Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Technique et produits

Cet article Lancement de la campagne de mobilisation " FAIRE " pour la rénovation énergétique des bâtiments est apparu en premier sur Planète Bâtiment.

Design Cream ? Quèsaco ? Un événement présentant le travail de la crème de la crème des designers et des architectes, pardi ! Et qui dit casting prestigieux, dit format de choix. Le jeudi 26 mars 2018, dix créateurs, réunis à l'occasion du salon Materials & Light, ont ainsi fait découvrir de manière atypique leurs créations, inspirations et projets en 20 images, projetées à 20 secondes d'intervalle. Zoom sur l'univers de Margaux Keller. Les soirées Design Cream, créées par le touche-à-tout Benjamin Girard de l'agence Design Project, visent à offrir une scène à la crème de la crème des créateurs afin qu'ils présentent leurs projets à un large public, dans un format spécifique, rythmé et concis, et dans une ambiance décontractée. De quoi assurer un succès planétaire à ces rassemblements ! Tout tient dans le format, nommé Pecha Kucha : les invités disposent de 20 diapositives, montrées durant 20 secondes chacune, et qui défilent automatiquement ; soit 6 minutes et 40 secondes pour chacun d'eux. Pas de bla-bla : les différents intervenants exposent ici l'essence même de leurs réalisations.Margaux KellerAprès cinq ans d'études en design à l'école ENSAAMA Olivier de Serres puis à l'école Boulle, elle obtient en 2010 un diplôme de design et d'architecture intérieure avec les félicitations du jury pour le projet "Design (sans) vergogne". Elle se forme par la suite sur les bancs de l'agence Philippe Starck, aux côtés d' Eugeni Quitllet. En 2011, elle est sélectionnée pour faire partie de l'équipe de design de la Fabrica, centre de recherche en communication du groupe Benetton. En 2012, Margaux Keller retourne dans sa ville d'origine et de coeur, Marseille, pour fonder sa propre agence de design global. Elle y développe des partenariats très variés : Yves Saint Laurent Beauté, Roche Bobois, Cartier, Made.com, La Redoute Intérieurs, Habitat, SIA Home Fashion, CFOC concept store, Vista Alegre, KparK, La Monnaie de Paris, etc.Pour en savoir plus, visitez le site de Materials & Light et des Design Cream Design Cream ? Quèsaco ? Un événement présentant le travail de la crème de la crème des designers et des architectes, pardi ! Et qui dit casting prestigieux, dit format de choix. Le jeudi 26 mars 2018, dix créateurs, réunis à l'occasion du salon Materials & Light, ont ainsi fait découvrir de manière atypique leurs créations, inspirations et projets en 20 images, projetées à 20 secondes d'intervalle. Zoom sur l'univers de Margaux Keller. Les soirées Design Cream, créées par le touche-à-tout Benjamin Girard de l'agence Design Project, visent à offrir une scène à la crème de la crème des créateurs afin qu'ils présentent leurs projets à un large public, dans un format spécifique, rythmé et concis, et dans une ambiance décontractée. De quoi assurer un succès planétaire à ces rassemblements ! Tout tient dans le format, nommé Pecha Kucha : les invités disposent de 20 diapositives, montrées durant 20 secondes chacune, et qui défilent automatiquement ; soit 6 minutes et 40 secondes pour chacun d'eux. Pas de bla-bla : les différents intervenants exposent ici l'essence même de leurs réalisations. Margaux KellerAprès cinq ans d'études en design à l'école ENSAAMA Olivier de Serres puis à l'école Boulle, elle obtient en 2010 un diplôme de design et d'architecture intérieure avec les félicitations du jury pour le projet "Design (sans) vergogne". Elle se forme par la suite sur les bancs de l'agence Philippe Starck, aux côtés d' Eugeni Quitllet. En 2011, elle est sélectionnée pour faire partie de l'équipe de design de la Fabrica, centre de recherche en communication du groupe Benetton. En 2012, Margaux Keller retourne dans sa ville d'origine et de coeur, Marseille, pour fonder sa propre agence de design global. Elle y développe des partenariats très variés : Yves Saint Laurent Beauté, Roche Bobois, Cartier, Made.com, La Redoute Intérieurs, Habitat, SIA Home Fashion, CFOC concept store, Vista Alegre, KparK, La Monnaie de Paris, etc. Pour en savoir plus, visitez le site de Materials & Light et des Design Cream

Design Cream ? Quèsaco ? Un événement présentant le travail de la crème de la crème des designers et des architectes, pardi ! Et qui dit casting prestigieux, dit format de choix. Le jeudi 26 mars 2018, dix créateurs, réunis à l'occasion du salon Materials & Light, ont ainsi fait découvrir de manière atypique leurs créations, inspirations et projets en 20 images, projetées à 20 secondes d'intervalle. Zoom sur l'univers de Margaux Keller. Les soirées Design Cream, créées par le touche-à-tout Benjamin Girard de l'agence Design Project, visent à offrir une scène à la crème de la crème des créateurs afin qu'ils présentent leurs projets à un large public, dans un format spécifique, rythmé et concis, et dans une ambiance décontractée. De quoi assurer un succès planétaire à ces rassemblements ! Tout tient dans le format, nommé Pecha Kucha : les invités disposent de 20 diapositives, montrées durant 20 secondes chacune, et qui défilent automatiquement ; soit 6 minutes et 40 secondes pour chacun d'eux. Pas de bla-bla : les différents intervenants exposent ici l'essence même de leurs réalisations.Margaux KellerAprès cinq ans d'études en design à l'école ENSAAMA Olivier de Serres puis à l'école Boulle, elle obtient en 2010 un diplôme de design et d'architecture intérieure avec les félicitations du jury pour le projet "Design (sans) vergogne". Elle se forme par la suite sur les bancs de l'agence Philippe Starck, aux côtés d' Eugeni Quitllet. En 2011, elle est sélectionnée pour faire partie de l'équipe de design de la Fabrica, centre de recherche en communication du groupe Benetton. En 2012, Margaux Keller retourne dans sa ville d'origine et de coeur, Marseille, pour fonder sa propre agence de design global. Elle y développe des partenariats très variés : Yves Saint Laurent Beauté, Roche Bobois, Cartier, Made.com, La Redoute Intérieurs, Habitat, SIA Home Fashion, CFOC concept store, Vista Alegre, KparK, La Monnaie de Paris, etc.Pour en savoir plus, visitez le site de Materials & Light et des Design Cream Design Cream ? Quèsaco ? Un événement présentant le travail de la crème de la crème des designers et des architectes, pardi ! Et qui dit casting prestigieux, dit format de choix. Le jeudi 26 mars 2018, dix créateurs, réunis à l'occasion du salon Materials & Light, ont ainsi fait découvrir de manière atypique leurs créations, inspirations et projets en 20 images, projetées à 20 secondes d'intervalle. Zoom sur l'univers de Margaux Keller. Les soirées Design Cream, créées par le touche-à-tout Benjamin Girard de l'agence Design Project, visent à offrir une scène à la crème de la crème des créateurs afin qu'ils présentent leurs projets à un large public, dans un format spécifique, rythmé et concis, et dans une ambiance décontractée. De quoi assurer un succès planétaire à ces rassemblements ! Tout tient dans le format, nommé Pecha Kucha : les invités disposent de 20 diapositives, montrées durant 20 secondes chacune, et qui défilent automatiquement ; soit 6 minutes et 40 secondes pour chacun d'eux. Pas de bla-bla : les différents intervenants exposent ici l'essence même de leurs réalisations. Margaux KellerAprès cinq ans d'études en design à l'école ENSAAMA Olivier de Serres puis à l'école Boulle, elle obtient en 2010 un diplôme de design et d'architecture intérieure avec les félicitations du jury pour le projet "Design (sans) vergogne". Elle se forme par la suite sur les bancs de l'agence Philippe Starck, aux côtés d' Eugeni Quitllet. En 2011, elle est sélectionnée pour faire partie de l'équipe de design de la Fabrica, centre de recherche en communication du groupe Benetton. En 2012, Margaux Keller retourne dans sa ville d'origine et de coeur, Marseille, pour fonder sa propre agence de design global. Elle y développe des partenariats très variés : Yves Saint Laurent Beauté, Roche Bobois, Cartier, Made.com, La Redoute Intérieurs, Habitat, SIA Home Fashion, CFOC concept store, Vista Alegre, KparK, La Monnaie de Paris, etc. Pour en savoir plus, visitez le site de Materials & Light et des Design Cream

L'artiste français Daniel Buren a dessiné, aux côtés des architectes Roland Carta et Ora-Ïto, le futur complexe de cinémas Pathé qui va s'implanter à Lille-Sud, quartier populaire en cours de rénovation.

Le plan de rénovation énergétique des bâtiments pose des questions sans réponses. Entre satisfaction et frustration, la députée Marjolaine Meynier-Millefert, co-animatrice du comité de pilotage fait un point d’étape.

The Changing Landscape of American Retail est un roadtrip photographique initié en 2015 par Jesse Riesser. Une série qui s'inscrit dans la lignée des chroniques de vie périurbaine américaine de celui qui se décrit comme un " étudiant de subtilités ". Ici, l'artiste s'attaque au sujet des malls désaffectés, délaissés au profit d'un commerce 2.0. Immédiatement, les clichés de Jesse Riesser séduisent le spectateur par leur beauté pastel et leur composition quasi-ascétique. L'on croit d'abord à une recherche de minimalisme, puis, à y regarder de près on s'aperçoit que ces espaces, si typiques des périphéries américaines, sont vides, abandonnés. La fièvre acheteuse qui s'était emparée des citoyens dans les années 1960 n'est plus, ou plutôt qu'elle n'est plus là, elle s'est déplacée sur un territoire impalpable, celui du web ; elle qui, à sa manière, a façonné le profil des périphéries urbaines du pays d'une silhouette architecturale bas de gamme construit au prix dérisoire de 45 dollars par mètres carrés " soit trois fois moins qu'une maison neuve. Un changement de comportement qui chamboule le paysage des villes mais aussi tout un microcosme associé. En effet, de nombreuses intrigues se sont nouées dans ces vastes hangars, où les familles n'hésitent pas à venir en balade le week-end. Combien d'adolescents ont en ces lieux dispensé leurs premiers baisers ?! Ces temples de la consommation se sont en effet mués en théâtres impromptus de la vie sociale et, aussi étrangement que cela puisse paraître, ont quelque part pallier un certain manque d'espace et de services publics. Une " apocalypse du commerce ", qui transparaît dans les instantanés de Jesse Riesser, aussi dramatiques que graphiques, aux lignes de composition distillées au compte-goutte. Pour en savoir plus, visitez le site de Jesse Rieser Photographies : Jesse Rieser

The Changing Landscape of American Retail est un roadtrip photographique initié en 2015 par Jesse Rieser. Une série qui s'inscrit dans la lignée des chroniques de vie périurbaine américaine de celui qui se décrit comme un " étudiant de subtilités ". Ici, l'artiste s'attaque au sujet des malls désaffectés, délaissés au profit d'un commerce 2.0. Immédiatement, les clichés de Jesse Rieser séduisent le spectateur par leur beauté pastel et leur composition quasi-ascétique. L'on croit d'abord à une recherche de minimalisme, puis, à y regarder de près on s'aperçoit que ces espaces, si typiques des périphéries américaines, sont vides, abandonnés. La fièvre acheteuse qui s'était emparée des citoyens dans les années 1960 n'est plus, ou plutôt qu'elle n'est plus là, elle s'est déplacée sur un territoire impalpable, celui du web ; elle qui, à sa manière, a façonné le profil des périphéries urbaines du pays d'une silhouette architecturale bas de gamme construit au prix dérisoire de 45 dollars par mètres carrés " soit trois fois moins qu'une maison neuve. Un changement de comportement qui chamboule le paysage des villes mais aussi tout un microcosme associé. En effet, de nombreuses intrigues se sont nouées dans ces vastes hangars, où les familles n'hésitent pas à venir en balade le week-end. Combien d'adolescents ont en ces lieux dispensé leurs premiers baisers ?! Ces temples de la consommation se sont en effet mués en théâtres impromptus de la vie sociale et, aussi étrangement que cela puisse paraître, ont quelque part pallier un certain manque d'espace et de services publics. Une " apocalypse du commerce ", qui transparaît dans les instantanés de Jesse Rieser, aussi dramatiques que graphiques, aux lignes de composition distillées au compte-goutte. Pour en savoir plus, visitez le site de Jesse Rieser Photographies : Jesse Rieser

Tout équipement électrique peut créer dans son voisinage un champ électrique et un champ magnétique. Les champs magnétiques basses fréquences sont notamment émis par les installations du réseau de distribution électrique. Dans le cadre de sa mission d'évaluation et de prévention des risques, l'Agence nationale de sécurité sanitaire (Anses) renforce ses études sur l'impact de l'exposition des personnes à ces champs. Une condition est essentielle à leur qualité scientifique : s'appuyer sur des données indépendantes, fiables et précises. Pour cela, le CSTB a été mandaté par l'Anses pour réaliser des mesures de champs magnétiques basses fréquences dans des logements, situés dans des immeubles comportant un poste de transformation électrique. Aujourd'hui, le CSTB invite les particuliers volontaires à répondre à cet appel pour que des mesures puissent être réalisées de manière anonyme et gratuite dans leur logement. Le succès de cette campagne de mesures dépend de vous. Votre participation est cruciale pour garantir la qualité des conclusions scientifiques qui seront émises, et pour prévenir les risques sanitaires à long-terme. Améliorer votre cadre de vie représente un enjeu clé que nous partageons et soutenons par cette étude, dans l'intérêt de tous, aujourd'hui et demain. Vous ne savez pas si votre logement répond aux critères de l'étude ? Vous souhaitez participer, mais vous avez des questions ou des craintes ? Vous voulez réagir à cet appel ? Contactez magnet@cstb.fr Tél : 01 64 68 82 66 - 06 27 00 58 26 Brochure explicative : informations pour les volontaires Les mesures en bref Elles concernent les champs magnétiques basses fréquences (50Hz) Elles sont faites dans les appartements d'immeubles collectifs Elles sont gratuites Les résultats sont anonymes et exclusivement utilisés à des fins scientifiques Aucun résultat individuel ne sera publié En savoir plus : L'étude scientifique sur le site de l'Anses Les champs électromagnétiques et leur impact

Vous avez jusqu'au 30 novembre pour découvrir l'exposition " Our Urban Living Room ", à Helsinki (Finlande) et son ouvrage éponyme, qui retrace le développement de Copenhague (Pays-Bas) à travers 10 ans de pratique de l'agence COBE. Au-delà de la rétrospective, l'événement porte un regard critique sur la production architecturale danoise. Plusieurs fois récompensée par des grands prix nationaux et internationaux, dont le Lion D'Or 2006 à la Biennale d'Architecture de Venise, l'agence COBE, fondée par Dan Stubbergaard en 2005 à Copenhague, poursuit son essor. Avec plus de 130 employés, elle mène une réflexion à mi-chemin entre l'architecture et l'urbanisme, illustrée par des réalisations telles que la gare de Norreport (Pays-Bas) " actuellement la plus fréquentée de Copenhague ", le port du Nord de Copenhague, ou le siège social de Adidas en Allemagne. Un succès qui lui a notamment permis de collaborer avec l'agence internationale BIG (Bjarke Ingels Group), pour la conception de Waterfall, un centre aquatique ; une expérience retranscrite dans l'interview de Bjarke Ingels, publiée dans le catalogue. Sensible au devenir de la capitale danoise, COBE soutient une approche humaine dans ses projets, tout en prenant en compte l'aspect historique du site. Une attitude qui encourage l'usager à s'approprier avec enthousiasme son lieu de vie. Le but ? Créer une connexion fluide entre espace privé et public, ce qui n'était pas le cas plusieurs années auparavant dans la Capitale danoise. En effet, Copenhague est passée d'une ville portuaire, industrielle et populaire, à une destination touristique et culturelle. Une évolution due aux importants travaux de rénovation urbaine commencés dans les années 1980, dans le but de favoriser une plus grande diversité sociale. Une restructuration qui s'inscrit par ailleurs dans un programme de développement plus large, visant à relier la partie est du Danemark au sud de la Suède, avec le pont de Malmö, inauguré en 2000. Une exposition de 350 mètres carrés, qui permet de faire découvrir l'histoire locale au travers d'outils numériques, photographies mais aussi de maquettes illustrant les réflexions de l'agence COBE. Le tout est mis en scène dans une structure quadrillée en tasseaux de bois. Le cotenu est quant à lui compilé dans un ouvrage largement illustré, comprenant en plus des détails techniques, interviews et dessins. Un événement prônant l'échange pour penser la ville de demain. Quoi de mieux pour une agence d'architecture en plein boum ? Our Urban Living Room, COBE Architects, éditions Arvinius + Orfeus Publishing AB, 2016, 352 pages, 21 x 26 cm Pour en savoir plus, visitez le site de COBE Photographies : RASMUS HJORTSHÖJ/COBE Architects

Vous avez jusqu'au 30 novembre pour découvrir l'exposition " Our Urban Living Room ", à Helsinki (Finlande) et son ouvrage éponyme, qui retrace le développement de Copenhague (Pays-Bas) à travers 10 ans de pratique de l'agence COBE. Au-delà de la rétrospective, l'événement porte un regard critique sur la production architecturale danoise. Plusieurs fois récompensée par des grands prix nationaux et internationaux, dont le Lion D'Or 2006 à la Biennale d'Architecture de Venise, l'agence COBE, fondée par Dan Stubbergaard en 2005 à Copenhague, poursuit son essor. Avec plus de 130 employés, elle mène une réflexion à mi-chemin entre l'architecture et l'urbanisme, illustrée par des réalisations telles que la gare de Norreport (Pays-Bas) " actuellement la plus fréquentée de Copenhague ", le port du Nord de Copenhague, ou le siège social de Adidas en Allemagne. Un succès qui lui a notamment permis de collaborer avec l'agence internationale BIG (Bjarke Ingels Group), pour la conception de Waterfall, un centre aquatique ; une expérience retranscrite dans l'interview de Bjarke Ingels, publiée dans le catalogue. Sensible au devenir de la capitale danoise, COBE soutient une approche humaine dans ses projets, tout en prenant en compte l'aspect historique du site. Une attitude qui encourage l'usager à s'approprier avec enthousiasme son lieu de vie. Le but ? Créer une connexion fluide entre espace privé et public, ce qui n'était pas le cas plusieurs années auparavant dans la Capitale danoise. En effet, Copenhague est passée d'une ville portuaire, industrielle et populaire, à une destination touristique et culturelle. Une évolution due aux importants travaux de rénovation urbaine commencés dans les années 1980, dans le but de favoriser une plus grande diversité sociale. Une restructuration qui s'inscrit par ailleurs dans un programme de développement plus large, visant à relier la partie est du Danemark au sud de la Suède, avec le pont de Malmö, inauguré en 2000. Une exposition de 350 mètres carrés, qui permet de faire découvrir l'histoire locale au travers d'outils numériques, photographies mais aussi de maquettes illustrant les réflexions de l'agence COBE. Le tout est mis en scène dans une structure quadrillée en tasseaux de bois. Le cotenu est quant à lui compilé dans un ouvrage largement illustré, comprenant en plus des détails techniques, interviews et dessins. Un événement prônant l'échange pour penser la ville de demain. Quoi de mieux pour une agence d'architecture en plein boum ? Our Urban Living Room, COBE Architects, éditions Arvinius + Orfeus Publishing AB, 2016, 352 pages, 21 x 26 cm Pour en savoir plus, visitez le site de COBE Photographies : RASMUS HJORTSHÖJ/COBE Architects

L'Ademe veut mettre en place une charte des bonnes pratiques avec les organismes de crédit à la consommation pour éviter les arnaques lors de l'installation de panneaux solaires chez les particuliers.

La Capeb et Würth, leader mondial de matériels de fixation et d'assemblage pour l'artisanat et l‘industrie, ont signé le 5 septembre 2018 un partenariat d'une durée de trois ans.

L’isolation thermique par l’intérieur bénéficie d’un dynamisme propice aux innovations.Parmi celles-ci, les « super isolants » offrent des performances inégalées.

Jusqu'au 14 octobre, découvrez l'événement Passages Insolites à Québec (Canada). Un parcours déambulatoire dans l'espace public composé de neuf "uvres d'art, tout aussi éphémères que singulières. Tantôt ludiques, tantôt introspectifs, ces travaux sont disposés au c"ur d'architectures historiques pour offrir une relecture actuelle des espaces urbains qu'ils habitent. Conçu par l'organisme à but non lucratif EXMURO arts publics, avec le soutien de la Ville de Québec, Passages Insolites est le plus gros événement d'art public au Québec. De la gare du Palais jusqu'au quartier Petit Champlain, de jour comme de nuit, arpentez ce secteur de la ville, à la rencontre de neuf "uvres atypiques qui égaient ses espaces publics. Vivez une expérience inclusive au c"ur de créations d'architectes du Québec et du Canada. Parmi les réalisations exposées, Les piliers du post-postmodernisme de LEGAGA, en collaboration avec l'Association des étudiants en architecture de l'Université Laval, mêlent des tuyaux bicolores verticaux à un alignement d'arbres. Ils invitent ainsi à imaginer la ville si les ingénieurs faisaient de l'art, les architectes de l'ingénierie et les artistes de l'architecture. Le projet est le lauréat 2018 du concours Passages Insolites.Plus loin, Alouette de Brandon Vickerd, consiste en une réplique du premier satellite artificiel canadien éponyme, lancé en 1962 en pleine course au développement spatial. Maintenant écrasé sur une voiture, celui-ci rappelle la promesse ratée d'un avenir meilleur annoncé par la modernité. Il pourrait aussi représenter un Icare actuel dont la foi aveugle en la technologie le conduirait à sa propre chute.En parallèle, Collectif 5 présente Les entrailles du futur : de grands pans de murs sobres percés qui délimitent un espace déambulatoire singulier. Des ouvertures orthonormées y sont créées en produisant des filaments qui rappellent des muscles tendus. Cette pièce urbaine représente, de façon métaphorique, les avenues possibles d'un avenir empreint d'incertitudes et de tensions. À Québec, les férus d'art n'ont plus qu'à suivre le chemin balisé par ces "uvres ! Passages Insolites, Québec (Canda), jusqu'au 14 octobre 2018 Pour en savoir plus, visitez le site de Passages insolites Photographies : Stéphane Bourgeois

Jusqu'au 14 octobre, découvrez l'événement Passages Insolites à Québec (Canada). Un parcours déambulatoire dans l'espace public composé de neuf "uvres d'art, tout aussi éphémères que singulières. Tantôt ludiques, tantôt introspectifs, ces travaux sont disposés au c"ur d'architectures historiques pour offrir une relecture actuelle des espaces urbains qu'ils habitent. Conçu par l'organisme à but non lucratif EXMURO arts publics, avec le soutien de la Ville de Québec, Passages Insolites est le plus gros événement d'art public au Québec. De la gare du Palais jusqu'au quartier Petit Champlain, de jour comme de nuit, arpentez ce secteur de la ville, à la rencontre de neuf "uvres atypiques qui égaient ses espaces publics. Vivez une expérience inclusive au c"ur de créations d'architectes du Québec et du Canada. Parmi les réalisations exposées, Les piliers du post-postmodernisme de LEGAGA, en collaboration avec l'Association des étudiants en architecture de l'Université Laval, mêlent des tuyaux bicolores verticaux à un alignement d'arbres. Ils invitent ainsi à imaginer la ville si les ingénieurs faisaient de l'art, les architectes de l'ingénierie et les artistes de l'architecture. Le projet est le lauréat 2018 du concours Passages Insolites.Plus loin, Alouette de Brandon Vickerd, consiste en une réplique du premier satellite artificiel canadien éponyme, lancé en 1962 en pleine course au développement spatial. Maintenant écrasé sur une voiture, celui-ci rappelle la promesse ratée d'un avenir meilleur annoncé par la modernité. Il pourrait aussi représenter un Icare actuel dont la foi aveugle en la technologie le conduirait à sa propre chute.En parallèle, Collectif 5 présente Les entrailles du futur : de grands pans de murs sobres percés qui délimitent un espace déambulatoire singulier. Des ouvertures orthonormées y sont créées en produisant des filaments qui rappellent des muscles tendus. Cette pièce urbaine représente, de façon métaphorique, les avenues possibles d'un avenir empreint d'incertitudes et de tensions. À Québec, les férus d'art n'ont plus qu'à suivre le chemin balisé par ces "uvres ! Passages Insolites, Québec (Canda), jusqu'au 14 octobre 2018 Pour en savoir plus, visitez le site de Passages insolites Photographies : Stéphane Bourgeois

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REGLEMENTATION. Trois organisations professionnelles du BTP ont annoncé avoir ratifié de nouvelles conditions générales pour la location de grues, applicables à tous les segments de matériels : grues à tour, à montage par élément, à montage rapide et à montage automatisé. Ces dispositions entrent en vigueur à partir du 5 septembre 2018.

À proximité de La City de Londres (Royaume-Uni), l'agence anglaise Make redonne vie à des vestiges romans par la création de 6 000 mètres carrés d'espace public, au milieu de deux nouvelles tours de bureaux. Une belle manière de nouer des liens entre architecture contemporaine et monuments historiques, tout ramenant de la verdure dans un tissu urbain dense ! Des remparts de l'époque romane aux édifices d'après-guerre, en passant par l'église médiévale St Alphage, le site ne manquait pas de références historiques. Des traces du passé qui étaient jusque-là dissimulées et qui se devaient d'être valorisées. Pour cela Make a proposé la mise en place d'un schéma directeur développant, au milieu de 22 000 mètres carrés de bureaux répartis en deux bâtiments, une promenade urbaine surélevée de plus de 350 mètres de long, comprenant quatre passerelles métalliques publiques qui enjambent trois rues piétonnes. Celle-ci est ponctuée de " jardins de poche " permettant d'apprécier une vue sur ce patrimoine londonien méconnu.Situés de part et d'autre du circuit, les deux ouvrages de 13 et 17 étages partagent un même traitement de façade où alternent verticalement béton armé et parois en verre. Une relation pour le moins originale entre l'espace public et des édifices, qui redonne à la ville son patrimoine ! Pour en savoir plus, visitez le site de Make Architects

À proximité de La City de Londres (Royaume-Uni), l'agence anglaise Make redonne vie à des vestiges romans par la création de 6 000 mètres carrés d'espace public, au milieu de deux nouvelles tours de bureaux. Une belle manière de nouer des liens entre architecture contemporaine et monuments historiques, tout ramenant de la verdure dans un tissu urbain dense ! Des remparts de l'époque romane aux édifices d'après-guerre, en passant par l'église médiévale St Alphage, le site ne manquait pas de références historiques. Des traces du passé qui étaient jusque-là dissimulées et qui se devaient d'être valorisées. Pour cela Make a proposé la mise en place d'un schéma directeur développant, au milieu de 22 000 mètres carrés de bureaux répartis en deux bâtiments, une promenade urbaine surélevée de plus de 350 mètres de long, comprenant quatre passerelles métalliques publiques qui enjambent trois rues piétonnes. Celle-ci est ponctuée de " jardins de poche " permettant d'apprécier une vue sur ce patrimoine londonien méconnu.Situés de part et d'autre du circuit, les deux ouvrages de 13 et 17 étages partagent un même traitement de façade où alternent verticalement béton armé et parois en verre. Une relation pour le moins originale entre l'espace public et des édifices, qui redonne à la ville son patrimoine ! Pour en savoir plus, visitez le site de Make Architects

À proximité de La City de Londres (Royaume-Uni), l'agence anglaise Make redonne vie à des vestiges romans par la création de 6 000 mètres carrés d'espace public, au milieu de deux nouvelles tours de bureaux. Une belle manière de nouer des liens entre architecture contemporaine et monuments historiques, tout ramenant de la verdure dans un tissu urbain dense ! Des remparts de l'époque romane aux édifices d'après-guerre, en passant par l'église médiévale St Alphage, le site ne manquait pas de références historiques. Des traces du passé qui étaient jusque-là dissimulées et qui se devaient d'être valorisées. Pour cela Make a proposé la mise en place d'un schéma directeur développant, au milieu de 22 000 mètres carrés de bureaux répartis en deux bâtiments, une promenade urbaine surélevée de plus de 350 mètres de long, comprenant quatre passerelles métalliques publiques qui enjambent trois rues piétonnes. Celle-ci est ponctuée de " jardins de poche " permettant d'apprécier une vue sur ce patrimoine londonien méconnu.Situés de part et d'autre du circuit, les deux ouvrages de 13 et 17 étages partagent un même traitement de façade où alternent verticalement béton armé et parois en verre. Une relation pour le moins originale entre l'espace public et des édifices, qui redonne à la ville son patrimoine ! Pour en savoir plus, visitez le site de Make Architects

Ce marché en bonne santé est plus que jamais dominé par la plaque de gypse, de plus en plus technique. L’innovation vient aussi des colles et accessoires, plus toujours performants.

Global Cement & Concrete Association (GCCA) nomme Claude Loréa directrice ciment. Dès le mois de novembre, elle rejoindra l'équipe dirigeante du GCCA dans ses bureaux de Londres. L'article Claude Loréa, nommée directrice ciment de la GCCA est apparu en premier sur Portail du Groupe ACPresse.