensée par des grands prix nationaux et internationaux, dont le Lion D'Or 2006 à la Biennale d'Architecture de Venise, l'agence COBE, fondée par Dan Stubbergaard en 2005 à Copenhague, poursuit son essor. Avec plus de 130 employés, elle mène une réflexion à mi-chemin entre l'architecture et l'urbanisme, illustrée par des réalisations telles que la gare de Norreport (Pays-Bas) " actuellement la plus fréquentée de Copenhague ", le port du Nord de Copenhague, ou le siège social de Adidas en Allemagne. Un succès qui lui a notamment permis de collaborer avec l'agence internationale BIG (Bjarke Ingels Group), pour la conception de Waterfall, un centre aquatique ; une expérience retranscrite dans l'interview de Bjarke Ingels, publiée dans le catalogue. Sensible au devenir de la capitale danoise, COBE soutient une approche humaine dans ses projets, tout en prenant en compte l'aspect historique du site. Une attitude qui encourage l'usager à s'approprier avec enthousiasme son lieu de vie. Le but ? Créer une connexion fluide entre espace privé et public, ce qui n'était pas le cas plusieurs années auparavant dans la Capitale danoise. En effet, Copenhague est passée d'une ville portuaire, industrielle et populaire, à une destination touristique et culturelle. Une évolution due aux importants travaux de rénovation urbaine commencés dans les années 1980, dans le but de favoriser une plus grande diversité sociale. Une restructuration qui s'inscrit par ailleurs dans un programme de développement plus large, visant à relier la partie est du Danemark au sud de la Suède, avec le pont de Malmö, inauguré en 2000. Une exposition de 350 mètres carrés, qui permet de faire découvrir l'histoire locale au travers d'outils numériques, photographies mais aussi de maquettes illustrant les réflexions de l'agence COBE. Le tout est mis en scène dans une structure quadrillée en tasseaux de bois. Le cotenu est quant à lui compilé dans un ouvrage largement illustré, comprenant en plus des détails techniques, interviews et dessins. Un événement prônant l'échange pour penser la ville de demain. Quoi de mieux pour une agence d'architecture en plein boum ? Our Urban Living Room, COBE Architects, éditions Arvinius + Orfeus Publishing AB, 2016, 352 pages, 21 x 26 cm Pour en savoir plus, visitez le site de COBE Photographies : RASMUS HJORTSHÖJ/COBE Architects